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1 ) 【C+影评】蜘蛛侠平行宇宙：Does Whatever A Spider Can!
2018年是动画大年，年初的《犬之岛》，年中的《超人总动员2》，年末的《无敌破坏王2》和《蜘蛛侠：平行宇宙》都各有特色，就连《雪怪大冒险》这样的第二阵营也可圈可点。
而今年也是蜘蛛侠的幸运之年。在这一年里，面向成人的主流市场上终于出现了最具有蜘蛛侠漫画精神的流行文化作品，而且一次就是俩：索尼PS4独占的《漫威蜘蛛侠》游戏，以及索尼动画创立至今的最好作品，《蜘蛛侠：平行宇宙》。
由于菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒的深度参与，《蜘蛛侠：平行宇宙》在本质上其实是乐高系动画大电影的自然延伸：丰富的meta元文化和自我neta，让《蜘蛛侠：平行宇宙》成为最具迷影精神的蜘蛛侠电影。各种画风的有机融合，比过去任何蜘蛛侠电影都要更忠实于漫画根源，以超越真人电影的想象力，让漫画的活力跃然银幕之上。
从过去几十年里不断进化的蜘蛛侠电视节目和漫画中汲取养分, 然后把它们放在一个统一的故事中是非常困难的，但《蜘蛛侠：平行宇宙》却找到了令人信服的故事逻辑，用一个精彩绝伦的简单概念，就让电影不仅体量惊人，而又充满乐趣。
最好的电影形式从来都不是固定的。在许多时候，动画要比真人电影更富有表现力，也更加美好的表现形式。当迪士尼急不可耐地在经典动画真人翻拍的方向上一路狂奔时，无论是华纳还是索尼都在反其道而行之，狠狠地鄙视了一把创意枯竭的米老鼠。
对于当代电影观众来说，在所有的超级英雄形象之中，蜘蛛侠应该是最不需要翻拍/重启的一个了。在15年的时间里，我们已经见过了3个大相径庭的蜘蛛侠，每一个都有其独特之处，也都离着漫画中的那个缤纷多彩又独立成章的蜘蛛侠宇宙相去甚远。而这就是《蜘蛛侠：平行宇宙》带来的有益补充：既有我们已知的蜘蛛侠，又有未知的新蜘蛛侠，以及一个真正聪明和有趣的跨维度大冒险。
自2002年的首部《蜘蛛侠》真人电影以来，这是索尼头一回真正抓住了“蜘蛛侠”的要领。就算说这是史上最好的蜘蛛侠电影也不算过分。
作为好莱坞最善于“自我阉割”的制片厂，索尼为《蜘蛛侠：平行宇宙》的创意团队大开绿灯，是最终成就了这部年度最佳动画电影之一的必要先决条件。三位导演各有分工：动画老将鲍勃·佩尔西凯蒂，故事板艺术家彼得·拉姆齐，贾德·阿帕图的多年合作伙伴罗德尼·罗斯曼；剧本则来自于罗德尼·罗斯曼和菲尔·罗德，后者和多年的基友克里斯托弗·米勒一起参与制作了这部电影。
与后两者早前打造的《乐高蝙蝠侠》相比，《蜘蛛侠：平行宇宙》要稍微严肃一些，野心也更大，没有像前者那样故意卖蠢和卖萌。剪辑和蒙太奇的运用，也有着埃德加·赖特一样的活力，充满了自信。在动画风格上，《蜘蛛侠：平行宇宙》带来了令人眼前一亮的视觉方案，达成了老式漫画经典和全新时尚美学的美妙融合。
在过去近二十年里，有太多的超级英雄电影在试图驾驭和压缩数年至数十年的漫画素材时迷失了方向。但《蜘蛛侠：平行宇宙》在高度类型化的起源电影，和高度类型化的冒险属性超级英雄续集作品之间成功突围，也在这两个方面做到了极致。
有趣，炫酷而又不笨重，《蜘蛛侠：平行宇宙》很好地释放了蜘蛛侠的情感和创造力，成功地证明了这个纽约市民的好朋友不仅仅能够在摩天大楼之间晃来晃去，也能真正地带来一个大众化的青少年英雄（而不是诞生在迪士尼-漫威健身房里的类型化筋肉怪人）和他的困扰：一个渴望善与美的15岁少年，是否已经准备好承担突如其来的超级英雄的重担呢？
而这就是《蜘蛛侠：平行宇宙》的意义所在：比任何一个真人版蜘蛛侠都要更为贴近生活和自然。这是蜘蛛侠16年来第7次独立登上大银幕，但蜘蛛宇宙几乎从未感觉这样新鲜和亲近。
2 ) 6位蜘蛛侠和片尾彩蛋全解析！重启多次的蜘蛛侠终于要开启蜘蛛宇宙和复联抗衡了
缤纷色彩的纽约，住着一位父母双全，交友甚广，还有一个交心的叔叔，没有什么大烦恼的高中生麦尔斯.莫拉莱斯。
而他，在某一天被蜘蛛给咬了，拥有超能力对于他来说，反而成了烦恼。
这样的一个设定，开启了最新版本的《蜘蛛侠：平行宇宙》，还是一部动画片。
在这版的蜘蛛侠里，我们熟知的彼得帕克，死了，而且还是在开头不到半小时，彼得帕克的死，直接掀起影片第一个高潮。
麦尔斯在获得蜘蛛侠的超能力后，混入到了金霸王粒子对撞机的实验中，恰好撞上彼得帕克在和对方混战。
然而这一次的对抗，彼得帕克没有活下来，多重宇宙被激活开启，这将会造成城市上百万人伤亡，彼得帕克在临死前，把关闭对撞机的重任，托付给了刚获得蜘蛛侠超能力的麦尔斯。
蜘蛛侠的死，很快传开，众人举行了一场隆重的哀悼活动。
至此，麦尔斯则莫名其妙背负着拯救纽约市的重任，他要做的第一件事，是先去超市买一件蜘蛛侠的衣服。
在超市的那场戏，我们又一次看到了亲爱的斯坦李，斯坦李老爷子在今年11月12日走了，当看到斯坦李作为售货员在影片中时，虽然还会会心一笑，但更多的是惆怅。
在麦尔斯结账时，他问斯坦李，这衣服会合身吗？不合身可以退货吗？
斯坦李回答道：会合身的，总有一天，会合身的。
不知道是影片上映前知道斯坦李走了，故意改动的台词，还是影片本来就是这样，影片这么来回简单的对话，正是阐述了《蜘蛛侠：平行宇宙》的核心，也代表了斯坦李塑造蜘蛛侠，乃至超级英雄的主题。
让我们再来回味斯坦李这句话，麦尔斯和斯坦李聊的合身，只是表象，在合身的背后，影片想要告诉大家，超级英雄在面具或者套装下，依然是一个有着烦恼的平凡人，当有一天这些过着简单生活的人，突然有了超能力，被赋予了“能力越大责任越大”的头衔时，没有人问过蜘蛛侠，这蜘蛛服你到底喜不喜欢穿，要不要穿。
于是，跟随影片的进展，我们发现了一个颠覆我们认知的彼得帕克。
因为粒子对撞机的开启，导致了另一个平行宇宙的彼得帕克，被活生生拉到了彼得帕克已经死去的世界，也就是麦尔斯是蜘蛛侠的世界。
这一位满嘴胡渣，有着啤酒肚的彼得帕克，欠了一身债，还和玛丽简离婚，生活眼看就过不下去了，超级英雄更没心思去做了。
影片中有一个镜头，是彼得帕克脱下蜘蛛装时，露出凸起的肚腩，很显然，这身蜘蛛装，是不合身的。
因此合身与否的议题，延伸到了这位彼得帕克身上。
当麦尔斯和彼得帕克见面时，两人的关系发展起初并不顺利，就像麦尔斯和自己父亲的关系，也处在一个父子阶层分明，有压抑感的亲情下。
相反最能和麦尔斯打成一片的，是他的叔叔亚伦戴维斯，如果大家还有印象，亚伦戴维斯还在《蜘蛛侠：英雄归来》中有登场过。
在《蜘蛛侠：平行宇宙》中，亚伦叔叔同样有着自己不为人知的秘密，正好撞击到麦尔斯脆弱成长的心灵。
父亲，彼得帕克，亚伦叔叔这三位角色，分别缠绕伴随着麦尔斯的成长，太多父亲角色的选择，让麦尔斯在认识自己的过程中，渐渐找到了属于自己的英雄之路，这是我认为这部电影最高光的时刻。
相比于以往的蜘蛛侠电影，彼得帕克都在借着叔叔的那句：能力越大责任越大去找准自己的位置，而这一部动画片，用了反套路的方式，让蜘蛛侠自己去解决和三位父亲角色的关系，同时自己找到了自己的英雄方式。
影片不光是麦尔斯的人物立体，另一个颓废版的彼得帕克，也一样出彩，他在被迫进入”自己“死掉的世界时，重新找回了超级英雄的责任和初心，更重要的是，彼得帕克找回了信心，一个在平常生活中重新站起来继续前行的信心。
麦尔斯和彼得帕克之间，从互相看不上眼到相濡以沫，互相影响和鼓励，虽不能说看得泪目，但充满了感动和喜悦。
更让人惊喜的是，《蜘蛛侠：平行宇宙》不光有这对大IP蜘蛛侠作为焦点，粒子对撞机开启的是多重宇宙，而不是双重平行宇宙，所以在其他的宇宙空间，别的蜘蛛侠也来到了麦尔斯的世界。
他们分别是女版蜘蛛侠格温史黛西，她首次登场于2014年9月的漫画，在那本漫画中，彼得帕克在生活中是一位无方向感的傻青年，而格温则是一个酷潮喜欢架子鼓的时尚女。
之后彼得帕克要让自己变得强大，给自己注射了毒液变成了蜥蜴人，没错在格温的世界彼得帕克是反派，最终彼得帕克死去，格温领悟到了能力越大责任越大的梗，成为了新一代蜘蛛女。
接下来是暗影蜘蛛侠，在无风的房间披风都能随风摆动，没错这位蜘蛛侠有披风。
暗影蜘蛛侠首次登场于2009年2月的漫画，名字也是彼得帕克，但故事背景放在了20世纪30年代，那个时候是美国经济大萧条时期，彼得帕克的叔叔和梅姨，经常在街头演讲，不料叔叔被黑帮杀害，这时彼得帕克被蜘蛛咬了。
彼得帕克为了继承叔叔和梅姨的光荣思想，打击罪犯，他把叔叔一战的军装改成了蜘蛛装，打击黑帮和罪犯。
下一位是来自未来世界的潘妮帕克，首次登场在2014年12月的漫画，在未来的世界，政府做了一个SP/DR的计划，制作了一个机甲蜘蛛，而可以操作这机甲蜘蛛的，则是这位日裔美籍萝莉潘妮帕克。
最后一位是猪猪侠，他居然首次登场于1983年11月漫画，名字叫做彼得波克。
在彼得波克的宇宙，动物是拟人化的，没错那里的复联超级英雄也是动物。。。
在那个宇宙，彼得波克是一位人形蜘蛛，梅姨是科学家，有一天梅姨把自己给实验了，不小心梅姨咬了彼得波克，让彼得波克变成了猪猪侠。
也就是说，彼得波克本身他先是一个蜘蛛，被咬后变成了有猪的超能力的蜘蛛（绕不绕），无论如何，猪猪侠也算蜘蛛侠成员之一。
一部《蜘蛛侠：平行宇宙》，就有足足6位蜘蛛侠超级英雄，而且还有四位反派，但还好影片主次把握得很好，层次分明，绝对核心依然放在了麦尔斯和彼得帕克身上。
最后不得不夸这部动画片的视觉呈现风格，影片吸收了美式漫画风的所有特点，我也终于知道为什么会请三位导演一起来制作了，因为要的就是有条不紊的缭乱感，色彩的视觉冲击，天马行空的动作镜头运镜，看得人耳目一新。
尤其是动画故意抽帧卡壳的效果，还有添加了很多漫画该有的元素，分镜，冲击力的动作辅助线，角色内心独白等都呈现在画面上，让观众仿佛在看一部动态版的美式漫画。
影片还有很细节的地方在于，每一位蜘蛛侠，都带着他们角色本身该有的样子，比如暗影蜘蛛侠是黑白呈现，而且很有以前美式报纸印刷的质感。
猪猪侠是传统美国2D动画的风格。
潘妮帕克则是二次元日式动画风。
影片最后依然有彩蛋，第一个彩蛋是一段话，看了又一次让人泪目呀，内容说的是：
助人若是能够源自初衷，这样单纯帮助别人
就是超级英雄最棒的善行义举。
感谢斯坦李和史蒂夫迪特科，
让我们知道我们并不孤单。
第二个彩蛋要放完全部字幕才会出现，说的是未来蜘蛛侠米格尔在使用全息成像，米格尔还有一个名字叫蜘蛛侠2099，顾名思义是发生在2099年的故事。
在2099年的不同时空，有一个叫米格尔的蜘蛛侠，米格尔曾经是Alchemax的科学家，他在实验室将一个人和蜘蛛DNA混合来做实验，但Alchemax偷偷用这项实验加入了邪恶的计划，这个计划被米格尔发现，他想用自己DNA去阻止，结果自己成了蜘蛛侠。
在彩蛋中，米格尔惊鸿一瞥，画面马上回到了1967年蜘蛛侠的一部动画片，两个蜘蛛侠在互相调侃，这个画面是真的有过，是关于真假蜘蛛侠的，但这个片段放在《蜘蛛侠：平行宇宙》中，致敬意味真的很深远了。
总之，《蜘蛛侠：平行宇宙》缤纷缭乱的撞色，真人拍摄难以实现的花式特效打斗，众多蜘蛛侠的集结，让这部《蜘蛛侠：平行宇宙》又一次拿到了不俗的口碑，蜘蛛侠这个IP，能在新瓶的基础上，还能在旧酒中勾兑新的酒，真的太难得了。
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3 ) 能力越大，责任越大
电影《蜘蛛侠：平行宇宙》相隔北美一周才在中国上映，但是丝毫不影响在中国的口碑。电影在北美的口碑非常好，不仅受到观众和影评人的一众好评，被评为“史上最佳蜘蛛侠电影”，还在目前的颁奖季中斩获许多奖项，多次被评为“2018最佳动画片”。《蜘蛛侠：平行宇宙》当之无愧今年的众动画片中的一匹黑马。
剧情非常简单，就如同真人超级英雄电影一样，都是对自己的认知到自我的突破的一个成长过程，但是另外五个蜘蛛侠的加入，为电影增添了活力，由于每个人来自的宇宙都不一样，性格迥然的他们总能擦出火花，给观众很深的印象，这也是本片的一大亮点；本片的家庭线也非常不错，无论是父子线还是叔侄线都充满了戏剧性，并且都非常感人！剧情中也有许多对真人电影以及漫画的致敬，有的非常喜感，有些又十分伤感，中和一下，带给观众的观影心情是非常不错的。
配乐和剪辑以及构图在电影中也非常突出。电影的配乐基本上是由电子音乐组成，充满了青春的活力以及科幻感，曲风虽然根据剧情时常变化，但是该燃的时候燃，该伤感的时候伤感，和画面搭配起来非常不错，可以说是今年最好的几个OST之一了。电影的剪辑也非常的赞，由于电影画风的原因，剪得非常炫酷，匹配剪辑用得行云流水，感官上看得非常舒服。构图在电影中更是大胆，许许多多的构图都配合了蜘蛛侠们炫酷的动作，惊艳又不失艺术性，这是大多数真人超级英雄电影，甚至是许多动画电影也没能做到的。这三个因素也是这部动画电影成为黑马的重要原因之一。
刚刚说到配乐、剪辑和构图是本片成为黑马的重要原因之一，下面就说本片成为今年最佳动画电影的最主要的一个因素：那就是画风。这部电影看完，深深地被电影的画风震撼，这难道不就相当于去年的《至爱梵高·星空之谜》（全油画风格）吗？一帧帧的炫彩画面让我想起了波普艺术风格，全新的动漫漫画的电影画风，将CGI技术与经典漫画完美结合，漫画式风格实在让人惊喜：惊艳的色彩搭配，漫画框转场，对话框的出现，不同类型的人物不一样的画风，声效声音的字幕化等等，这个风格的开创，这种漫画元素的加入，在动画界应该是史无前例的，最后的大战在画风上可以说是疯狂的，这也是为什么有影评人说这是最佳超级英雄电影，它的视觉效果实在太炸了！电影的画风也拯救了俗套的英雄起源故事情节，让电影时时刻刻充满了意外，令人深刻！
《蜘蛛侠：平行宇宙》虽然剧情稍微俗套了一点，但是它的各个视听语言的应用以及对动画电影画风的一种革新与创新，让电影变得更加丰富多彩，有趣而又深刻，它的成功无疑给当今世界上流水线生产的各大影业敲了一记警钟，在注重情节的同时还要注意视觉上的创意与突破（在这里表扬一下隔壁温子仁）。非常推荐《蜘蛛侠：平行宇宙》，绝对的2018最佳动画长片，希望能在中国跟《海王》一样大卖！非常推荐给所有还没看过这部电影的影迷们！
4 ) 同一个世界，不同的宇宙
如果说今年年中的《复仇者联盟3》是一次你耳熟能详的漫威英雄的大集结的话，这部《蜘蛛侠：平行宇宙》就是由蜘蛛侠一个角色撑起来的集结电影，从不同宇宙穿行而来的多位蜘蛛侠的集合，在某种意义上竟然比妇联3还要更疯狂，更震撼。影片不仅在画面和人设上做到了异彩纷呈天马行空，还融入了感动，欢乐与无数彩蛋，宛如一大盘各色油彩。这调色盘在以迈尔斯为主线视角的故事推进下，非但没有陷入混乱，反而带给了我们一场精彩纷呈的狂欢。
以下内容涉及剧透。
1.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事
是的，这是你所熟悉的一切。就像蝙蝠侠每一次重启他的父母就要死一回一般，每一个蜘蛛侠也有其陈词滥调的故事，被一只放射性的蜘蛛咬到了以后，于是他/她/它就成为了拯救纽约（也许是地球）无数次的蜘蛛侠，当然少不了至亲之人的死亡（大多时候是叔叔），往往也无可救药地陷入一段爱情，甚至，能力越大，责任越大也会老调重弹。
毕竟这是一个蜘蛛侠的起源电影。
然而，它很不一般，我是说，即使你刨去了那些从各个宇宙中串门而来的变体蜘蛛侠以后，本片虽然依旧延循着蜘蛛侠的惯常路线，却也有其不同。
迈尔斯，一个13（也许是14）岁的黑人小伙子，在他生活的世界里已经有一个彼得帕克蜘蛛侠，对他而言每天听闻蜘蛛侠拯救世界也如家常便饭一般，直到有一天，他在拜访亚伦叔叔的时候被一只放射性的蜘蛛咬到了。
于是他也经历了如同彼得帕克一样学校里的疯狂一天，却在傍晚撞见了正牌蜘蛛侠与金并组织的战斗，蜘蛛侠战死，而彼得帕克在死前交给了迈尔斯唯一能阻止他们计划的一个U盘。
怀揣着这个宝贵的U盘，迈尔斯继续小心翼翼地测试着自己的能力，可惜事不凑巧，偏偏U盘被摔坏了，想到他连彼得帕克的遗愿都未能完成，他也在怀疑自己是否有资格成为一个真正的蜘蛛侠。就在这个时候，另一个彼得帕克出现了。
2.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事
彼得帕克，年轻的时候被一个放射性的蜘蛛咬到，成为了蜘蛛侠。现在已经是个30好几的大叔，在过去二十年里一直致力于打击罪恶，打击得太多以至于已经毫无感觉，本来和玛丽简有一段恋情，可惜最终未能坚持下来，终日一人独居，倚靠垃圾食品度日，直到有一天，他所在的世界开了一个口子，把他吸了进去，他发现那个时代也有一个蜘蛛侠（虽然刚刚才死），而且有一个还在爱着他的玛丽简，甚至有另一个某种程度上也是蜘蛛侠的迈尔斯。
当然他所想的还是赶快回到自己的世界里去，于是为了重新获取u盘里的数据，就要潜入金并的公司，至于教授小迈尔斯如果成为蜘蛛侠并不重要的啦，毕竟这不是他自己的世界。
在金并的公司里面，他遇到了性转的章鱼女博士（lady octopus），就在他们陷入了危机关头的时候，一个女性蜘蛛侠出现了。
3.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事
格温史黛西，两年前被放射性的蜘蛛咬到，成为了蜘蛛格温，男朋友是彼得帕克，可惜死于非命，而有一天，她的世界突然开了一个口子把她吸了进去，她发现那是一个不同的平行世界。她先混进高中遇到了迈尔斯，又解救彼得帕克和迈尔斯于危难之中。
她从迈尔斯的口中才知道原委，原来金并为了复活自己的妻儿，制作了可以从别的平行宇宙抽取物品的机器，而她们几个蜘蛛侠就被误打误撞地抓了过来，然而这个机器最终会让整个世界崩坏，吸取过来的人也会最终因为处于不同的世界而分崩离析，他们一起找到了彼得帕克的姑姑梅，不想这个世界的彼得帕克竟然有一个类似蝙蝠洞的秘密基地，在秘密基地里面，他们竟然遇到了来自别的世界的另外三位蜘蛛人士。
4.让我们从头说一下这些蜘蛛侠的起源故事
...
长话短说。
暗影蜘蛛侠，来自20世纪早期的黑白世界。
潘妮帕克，来自22世纪的未来世界。（哈哈是的漫画里就是长这个样子哈哈）
彼得猪蜘猪侠，来自动画世界。（虽然这本来就是一个动画电影）
...嗯，就是这样，我终于把除了开头不久死掉的彼得帕克之外的其它六位蜘蛛侠介绍完了。
5.炫彩的画风，不同的宇宙
本片满满的漫画画风可谓是一大亮点，各种夸张形变的造型和独具特色的颜色调配真的是别具特色。而其中最亮眼的自然就是暗影蜘蛛侠，潘妮帕克和蜘猪侠的设计了。
暗影蜘蛛侠的特点是黑白，而且自带风声（特点还有，尼古拉斯凯奇配音），这个角色的萌点就在于其像色盲一样只能看见黑白，于是剧中很有意思地设计了魔方这个东西给他玩，他最终也把魔方带入了他的黑白世界，并大受好评。
潘妮帕克则是日本画风，或者说，是欧美人印象里的日本画风，有点像Polygon Picture制作出来的3D转描2D的风格（当然制作水平比那个要高太多），可惜一点的是没有日本某些画风炸裂作画的感觉（日式方块爆炸之类的），当然潘妮帕克还是融合了日本的机甲元素，所以还是萌酷结合。
而蜘猪侠呢，像是美国上个世纪的动画画风，用造型的极大夸张的扭曲来进行角色的塑造与戏剧效果，它最后还留了一把大锤子给迈尔斯，这个异世界的大锤子看起来也是一个神器啊。
所以本片虽然色彩极尽绚烂，却很好地贴合了本片不同宇宙的特色，这般搭配是真人电影很难实现的组合，可以说是非常酷炫了。
6.再一次的抉择，也只限于同一个世界
这部影片除却让人眼花缭乱的光影之外，如果说有一条这样的主线，那么必然就是平行宇宙所带来的再一次的可能性了。
当然，金并以为，再一次的可能性是将自己的妻儿从别的世界中抽取过来，一家团圆的可能，然而这终究是以别人的幸福为代价的破坏，更何况抽取过来的人本身也无法长存。这也是金并必然会失败的缘由。
从另一个世界过来的彼得帕克，看到了这个世界里对他还没有死心的玛丽简，本来是想以死为代价，留在这里向这个玛丽简倾诉的，不过这个玛丽简终究不是他真正世界的玛丽，他所能做的，也只有回到自己的世界重新追求幸福。
影片就是这样，虽然你可以看见那么多缤纷的世界，然而属于你的终究还是自己的世界。虽然爱因斯坦的相对论让过早过晚都成为了相对意义上的概念，然而你不能将自己的过失与无能冀希于某种逆转时间与因果的“再一次”，真正的救赎是自己勇敢地踏出那一步，改正自己之前犯下的错误。
就像迈尔斯在这部电影中逐渐成长的那一般，他以为自己是个不称职的蜘蛛侠，甚至别人也都这样以为，不过自怨自艾的人只能陷于过去的泥淖，只有当他相信自己的时候，才能爆发出真正的能量，也才能让别人对自己有所改观。
讨厌蜘蛛侠的迈尔斯的父亲，最后也讨厌不起来这个个子小小的，还会拥抱他的蜘蛛侠了呢。
7.玩梗成风
这会是一部让大家都很享受的电影，当然如果你对蜘蛛侠了解得更多，也许能更抓住里面的趣味。
比如那个咬了迈尔斯的蜘蛛背后有一个42号的标志，那正是回应宇宙所有问题的答案，也和这次的蜘蛛宇宙很搭配。
而本片还很照顾蜘蛛侠电影的粉丝，马奎尔版中让人能够玩一辈子的梗被不幸的重新提起，引得人们一阵大笑。
本片还很照顾漫威粉，不管是斯坦利再一次让人又笑又哭的客串，还是那个宛如钢铁侠战衣的蜘蛛衣展示柜，都很有意思。
既然照顾了电影粉，本片自然是漫画粉的狂欢，如同分镜一般的镜头，满满的美式漫画质感相当惊艳。
而更让人惊喜的，就是里面竟然还出现了1967年首个蜘蛛侠动画里的蜘蛛侠和未来蜘蛛侠。
8.让我们从头说一下这些蜘蛛侠的起源故事
不说了，请大家自行脑补。
炫彩，惊艳，我只能用这几个看上去就充满了亮色的词语去形容这部电影，风格和剧情的高度统一让这部电影在有自己特色的同时没有被风格引上歧途，反而用稳扎稳打，笑点满满的剧情踏实地讲了一个起源故事。看罢，只觉得还可以再疯狂一点，毕竟动画有着无限的可能性，比电影可以触碰到更大的格局与更多样的展现形式，当然蜘蛛宇宙或许只是这个系列的开端，虽然所有的蜘蛛侠都回到了自己的世界，但是一切已经改变了，他们知道自己并不孤单，于是未来几何，谁又可知？
5 ) 我是金并，我有一句mmp我现在就要说。
我是金并，
我有一句mmp我现在就要说。
事情是这样的，
几天前，我造了一个粒子对撞机，想通过合并几个平行时空来挽回我在意外中失去的妻儿。
我有五个坏蛋同伙，
章鱼博士，
绿恶魔，
蝎子精，
白发魔男，
徘徊者，
他们都很厉害并且有一技之长，我觉得我们的队伍很强大。
我联合章鱼博士成功造出了对撞机，并且在激战中干掉了我的宿敌蜘蛛侠，我超快乐。
然而事情的发展并不如我所预料的，
一个两个三个四个五个六个…..
中年蜘蛛侠，
黑人小男孩，
美漫少女，
日漫萝莉，
黑白风的侦探，
连小猪佩奇的宇宙都有自己的蜘猪侠
还通通跑到我的宇宙里开联欢会，还联起手暴打我的头，我就想知道我是不是干掉这几个蜘蛛侠又会有好几个蜘蛛侠揪着我的脖子胖揍我？？
我辛辛苦苦造了传送门，老婆孩子没有回来，反倒传送了一大波我的宿敌回来，
这种感觉就好像你不喜欢吃青椒，但你喜欢吃肉，
有天晚上你走了好几条街终于找到一家还开着的店，你想点一盘荤菜，
没想到店家说只有青椒炒肉了，
你想说好吧，总归是有肉，结果上了一盘这玩意，
你好不容易吃完了却看不到一点肉，
你正想质问店家，这时候店家走过来跟你说“亲，我们家免费续青椒哦”
讲真我超难受的，12月21号你们别来电影院看我了，我怕我会哭出来。
6 ) 盘点漫威不同宇宙中的蜘蛛侠
电影的特效真的非常炸裂，无论是色彩的运用还是3D与2D效果的切换，乃至配乐和节奏，都有着淋漓尽致的酣畅感，色彩饱和度极高的同时又运用了足够的留白空间，使得每一帧画面都能够直接当壁纸。
我最喜欢的一点就是这部电影的分镜与笔触，极大地还原了漫威漫画的感觉，同时又加入了节奏感流畅的配乐，宛如在翻看一本漫威的漫画时，戴着耳机听自己喜欢的歌，而电影中又有几个这样的角色，所以有一种“究竟是我在看电影，还是电影中呈现的是我的生活”，感觉既别致又真实，希望漫威或者索尼能多拍一些这种类型的动画电影！
在这部电影里出现的蜘蛛侠有：主角小黑蛛、冷面笑匠暗影蜘蛛侠、驾驶机器人的Peni Parker、又酷又美又强的Gwen Stacy、卡通形象的 Spider-Ham (Peter Porker) ，以及两个版本的彼得·帕克
千万不要错过字幕之后的彩蛋，里面有来自未来的2099蜘蛛侠，可以说是很炫酷了。
让我们先来看一看这部电影中出现的除了彼得·帕克之外的蜘蛛侠们：
小黑蛛
小黑蛛，本片主角，名叫Miles Morales，13岁时成为蜘蛛侠 特点：父母双全，与家人感情良好，热爱涂鸦，喜欢看蜘蛛侠系列漫画 超能力来源：被42号蜘蛛咬了 蜘蛛服配色：黑底红蜘蛛 与彼得·帕克的关系：有一面之缘，是彼得·帕克的崇拜者
Spider-Gwen
Spider-Gwen名叫Gwen Stacy，曾是彼得帕克的女友（或朋友），在Earth-8中与小黑蛛结为连理 特点：本片女主角，集行动力、武力、智力、美貌于一身 超能力来源：受过放射性感染的蜘蛛咬伤 蜘蛛服配色：上半身紫红+白，下半身黑色 与彼得·帕克的关系：在彼得生前是好朋友（在本片中，其他宇宙中有别的可能性）
暗影蜘蛛侠
暗影蜘蛛侠（Spider-Man Noir），来自1933年大萧条时代 特点：擅长用枪，在彩色世界中是色盲，虽然略冷，但就是超好笑 超能力来源：被古董雕像中的蜘蛛咬伤，并梦到了蜘蛛之神 蜘蛛服配色：纯黑 与彼得·帕克的关系：本人
Peni Parker
Peni Parker 来自Earth-14512，驾驶蜘蛛机器人 SP//dr 特点：来自日本，编程高手，年纪很小，与蜘蛛机器人是好朋友 超能力来源：机器人 蜘蛛服配色：无 与彼得·帕克的关系：本人（性转）
Spider-Ham
Spider-Ham (Peter Porker) 原本是一只蜘蛛，后来变成了一只有超能力的猪，来自Earth-TRN461 特点：卡通2D形象，擅长使用大锤，被嘲笑时会发飙 超能力来源：被照射了原子能吹风机的婶婶May Porker（一只蜘蛛）咬伤 蜘蛛服配色：红蓝 与彼得·帕克的关系：本人（动物版）
2099蜘蛛侠
未来版蜘蛛侠，名叫Miguel O'Hara，是个遗传学家 特点：出现在片尾彩蛋中，身边环绕着各种高科技，有个电子管家 超能力来源：遭遇蜘蛛遗传密码重写 蜘蛛服配色：红蓝银 与彼得·帕克的关系：认识
看完电影之后回家查了一下，发现漫威平行宇宙真的可以用“浩瀚无垠”来形容，而且蜘蛛侠这个角色非常受欢迎，因此有很多不同的版本，很抱歉每个只能写一行简介：
蜘蛛女孩（Spider-Girl）， May "Mayday" Parker ，是彼得的女儿，出现在 MC2 系列中
Jessica Drew是蜘蛛女士（Spider-Woman），她的儿子（怀里的那个婴儿）是Gerry Drew版蜘蛛侠，这两人都和蜘蛛女孩一样是MC2中的人物
蜘蛛女侠（Lady Spider）来自Earth-803，蒸汽朋克风，名叫May Reilly，并不具有蜘蛛带来的超能力，而是通过蜘蛛造型的器械来行侠仗义
蜘蛛奶奶（Spider-Ma'am）来自Earth-3123，由Aunt May被蜘蛛咬伤之后变成
蜘蛛猫（Spider-Cat），与一只叫“毒液”的鸽子是死敌
狼蛛（Spider-Wolf）是狼人版蜘蛛侠，来自Earth-13989
蜘蛛猴（Spider-Monkey），出现在Earth-8101 Marvel Apes中
日漫版蜘蛛侠由池上辽一与平井和正共同创作，主角名叫小森裕
僵尸版蜘蛛侠出现在漫威僵尸系列 Earth-2149 中
鬼魂蜘蛛侠（Ghost Spider）来自Earth-11638
Man-Spider 是变异版的蜘蛛侠，目标是重回人型，出现于Mutant X 系列中
赛博蜘蛛侠（Cyborg Spider-Man）来自 Earth-2818
蜘蛛博士（Dr. Aaron Aikman）通过穿上盔甲来打击犯罪
Arácnido Jr.来自Earth-TRN521上的墨西哥
蜘蛛男孩（Spider-Boy）是彼得帕克的克隆人，名叫Pete Ross，是银河护卫队2099的荣誉成员
顾名思义，这个蜘蛛侠来自漫威1602系列，背景发生在伊丽莎白时代【但是也有恐龙】
2211版蜘蛛侠有六只手，名叫Max Borne
蜘蛛之神Anansi ，源自西非神话
Izumi（泉）被土蜘蛛（毒液）咬伤之后变为蜘蛛侠
阿剌克涅王子，是一位骑士造型的蜘蛛侠
另一个日版蜘蛛侠，面向少儿读者
印度版蜘蛛侠，名叫Pavitr Prabhakar，穿印度式灯笼裤
猩红蜘蛛（Scarlet Spider），第一任是Ben Reilly，他是Jackal 制作的蜘蛛侠克隆人。
蜘蛛盔甲（Iron Spider Armor）是一套机械外骨骼盔甲，Peter Parker、Scarlet Spiders、Mary Jane Watson和Aaron Davis都穿过这套盔甲
钢铁蜘蛛侠（Steel Spider）名叫Ollie Osnick，是一个天才少年发明家，也是章鱼博士的崇拜者
其实还有别的很多不同宇宙的蜘蛛侠，但是真的太多了，从人类到动物，从小孩到大人，所有人（或生物），无论是生还是死，都有可能变成蜘蛛侠。
非常期待这部电影拍续集，让更多来自不同平行宇宙的蜘蛛侠们出现在大银幕上，并且保持这种拍摄风格与配色。
每一分钟都是惊喜！爸爸我爱你、零鸭蛋、卖蜘蛛服的收银员斯坦·李、“让他良心不安！”、穿斗篷的蜘蛛侠、有肚腩的中年发福版蜘蛛侠、蜘猪侠…哈哈，先笑一会儿…“知道自己不是一个人的感觉真是太棒了” 整个观影心情就是：新奇-大笑-感动，此起彼伏接连不断。“最让我们难受的是，你不能每次都救得了人” 机甲蜘蛛侠装备损坏时的那个“爱你”，是堪比《月球》Gerty机器人出现落泪表情的感动瞬间。爸爸的那句 “有时候人和人的关系会变得疏远，但我不希望这发生在我和你身上” 简直让人暴毙。这部电影就连剪辑、配乐等技术都是动画里的一流，2018年度动画最佳！
我TM吹爆！这是一部看完想让人出去荡秋千的片！华纳应该来看看多个不为人所知的超级英雄的电影怎么拍！有成长有救赎有令人想哭的死亡也有令人捧腹大笑的场景（还不是妇联那种强行联动）还解决了一直以来的cp站队问题！高中组配Gwen成人组配MJ！画面太美了（这是我见过的最会玩的片头logo）（回头等bd到了截图自己打印海报去） 配乐又长又棒还经典以及各种应景（所以ost也是躲不掉的了） 最后 给那些看不起动画片的人一句"Do you have a problem with comic?"
不熟悉的超能力总归会熟悉，不合身的蜘蛛服以后会合身，每个人不都是这样跌跌撞撞长成了大人。练习着弹跳节奏，把控着吐丝能力，仿佛被毒蛛咬过的身体某天开始发育，这个世界宣告你要承担更大的责任了。所以长了肚腩的彼得·帕克，最不想听这句话，只想在穿梭来的平行时空里，对心爱的女孩说一声抱歉。
看了场IMAX，非常爽，比真人版的超级英雄电影更爽，特效场面非常酷炫，而且还干净，画风就像漫画分镜直接动起来，有很多想象力和表现力爆棚的镜头，是真人电影无法达到的，这就是动画的优点，就算它画一些真人做不到的东西，你也会相信，还会觉得酷，因为它是动画有别于真人电影的魅力所在。虽然有7个蜘蛛侠，但还是噱头式的彩蛋人设，7个蜘蛛侠更是共用一个演过无数遍的老掉牙的故事，虽然无聊了点，好在视觉效果真的非常酷炫，看到这部的完成度，以后都不想看那些所谓的国产良心动画了，想追上人家这水平这业务能力，真不知道是什么猴年马月了。
千万不要当蜘蛛侠的Uncle，会没命的。
斯坦李说：蜘蛛服会合身的，总有一天它会合身的。听完这话有些惆怅。影片用斯坦李这句话贯穿影片，新塑造的颓废蜘蛛侠，面具下是我们平凡人的日常烦恼，超级英雄也是人。为何要做动画片了，因为那惊奇的镜头运镜，丰富的想象力，炫彩的颜色，是真实拍摄无法比拟的。最后字幕有彩蛋，别走开，正式开启多宇宙蜘蛛侠。
谁能想到索尼居然在2018年的最后一个月用一部超级英雄动画挑战了迪士尼在动画奖项上的霸权？虽然主题上还是老调重弹，但动画在内容和形式上的选择远比真人影片自由。漫画式的视觉呈现，极具个性的色彩搭配，诞生了最贴近漫画原作的蜘蛛侠作品。六个蜘蛛侠各具特色（其实不止六个），但颓废版的Peter Parker无疑是我的最爱：一个步入中年，陷入人生低谷，却依然有着自我牺牲精神的英雄。哪怕嘴里说着不要让我听到“能力越大，责任越大”，却还是身体力行地实践着这句话，蜘蛛侠精神的最完美体现。最佳蜘蛛侠电影！最佳斯坦李彩蛋！最佳片尾彩蛋！
今年最好看的商业动画片，美漫改编电影的最完美形态。
这才叫漫改！这个美术，这个情节，这个剧本，简直无可指摘啊！
1.电影讲述男孩迈尔斯被受到辐射的杨永信咬了，变成磁爆步兵、雷电法王，获得“电击疗法”的技能，从而打败敌人的故事。2.白人、黑人、男人、女人、大人、小孩，甚至猪都当了蜘蛛侠。3.从《独立日2》到《毒液》再到《蜘蛛侠：平行宇宙》，QQ的业务已经拓展到了外国、月球，以及其它宇宙，腾讯已经称霸银河系，成为宇宙第一企业。4.电影很戳泪点。号称“最丝”的超级英雄都穿上了OW联名AJ1，我看着自己的阿迪王默默哭出了声。5.一年死两次彼得帕克，每次都有新感觉。
自山姆·雷米「蜘蛛侠2」以来最佳蜘蛛侠电影！无论是漫画式的画风，还是迷幻的色彩，动画的形式彻底释放了多元宇宙的潜力，第三幕的异次元大战更是好莱坞动画近年来最具想象力的一幕。文本方面，既有蜘蛛侠一贯的成长的烦恼，还通过平行宇宙引入了超级英雄的中年危机，更不用说对蜘蛛侠系列各种老梗的致敬与恶搞，以及可能是最好的斯坦李客串。最讽刺的是，这片里出现的每一个蜘蛛侠都比现在MCU里荷兰弟的版本有趣
4.5 从头到尾全程炸裂，简直都要从银幕上炸出来了。塞彩蛋、组情怀、家庭情感，每张牌都打炸，一举超越MCU的所有真人超级英雄电影。平行宇宙的拼贴概念不仅打破了次元壁，还打通了动画电影和漫威漫画的界限，同时也贯通在了美术作画和主题核心之中。实在是太棒了。
今年最好看的动画长片了。视觉实在太突出，冲这个就可以二刷了。还有很强的漫画感，各种字幕、对话框、随心所欲的画风与丰富的视觉元素。同时，剧情也不落后，精彩又有趣，何况还有六个蜘蛛侠大聚会。能把一个老套的超级英雄成长话题，讲得这么吸引人，甚至还有泪点。片尾字幕致敬了斯坦李，以及，千万不要错过最后的彩蛋哦，非常好笑哦。
我这是什么命！一年看两部带Peter Parker的电影，一年为他哭两次！这是海澜蜘蛛吗？！！！！
年度最佳动画电影。甚至可以去掉动画两个字：近年来最优秀的超级英雄电影之一。迪士尼的套路统治太久了，把蜘蛛侠这种老IP如此玩出花儿来，真的太难得了。
給分的理由在Spider-Man: Homecoming當年就講完了。然而，即使如此，這片還是遠遠超乎了我的預期，硬生生讓「DC動畫遠勝漫威動畫」這套公論從此空出一道缺口。老帕克和小麥爾攀牆夜談的一幕可列入年度最佳電影調度top20。
【A-】不好意思，这才是今年最强漫改电影，甚至可能是史上最好的蜘蛛侠电影，海王复联3什么的，都可以歇歇了。你所能想象到的，类型片在好莱坞工业流水形式下达到最高水准。五星的剧本，五星的视觉调度，五星的艺术设计，连配乐都好到无可指摘。这是一部能让所有对特效大片感到厌倦的人，在影院重燃激情的经典之作。
“做你自己”的老生长谈，以及又一套颜色正确的、绝对安全低龄、纯娱乐向的宇宙拓宽类型，尤其是穿插而来的其他“被咬”宇宙，真的是画风乱飞，最后全幕乱扭。
再次验证了一个简单道理，最好好莱坞电影永远也就是每个时代最好的先锋电影。
太特么好看了，年度最佳动画，最佳超级英雄电影，最佳镜头设计，最佳视觉效果，最佳配乐，最佳场面设计，没想到索尼哥伦比亚居然掀起了一场全新的动画革命！