谜城 国语

昨天去看了林岭东导演的新作《迷城》。看完之后还真是感慨，果然人活得久了什么都能看到了，林导居然也能拍出如此逗逼的片子！感谢林导，让我意识到自己吐得一口好槽！
       不得已退出警队的警察，这种TVB常用的梗就不要再用了。然后还一定要配一个不明真相、自以为正义感的上级警官。可怜的任达华打酱油打得如此令人反感。离开南燕的林岭东，编剧水平咋沦落到TVB的水平了？香港果然这么小，《迷城》里也出现那个TVB戏里常见的谈人生谈理想的码头天桥景。
       余文乐饰演一个业余赛车手，而古天乐饰演的警察为了放走非法赛车的弟弟而被迫离职。剧情这样设置也为了说明开头飚车戏时余文乐的技艺高超。不过想一想很有《变形金刚4》的情节，里面男配角也是一个赛车手。影片最后的飚车戏，汽车冲撞公交车，很像是变四里大黄蜂和毒刺打架装上公交车的情节。爆炸戏里有一幕是火光吞没整个画面，很像是《勇闯夺命岛》里的情节。林岭东导演是被迈克尔贝附体了吗？要知道他拍《监狱风云》的时候，迈克尔贝还在给人拍商业广告呢。
       我赌100包辣条，陈思成塞钱给林岭东了！不然怎么把他老婆拍的那么好看。不过，他老婆美则美矣，就是跟影片格调不太符合，她的参演使整片看起来总像是一出国产狗血婆媳剧。他老婆适合婆媳剧，就不要来动作片里找存在感了。那个操一口京腔普通话的富二代也真是个逗逼人物，就那么点钱，紧张得火急火燎的，这是个县城少爷嘛。你看看新闻，土豪打麻将都输了一亿的，就这么点毛毛雨，怎么跟刨了他家祖坟一样，没泡到女人不爽就直说嘛。
       看此片的百科百科，还介绍“携带巨款的美貌少女……”真是一口可乐要喷出来了，就那么个皮箱，能装多少美金呢？再加点金条，全世界都知道金价在狂跌，炒金大妈亏得不要不要的。都没事吧，觉得人都没见过钱嘛。那个皮箱的面积来看，就约莫按照28寸的箱子来计算，31cm 厚46cm宽 70cm长。根据美金的面积来计算，铺满整个箱底大概是24叠，并且整个箱子装的并不满还混有不少金条，估计撑死价值在2000万人民币左右。估计没有那么多，单从质量上分析，女主角或者男主角一个人应该不太可能托着七八十斤的现金+金条奔跑地轻松自如。余文乐还说有了那些钱，下半辈子不愁吃穿了，估计也就是在香港买座大宅而已。
       看惯了laughing哥演警察演大哥，演个窝窝囊囊的律师也真是无语，还伴随着一贯的猪一样的队友。laughing哥被从床上揪起来的时候，看出来好像长小肚子了，萌萌哒。发现laughing哥还是挺适合穿西装打领带的，结合他所饰演的角色，嗯，衣冠禽兽。其实张孝全的演出还是可圈可点的，以前看张孝全的《醉后决定爱上你》，总觉得这男人有点说不出的gay气。此次出演黑道杀手，嗯，还是挺男人味的。不过他跟的大哥也挺奇怪，居然还在唱《爱拼才会赢》，是突出大佬的思乡情怯还是一条道要走到黑啊？
        “不要让昨天的悲伤，浪费了今天的眼泪”这句台词真是恶俗至极，是从QQ签名里直接copy的吗？好好的来这么一句莫名其妙台词，林导是看了郭敬明小说了吗？
       吐槽一大堆，心里莫名地忧伤。港片的黄金时代过去了，估计同期吴宇森的《太平轮》也要悲剧了。
       

看了成龙的警察故事，感觉香港的枪械极其泛滥，路人随意躺枪。

看了梁朝伟的无间道，感觉香港黑帮老大随意在经常局纵横，嚣张。

看了吴京的杀破狼，感觉一个有功夫的人带刀子，随意杀警察。

看了古天乐的谜城，感觉偷一把水果刀就能纵横黑帮和劫匪圈。

。。。

夜晚的酒吧也治安极差，再也不敢去香港了。

作为林岭东的复出作品，较让人失望。
虽然还是原来的配方还是熟悉的味道，年龄大一点的看着会很有亲切感，但是,剧本力有不逮，看到某部分时，当你以为还有比较深刻的你没有看出来但是后面会有的剧情，但是实际上你所看到的就是全部。镜头倒是酣畅痛快，追车枪战等一些经典元素都有，能激起一点热血，但是其他地方较拖沓，而且展现的元素太多了感觉反而没有重点，变得平庸，对白差评。
PS：镜头有些暴力，女士和小孩不宜，适合男士独自观看。
勉强给三星吧。

《谜城》，这是林岭东的回归之作，依旧有着他个人的风格。片中最为突出的亮点是各种动作戏，场面简单粗暴，有好几个段落尤其是小车撞巴士那个镜头简直可以说是触目惊心。不过还是那句话，心有余力不足，整体看没有预想的好。没想到张孝全演的挺牛逼的，非常有张力。简直出乎意料之外。总之，爱看不看。

一座城，一座一平米要百来万的城。看着所有的人，不会改变，也不会因为自己个人而停下脚步，每一步都为了追逐，都为了能有更多的钱，然后周而复始，迷城，不是一个迷，而是迷住了所有人。

如果说一开始我看到出厂的几个演员都让我想起了曾经那几部让人惊叹的港片的阵容的话，而故事完结，好像比我预估的期待又少了很多，不是说不精彩，而是，少点东西。少什么，我也说不出来。比如说过去的《意外》，，，

如果时间的确可以改变一个人的话，那么，古天乐身上也可见一斑了。余文乐真的没变，他就是我眼里那个他。佟丽娅演技其实挺好的，只是自己身上的标签太重了，所以，很有她个人那种脱离感，特别是在这样的一本港片里。然而，这个台湾的爱拼才会赢才是印象深刻，其实最后古天乐那泄愤的一脚，把枪踢给台湾佬，那下我超级不爽，因为，他明明知道结果的，其实他就是用他的手，杀了人。所以，那个掉下来的天平，要洗去的手上的血渍，都不过时内心丑恶的美化罢了。


人，只要执着于某物，只要魔怔了，那么其实，任何的妖魔鬼怪都没有他可怕，所谓的善良也不过是相对的。所以，这一辈子，安放好自己的这颗心，能执着于某物，能心平气和，是至德。

文/梦见乌鸦
   
   《谜城》是林岭东时隔七年之后再执导筒的作品，但在我的印象中林岭东已经离开我们太久了，印象中他上世纪90年代末从好莱坞归来后拍得三部电影《极度重犯》、《目露凶光》、《高度戒备》是他最后的辉煌，因为在他新世纪之后，无论是《棋逢敌手》还是《铁三角》，当年“现实暴力大师”的风范早已不见，要说新世纪能够寻找到林岭东当年风范的还是与尚格云顿合作《地狱醒龙》（2003），是《监狱风云》的美国版，可惜受众面不太广，在北美的票房也只有1700万，内地很多观众估计也没看过，推荐看一下，是林岭东在《谜城》之前个人风格最后一次宣泄。

暴力导演的鲜明风格

   在《谜城》的开场字幕，看到了故事、编剧、导演都是林岭东，看到结尾之后，就会发现这是一部非常典型的林氏电影。林岭东是一位暴力导演，与吴宇森的以歌颂的形式而产生的暴力美学不同，林岭东的暴力是现实的，对暴力的态度是控诉。因为林岭东的特点不仅仅是其“写实暴力”的风格，还有非常鲜明的叙事结构。林岭东的电影大多沿用了同一种叙事结构，即“不可掉头”式的叙事，同类电影不少，比如韩国的《走到尽头》，奥利弗·斯通的《不准掉头》都是类似的结构（这些电影都是建立在角色自己犯错误的基础上，一步错，步步错，与《谜城》还不大一样），甚至如《疯狂赛车》也是一样。不过林岭东的故事并不完全是“错中错步步紧逼”结构，而是独特的累积式叙事方法。

   林岭东电影多为突发事件型电影，主人公开始会因为一件不起眼的小事而牵扯到一定的事件当中，随着故事的发展，出现来自各方面的势力被拖入其中，矛盾和冲突呈台阶式递进，一级更比一级高，事件越来越大，牵扯的人物也越来越多，最后将主人公逼向悬崖之巅。

  这种进阶累积的矛盾冲突，造就了林岭东电影具有异常张力的剧情，在累积的效应下，林岭东沉稳叙事，一步一步地构置矛盾冲突，直至营造到箭在弦上、不得不抄起武器，奋起反抗的生死一战。诸位可以回顾一下林岭东的“风云三部曲”、上述从好莱坞归来之后的三部电影等导演赖以成名的作品，几乎完全是这种叙事和风格。《谜城》同样如此。

  PS，林岭东之后，香港很多电影也效仿采用如此结构，尤其是一些B级片，比如《乌鼠之机密档案》、《吸血贵利王》等等，尤其是郑保瑞早期非常喜欢这种叙事模式，《爱作战》、《热血青年》，还有林超贤的《线人》。虽说这类叙事很早就有，林岭东追溯好莱坞三四十年代‘黑色电影’的传统，把它处理成一出残酷社会现实逼迫下的人性悲剧，但是因为林岭东的发扬光大，才使得这类步步紧逼到被逼到死路奋起反抗的叙事模式在香港电影中走红。

多线叙事，不俗调度

  电影的起因很简单，古天乐出于好心帮助了落魄女子佟丽娅，因一箱钱的是非随后便进入一个无底洞。该片同样也是采用了林岭东常见的多方势力设定，而且印象中，《谜城》是势力设定最多的一次。谢天华与富二代马浴柯是一方势力，与之同伙的还有李灿森与林子善的香港黑帮，古天乐与兄弟余文乐的“双乐”组合是一方；佟丽娅最初单独一方，最后与古天乐他们合并拧成了一股势力；张孝全、高捷的台湾马仔又代表另一方，这个团队与其余几方势力谁也不挨着，最后都成了敌对关系；当然不能忽视香港警方有代表着一方势力。这总共四个半势力在前期两两互通有无，到了最后各自都成了林岭东电影里最终被逼上绝路的那个狂躁的角色。因此《谜城》的故事看似简单，但实际上内部线索颇多，而且环环相扣，明线暗线一块走。

   个人认为，林岭东对故事的调度能力是香港同期导演中最强的一个，《目露凶光》那5分钟的“凶宅”探秘场面至今让人毛骨悚然，都显示出了一个导演对于镜头、气氛以及节奏拿捏的超凡功力。这个看似混乱的线索和故事在林岭东的调教之下叙事张弛有度，该舒缓的地方放慢节奏，该迅猛之处一气呵成。这就是一个大导演的功力，观众也基本不会因为前期过多的线索而摸不透故事脉络。好吧，我承认，最初香港黑帮与余文乐和台湾马仔之间的关系我也有些凌乱，我一开始以为余文乐是反骨仔呢！

不得不以而为的妥协

   按照以往来说，林岭东的作品基本上是没有机会在内地公映的，因为早期林岭东基本上一腔怒火的对社会进行控诉，后期稍稍平和下来，但骨子里面仍有一股反叛的味道，比较《高度戒备》中的吴镇宇。因此这部《谜城》在内地公映，林岭东也是做了一定的妥协，比如电影中很给面子的将古天乐安排了一个曾经犯错误被革职的警察身份，让最后古天乐的街头暴力宣泄有了不忘本职工作和一丝救赎的味道，而不是像《学校风云》里袁洁莹那样单纯的对社会的反击。而且警察在片中的职能也被淡化了，只是最初作为一方势力给主角施加压力，古天乐与余文乐等人中段亡命天涯的时候要同时躲避台湾马仔、香港黑帮和警察三方势力的追捕。到了最后警察这一方的职能被极大的弱化，结尾甚至成了主角一方的帮手，这就是林岭东妥协的地方，要是放在《极度重犯》《学校风云》里，警察与匪徒都会有意无意地结成“同盟”关系，不约而同地共同向孱弱的个体施暴，正邪的道德模糊设计，是这个残暴社会的写实。

  《谜城》中对警察群体的弱化，对正邪双方的刻意突出，也是无奈之举，毕竟这是一部要公映的作品。

你行走的都市，我的迷失城池

  而且电影中，林岭东也为正义一方注入了很多的能量，古天乐除了是个前警察之外，还是一个隐忍版的“侠盗高飞”，并非如梁家辉（《监狱风云》）、袁洁莹（《学校风云》）那样都是手无缚鸡之力的弱者，这个设定秉承了林岭东中后期的角色设置，他后来的电影对不良社会的控诉明显减轻了许多，主角一方作为正义的代表拥有一定的力量，才有了结尾之处古天乐“赠枪”给张孝全的一幕。而后者代表着一定的“江湖道义”，乃是香港电影中常见的设定，林岭东对他们的塑造花费了一定的笔墨，用来弥补主角一方的逐渐高涨的势力。乃至于到了最后阶段，张孝全等人几乎成了被共同被多方势力逼迫的角色，正反双方角色随着古天乐的暴走而来了一个本末倒置，这个设定时亮点，也是林岭东电影中一个常见的设定，如《侠盗高飞》和《龙虎风云》，偏重男性角色为冲破不良社会、权利的压迫，为尊严而付出沉痛代价。

   《谜城》让人看到了一个久违的“写实暴力导演”林岭东。尽管电影的故事已经不算新鲜，但依然具有浓浓的港味儿，也有人说林岭东在“食老本”，拍得都是以前的东西，但现在纵观与之同期的导演，吴宇森早已失去了双枪的准星，而林岭东一度离开大众太久的导演，如今的回归，尽管还没有“满血”，但还是昔日那个暴力导演，其赖以成名的把式还没有丢。古天乐刀砍李灿森，张孝全一刀扎向元秋、古天乐最后的大爆发，这些直观场面没有一丝遮盖。不过电影并没有在控诉社会，而是将矛头指向了金钱，“现在什么都变贵了，只有钱便宜了”这句台词令人印象深刻。一座城池就是一座牢笼，《谜城》，英文名“Wild City”（野性城市），一部剑走偏锋的商业电影。