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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 七零年代的乱世浮生
文/鬼脚七
看完《性本恶》观众大概会分为两类，一类感觉香醇酣畅，回味无穷，与片中略显古怪和奇特的气氛产生某种共鸣；另一类不明就里，云山雾罩，嘟嘟囔囔离开影院。哦，应该还有第三类，他们在观影过程中睡掉了三分之二的时间——《性本恶》正是这样的影片，它必然只会激起观影体验上的两极分化，毕竟，这部影片在看似漫不经心的外表下，包含了众多的类型和故事元素：侦探，毒品和金钱，笑点奇特的喜剧，暴力和性，到最后，侦探和警长之间发生了某种微妙的同情和惺惺相惜，又让人觉得无奈悲怆。保罗·托马斯·安德森的这部《性本恶》与其说是一部反映和回顾70年代美国南加州社会百态的怀旧电影，还不如说，这部电影（以及托马斯·品钦的原著小说）本身就是充斥着迷离的幻想和70年代本身。
70年代是是什么样的？影片中的加州无疑正是最好的化身，也是笼罩全片的最大的背景底色。侦探多克无所事事，吸着大麻，过着嬉皮的混沌生活，前女友的突然委托，他就浑浑噩噩地开始调查，去见莫名其妙的人，得到莫名其妙的线索。在影片当中，事实上情节的发展并不是我们关注的重点，而影片让人沉迷的地方在于，伴随着多克时而清醒时而因为大麻而嗨起来的状态起伏，在传统侦探片中的”探案“这个过程被大幅地消解了，我们只看到冗长的对话，和突然出现的转机，有的人物煞有其事，另有一些轻佻随意。多克并不在这些事件当中掌握主动性，反而更像是被不知名地力量推动着一点点去接近最后的结局。影片很明显地将这个过程和多克随时随地叼着大妈烟卷的行为并置在一起，构成了关于那个年代的最好描述：”混沌，但是快乐“。或者从另一个角度，我们可以看到这种独特气氛是什么样的。多克在全片中的死对头，警察”大脚“则是一个和多克完全相反的人，有条有理，刚毅上进，最讨厌的正是游手好闲的嬉皮流氓，但是他的生活状态，却是郁郁不得意，强忍着痛苦换来的周遭的嘲笑。这两个人物的交织构成了影片的核心。70年代是一个迷离的年代，它在烟雾缭绕当中胡乱前行，或许某个睡眼惺忪的痞子就能够轻易获得改变时局的关键，而克勤克俭的警察却一事无成。于是，我们就不难理解影片结尾处”大脚“当着多克的面把所有的大麻烟头都倒进了嘴里，这其中的悲壮和无奈是自己并没有办法和整个迷乱的时代抗衡，如果众人皆醉我独醒，那么独醒的人则避免不了痛苦。
但是影片也并没有把多克放在一个反面的位置上，他并不只是一个整天嗑药的瘾君子，他爱他的前女友，所以才会答应帮他调查，他勇敢调查，所以才会陷入危机，而更重要的是，在他找到富商米奇之后，故事本来已经可以完结。但是为了救出那个”被死亡“的歌手，他还义无反顾地与毒贩周旋。多克是个矛盾体，他的一半是原始的那个单纯的人，善良、坚定，另一半却是被那个年代所沾染的，犬儒、颓废。这个人物的复杂性使我们无法轻易地对他下定义，正如我们无法轻易地定义那个年代一样。正是因为如此，影片结尾多克和”大脚“的那场和解才显得无比动人，多克理解了”大脚”的痛苦，而“大脚”也承认了自己的脆弱，两人分享了同一根大麻烟，然后挥手作别。
《性本恶》的入眼点是很低的，一个嗑药的嬉皮，一个不得志的警察，一场莫名其妙的阴谋，最后皆大欢喜。但是在这个低视角后面，却是美国社会的乱世景象，无论是影片中若隐若现的政治环境，带有“老大哥”色彩的精神病院，古怪的眼科诊所，还是更为直白表达的，关于高利贷者、毒品商人、高层官员之间环环相扣的利益关系，都像是在剥开这个社会的一颗腐败毒瘤，秽烂恶臭之物从里面相继涌出。多克或许还能借着毒品的强力药效得过且过视而不见，但是对于坐在银幕前的我们，则必须要目睹这个社会的最阴暗面。从这个意义上，“性本恶”的结论，并不是指向了影片中这些蝇营狗苟的众生，而是指向了在这背后的，荒唐而可笑的，必须要借助幻觉才能存活其间的腐败社会。
这就是《性本恶》中的70年代，不残酷不壮烈，只是浑浑噩噩地生活着，上流社会或许有他们自己的生活方式，但是对于多克来说，需要的只是一支烟，一段感情，仅此而已。影片结尾，多克和前女友坐在车上，回忆起他们当年的情事，只不过就像影片中大多数关于他们之间故事的情节一样，我们不知道这个画面，是不是仅仅只是多克的幻觉。
原载于《看电影周刊》2015年2月下
2 ) 继续沉沦
一开始，我并没感觉这片有什么出彩。直到影片最后一刻，中年警察歇斯底里地吞食大麻的情景才给我强烈的情感冲击。这个警察崩溃了？还是释怀了？
（长期的）压抑——释怀——（无尽的）压抑——崩溃、疯狂
这才是他的情感变化！
一个有情有义的嬉皮（屌丝）侦探为了寻找失踪的前女友不经意的卷入了迷雾重重的一连串事件。跟着男主角的视野，我们观察着生活在这个社会各阶层的芸芸众生，也一步步的揭开了这个社会的隐藏的种种丑恶……最后，当主角发现他真正的敌人那个衣冠楚楚的上流精英（律师）和他背后的巨大势力，他妥协了。
他妥协了，也只能妥协。他残存的正义感，他的执着已经让他失去了爱人，得到真相又如何？或许挣扎到最后，他连自己也会失去。
“正义得到伸张了？”
“千真万确。”
——伸张个PI啊，伸张了你还在那里苦逼地抽大麻？（堕入更深的深渊，只能继续沉迷。）
抽大麻是犯罪知道不？看把警察招来了吧。这个警察你认识吧，就是经常对你暴力执法那个。可你现在也知道他为啥暴力执法了吧——他也苦啊。搭档被杀无处申冤、被人歧视无力反抗还妻管严的压抑得释放啊，所以就经常揍你泻火。谁让你比他弱呢！当然，你也算一定程度上为他报了仇，所以这次他不是来虐你的。你们一样苦逼，也就开始惺惺相惜了。可你们的仇真正报了吗？没有！你们的冤，有人偿吗？也没有！生活依然暗淡无光，前途仍是无尽的黑暗。想想可怕的现实，真是没有不崩溃的理由——但愿好基友，一辈子。
一个人的革命能走多远？幸亏还有未来。
Where the american fate,mercifully, failed to transpire…——《 Inherent Vice》
PS：片名（小说）被翻译成“性本恶”，我认为翻译的不妥。如原片（著）名字，这不是一个探讨人性的作品。还有人说这是黑色幽默片，有笑点。我特么就一直压抑着看完了，没有笑。现在想想都是泪。
3 ) 落花不言婉辞树，流水无情悄入池
此影评分为两部分，一是电影全故事梗概，二是自己的观影理解和一些疑问，此影评涉及严重剧透，请在未观影前不要阅读，如果想知道哪里可以看到电影，请直接拉到影评最下方。看完影评后，希望大家来各抒已见，顺便也解答我的疑问。（故事梗概中的大部分来自于饭先生的影评，本人只做一些错误情节的更正）
========================故事梗概========================
私家侦探多克遇到前女友shasta的求助，shasta告诉多克她的情夫，已婚房地产大亨michael wolfmann(后文以mickey代替)，的妻子sloane及其情夫riggs计划绑架mickey，将其送往精神病院从而吞占他的财产。sloane希望shasta参与到绑架计划中，谁知shasta已经深深爱上了mickey，因此决定向多克求助。
shasta开车离开后，对她余情未尽的多克决定帮助她。谁知第二天，黑哥哥tariq出现并让多克寻找欠他钱跑路的glen charlock，此人也是mickey的保镖之一。
多克首先来到了mickey旗下的一处名叫chick planet massage的按摩店(事实上是毒品交易洗钱的地方)，多克随后被不明人士敲晕，醒来后发现自己被警车包围同时身边有一具尸体，警长bigfoot大脚christian告诉多克死的人正是glen charlock，同时mickey失踪了。
大脚怀疑多克杀人，最终却依旧证据不足只能将他释放。回到侦探所的多克，又被告知有人拜访。一个女人要寻找已经死掉的丈夫，摇滚歌手coy，因为她相信coy还活着。
多克在调查过程中，偶遇按摩店中的jude。jude跟他道歉后，向他引荐了coy，coy事实上是警局的眼线。coy告诉了多克一条重要线索，一艘叫golden fang的帆船。
多克为了调查，去了趟mickey家，sloane正在开party，情夫也在。多克在衣柜间看到了各式各样绣着裸女的tie，却唯独找不到前女友的。
多克回家之后在门口发现前女友寄来的明信片，明信片中的文字将他引到了golden fang enterprise的总部，一个帆船形状的大厦。
在大厦里多克碰到了japonica fenway，她又一次离家出走，为了找dr. blatnoyd。dr. blatnoyd名义上牙医，实际上也是替毒品集团工作。他们吸毒后开车被警察停下，结果警察根本没有处罚他们。
在牙医诊所的遭遇让多克觉得贩毒集团可能也在经营戒毒所，以此作为产业链赚钱。他最后在戒毒所看到了纹着纳粹纹身的puck，puck身上阵戴着前女友shasta的领带。
多克在大堂看到了FBI agent并听到了mickey的藏身之所。他躲过FBI的视线跟mickey见面了，mickey说FBI是为了保护他并且不愿意跟doc回去（？这一段是我最不明白的一段，我不明白mickey是真的已经被折磨疯，还是他只是在装傻）。接着，mickey和多克的前女友都回来了（我不明白为什么）。
半夜shasta穿着以前的嬉皮士服饰来找多克。多克后入shasta然后秒射。shasta说this doesn't mean we are back together，多克回道of course not! （这段镜头在腾讯视频中被全删，一刀不留，我也是看了饭的影评才知道有这个情节）
多克继续追查，在FBI新女友中得知犯罪团伙曾经杀掉了一个人正是bigfoot死去的拍档。多克羊入虎穴时被puck和他的新头头adrian，搞高利贷的抓起来并用手铐铐在了柱子上还差点被注射过量的致命毒品。
多克用鞋底藏得铁片打开了手铐并且杀了puck。结果，多克在停车场遇到bigfoot，他杀了adrian，并偷走了所有的毒品，放在多克车中，以他作为诱饵引出犯罪团伙。
japonica的爸爸，golden fang的幕后大佬，找到了多克要回毒品，多克用免除coy所有债务为条件进行了交换。多克开车载coy回家，让他与家人重聚。
也不知道最后bigfoot是不是端掉了毒品团伙，镜头一转，多克在家抽大麻时，bigfoot踹门而入，当着doc的面把他的大麻叶子全部吃掉，多克流泪了。
多克开车和shasta一起，随后多克说了一句this doesn't mean we are back together，电影完结。
========================观影理解========================
对我而言，《性本恶》是两段爱引发的故事，以小见大端掉犯罪团伙的故事。
第一段爱情线是私人侦探多克，对于前女友shasta的余情未尽，所以才想着要帮她，在她失踪的时候费尽力气一定要将她找回，惹得新女友FBI女检察官醋意满满；
第二段爱情线是大脚警察，对他死去的拍档的爱，事实上所有的影评都没有提及，但我认为片中有很多隐晦镜头都在暗示Josh Brolin扮演的这个角色可能是同性恋，他跟太太一周只行一次房，每次行房的时候还表现得向“被打的小狗”一样无奈，太太还在电话中错把多克误认为是“特殊关系”的警局同事。因为拍档去世，大脚警察才变得如此暴躁，而且警局里边的警察也对大脚警察很不客气。
因此，关于最后那一段为什么大脚警察要吃掉所有大麻的情节，个人认为是因为他从多克这条诱饵线中得知杀了拍档的幕后大佬是japonica的爸爸，在帮拍档报完仇后的彻底解脱和悲愤（解脱是终于报仇了，悲愤时谁的死都换不回来最爱的拍档）。而多克落泪，大概是因为他明白了大脚警察的情感，两人产生一种惺惺相惜的共鸣（都是最爱的人已经离自己而去）。
此外，有人在影评中指出Shasta其实是一个隐喻（所以这样整个故事就更复杂了），因为这名字是北加州的雪山，传说中的乌托邦——利莫里亚大陆的遗留部分，也就是像多克这样的Hippies心中乌托邦时代的尾巴。这些嬉皮士们想要留住这块地方，但这块地方最终还是归于地产开发商（shasta最后移情别恋到地产大亨身上）。也就是我影评标题的由来，落花不言婉辞树，流水无情悄入池，时间会流逝，人会改变，这些都是无法改变的。
暂时就想到这些了，很多人都说看Paul Thomas Anderson是自虐，但我认为是值得的。好的电影导演从来都不懂得尊重观众的智力，他们总是在作品中隐含揄扬和贬斥，且从不做笨重的解释（例如这篇影评），他们宁可放很多烟雾弹也不愿意赤裸裸将意图表现出来——因为正如电影海报一样，最性感的部分永远不是那些赤裸裸的正面全裸，而是那些引人入胜的想象。
姜文在拍《太阳照常升起时》是这样的，但《让子弹飞》口碑票房双收算是打乱了姜文的步伐，急功近利想拍个大家伙都懂的电影，于是有了一部《一步之遥》；可惜拍了个这么浅显易懂的大家还是不买账，因为没姜文味儿了，懂的人觉得姜文这次是跪着赚钱了；看不懂的人以为姜文飞上了天不接地气。因此在口水片愈加泛滥的好莱坞，Paul Thomas Anderson的坚持是有意义的。
阅读理解到此结束，最后再分享几点小趣闻。
1.片中扮演多克侦探前台的演员是玛娅·鲁道夫，前SNL卡司，导演老婆。
2.片中充斥着导演一贯的冷幽默
3.腾讯视频与北美同步上映，但是需要是好莱坞会员（也就十几块一个月吧）且用观影券才能看，目前据我所知是多克与前女友的床戏被删，但是床戏估计也没有8分钟，所以估计与北美上映版本还是有出入。
4 ) 怀念那个纯真年代
Doc化身嬉皮士或嬉皮本身，拥有嬉皮士的所有理想状态，天真浪漫，博爱仁慈，和平反战，这是个嬉皮士感官的梦，所有的结局都朝着Doc的理想而去，没有死亡（没有引发观众同情的死亡不算，即使有死亡那也是坏人死也就死了，而非他在场发生的死亡就电视新闻里的尸体一样无所觉）没有战争（越南战争在远方，黑色交易的帆船在海上）没有剥削（连地产大佬都得精神病改邪归正，隐性大佬竟然放过了Doc），有会与穿着邋遢交往的平等的检查官，有大脚的隐性同性恋倾向，有Jade的随意的性开放行为，有毒品交易场所的无所谓开个玩笑，等等，这些嬉皮士活动里的副产物也不过耳耳，所有人都如此天真浪漫，在嬉皮士的眼睛里所有的毒品，暗杀，黑帮火拼等黑暗面被包裹着嬉皮的滤镜，在嬉皮士的耳朵里刺耳的警笛声和迷幻的音乐声同时起来，显灵板能显灵的世界本身就不在普通人的认知里，当大脚的爆炸头大卷毛黑人下一镜变成了油光西装的警察先生怀疑人物的身份时，当Sortilége与Doc聊天聊着聊着消失的瞬间人物的存在本身也存疑，我们就已经接受了这样的设定——无论后续出现什么情况，都以为这样的世界只是迷幻药的幻觉。在一个叫金牙的帆船上有毒品可以来麻醉，在一个叫金牙的精神病院有冥想等来赎罪，在一个叫嬉皮士的理想来说服自己世界没那么糟或者世界没那么好。那个面向波光粼粼的大海边下沉的台阶下有一条路，还有一条路，每个角色都没有结局，无论是莎斯塔，Jade，还有死者的妹妹，他们一直站在某个路口怀念曾经的嬉皮生活，怀念那个年代。
5 ) 性本恶：药效强劲的绕脑片
这注定是一部不会被大多观众所认可和热捧的电影，甚至会趋于边缘化，评价或许会呈两极化发展，有些人看完会觉得百无聊赖冗长沉闷至极，一头问号不知所云，就像一根麻绳在脑海里被花样百出的拧了一捆麻花，二话不说打出差评，但对于有些人而言，看完这片就像吞下了一颗PTA精心制造的绕脑迷幻药，药效强劲生猛，让人欲罢不能，无需过多的理解或探讨，即使迷迷糊糊一头浆糊，但始终会觉得被一股耐人寻味的瘾牵引着，十分享受。
想要叙述这片的剧情并非易事，其中牵扯的人物繁杂众多，但我还是想尽力的按记忆做个简单的梳理。私家侦探多克在前女友那得知她的现情人地产大亨的妻子和情人准备联手把大亨送进精神病院吞他财产，不料随后前女友和大亨一起神秘失踪，此时一个出狱的黑人也要多克帮着找一个欠他债的人，且恰好是大亨的保镖，一天多克来到奇葩小店碰到一个亚裔女子后被莫名打晕，醒来后发现身边躺着保镖的尸体，还有令人厌恶的香蕉警长带着一票警察，为了弄清真相找回前女友，多克蹚上了这趟浑水，开始了角色扮演的离奇历程。
先是拜访大亨妻子寻线索，在酒吧偶遇摇滚乐手兼卧底（一个女子委托要寻找的丈夫），潜入精神病院本想救出大亨不料被拒，名不副实神秘死亡的牙医，随后前女友神奇出现，本可以就此打住，但为了让乐手重回家园，多克决定深入调查，一个惊人的庞大毒品组织和阴暗的勾当浮出水面，找到幕后的小头头即为当年的死对头放高利贷的棒球佬，还有脸上纹有NC标志的大亨前保镖，命悬一线的多克急中生智毙了两人后遇到香蕉警探，后接到组织的联系，发现之前叛逆女孩的老爸即为组织一员，交易完成后，乐手回了家，多克和前女友也似是而非的上了路。
胶片的质感无疑为那个特殊的年代披上了一层更为迷人的外衣，配乐的运用有点特别，像一个低调的潜行者，PTA显然没有想要透过配乐强加于观众过多的情绪起伏，或为剧情大肆渲染一把，但依旧能嗅到当年复古的民谣乐风，十分动听，凤凰饰演的多克，举手投足尽显人格魅力，极具吸引力，将一个随性所欲肆意妄为带点小正义感的嬉皮士刻画得入木三分，众所周知，这部电影改编自马斯·品钦的同名小说，PTA看似有意淡化一切来保留原著的原汁原味，表面上看像是将蜻蜓点水般的线索和细节交错呼应，多线交叉的叙事手法显得迷乱而困顿，但还是能感到其中的暗流涌现，有着内敛的高潮和悬念的伏笔。
有小说打下的牢固基础，就脱不开其带有的浓厚的文学性质，时而艰涩时而哲思时而直白意味深刻的旁白，流露出一股虚无缥缈的诗意感，显得有点费脑，但夹杂其中的幽默却又调动起了观影的乐趣，就着影片情节上的荒诞感，相映成趣，无论是那逗趣惊恐的表情，还是妙语连珠的耍嘴皮子，或是一本正经严肃愤青的逗比香蕉警长，都是印象深刻的亮点。情节上，PTA将虚和实完美巧妙的融为了一体，让人难以明确的区分，有臆想、有幻觉、有回忆，穿插于现实当中相互交叠，透过视觉、感知和理解，被引领着身临其境的走入那个迷幻而独特的嬉皮年代。
毒品、性、随性、肆意、不安分、道德败坏、危险分子，这是不少人会强加在当年嬉皮士身上的负面标签，片中的尼克留有一头凌乱的波浪卷毛头和满脸胡须，平时一幅随意不讲究的打扮，爱毒品爱美女爱冒险，也有着重情重义的品性，但在片中他可没少遭到周遭人的嘲讽、挖苦和贬低，被高高在上的律师女友嫌弃，被不可一世的香蕉警探侮辱唾弃，被那些气势汹汹正气凛然的警员轻视，嬉皮士在他们看来就是不被待见和欢迎的一类浪迹于底层的人，但讽刺的是这些看似有着光鲜亮丽身份和地位的正义使者们，实际却高尚不到哪里去，有着萎靡的日子，伤脑筋的生活，暗藏着黑暗的阴谋和体系，他们终日举着正义的旗帜实际藏污纳垢的地方更像一个徒有其表带着伪善面具的“邪恶组织”。
而多克虽然是个瘾君子，却也有着善的一面，无论是努力寻找前女友，了解实情后对香蕉警探的同情，深入毒窝只为帮助乐手重回家园，怀着他的生活态度，毫不掩饰，有善意有温情，做着最真实的自己。而香蕉警长也是很值得一提的人物，他是一个看似严肃刻板却爱吃香蕉冰激凌的逗比警长，但他身上却时常流露出一股伤感的哀愁，火爆的老婆，没啥晋升可能的空头职位，会在餐馆耍宝，还会客串影视剧，只为拥有更多的尊严，和多克每每都是水火不容的唇枪舌战，多克虽然十分讨厌他，但随着多克从档案知道他搭档的死因，看到同事对香蕉警长的讥讽，体会到他内心的愤恨和压抑，一个身处灰色地带的可怜人，一个警长当着一个嬉皮士的面豪气惊人的一口生吞掉所有毒品时，体会下其中的意味，像是一种裹着悲怆和宣泄的冷幽默，多克留下的那一丝不解的眼泪，其中无疑蕴含着深深的同情和理解。
PTA洒下诸多支离破碎却又紧密相连的线索，掩盖不住清晰深刻的内核，想要揭露的无非还是当时米国整体社会形态和阶级阴暗腐败的虚伪面，和构建这些现象问题的关键性根基和源头，正如直白的片名所示，人性的“恶”，贪婪无度、利欲熏心、心狠手辣、虚伪阴险，为了权利无所不用其极，无论是洗脑的精神病院，和组织有着千丝万缕关系的牙医瘾君子，叛逆小孩的体面老爸，卑鄙的政治阴谋，警力和毒品之间庞大惊人的非法勾当，身不由己的乐手，悲情的香蕉探长，就像在层层拨开一个腐烂的庞杂洋葱，恶臭污秽遍布眼前，这一深刻而尖锐的反思和批判在片中各种信息量的堆砌下是显而易见的，而这些劣根性可以说一直相伴至今，并未随着时代的变迁从社会中成功的剔除掉。《性本恶》并非一次性消费的娱乐产物，而是一部余味无穷的优质电影，最后多克那意味深长用灯光一打的眼神和傲娇一笑十分美妙。
6 ) 《电影手册》：“淘金潮”之后的诡异景象
法国《电影手册》评《性本恶》
原文载于2015年3月号法国《电影手册》
作者：Barney Hoskyns
翻译：牛腩羊耳朵
校对：柳莺
“哪一年来着？”
在宣传小说《性本恶》的一支视频里，托马斯·品钦这样问道。他操着和小说里倒霉事不断的主人公——拉里·多克·斯波特洛（Larry “Doc” Sportello）—— 一样音调拖长，禅意浓浓而嗑药上瘾的声音。
《性本恶》（Inherent Vice）的故事发生在1970年，保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）恰于此年出生，也是这一年，标志着无拘无束，精神失常的六十年代的结束，或者也可以说标志着更加阴沉，更加堕落的七十年的开始，到底是哪个，全凭世人自己的看法，或者过法。
“宝贝，喔，宝贝，点燃我的心”。1970年伊基·波普（Iggy Pop）唱着丑角合唱团（Stooges）这支狂热而激昂的曲子，“崩塌吧，宝贝，崩塌吧”。这首歌被收录在乐队灌录于洛杉矶的《1970: The Complete Fun House Sessions》里。品钦把同样小说《性本恶》安在了这座城市，于洛杉矶度过童年的安德森则在这里拍摄了忠于原著的改编电影。更确切地说，《性本恶》发生在一个虚构的洛杉矶海滨小镇，这里让人感觉仿佛是一个更迷茫、也更迷幻的威尼斯，这里是冲浪者和瘾君子的聚集地（还有瘾君子冲浪者）。Gordita海滩是多克的常去之地，在安德森这里，这个菲利普·马洛式（Philip Marlowe，美国小说家雷蒙·钱德勒创作的侦探角色——译者注）的私人侦探仿佛是留着大鬓角、头发浓密的嬉皮士乔克·科尔（Joe Cocker）和《淘金热之后》（1970）里尼尔·杨（Neil Young）的合体。（约翰·格林伍德Jonny Greenwood为本片创作了令人惊叹的阴郁配乐，如果说他聪明地避免使用那些能让人想起“洛杉矶”的音乐——比如罐头乐队Can，查克·杰克逊Chunk Jackson和蜜妮·莱普顿Minnie Riperton，而不是《20/20》里的沙滩男孩Beach Boys，就像电台司令Radiohead吉他手挪用了尼尔·杨的《漫旅过往》Journey Through the Past的段落一样。另外，安德森曾因“尝试拍一部带有尼尔·杨歌曲气质的电影”而闻名，他最后只是在电影的某些段落达到了这一目标）。
“1970年的洛杉矶：阳光将急遽扩张中的城市照得发白，处于反文化动荡的开端，从乌托邦式希望向妄想症式的碎裂的倾倒”
品钦很久以前开始就对洛杉矶着迷，至少可以从他1965年那篇颇引人注目的散文《瓦茨的思想之旅》（A Journey into the Mind of Watts）开始算起。散文着眼于前一年夏天美国中南部黑人大暴动的影响，文章中充斥着“品钦式”无与伦比的句子，比如“当权派的前哨们在闪闪发光的夏日薄雾中昏睡”或者“白人青年痴迷于幻觉，就是因为受到影响而相信逃避现实的效力，相信逃避是存在的要素”。
品钦把第二本小说《叫卖第49组》的故事设定在了加州，几年之后在《葡萄园》里又回到了这里，作为小说《性本恶》的先导，保罗·托马斯·安德森也有过将其搬上大荧幕的想法。（将品钦《梅森与迪克逊》这部大篇幅模仿18世纪文学的小说拍成电影，则是他另外一个极具野心的计划。不过，他此后把厄普顿·辛克莱的《石油》改编为电影《血色将至》的选择，无疑更聪明）。
《性本恶》里的洛杉矶，也是吉米·莫里森（Jim Morrison）在大门乐队（The Doors）1967年的专辑《奇怪的日子》（Strange Days）中所预想的那座城市：充满了“金矿里的诡异场景”。电影《性本恶》的摄影指导罗伯特·艾斯维特（Robert Elswit）出色地捕捉到了这种耀眼的光芒和柯达胶片式的质感。多克以及他那些同样愚蠢又不像样的朋友在加州后“查理·曼森”时代的道德空虚中挣扎躁动。彼时彼刻，生活不再有意义，彼时彼刻——因着“人性本恶”和”生活无常”——人与人之间的相互信任实为罕见。电影跟随着一条没头没尾的线索，把六十年代被撕碎的纯真与过犹不及的人性解放之间的对峙全方位展现了出来。“从那时开始，一切都变得相当奇怪”，在2009年的视频里品钦说道，“可能您只用读一读书就明白了……”。
电影《性本恶》是错觉的混合，这里有Cheech&Chong，喜剧二人组，有麦克·戴维斯（Mike Davis），有詹姆斯·艾尔罗伊（James Ellroy），有科恩兄弟的《谋杀绿脚趾》（Big Lebowski），有罗伯特·奥特曼（Robert Alteman）改编自钱德勒同名小说的《漫长的告别》（Long Goodbye）——只不过背景由五十年代换到了1973年。当电影中的人物Sortilége——由著名歌手乔安娜·纽瑟姆（Joanna Newsom）饰演的老式合唱团歌手——开始影射那段“悠长而悲伤的洛杉矶地产业历史”时，我们又能轻易发现戴维斯的小说《石英之城》（City of Quartz），波兰斯基的电影《唐人街》(Chinatown)，以及瑞·库德（Ry Cooder）专辑《Chávez Ravine》的踪迹。在她看来，“严格来说是个犹太人”的坏蛋米奇·沃夫曼（Michey Wolfman）——活脱脱就是艾洛伊尔小说里的人物，就像由乔什·布洛林（Josh Brolin）饰演留着短直头发的警察Bigfoot Bjornsoen一样。他雇佣着由一批雅利安兄弟会成员当护卫队，成员脸颊上纹着纳粹“万”字标识（熟识六十年代末洛杉矶历史的人会因此想起Bobby Beausoleil，他是“曼森家族”的成员，后来又成为Kenneth Anger的追随者，他在狱中的时候，经常遇到兄弟会的人。想要对Beausoleil有更多的了解，可以阅读Truman Capote在《尘埃落定》Then It All Came Down 里对其骇人的叙述，收录于文集《给变色龙的音乐》Music for Chameleons中）。
“像奥特曼一样，安德森喜欢跟特定的演员合作，他们都不是大明星，却很乐意让自我消散在品钦所创造的怪胎与流氓人物的荒诞行为中”
电影里一班演员的表演，在安德森的指导下，显得灵活而滑稽，令人赞叹：我们觉得全身心都沉醉于观看沃特森和菲尼克斯之间如梦似幻的交流中，即便他们野兽般的性爱场景实在有点让人不舒服。
对于品钦的脑残粉安德森来说，改编《性本恶》在某种意义上像是一场梦遗。（“我希望长大后能像他一样”，安德森还是这么纵情说道，虽然他拒绝谈论与这位隐士般传奇作家的个人关系，传言说品钦匿名出现在了电影里）。通过一字一句照搬大师大段怪诞对话的方式，安德森把文本转换成了一部被艾维斯·科斯特罗（Elvis Costello，走红于上世纪70年代的英国创作型歌手——译者注）称为“夏日另外一面”的电影，不过并不完全是部洛杉矶黑色电影，比《木兰花》和《不羁夜》更撩人、更扭曲那么一点点。
在安德森选择的拍摄场地之中，有他的最爱圣费尔南多谷，他之前的两部电影也在这里拍摄。还有Topanga峡谷，尼尔·杨的常去之所，以及无甚亮点的Canoga 公园和Slauson大道，就好像马里布峡谷，兰迪·纽曼（Randy Newman）1983那首经典颂歌《我爱洛杉矶》（I Love L.A.）对这些地方浮光掠影的提及一般。与其说《性本恶》不是一部“有关好莱坞的好莱坞电影”，不如说这是对当时加州南部，继“淘金热”后，1965到1969年期间此地对“性，毒品和摇滚乐”的集体癫狂的出色研究。“对于那些在星象学方面头头是道的瘾君子来说，这是一个危险的年代”。电影里这位前瘾君子，身兼爵士乐手与谍报人员的科伊（欧文·威尔逊饰演）这样提醒道。这样的言论，也与出现在“加州警戒会”（Califronia Vigilant）集会上的行为达成了一致，时任总统尼克松也出席了此次集会。电影里，科伊在出现在了一个报道此次集会的电视新闻节目里。然而现实更加暗黑。在讲到贩卖海洛因的帮派“金帆派”（Golden Fang）时，品钦这样写道：“只要美国人的生活里还有要逃离的东西，他们就确信自己不会缺新顾客”。
我们不能像对原著那样全盘认真看待安德森的电影。角谷美智子（Michiko Kakutani，日裔美国文学评论家——译者注）就没有犯这种错误。她在刊载于《纽约时报》的影评中这样描述这部电影，“品钦之光……小说里的妄想没有现实中我们抽了太多大麻之后的妄想那么政治形态或者形而上学”。但是，伴随着这些怪诞作态的，是他们面对那些阴暗暴力时脸上的无可奈何的笑容，这些阴暗暴力总是欺压“毛发浓密的怪胎”并且想要消灭——引用Bigfoot Bjornsen的话——“嬉皮的胡言乱语”和他们身上的“广藿香屁臭味”。
如果《大师》证明了安德森只要想，就有能力拍一部枯燥无味矫揉造作的电影的话——又如果《性本恶》证明了安德森要比被粉丝口中的嬉皮士奥森·威尔士（Orson Welles）更有资格被称为“影迷怪胎”——那么，一个有此等名声的电影人，已经准备好了跟奥特曼以及其同时期被彼得·毕斯肯德（Peter Biskind，资深好莱坞影评人——译者注）称为“新好莱坞派”电影人冒同样的风险，这实在是鼓舞人心。
“安德森也许从来不会拍像是《冰雪暴》与《老无所依》这样在传统意义上令人满意的电影，但《性本恶》伦敦首映式上观众的中途退场，充分显示出如今当我们向观众提供非“白痴专供”的故事和人物时，这些习惯于大片的消费者已经丧失了耐心。
最终，安德森的《性本恶》也许是一份对品钦自身的怀旧，也是对这位美国文学界的崇拜偶像的致敬。更确切地说，是对他小说里对“加州巴比伦”有趣而具有颠覆性的致敬。跟小说一样，电影用心解构了表象。提到品钦的文章的时候，安德森说，“不管是怎样的风格，他的文章都能结于深度，充满深意又感人至深。没有太多的人可以成功做到这一点——同样多的幽默，同样多的人性”。
就像他的偶像一样，安德森成功做到了鱼与熊掌兼得。
7 ) 希望能帮大家理解
以下内容皆是我让电影讲得通所做的尝试，对那个年代了解很有限又没看过小说，所以不敢说这个理解多靠近标准答案，不过本来也没标准答案一说。
看了大概两遍后，因为角色众多，关系复杂，很难（对我来说）把每个人的作为都理清楚，我决定不受限于错综复杂的角色关系，权当角色和及组织不独立存在，只存在的是两个阵营：
阵营一：FBI，Golden Fang，LAPD....这些 big names（台前幕后的代表人物：Sloane，Crocker，Adrian，Puck....）
阵营二：其实可以简单概括为“主角一行人”。（其实这里可以囊括千千万万底层人民）
我苦思冥想也没找到两组人各自的特征（attribute）来区分他们，直到看到男主和 Crocker 的对话。
根据这个突出的对立关系，我不妨大胆的把他们概括为：交租的和收租的。
当然每个人都是复杂的，尤其处于这样错综复杂的关系中，有时身不由己，有时情不自禁。我之所以要划分阵营不是给他们定性，而只是为了便于（我）理解剧情。
后面我也会单独分析几个角色。
好，划分好了阵营，我们看看双方都干了什么（没有严格的时间线）。
阵营一（收租的）
把当地居民“请”走，修路盖楼赚的盆满钵满。
贯彻落实黄、赌、毒三样：开“按摩店”洗钱，开赌场，走私销售毒品。甚至还搞垂直化，既贩毒又开戒毒所。
在民间组织安插卧底，维持底层秩序。
一位房产大亨思想发生转变，竟然想倾尽家财建免费住房，于是被“失踪”，几经转手，最后依照 FBI 的计划，发配到拉斯维加斯新赌场。
如果成了大佬的眼中钉，即使是自己人也赶尽杀绝：Big foot 的同伴，嗑嗨忘形了的牙医。
阵营二（交租的）
基本上都受限制举步维艰的状态，于是只能指望灵活游走的私家侦探也就是男主 Doc 来揭开阴谋。
Doc 根据零零散散的线索，靠着灵活的伪装深入敌营，一路上跌跌撞撞。
凭借小本子和白板上潦草的字迹和大麻时不时给的灵感，Doc 找到了跟前女友一起消失的房产大亨。结果大亨还是继续为阵营一服务，女友虽然身体回归但是精神不再。
Doc 折腾一圈好像什么也没改变，心有不甘，于是继续追查，单枪匹马深入敌人老巢，死里逃生并干掉两个杀手。
警官 Big Foot 想破大案，让 Doc 带着二十公斤毒品做诱饵。
Doc 靠着毒品做筹码救出身在敌营的 Coy，让其与家人团聚。
录口供揭露 FBI 关押 Mickey 的事实。
最终司法部查获走私船只。
到此，收租的和交租的故事告一段落，可惜这样并不能还原事情的全貌。男主被打晕那段时间发生了什么？船上又有怎样的对话？前女友又经历了什么？
之前我也纠结这些疑问，这也是我想简化人物关系的初衷。这部电影人物组织繁多，而且还都不是一重身份，比如 Coy 既是的警察局线人，又拿 Golden Fang 的工资，还为尼克松的组织效命。千丝万缕的联系乱作一团，却也可以是简化问题的关键。既然 Golden Fang 的人能和 Vigilant California（尼克松的反颠覆组织）谈拢从而放人，那它们就是一伙的呗。同样的道理也适用于主角这边。由此层层简化下来，其实本片就是两股势力的较量。
这两股势力可以是两种立场，甚至两种意识形态。它们的较量不仅是双方阵营物理上的碰撞和机关算计，还体现在几个角色自身的挣扎和矛盾。
先说 Mickey， 他靠房地产腰缠万贯，也许是因为接触到了 Shasta ，也许就是嗑嗨了，也许终于良心发现内疚不已，于是想建免费住房。高处不胜寒，有些决定牵扯到的利益太多，于是他被“失踪”，送到戒毒所。他说“朋友们”点醒了他，好像是心甘情愿被安排到了 Vegas，但是镜头上的他却没有了往日的笑脸。
再说 Shasta ， 君子爱财，女人爱君子，两人似乎很自然的走到一起。也许就像 Mickey 没预料到有天自己会盖起免费的住房，Shasta 也没预料到会爱上这个男人。她觉得自己能解救 Mickey，于是找到 Doc ，但需要解救的其实是自己……她还是上了他的船，尽管被登记为“货物”。
还有 Coy， 一个瘾君子，加上一个瘾姑娘，俩人过着糜烂的生活，体内毒品不仅摧毁了自己的牙齿还殃及腹中的婴儿。孩子出生以后，生活似乎依然暗无天日。而后 Coy 通过 Shasta 结交了阵营一的人，获得“重生”。他似乎活出人样了，戒掉毒瘾，甚至有多条收入来源，可代价是再也见不到孩子和妻子。
留着耶稣的发型，干的却是犹大的勾当。这人不人鬼不鬼的生活使他濒临绝望，得知孩子和妻子健康生活着对他是一丝宽慰，但如果孩子生病而自己不在身边，自责也许会杀死他最后一丝理智。
In the end, they all picked a side, or the sides picked them. 乐意或不乐意，最终他们都回归了原本的阵营。
电影里的角色都有多重身份或者说 persona，本文最后一部分就留给其中两个关键的角色。
Golden Fang
根据文本，她是一艘船（曾用名 preserved)，又是贩毒集团，也是一群牙医为逃税成立的财团。
这艘船似乎有种神奇的魔力，她好像真的有“灵魂”。老牌影星 Burke Stodger 跟船“失踪”在百慕大，几年后他再次出现时，船改名换面，他的政治也洗心革面。而与 Golden Fang 有关的神秘事件无独有偶：Coy 死而复生、Mickey 失踪……银幕背后又有多少“失踪”，多少谋杀被暗中操作成“justifiable homicide”呢。 Golden Fang 于是不仅仅是实体的船，形式上的组织财团，还代表着各种意义上阴谋诡计、暗箱操作。
Sortilege
放在最后说，是因为我认为她是本片最重要的一个角色，没有她就没有这部电影。她不仅充当了 Narator（叙事者） 的角色，还时不时提供给 Doc 几个解谜线索，有时又像以 Doc 第一人称口吻说话。问题来了，她是一个具体的人物吗？我不知道原著小说里她是怎样一种存在，但是我认为电影设置的她不是一个具体人物。
佐证1：
佐证2：
整部电影唯一肯定她存在的只有 Doc 和 Shasta，而他们俩又是心有灵犀的。
无论她是什么，她起到的作用至关重要，她代表着 Doc 的一部分意识，可以唤醒他的良知，又似乎充当着创作者和 Doc 沟通的渠道，随口说出解密线索的提示（戒毒所的名字），还在他心烦意乱时帮他理清思绪鼓励他跟从内心。
这里不得不提的是，这部片一个特质就是男主大麻不离手，整部片他都是一种麻醉的状态。戏中人是陶醉的，戏外人是不是也是呢？导演有意营造了这种氛围，甚至说大家都心照不宣的认为 PTA 也是吸了大麻才拍的这么醉人。
我这看完电影的这几天也是陶醉其中，所以有意识或无意识的企图再度浪漫化Sortilege 这个角色。 她像是一个 weed fairy “麻”仙（对应tooth fairy 牙仙），自由穿梭剧中人和创作者的脑海，当剧中人和创作者吸起大麻，两个世界就建立起了连接。
这部电影无疑是是 PTA 对那个时代的 homage，我也不禁思考原著的创作初衷是什么。
表达一种政治立场，表达一种反抗？
绘一幅迷醉的 L.A. 画像？
或是谱一曲小人物颠覆大机器的赞歌？
或许都是。
那个年代的美国，奢靡和贫穷在一个舞台，大麻和海洛因泛滥成灾，死亡似乎随时都在上演。
在电影刚过半小时的时候，Sortilege 平淡的用星座解释这些吸毒者的不幸，说当时一些存者不愿接受“死者长已矣”的现实。
也许上面的理由都太复杂了。
也许，作者 Pynchon 就有这样一个朋友，高中时还一起吸过大麻，后来他也有了妻子和孩子。 在一个平淡的日子，突然传来了他的死讯。
于是 Pynchon 写了这样一个故事， 故事的结尾，正义得到伸张，甚至会有免费的住房，但他最在乎的是，在这个世界里，Coy 回到了家人身边。
8 ) Hippie bbbbb
vertical integration 的终极形态，给商科的大家一个启发，既卖DP也开戒毒所，狠狠抓牢人类的弱点玩弄顾客于股掌之间。
看完这部感觉精神上磕了迷幻💊，鉴于主角和各种角色长时间沉溺于DP，我也不能确定画面中的故事是否真正发生了，各种线索和信息错综复杂，很容易让人头脑不清。
似乎品钦和PTA的目的也并不是讲述一个逻辑清晰的推理故事，而是展现一种迷幻的精神状态，70年代美国hippie的精神状态和社会环境。
我真的很喜欢里面的几首配乐，很浪漫，适合摇起来。
8/10。PTA最接近大卫林奇的一次。抽象姿态下是玫瑰窗效果的表现主义色光和前卫的音画交错，还加上邪教、执法腐败、叠和溶啥的我头都晕沉了。用荒诞不经的细节解构一个时代，诸如富翁的色情领带柜、死对头警察狂吞大麻。杰昆的鬼脸、扶墙慢行、蠢笨瞎闹更贴近内心的声音及异化，也间接削弱了角色塑造。
品钦不愧是大师，占星和降灵都懂。片子里说很多吸毒的人，出生时有天海刑的相位（天王星与海王星成90°），实乃行家之论；而当男女主角，问通灵板哪里能搞到毒品时，通灵板竟然给出了卖毒品人的电话号码，果然魔法不能普及，否则这个世界还有何秘密可言。
烟雾缭绕般看完此片。以男主角侦探多克为视角，错综复杂的多线头故事，以悬案为主轴的各形色人物线索，温吞墨迹话唠般的对谈揭秘，而这整个过程欲言又止，荒诞不经，绝无高潮，像个絮絮叨叨的醉汉在向你复述多年他前听来的故事。不过影片台词考究，音画迷离，还是有它的魅力在，但绝不是我的菜
电影一开幕就已昏昏入睡，一幕接一幕的荒诞看得我云里雾里。大概明白了梗概却味如爵蜡，末了只能再次感叹PTA不对我的胃口。
泥萌都是大师 窝看不懂
闷骚、暧昧、欲言又止，本片不是致幻剂，是安眠药。PTA近来的片子故事张力越来越弱，情绪和意境到做得挺足，也难怪总被颁奖季无视
PTA还原嬉皮一代，迷幻的观影体验，分几次迷迷糊糊的嗑完，配乐太赞，杰昆颓废而迷人的表演太赞。
这片能概括出烧脑也是醉了，连导演演员自己都没有头绪。威尔逊谈及拍摄，“有时我都不需要知道自己在做什么，导演鼓励我们可以为所欲为。”……能够部分抵消故事脉络挫折感的是一些即时可懂的声画元素，大致都与药、性、“吃”，“吸”有关。或许后者才是导演希望观众感受的，情节只是一个大号麦格芬。
3.5。PTA导演生涯的意志轨迹就是一个从“让你单看运镜就能知道我牛逼”逐渐过渡到“让你不看运镜都能知道我牛逼”的过程。至于片子本身讲了啥，冒昧套用一下把老师的句式来扯：磕嗨致幻的，究竟是我们的主角、嬉皮士、尼克松美国、70s还是PTA？全选是个好答案。
看完回味了四个小时，感觉就像喝了烈酒一般。PTA对70年代南加州的迷恋，融进一个钱德勒似的小说里，观众跟着嬉皮侦探走街串巷，遇到各色人等，线索错综复杂，甚至有些只能由台词说出。但跟不上这些不重要，整个片子笼罩着那种大麻混合烟草的味道，一些角色和情节完全是致幻产物，跟着醉就好了
ちょっと、健一郎、どーぞ、もっと、パニケーク！もっとパニケーク！もっとパニケーク！はい？はい？はい？
简单的故事故弄玄虚2.5小时，就因为是个抽大麻的私家侦探，原声让试映不是那么糟糕。
一个黑色侦探故事，PTA才懒得把这样一个好故事装进侦探电影的类型模板里呢，这样的故事本来很容易让人想到【唐人街】那类的片子，它反而削弱了这类电影的辨识度和类型属性，放大了它的文学性和时代质感，全知的说了很多画面不演的，把驱动性的情节和配乐减到很低，片子的后劲却更足了。★★★★
一部《木兰花》给了我爱上PTA的错觉，本作则是狠狠打醒了我，自己只喜欢看PTA非常直接的炫耀他的运镜。本作给我留下的最直观印象就是好漫长好煎熬，怎么还没结束，根本体会不到一些短评里提到的嗑药、迷幻、嗨飞的感觉...
风格类似科恩的《谋杀绿脚趾》，喜感疯癫，荒诞行径下的正义故事。看似大大咧咧，实则细腻，需要慢慢品读。年代感与文学性强，错综复杂的人物关系还是需要读原著理解。
从DCP到35mm再看到70mm对片子本身的印象竟也一路走高。PTA对文本的忠实改编远非形神兼备，但终究还是押中了气质的殊途同归。依靠节奏掌控营造的谜越解越乱，人则从烟雾缭绕中逐渐清醒的过程被影院里观众的反应精准同步：When did it stop being funny? 海浪与斜阳象征的总是永不过时的怀旧气息。#70mm#
凤凰叔是个好演员可是我不喜欢，PTA是个好导演可是我不喜欢，品钦是个好作家可是我不喜欢……＝＝
原声不错，但我实在受不了这节奏。又缓慢又冗长而且还不停叨逼叨逼叨，且讲的一个挺简单没啥情节的故事。导演您肯定磕了药才拍出这片的吧
我是冲着名字看的，结果看了两个多小时的叨逼叨，企图为了理解剧情而倒退找线索或期间不断思索理清线索的，劝你还是放弃吧，导演拍片的时候嗑药了。
8.5/10.典型的豆瓣低分佳片