你能原谅我吗？

对故事背景和演员一无所知的我，在查阅资料时被惊呆了。 其实看到快结束也猜到一些，靠模仿名人书信被判缓刑的这位过气传记女作家，

真有其人。

女作家依托自身文笔和所做的大量功课，将名人书信模仿的比本尊还像本尊，甚至还会模仿打电话，甚至还有名人著作里加入了她仿造的内容，再版时才被出版社删除。其本人特立独行，过着自己喜爱的生活，终身未嫁，活到70多岁。 比这段历史还要让我吃惊的是女主梅丽莎·麦卡西，看的时候还在想会不会主人公最后一夜醒来决定重新做人，然后变漂亮了。电影里并没有，百度图片满足了我。 外表和妆容并不是梅丽莎·麦卡西获得此次奥斯卡最佳女主提名的原因，此片数次让我回忆起最爱的《刺猬的优雅》，弥补了BE的遗憾，在致郁之后也被彻底治愈。女作家的孤独潦倒和她不与人群为伴的倔强，都是每一个社恐深宅最生动的写照，如同对镜看到自己。在被爱人抛弃、朋友背叛、老猫离世的深渊中无力挣扎，最终自我拯救。在看到Lee脚下又有一只奶猫出没，热泪盈眶了都。Lee在法庭上说，她并不为伪造信件而感到后悔，相反觉得，这是她的人生巅峰，因为她为这些作品感到骄傲。这是本片中梅丽莎·麦卡西最动人，最高光的时刻。 有意思的是，电影根据本人回忆录改编，而回忆录，好像也是别人伪造的😂。 影片节奏妥帖，温馨动人，摄影感人，歌曲动听分享Various Artists的专辑《Can You Ever Forgive Me? (Original Motion Picture Soundtrack)》:http://music.163.com/album/73889066/?userid=390281280(来自@网易云音乐)。5星推荐！

李是个郁郁不得志的作家，50多岁，独居，不善社交，只有一只猫相依为伴，没钱没地位，因为特立独行、出言不逊被出版社炒了鱿鱼。因为收入微薄，房租一拖再拖，从李的家就能看出些她的心境，先不说她为何这么多年还独居一人，但是满屋的杂物和苍蝇也能看出她的孤独，和对生活颓废的态度。无奈之下只好卖掉自己的书和收藏品，却意外的发现伪造名人信件可以卖到不错的价钱，于是她通过对名人文笔和叙事方式的模仿，开始造假。李在制作名人信件时，信件内容都是用打印机打上去的，落款加上名人的签名，可是奇怪的是，每个购买者在买的时候并没有怀疑这封信的真假，也不关注信件的内容，重点关注的只有最后那一个名人签名，这是李能够成功的主要原因。可是问题来了，那些收藏家收藏名人信件真的是为了对文学的追求吗，还是对名人的崇拜，恐怕只是为了炫耀或是专卖升值罢了。当收购书信的人捧着李写的信件爱不释手，并给出了不错的价钱时，给了李莫大的信心和安慰，自己的作品又何尝不能受到这样的优待。其实李对生活要求的不多，有地方住，有猫陪伴，有酒喝就足够了，可是即便是这样基本的要求也需要她拼尽全力才能够得到。李的性格注定不会有很多朋友，事实上她只有猫，可能不养猫的人或是没有独居的人不会理解猫给李带来的心理慰藉，在别人眼里猫是宠物，在她的眼中，猫就是她所有温暖的来源了，因此，在猫死的时候，李跪在地上崩溃大哭，残酷的生活都没有让她如此难过过。可是到后来她遇到了一个和她有相似处境的男闺蜜，生活一地鸡毛，两个人经常一起喝酒，相互抱怨，只有孤独的人才知道这个世界上有个能相互倾诉的人有多重要。最后李的事情开始败露，不仅要受到法律上的制裁，而且还面临别人的敲诈，男闺蜜为求自保把所有的责任都推到了她的身上，生活又一次跌入谷底。李的所作所为虽然触犯了法律，也可以看出这次造假事件产生的影响，因为李作假的信件已经被一些作者引用到了自己的书里，值得人们深思，难道别人说的真就是真的吗？结尾处，当男闺蜜病入膏肓，拖着病体和李见面时，要求李在回忆录里把自己写成29岁，至少没有那么讨厌。影片最后告诉我们李一共模仿了400多封名人信件，在她的一生中，从未有过像这段时间一样过得充实、快乐，违反法律是真，可是却能够看到一个孤独的人被别人认可时的喜悦。

对不起，《你能原谅我吗？》 Can You Ever Forgive Me?

改编于李·伊斯雷尔Lee Israel的同名自传小说。

在美国真要当个作家不是件容易事。李（梅丽莎·麦卡西 Melissa McCarthy饰）就是这样一个专写文人传记的作家。尽管她的著作甚至在“纽约时报”畅销书列上过榜。可现在她已经过气了，也没有了工作，不单一无所有，还欠几个月的房租，自己宝贝的猫病都没钱治，日子一天比一天难过。

她往往醉醺醺的，再加上个烂脾气到处得罪人，把自己的生路都断了，因此51岁的她只能做得就是不时要耍点无赖，或者乘机小偷小摸。总的来说，日子过得结结巴巴或者更糟。最后她不得不把自己珍藏的赫本的亲笔信卖掉了。又过了两天，她在图书馆的书里看到夹着一封作家范妮·布莱斯的信。她把信又卖了个好价钱。当然这不是个长远过日子的办法。就这样，她开始了山寨名人信件的绝招。然后再出售给一个个旧书店。虽然没有致富，但也做到了衣食无忧。

在酒吧里，她还结识了个流浪汉杰克（理查德·E·格兰特 Richard E. Grant饰）。也是个不靠谱的家伙，不单酗酒，还吸毒，有时候还做点贩毒的生意。两个人臭味相投，因此谈的都挺投机的，成了好朋友。当李发现了自己不单被警察钉上了，而且上了书店老板的黑名单后，她安排了杰克去推销这些假信。

当然最后他们两人都被抓起来了。为了轻判她接受认罪。判决是监外执行五年。

她把这段经历写成了这本书。她于2014年74岁去世。

李·伊斯雷本人

虽然有“窃书不能算偷”的说法，但李还是被抓了。不过总的说起来，她还是个雅贼。为了山寨这些信件，她还买了好几个旧打字机，模仿作家的签字，再凭自己对作家的知识而对信件添油加醋。判刑后，她还看到自己的假信在市面高价出售。所以她对自己一手还很骄傲。在法庭认罪时，她觉得这是她一生最得意的一段时间。

从李的经历来看，在美国当作家不容易。美国没有什么作家协会。一旦卖不出作品就要饿肚子。所以她有段时间靠救济过日子，当然这也不能作为她犯罪的理由。

由此可以得知，作假真是件技术活。连续剧《古董局中局》，就知道中国也有假古董。作者马伯庸的微博里提到以前上海藏书家潘明训先生收藏的《黄氏补千家集注杜工部诗》结尾处制版人的名字和制版日期被人删去了，这样一册元版古籍就提升到了宋版。造假这码事，古今中外雷同。

可以想象到当她刚从大学毕业出来后，意气风发，为作家名人写传记，而且上了“纽约时报”的畅销书榜。只因为一本失败的书而每况愈下，最后穷困潦倒。一步错，就走向了深渊。

李·伊斯雷尔令我想起另一部电影，《派克夫人的情人》“Mrs. Parker and the Vicious Circle (1994)”，朵诺西·派克也是纽约的犹太女作家，不过她一生要开心多了，她不是同性恋。结婚后仍然有无数朋友，她在自己文艺圈子几乎天天聚会谈笑风生，接着在好莱坞写剧本而大展身手。但最后回到纽约时，老友和丈夫都已离去，没有子女，没有广场舞，就剩下她孤身一人，醉醺醺的在街上晃来晃去，同样的令人感叹到她的寂寞。作为一个知名作家，这部电影也几次提到她。

本片得奥斯卡剧本改编奖提名。

导演玛丽埃尔·海勒 Marielle Heller曾经导过《少女日记》“ The Diary of a Teenage Girl (2015)”（见我的博文“《少女日记》不是《少女之心》”）

梅丽莎·麦卡西以本片和《伴娘》“ Bridesmaids (2011)”得奥斯卡提名，以本片和《女间谍》“Spy (2015)”得金球奖提名（见我的博文“《女间谍》”）。

英国演员理查德·E·格兰特以本片得奥斯卡和金球奖提名。

五星好评呀，看了一半就忍不住赶紧写评论，电影拍摄风格，音乐，演员演技都非常不错，主人公的一举一动都很入戏。

而且，这是感觉最真实的电影，身在豆瓣混天天见的情景，豆瓣主力几乎都是女主角这样的人吧，蕾丝撸猫丁克社交恐惧，除了文艺无一技之长，交友圈都是gay，活在自己的世界里，目空一切。

造假这种事，中国人是老祖宗，外国人偶尔做一次就像发现新大陆一样，竟然没人去怀疑，而且造假过程，一点技术含量都没有，稍显遗憾。

身边只有一只猫的中年女作家Lee，因为性格古怪又不注意个人行为被出版商解雇。生活落魄从变卖书籍到忍痛割爱变卖名人真迹，尝到甜头后开始伪造名人书信。此时她结识了满嘴胡言浮夸又不靠谱的gay蜜Jack，两个过去心比天高的人，惺惺相惜，成为了互损酒友。

整体故事虽然过于平铺直叙，但夹杂的冷幽默和到位的爵士配乐都非常加分，而且男女主都太会演了，Melissa尤其让人惊喜，她把以前喜剧方面的天赋都收敛起来，把Lee Israel这个人物刻画的生动、有趣、脆弱、敏感，可爱可怜可悲。

影片最后重逢的高光片段，互相调侃中的真情流露简直让人心碎。“我犯了错，但是我不后悔，这是我一生中最美好的时光，”生活的真相就是这样不是吗？

（btw我对片中无处不在的Courier字体毫无抵抗力！

这位女作家浑身上下都是缺点，肥得油腻、言语粗鄙，工作能力差，不合群脾气大，为了生存还干起伪造名家手信真迹的违法勾当，最终上了法院。可就是这样一位壳比肉厚的女人，却让人心生可爱之情。有人说，如果她再理性一些选个好工作，生活不会这么艰难，有人说，她满身是刺肯定很缺爱。不知道什么原因造就了如今的她，但是我确定她活得并不邋遢并不虚弱，反而比世上许多条件看似更优厚的人更加认真地对待生活、也更加期待未来的可能性。通过她我仿佛看到造物主的智慧，因为这样鲜活有力量的生命不容易的生活着，让我们看到了人之为人生而不凡的模样，看到了光芒从裂缝穿透出的力量，看到了万花筒折射出的不一样的色彩。仿佛一颗投入湖面的石头，激起内心深处的涟漪，唤醒内心沉睡着的老虎。只不过她是真老虎，她有自己的武器，有自己的骄傲，有自己的信仰，而这恐怕是百分之八十的人都未必拥有的幸运。 感恩，世界上有着如此多不像我这样的人儿的存在，他们的故事都是我们每天观看的精彩电影。

偶然在电脑上看的电影，原本看名字以为是爱情片，夕阳无限好那种，看到一半胸闷的我抽了一根很久都没碰过的烟。

同样是伪造，为什么猫鼠游戏就没那种感觉呢？

看完闷着回味了三个小时，想不明白心情低落的原因，突然看到了CELIN 2021的大秀我突然想明白了一些事。

千禧时代的我还正青春活力呢，可是每天关注着豆瓣离婚帖子，避孕帖子，养老帖子，买房帖子，看着30岁女人分享自己的年龄焦虑，研究着产后恢复的瑜伽到底是怎样练习，爱好如同大爷一样养花看书听歌晒太阳。

不爱出门，不善于交际，拒绝交际。

我生怕会像女主一样被时代的洪流所抛弃。

即使现在我也感觉有点脱离尘世：从不看微博，不玩小红书，不化妆，不看抖音。关注的话题都是比我还要大个几十岁的人才会讨论的事情，政治热点啊，资本运作啊……我好像精神世界已经很老了。

CELIN的设计师Hedi在上世纪风风火火的引领了潮流，如今却要追随潮流。虽然我不知道他风格改变的真正原因，我也不好去揣测，但是这种焦虑情绪从电影刚开始就渗透到我的骨头里。

就更别提我看的书和电影都那么的老派……唉。我真的是把老骨头，而且我厌烦社交的性格已经让我离世界越来越远了。

这电影看起来只是讲了个故事，可是这故事也太心酸了。

曾经大连最风光的琳琳舞厅，当时听着最潮的歌曲的大爷们可能谁都没想到它在几十年后会被电子舞曲和民谣吧取代，如今的蹦迪酒吧KTV可能在十几年后就灰飞烟灭了，可能只有大澡堂洗才是一直活下来的经典。

最近疫情之下书店危机爆发，唱片店早已经濒危和古董古着混搭，我追随的潮流原来已经是过时的节奏，又没有资本坚持自己的爱好，也没资格不去社交就能活着。

那除了荒唐的伪造八卦文书，她还有什么活路。我还有什么活路。

真希望千禧时代能够一直坚持着，年轻着，活跃着。不要被柴米油盐所束缚。让我老的慢一点。

A pet project for Nicole Holofcener for years (who was set to direct it with Julianne Moore and Chris O’Dowd heading the cast), the final fruition of a biopic about New York biographer-turned-literature-forger Lee Israel (1939-2014) shifts its director chair to her fellow female director Marielle Heller, CAN YOU EVER FORGIVE ME? becomes the follow-up of her Sundance darling debut feature THE DIARY OF A TEENAGE GIRL (2015), with Holofcener and Jeff Whitty taking the writing credits, Melissa McCarthy starring as Israel and Richard E. Grant as her partner-in-crime Jack Hock (all received their Oscar nominations except Heller).

Scarcely there is anything exciting in Israel’s criminal peccadillo (apart from a tense letter-purloining episode inside the library of Yale University), who forges letters written by deceased celebrities (from Fanny Brice, Noël Coward to Dolly Parker, and the key is to fake their signatures, that’s when an Xerox machine comes quite handy if you have a pair of deft, steady hands), often inputting her own wits into the contents to raise the appeal, then sells them to antique bookshop owners to earn fast cash, yet, it is a fiendishly ingenious idea, because as long as these memorabilia can attract potential collectors, most of these buyers don’t give a toss about its authenticity, but there is also a catch, sometimes, it is difficult to fool a connoisseur who pays handsomely for their collection, also, you cannot sell too many items without rousing suspicion (that “avuncular” slip-up is really embarrassing).

From the start, in the early 1990s, 51-year-old Lee is dead strapped, fired from her wage labor, once a New York best seller, her upcoming biography about Fanny Brice cannot secure an advance, living alone in her cluttered apartment with a long-in-the-tooth cat, her misery should arouse sympathy but any commiseration dissipates vanishingly whenever she talks. A curmudgeon who unabashedly professes that she likes cats far more than her own kind (and later duly proves that with her action), and apparently has no family or friends, Lee belongs to that rarified group of movie protagonists who is not equipped with any modicum of charisma, but that doesn’t make her less human, conversely, among others, McCarthy’s vastly lived-in performance makes every aspect of her humanity coruscate and bubbling with intensity and veracity, we might not want to meet a character like her, but nonetheless, she is there, indomitably represents the unglamorous, unsympathetic side of ordinary beings which narrative cinema often intends to overlook.

The friendship between Lee and Jack, gels naturally from their common propensity of libations. But sex is definitely off the table because of their similar queer orientations, Jack, a small-time drug dealer who seems to sleep rough without a permanent residence, much balances off Lee’s cynical nature with his unapologetic flamboyance, and Grant has a whale of a time in inhabiting his idiotic, happy-go-lucky persona to the hilt, even in the final reveal of his impending fate, Jack is Jack, nothing sentimental or phony is doctored into their tenuous, but unalloyed bond chiefly borne out of a mutual necessity, once that phrase passes, Holofcener and Whitty script makes sure nothing wishy-washy remains.

Many a supporting female performance scintillates with their own strength, Dolly Wells as Anna, one of the bookshop owners, is extremely eloquent in conveying the trickiest part to elicit a tangible romantic feeling towards a dumpy Lee because she peers through her prickly carapace and intuits something tender underneath, but their romance is better not ignited (which Lee snuffs it roundly), as not everyone in real life is prone to act against one’s best judgement. Jane Curtin simply kills it as Lee’s pragmatic agent Marjorie, who does not mince words to pinpoint Lee’s problems with sharp asperity, and Anna Deavere Smith, appears only in one scene as Lee’s ex-lover Elaine, totally shatters our expectation of a comforting figure when Lee seeks out her help, instead, she rams home her mixed feeling of bitterness, weariness and insouciance that persuasively speaks volumes of why their relationship has fallen through.

Carving out an engrossing narrative and teasing out compelling performances out of an assortment of un-cinematic elements, Heller’s CAN YOU EVER FORGIVE ME? not just ushers in a new era of female filmmakers strenuously and felicitously tackling thorny issues like their male counterparts, but also brings a new form of character study to the mainstream audience, if we don’t want other people’s sympathy in real life, likewise, cinema needn’t desperately bank on compassion-inducing characters to make for a rewarding viewing experience, as this film beautifully attests, for what it is worth, humanity is a many-faceted creature.

referential entries: Björn Runge’s THE WIFE (2017, 7.0); Hirokazu Koreeda’s SHOPLIFTERS (2018, 8.4/10).