雌雄莫辨

《饥饿》、《风吹稻浪》、《曾经》••••••爱尔兰电影总是有一种独特的味道。房龙曾说：“爱尔兰与众有点不同，或者说与众完全不同。寂寞的空气弥漫于爱尔兰的角角落落，孤立的氛围甚至于触手可及。”

电影Albert Nobbs又一次在这样的氛围中，讲述了一个人简单到不能再简单的一生。

阿尔伯特•诺伯斯女扮男装以在宾馆里做服务生为生。她每天的生活就是起床——上班——下班计算，并收藏小费——看看母亲的照片——睡觉。在每天锁上门之前的任何一刻，为了不暴露真实性别，她小心翼翼地把自己封闭起来，不看不听不说。

20多年的如此生活，让她成为了一个无趣，无存在感，甚至无性别的人。她表情少，话更少，甚至不会讲一个笑话。她的行为举止变得很象个羞涩的小男人，可她内心还认定自己是个女人，所以第一次穿回女儿身，她选择了有披肩的花裙子。在海滩上，她张开两臂，向前奔跑，却马上就摔倒在现实冰冷的地上。

做个男人吗？她没有男人的欲望，又怎能奢望找到一个美丽的小女人来消解余生的寂寞？除了幻想美丽的小女人在壁炉前织毛衣带来一副家的温馨景象，她甚至都没有想过在求婚前去拥抱亲吻一下那个女人。

空白而简单的头脑，让她看不出来同为男装的郝伯特“先生”是个同性恋，郝伯特和凯瑟琳之间，有爱也有性。

在那个女人没有任何权利的时代，作为第二性已经在社会中处处受到压抑和欺辱，那么不能做男人，也做不回女人，自己都不知道自己要什么的诺伯斯“先生”，岂不是更加悲惨？

很多人诟病电影里阿尔伯特模糊的内心世界，但窃以为这正是电影精妙之处，它生动地刻画了一个压抑自己，处处小心的人，是怎样成为一个根本不会追求幸福，也不知道什么才是她的幸福的人的形象。这是一个弱肉强食的社会，敏感而脆弱的人，很容易被困在夹缝里，无处可逃。

当然阿尔伯特的世界并不全然是灰暗，温馨的时刻来自于她大胆而现实的梦想——用攒下来的500多磅小费，开一个像样的小店。看过电影之后，我找到了电影原声碟，关于小店的配乐，都特别梦幻而温情。

而作为同类的对比项，郝伯特“先生”就是一个相反的例子。她自信，高大，强壮，幽默，又善解人意。她敢于反抗不公，也敢于占有自己想要的东西。看看这些描述吧，除了善解人意和幽默之外，几乎全部是男人的特点，所以她可以吸引身边的女人们，无论是宾馆里的女侍，还是那个吝啬，虚荣，卑鄙的老板娘，都争着对她表现关心，或是卖弄风情。真正的魅力，正是跨越男女界限的吧？

抑或说，这根本就是一个男性特征的世界？女人，尤其是社会底层的女人，除了依附于男人，只有具备了男人特征的人，才能顽强的生存在这个残酷的世界。

又或者说，女性之所以成为女性，是后天培育的结果？（参见《第二性》）

故事虽然悲惨，情节却绝对充满了轻松诙谐的笑点。大多来自郝伯特“先生”，比如，她捉狭地打开衬衣给阿尔伯特看她那特别大女人的身体的一刻，观众大概都会在心里赞叹一声：妈妈咪呀！

电影中还有很多丰厚的内容，比如贫穷帅气的乔伊生在酒鬼家庭，连字都不会写，他是个坏人吗？也不全是吧。比如子爵浪荡寄生生活作为对比，点到即止地控诉社会的不公。比如喜欢喝得醉醺醺的医生却总是说出富有哲理的话：We’re both disguised as ourselves. That’s a good one,eh?

至于幕后，导演罗德里格.加西亚是大名鼎鼎的作家马尔克斯的儿子。配角也都不弱。比如“亨利八世”饰演的子爵，他的“凯瑟琳王后”饰演的女侍玛丽（真是一个性感有魅力的女演员）。

还有特别好听的片尾曲lay your head down。

总觉得还有点话要说，短评不够，就跑这里来了。

就记下一点点感慨的东西。

细腻。安安静静地一个人看这部电影，细腻程度不至于太浪漫惹人捯饬，又不至于太粗糙沉不下去，点到为止的镜头，告诉你一些事情的发生。导演的评论没有那么多，主张的也不止一个思想，但留下的空间足够让人自己去品，也有足够的笑点让人笑中带泪。

客人小男孩的“盯——————————————————”其实揭示了所有秘密。他看albert和看Mr.Page的时候，会不会都有种“这个生物不是我熟悉中的男人生物呀- -”的感觉吧（哈哈哈），小孩子总是不说谎的。不知道原著里有没有，更不知道这个故事有没有原型，设置这样一个小男孩在这里像点题一样分别盯了两个变装女人，我觉得也是趣味所在。

多年的变装让albert思维简单，举止让人觉得是“见过最奇怪的男人”。约会也不亲嘴，没有性的欲望，买买巧克力和酒就像玩SIM一样，你以为这样一步一步按方程式走就能抱得美人归，“婚礼之前告诉她？婚礼之后？”完全忽视对方的想法。可TA的愿望毕竟那么美好。乌托邦的未来是TA奋斗的动力。二楼的房间，橱柜后老板娘招徕客人，壁炉上的对像，这就是TA关于“美好生活”的定义。悲惨的身世毕竟没有把TA压垮，可谁又能说这不是被强奸和变装让TA不得不采用的心理防御？也许TA的心理年龄和交际智商停留在开始变装的14岁。TA自己兴许都模糊了性别，连我也不知道该写“他”还是“她”。

男装下扭曲的爱恋甚至都没有了同性恋的外衣，直逼核心。就像智障人士一样，其实他们看不到自己的异样，但只是单纯的，对一个人好，即使可能让人困扰。但对一个人好就是全部的意义。有两个地方的叙述让我发麻。其中一个就是TA扑上去用完全不男人的拳头（可以说小粉拳么）打锅炉工。平淡压抑的一生在这里爆发出跨越性别的保护欲，让人动容。

另一处，不消说就是穿花裙子迎风跑那里了。我觉得这里是个小高潮。自我认同感到底是在穿上女装后绽放了出来，以致于多年陌生的性别让她激动得绊了脚。你到底是谁，做谁才最让你开心。（两个男装扮相了半部电影的人忽然女装出场，我有种看小不列颠的错愕感……明明是女的嘛！为毛我觉得奇怪！电影的代入感真是迅速又到位！）

女仆、锅炉工、女房东、医生，甚至子爵……都是寥寥几笔张力十足性格饱满的小人物。女仆在咖啡店里的虚荣，对同样卑微的女侍应却一个为客一个为仆让她好不容易有机会大牌一会的表情，和锅炉工取笑着傻冒的albert；吵吵闹闹迟到进场的子爵，养着男人和女人，拿酒涮口，在走廊上发酒疯。还有两个理应挨骂的角色我却对他们恨不起来。不会写字的伪锅炉工（开头还一直以为长这么帅该是个讨喜角色- -），就因为那样得罪了一下上流阶级而被解雇，自卑又怕人看不起，怕和他失败的父亲一个样，扭扭歪歪地学写字还捂起来掖起来。他修好锅炉的时候，我也由衷地高兴，仿佛这是“失败者的胜利”，命运也会公平地眷顾这样的人；假笑迎客的女房东，不舍得掏装修钱而撇撇嘴拒绝了Mr.Page，被关店后因为债务哭丧着脸，拿了那笔albert的遗产后喜滋滋地却又遮遮掩掩——一切都是和钱有关。真能怪他们么？对自己的前途或财产自私，真的需要被质问良心么？这个故事允许了小黑暗的并存，正如各自的人生和当时的时代背景。

女仆在晾晒的床单后第一次被锅炉工抱住，开展了她的罗曼史。最后一个镜头在同地，“男主角”换成了Mr.Page。看到这里我真有些错乱了，女仆是个内心纠结但仍善良的人，但一次遇上始乱终弃的锅炉工，一次遇上瞒着她自己性别的albert，再一次还是遇上隐瞒性别的Mr.Page，内心OS这女子是不是没有旺夫运才要么赶跑孩子他爸要么遇上女人啊……这再一个的“bastard”，又会延续父辈命运的阴影吗……

最近看很多仆人管家的东西（我就不说Downton Abbey了羞），石黑一雄的《长日留痕》。以男性来做这种工作，确实比女仆要多出很多直面客人（主人）的机会，在旅馆的话，拿小费的机会也更多，才更有可能储albert他那样的小金库。而作为一个女人（或者一个压抑腼腆的女人）的天生细腻和完美记性，XX小姐爱rose对百合过敏这样的事，也是让albert能权衡摆放哪瓶花在XX小姐房间的职业敏感。据说剧本是根据某个短篇小说编的，我对这篇小说很有兴趣，要挖出来看一看……

不懂的某一点：疫情刚开始蔓延那会，albert对某个女房客（Emily？）之间欲言又止的场面是从何而起？

12年5月底的时候，从苏黎世飞北京，没什么可做的就看电影，这部之前还看了一部忘了名字，情节设计就是让人心酸让人哭笑最后众望所归结局圆满的，也是很不错的片子，本来觉得很感动，可是看了Albert Nobbs 之后才觉得之前看的片子真的太过于美好了。看了一知半解的介绍以为是一部女性励志片，想象着最后她会经历种种挫折和努力以胜利的姿态重回女儿身之类的，完全想错了。

从很开头的时候起，就不知不觉地被主人公吸引进入他的世界里，无法进入他的内心或者他自己的世界，但是一直在他生活的空间里，跟着他一起谨慎行事，一起小心的保守着那些可怜的秘密，一起怀有不确定但是又坚信的愿望。。。
有一幕，是他出去看自己心仪的那间屋子，坐马车回来的途中不自禁的露出喜悦的表情，那表情很情不自禁，但是有看的人觉得他非常的小心翼翼，因为作为观众的我都觉得，千万别出什么岔子啊，没有到最后一步就还不能笑得太早，有种不敢奢望的感觉。
自从认识pigue之后他的生活变得稍有明快的感觉，经常外出，经常露出笑容，但是这些就和他本人总是时刻收敛着自己一样，我看的也是秉神凝气的，总觉得命本卑微，明媚的希望是一种非分之想，
最后的结局啊实在是太悲伤了，我哭了好久都停不下来。无法接受，他如此努力的人生，他毫无过错，他应该得到幸福，起码的应该给他那间喜欢的屋子，至少完成他的一个心愿都不行么，至少不要让他那样死去啊。
我从来没有写过影评根本不懂得评论和欣赏一部片子，可是我想作为大多数，我喜欢它的原因就是它打动了我，我为它哭了那么多。好多评论都从各种专业的视角，说电影被拍的平庸了，说结局不够力度，说起伏不够，说沉闷，说各种。。。也许因为坐飞机的原因，我完全没有觉得沉闷而看不下去，早那种被局限，隐忍的氛围里每一个喜悦，哀伤都非常的敏感，有种在孤独恐惧的海上航行，尽管小心翼翼，尽管暂时风平浪静，可是始终不能踏实，期许着就这样稳稳的靠岸，却最终发现水手的命运就是海上漂泊，遥望岸上华彩时却没有发现已经湿了裤脚。
一部电影一定要表现点什么主义，主张，什么特定的观点才可以么？它的结局和故事都不会是我喜欢看到的，可是这有什么关系呢？故事打动了我，足矣。我没有想到什么女同，女权的，我在想，那只是一个注定悲剧的身份设定，就像水手一样，其他人的命运也一样，生而卑贱，祈求主流形式的幸福就是非分之想，我们有多少人都在不甘自己今生投胎的失误，奋力和命运抗争，坚信命运掌握在自己手中，那么多人不喜欢这部电影，也或许就是因为电影展示的是我们最不愿看到的一面，它太不讨喜了，如果人生如此向上终于还是敌不过命运，那还有什么未来的期许了呢？那些备受亲睐和推崇的故事往往都是大多数中的异类或者奇迹。
电影现在回想起来，最明显的感觉就是素手无策，就是无限的深深的悲伤。

1，全篇一次次铺垫，在每一次已为主角，可以改变她的命运的时候，把人打下谷底。
2，绿茶婊配人渣很合适啊！为什么要残害好人？
3，油漆匠和裁缝的故事多么正能啊，这才是真正该拍的电影。结果全城就死了三百人的伤寒大爆发，生生拆散这幸福的一对，看不得别人幸福？
4，为什么主角死了，一生的血汗钱还要被黑心老板娘偷走啊？你随便编个都行，被谁拿走不行，给人渣绿茶婊去美国也行啊，唉，简直要看到人吐血啊。。。
5，导演你说你到底想说什么？人生无意义吗？那你拍毛电影啊。。人性？整个电影里看不到一点人性光辉啊，难道你就想说人活着就是为了活着。女权？没有看到一点进步的可能啊，最后结局还扔下个孩子步他们的后尘，简直丧病啊，还可以再丧病点，生的是个女娃不就更好！！！
6，莫名其妙的结尾，绿茶婊还要继续残害人的节奏啊。。。
7，主角这一生简直了，惟一一次反抗，就被活活摔死了，说导演不是报复社会谁信啊？
8，生硬的爱情，我相信导演是不相信爱的，都是为了生活，什么爱不爱的，那是有钱人的玩意。这些人不是在找爱啊，是在找死啊，一次次恶性循环啊，最后的孩子的命运是什么呢，我觉得让教堂抱走估计还好点。
9，化妆简直了，像我们对于欧洲人脸辨识度不高的亚洲人，一眼就能看出来是女的啊，生活了这么多年竟然一个发现的都么有？
10，整个故事全部就在旅馆里拍，两三次外景，还三五分钟都没有，经费不够还是怎么的吗？
11，全篇无高潮也就算了，一次次刷新谷底啊，女扮男，私生子，被遗弃，被强暴，被欺骗，被利用，得伤寒，被抛弃，被打死，攒了一辈子的钱被偷走，用一句话概括就是没有最惨，只有更惨。看的人简直心里阴影啊。。。
12，配角没有存在感啊，就那么几个人物，刻画的苍白无力。剧情拖沓，好多没用的段落，该讲的却没讲。
13，还有导演是多痛恨喝酒，酒鬼爸爸，酒鬼老公，酒鬼渣男，酒鬼管家，酒鬼医生。。。。。。搞得好像一切都是喝酒造成的一样。

如果你喜欢《高斯福庄园》那样的片子，你也许会喜欢这一部，因为虽然发生地不同，依然有时代剧、阶层矛盾还有神秘主义的感觉。如果你非常不喜欢“Transamerica”，你应该会对本片没有什么好感，因为这里的主题仍然是性别错乱，虽然不是性别认同障碍症。
 
本人对于 Glenn Close向来无感，也许是她在"Fatal Attraction"中的形象给我印象过深。加之这幅海报颇有些恐怖片的感觉，尽管本片获得了奥斯卡几项重要提名，也迟迟不愿看。
 
直到看到评论说，本片的化妆十分出色，完全可以和《铁娘子》一拼，才打定主意一看。
 
没想到，出乎意料的好看。女主演和化妆不消说了，奥斯卡评委果真火眼金睛。这个故事我甚是喜欢，虽然是比较沉重的题材，但是因为发生在很久很久以前、很远很远的地方，观影时自然有一种距离感，反倒相当“治愈”--虽然心情随着女主人公的遭遇起起伏伏，但是最终还是有一种奇特的庆幸感：还好我们不是在那个年代、那个地方。
 
配角也相当令人惊喜。对于女主角影响甚深的油漆匠的扮演者Janet McTeer实在是太棒了（才发现她也获得了奥斯卡提名）。它一出场的时候，我还以为是Felicity Hoffman ("Transamerica")重出江湖了呢，一直纳闷怎么一下变高了许多。
 
观影最大的发现是Mia Wasikowska。上回这种程度的欣喜发生在看《成长教育》时喜欢上Carey Mulligan。必须说Mia有些神情和气质让我想起了Gwyneth Paltrow年轻的时候，不过她给人的感觉更清新自然、更朴实。
 
本片的配乐也相当完美。在我看来比本届奥斯卡获得最佳配乐的好几部片都要优秀，可惜没有被提名。如果你选择观片而且也能够看完的话，一定会喜爱片尾字幕打出时Sinéad O'Connor的歌声。（O'Connor本人就是爱尔兰人，恐怕没有人比她更合适为本片配唱了）。
 
最后再预测一下本片的“奥运”吧。我认为本片的化妆水准和难度在《铁娘子》之上。虽然《女仆》中获得女配角提名的两位都给人十分深刻的印象，但她们角色的深度不及本片中的女配角，表演的难度因而也不及。（另外一片两人获得同一奖项的提名势必分散选票。）衷心希望本片明天获得奥斯卡最佳女配角和化妆奖。Glenn Close 的表演确实可以和梅姨一拼，不过奥斯卡似乎向来偏爱传记题材．．．
 
最后严正申明，本片绝不是什么女同片，冲着这个去看绝对会失望的。说这个片是男同片也比说它是女同片更靠谱些（I do hope you get my weird sense of humor）。
 
评分：9 out of 10

无数的短评都说情节没有起伏，没有高潮。可是这不正是nob的一生么，对于一个内心没有涟漪的人，怎么能激起千层波涛，若故事的最后有了大的转折，反而会让人觉得突兀。原因只有一个没有爱的人不配拥有一切，nob不配。

这样说其实心里都泛酸，都含着泪可怜nob的一生。
nob不是同性恋，当然也不是异性恋，她不曾认识过自己，也不曾恋过。
她看到别人的打情骂俏没有反映，看到子爵的放荡生活没有反映，对别人的示好也没有反映。
唯一让她第一次生活可以不止这样时，是油漆匠的展示。展示了相同人不一样的生活方式，这让nob如同重获新生。
nob第一次跟医生说起她想开烟草店时，她说可以是一个女人在经营她，我觉得那时她想到的女人只是她自己。可是医生说你要娶妻子了么？她想到了油漆匠的生活，那么她觉得自己也应该有。
nob最后连选择这个伴侣，都是油漆匠为她选，她就去做，她觉得自己为海伦花钱就是爱。她根本不明白油漆匠和裁缝之间存在的那种同性的爱。生活不只是陪伴，和你情我愿，是需要灵魂伴侣之前的爱情。
所以在流感过后，她找到油漆匠，跟他说她可以替代裁缝，和油漆匠一起生活。这听起来多么可笑，nob至此都不知道爱情才是两个人在一起的原因。
nob和油漆匠换完女装后，油漆匠跟她说，nob去做你自己。
其实此时的油漆匠已经看到了nob的症结，她从未找到过自我，只是盲从于别人。而nob理解的就是她继续追求最肤浅漂亮的姑娘海伦。
nob连
对海伦说杂货匠不会带她去美国的，这句，也是听别人说来的。当一个姑娘脆弱的投入她的怀里时，她能说的只是不用担心雪她会买新的帽子给她。多单纯的nob。
至于最后的爆发，我们多么希望，nob没死，海伦回心转意。可是悲剧的性格必定会有悲剧的人生。
想起一个事例，是说好多同性恋患者被迫去接受治疗，或者隐瞒选择婚姻，导致他们即不爱同性也不爱异性，最可怕的事情发生了，他们丧失了爱的能力。
我想nob就是这样的人，她根本没有认清自我，更谈不上爱人，她心里最美好的追求就是那间烟草店。而一个店面是不分男女的，也没有感情的。
当电影的最后老板娘花了nob的钱请了油漆匠，其实也是间接的把钱给了油漆匠。而开放式的结尾也在唯美的白床单中到来，油漆匠是整部电影的幸存者，她知道自己要什么，她知道如何去爱。

电影看了好多遍，格伦奶奶的演技真是讲究到家了。看得让人这个心疼啊。那个吻真是让人翻来倒去看好几遍。

总是在午夜看一些令自己纠结的影片。

每个人都在假装生活，莫里森太太假装自己是个贵妇万人迷，海伦假装自己能飞上枝头，麦尔金斯假装自己有个美国梦，诺布斯假装自己像个影子般生活，佩吉假装自己是个真正的男人。

诺布斯和佩吉穿着女装去海边，笨拙奔跑摔倒的诺布斯看着海天相接，开始对未来有那么一丝期许，烟草店，女主人，大理石钟。

鲁大爷说悲剧就是将人生有价值的东西毁灭给人看，无常即常，上一刻奔向你，下一刻就飞身向卡车。

即使从半空摔下冰冷的水泥地，还是要把自己捏把捏把重新上路；即使醉鬼父亲不断抽你耳光，还是要微笑着说我有一个梦想；即使一无所有，还是要to be a REAL man。