007之诺博士

印象最深刻的是邦德的风度，尽管他从事的是见不得人的职业，可他举止谦恭，衣着讲究，说话彬彬有礼。一改人们心目中那些间谍密探的猥琐形象。和我们通常所见到的那些举止粗野不修边幅的美国人也不同。影片中，邦德从潜入的海中一露头，全不顾周边危机四伏，第一个动作就是反复梳理他的头发。在匪穴里，没有了西服可穿，也要立刻选一件唐装穿上。更显得英姿勃发。在和诺博士的对话中，依旧是那种绵里藏针玩世不恭的态度，大有驴倒了架子不能倒的气势。或许是视死如归，或许是对自己手艺的自信。打斗场面和追车场面显得很初级，但是在六十年代时，已经算的上是惊世骇俗了。也很适合那时人们的观影习惯。

James Bond 像是欧美文化的一个元素，一个符号，总是在各种各样的地方看到他，比如说雅思考官Simon老师的各种雅思备考资料里，出现了太多次了，还有一次在Ted演讲中的一个speaker也有讲到，同时就增加了我的好奇心，到底是什么样的一个人物，而电影本身又有怎样的魅力让它刻在了观众的心里，看了电影之后又让我觉得James这个名字本身听起来就酷酷的，而我身边James确实也都是strong character，这样想来又有几分意思。 看的第一部James Bond film是最新的007无暇赴死，同样也延续了最初的这部电影，同样的办公室，同样的美女秘书，同样的陌生小岛，还有James Bond 的女人缘，这样的话会不会有很多男士是James Bond为偶像，just random question pop out in my head🤔

Sean真的好帅气，里面各种风格的女人really beautiful and attractive，I like it though also wodering is all the James Bond film using the similar storyline?And I will watch more.

还有当时的各种设备装饰，really amazed me，但是竟然已经有了电梯，上个世纪60年代，还有当时的座机电话，在中国我小的时候，也许2000年前后我家才有了座机电话，还有一本电话册子，上面印着每家每户的电话号码，这样想来中国的近现代时期真的和西方差距好大，但是我成长的20年见证了中国的巨大变化，really Advanced than western countries in many ways。

这是我看的第一部 007系列作品，感觉还挺有趣的。而且因为是历史悠久的第一部，恰好就拍摄于我喜欢的电影风格的年代。 虽然画面很质朴，也没有现代动作片那种炫目的各种效果，但我就是喜欢这种=w= 不管是画面，年代感的设计，还是以前电影特有的那种有趣的sfx（像汤姆杰瑞的感觉 哈哈哈） 完全就是我的菜嘛！

对我来说就是类似爽剧的感觉，看了也确实很爽，所以剧情那些就不说了 >___>0 下面是我珍贵的截图收藏，真好看~

1. 忘了叫什么（好像是大使馆）的政府部门 我好喜欢这个入口的阶梯，不只是因为有楼梯，这些柱子啦 摆设都好好看 而且代表这个办公室是在比较低的地面，像秘密基地一样真有趣

2. Dr. No 招待他们的房间。 没有那种复古温馨的感觉，可是也不会冷冰冰，看起来就很时尚 或者说是“很有年代感的时尚” 但绝对不算过时 我个人就挺中意的~ 好想住进去

好像有浴缸，看起来好赞，可惜没拍清楚。

我特别喜欢这个毛茸茸的床。这个房间很多水泥元素，却也结合了很多毛茸茸的东西，比如床品、地毯，看起来好舒服喔~

3. Dr. No 的房间 我也觉得很酷！ 虽然应该是那种严肃、master的房间，还挂了类似祖先还是历史人物的肖像（？）但是地板和墙面却很现代，而且还有木质、石质，所以感觉有些东方的风格

（没错 反正我又是很喜欢 ( ͡• ͜ʖ ͡• )

端庄又摩登的房间

有阶段很好看（我就是喜欢有着这种微妙上下层结构的空间=w=）壁炉好像一张嘴巴 好可爱

还有中国画

真是奢侈的内饰

而且房间竟然像水族馆一样的玻璃窗！虽然那什么鲸鱼不太明白在说些什么，不过这一幕让我想起了海底两万里； 那位忘了叫什么名的船长的房间应该也是类似这样的吧~~

4. 控制中心。 还蛮好看的。我发现以前科幻电影的科技场景都有一种共同的feeling，那就是很干净、整齐的感觉，仿佛是血型A型的设计师整顿出来的空间一样，又或者说像是一间被爱干净的主人打扫得一尘不染的房间。 而且虽然是要表现出冷冰冰的风格，可是最终呈现出来的氛围却令人觉得舒服（比如太空漫游也是）。

反之，可能现代或真实的科技场景都会很复杂，比如密密麻麻的操控台，很多台密密麻麻资讯的屏幕，而且灯光营造有些刻意的感觉，比如异常昏暗，又或者个人不太喜欢的白灯。从科技感来看可能这样才算达到标准吧，就是那种与以前相比更加显得毫无人气，仿佛是某个机器里零件放大后呈现的空间。啊， 不过反正我个人比较喜欢前者~ 是相机拍出来的色调问题吗？

好啦，里边特别喜欢的、主要的几个地方就是这些~ 我得去睡了 （汗）

前两天，惊悉肖恩·康纳利去世，享年90岁。也算是喜丧了。一直很喜欢他的电影。除了007之外，更喜欢他之后所饰演的一些角色，尤其是随着他年龄大了，额头的皱纹和修饰得体的胡须更给他增添了不少魅力。为了表示对他的纪念，挑了一部他的成名作《诺博士》来看看。

这是007系列电影的第一部，虽然许多场景仅初具雏形，如片头的安排、007出发前配给他的各类奇奇怪怪的武器，娇嗔的美女等等。但之所以获得人们的好评，是因为它看准了当时人们的观影心理，也就是挠了观众的痒痒肉。暗杀、盯梢、美女、枪战、美食、追车、异域风光，所有这些都是那时穷极无聊的人们所追捧的元素。

过了这么些年，剧透一下也无妨吧。一名特工和他的女秘书莫名其妙的在牙买加失踪，代号007的特工詹姆斯·邦德奉命去调查。一下飞机就碰到不少诡异事情。似乎在牙买加的居民人口中，大多数都是特工。甚至的宾馆前厅的女服务员，也是往007被窝里放毒蜘蛛的黑手。后来007和观众一起仔细分辨，终于大致搞清楚了谁是恐怖分子一伙的谁是咱们一伙的。原来捣乱的是一个中国人，人称诺博士。早年在黑帮当会计，卷款来到一个小岛上，造了一大堆高科技武器，不知道和美国有什么仇什么恨，企图干扰美国的导弹发射。被英国特工发现，诺博士就指使手下扮成残疾老头把他杀了。007按照线索追踪到岛上，偶遇一美女当陪衬，终于以一己之力，大战诺博士。最后无悬念的取得了胜利。

印象最深刻的是邦德的风度，尽管他从事的是见不得人的职业，可他举止谦恭，衣着讲究，说话彬彬有礼。一改人们心目中那些间谍密探的猥琐形象。和我们通常所见到的那些举止粗野不修边幅的美国人也不同。影片中，邦德从潜入的海中一露头，全不顾周边危机四伏，第一个动作就是反复梳理他的头发。在匪穴里，没有了西服可穿，也要立刻选一件唐装穿上。更显得英姿勃发。在和诺博士的对话中，依旧是那种绵里藏针玩世不恭的态度，大有驴倒了架子不能倒的气势。或许是视死如归，或许是对自己手艺的自信。打斗场面和追车场面显得很初级，但是在六十年代时，已经算的上是惊世骇俗了。也很适合那时人们的观影习惯。

至于诺博士的身份，我宁愿相信他是国军残部或是杜月笙的管账先生。可如他所说，是属于魔鬼党组织，宗旨是反情报、反恐怖主义、反勒索的执行组织。那么他为什么要和美国作对呢？诺博士说，曾提出和美国合作，却被拒绝了。这样一看，他的动机纯粹是因为怀才不遇。这个理由实在是很牵强了。邦德说诺博士“草菅人命，一定是为东方人工作”。诺博士反驳说：“东、西只是罗盘的方向。”这话说的很在理啊。黑帮考虑的从来都是自己的利益，而并不是意识形态。相比之下，邦德以及他所服务的英国军情六处的那套信仰反而显得很虚伪了。这是整个影片中唯一的一段理性场景。

影片中，邦德的风度与其说是性感，不如说是豪气加沉稳。那时的女性或许更倾心这样的男人。而邦德内心虽然属于欲望爆棚的花花间谍，却碍于自己的绅士风度，每次都要将这个过程表现的像是对方在追求他。他所接触的女性中，有贵妇人，MI6局的女秘书、反派的美女以及捡贝壳的美女。邦德自然是来者不拒，却不动一丝感情。尤其是对那个反派女人，他一边和她上床，一边通知警察局来逮捕她。这貌似有点缺德啊。所有这些构思，也奠定了以后的系列影片中“邦女郎”的基础。正式宣告那些血雨腥风你死我活的厮杀战斗里，不仅仅是男人的世界。并且衍生出许多的谋女郎、星女郎和裤女郎。这是后话了。

这部影片的拍摄地点是在南美洲的牙买加。这地方让人首先想到的是咖啡。那里有顶级的蓝山咖啡。邦德所住的宾馆也是以“蓝山”命名的。蓝山是海边的一座山，因为被海水映蓝而得名蓝山，有很适合咖啡生长的纬度。咖啡豆必须由当地女性采摘。蓝山咖啡酸苦适度，一直被咖啡爱好者们所追捧。近年来，日本买下了蓝山咖啡90%的股份，并将其70%出口日本。本人不是专家，自然不能精细的辨别它与其它咖啡的优劣之处，不过确实很好喝啊。只是因为钱包的关系，不能常喝。

有关007，最早的时候看的是小说。之后从七十年代开始，悄悄的如做贼一般，一部一部的看过来，到现在已经看了24部加上两部别传了。最近还在准备看《无暇赴死》。看这个片名就知道007还要没完没了的去战斗。而我觉得，尽管007的角色在不断变换，肖恩·康纳利始终是最好的。最差的……恕我多嘴，当属布鲁斯南了。近年的这几部无论从剧本编写还是拍摄手段与早期的《诺博士》都不能同日而语了。更加合理，更加精彩，更加炫目，更加无聊。伺候着一帮思维迟钝的观众。渐渐老去的我只要还有一口气，就要不断的看下去，当然是在无所事事懒得思考的时候。

本人评分：7.0。

1953年，曾在英国海军情报局工作的前特工伊恩·弗莱明根据自己的间谍经验创作的第一部詹姆斯·邦德小说《007：大战皇家赌场》（Casino Royale）在英国出版发行，很快风靡一时。伊恩·弗莱明为自己笔下的主角起名时，特意选择了一个无聊、无趣、简单、通俗且具阳刚味的名字——詹姆斯·邦德（James Bond）。

有趣的是，詹姆斯·邦德本来是一个鸟类学家的名字。伊恩·弗莱明在接受《纽约客》的访问时说：“当我在1953年创作第一部007的时候，我想要邦德成为一个十足无聊、无趣的男人。我小时候的经典读物是《西印度群岛的鸟类》，由詹姆斯·邦德所著，这是一个著名的鸟类学家。当我在构思小说主角的姓名时，我想，天啊，那是我听过最无聊的一个姓名，所以我选择了它。”

伊恩·弗莱明（Ian Fleming，1908年5月28日—1964年8月12日）是富二代、前海军中校、路透社记者、“结婚恐惧症”患者，因为搞大了有夫之妇的肚子才被迫奉子成婚。婚后的伊恩·弗莱明在百无聊赖之中开始写作小说，小说中的邦德赌博、抽烟、酗酒、滥交、飙车……，根本就是著名“浪子”伊恩·弗莱明前半生之人生写照。

为什么邦德的编号是007，而不是001或008？

据说在第一次世界大战时，英国海军情报机关破译了德国的一套密码，代码就是0070，而伊恩·弗莱明正是经办人。

不过，下面这个说法更靠谱一点。

英国都铎王朝时期的重要学者、伊丽莎白一世（Elizabeth I）的顾问、16世纪英国著名数学家、天文学家、炼金术士、占星学家、亡灵法师、地理学家、神秘学家、双重间谍约翰·迪伊（John Dee，1527年-1608年）在写给女王的密信上，都会标上“007”字样，以示仅供女王御览。

约翰·迪伊写给女王的密信，落款用两个“圆圈”代替，他还在这些圆圈上再加上一个类似于被拉长的数字“7”的标记。

至于约翰·迪伊为何要用如此特殊的方式落款，学者们给出了一个解释：“圆圈代表迪伊的两只眼睛，再加上其他四种感官以及第六感（或神秘感），表明迪伊是女王的‘秘密眼睛’”。

按照白洋的理解，“0”代表眼睛，而“7”代表耳朵，合起来就是“耳目”，亦即包打听、间谍。约翰·迪伊是通过这种特殊的画押向女王表忠心。

作为首位电影版007扮演者，肖恩·康纳利定义了007的形象。

1961年，制片人艾伯特·布洛柯里（Albert Romolo Broccoli）与哈里·萨尔兹曼（Harry Saltzman）联手从伊恩·弗莱明手中买下007小说的版权，计划将007的故事拍成电影。

拥有棱角分明的脸孔和浓眉大眼的肖恩·康纳利，因为身材（身高188cm）、气质（军旅出身）、个性（洒脱不羁）都与詹姆斯·邦德接近，很快被确定为James Bond的扮演者。

其实，弗莱明最初并不乐意让康纳利饰演007。他认为康纳利是草根出身，演不好伊顿公学毕业的富家子弟James Bond；而且他嫌康纳利长得过于强壮粗犷，担心康纳利把007演成了“肌肉男”。

伊恩·弗莱明（左）与肖恩·康纳利

但在电影上映之后，弗莱明被英气十足的康纳利征服。在之后的007小说里，弗莱明甚至把康纳利的一些个人特征补充进007的描写里。比如说，弗莱明把康纳利的出生地苏格兰安排给了詹姆斯·邦德。

第一任James Bond——肖恩·康纳利（Sean Connery），1930年8月25日18:05出生于英国苏格兰首府爱丁堡的一个穷苦工人家庭，四柱八字如下：

为了分担家庭生计，肖恩·康纳利9岁时就出去卖报纸、送牛奶。13岁那年，他辍学了。肖恩·康纳利的第一份工作是给棺材板抛光打蜡。16岁时，他加入英国皇家海军。因为严重的胃溃疡，从军不到三年的肖恩·康纳利被迫退伍。由于学历太低，他先后做过泥瓦匠、货车司机、棺材匠、私人保镖、人体模特、救生员。

肖恩·康纳利爱健身，也爱踢足球。因为球艺精湛，曼联向他开出了一份25英镑周薪的合同，但他拒绝了。

功成名就之后，肖恩·康纳利回忆说：“我真的很想接受曼联的邀请，因为我喜欢足球。但是我意识到，一名顶级球员到30岁时就已经过了巅峰，而我已经23岁了。所以我决定成为一名演员，事实证明那是我最明智的决定之一。”

生于丁未日的肖恩·康纳利命带“红艳煞”，这是他投身演艺圈的关键因素。

1962年10月5日，特伦斯·杨（Terence Young）执导、肖恩·康纳利主演的007系列的开山之作《007之诺博士》（Dr.No）在英国上映。该片的制片成本仅110万美元，票房高达1606万美元。投资回报率太高了，食髓知味的制作团队欲罢不能，007续集根本停不下来，历经六十年长盛不衰。

肖恩·康纳利一举成名，并于1963年趁热打铁主演了特伦斯·杨执导的第二部邦德片——《007之来自俄国的爱情》（From Russia with Love）。

在接受《生活》杂志采访时，时任美国总统的约翰·肯尼迪称伊恩·弗莱明的小说《来自俄罗斯的爱情》是他最喜欢的十本书之一，制片方于是决定将该书改编拍摄成继《007之诺博士》之后的第二部007电影，本片也是肯尼迪遇刺前在白宫观看的最后一部电影。

1964年，肖恩·康纳利主演了盖伊·汉弥尔顿（Guy Hamilton）执导的第三部“007”影片《007之金手指》（Goldfinger）。盖伊·汉弥尔顿与伊安·弗莱明相识已久，二战期间他们都为英国皇家海军的情报部门效力。该片是第一部赢得奥斯卡奖的007电影（1965年第37届奥斯卡金像奖之“最佳声效”）。

在《Goldfinger》中，女演员雪莉·伊顿（Shirley Eaton）饰演的邦女郎全裸被涂满金漆，“皮肤窒息”而死，是第一个被007害死的邦德女郎，也是007系列乃至影史上最香艳、惊悚的谋杀场景之一，被评为十佳电影死亡镜头。

1965年，特伦斯·杨执导、肖恩·康纳利主演的第四部“007”影片《007之霹雳弹》（Thunderball）上映，该片是第一部宽银幕007电影，也是唯一一部获得奥斯卡“最佳视觉效果”奖项的007电影。

1967年，刘易斯·吉尔伯特（Lewis Gilbert）执导、肖恩·康纳利主演的第五部“007”影片《007之雷霆谷》（You Only Live Twice）于6月12日在英国上映，英国女王伊丽莎白二世首次参加了007电影的首映式。

《007之雷霆谷》片名“You Only Live Twice”出自伊恩·弗莱明原著中邦德所作的一首诗：“You only live twice.Once when you are born.And once when you look death in the face.”这是一个不吉利的名字，后来不幸一语成谶。

1966年3月5日，导演刘易斯·吉尔伯特、制片人哈里·萨尔兹曼等主创团队前往日本物色外景地。当他们准备搭乘英国海外航空公司（The British Overseas Airways Corporation，简称BOAC）的BA911航班返回英国时，在飞机起飞的两小时前，他们突然接到观看忍者表演的邀请，因此临时改签了机票，阴差阳错地错过了这架航班。没想到，那架波音707从东京羽田国际机场起飞不久便在富士山的上空解体，113名乘客以及11名机员全部遇难。

《007之雷霆谷》的空战场面很难拍摄，摄影师约翰尼·乔丹在航拍时探出机身，一架直升机从他乘坐的直升机下面掠过，受到上升气流的托举，两架直升机的距离过近，螺旋桨切断了他的一条腿。

值得一提的是，著名京剧大师周信芳的女儿周采芹在《007之雷霆谷》中饰演美艳且毒辣的中国娃娃。

周采芹是第一位华裔“邦女郎”，比1997年出演《007之明日帝国》的杨紫琼早了整整30年。

1971年，盖伊·汉弥尔顿执导、肖恩·康纳利主演的第七部“007”电影《007之金刚钻》（Diamonds Are Forever）上映。在这部肖恩·康纳利出演的最后一部007影片中，康纳利拍摄的最后镜头是在殡仪馆被放进棺木之中，康纳利的007生涯由此画上句号。有趣的是，肖恩·康纳利的第一份工作就是做棺材。

风流倜傥的肖恩·康纳利，发型一丝不苟，其实他年纪轻轻就谢顶了，拍007时一直戴假发

肖恩·康纳利曾在1965年的一次采访中说，“007电影的成功和时机有很大关系”。他认为：“电影里的邦德是在战争结束后出现的，当时人们已经厌倦了定量配给、单调乏味的时代。邦德的出现，用他的衣服、他的车、他的酒和他的女人，像用一把热刀切黄油一样，把所有的一切都切开。”所以“男人想模仿007，女人则对007感到兴奋。”

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