1 ) 傻逼在上税、牛逼忙犯罪
我24岁的时候到单位上班。每听到老头老太讲那些龟毛的琐碎事,心里就尼玛果断地怒火中烧。每到那时,我的兜里应该有一个邪恶的MP3,里面装满是NIRVANA、ALICE IN CHAINS、SLIPKNOT、污秽摇篮,甚至还有JOHN ZORN、灰野敬二、等等的疯狂叫嚣。那时我就在想,假如我能接通一个空气中的频道。把这些倒霉的声音放给全世界人共享,那地球一定会被玩的HIGH翻上天。
到我年纪大了,我渐渐意识到。自己所相信的那种赋予能量的音乐,并不能影响到任何其他人。伟大的传播业,甚至能把一班以烧音响为趣味的疯子,请到中山堂办成一出像模像样的声音艺术展。所有的抵抗主义叫嚣者,最终还是会友好地加入市场经济大潮的阵营当中。然后再调剂上比起过往更甚之4、5倍的矫情,和这个下贱的时代一起吹牛皮。
对于一个仅仅认识中国字的人而言,《噪音》也是可以完全不需要中文字幕。张扬的音乐狂徒,干的都是高保真、立体化的犯罪场面。再搭上这种天真烂漫的妄想症剧情,我敢保证这是听不懂瑞典语且英文也基本烂的你,第一部在无中文提示下,看的最顺溜的一部电影。
2 ) 《噪反城市》
其实两条线的故事单独看都不算特别有新意。一个关于从小被冷落的人不被理解的故事,一个关于一群被冷落的人寻求突破的故事。后者虽然弄了很多令人匪夷所思的情节、情景设置,不过说实话看多了觉得也没啥特别新意。
不过通过音乐这个点,包括犯罪、职业原因,用一种相互表现上相互抵触,实则相互吸引的方式联系起来了,搭配上北欧的冷幽默,整体效果还不错。
3 ) 音乐有灵
其实男猪脚并不是真正的音盲,相反其实他才是真正的音乐天才,因为他懂得欣赏真正的音乐——不拘泥于传统形式和框框里的音乐,发自内心的音乐,有灵性的音乐。其实他就是6个鼓手中的第六人,不是么,最后六个天才终于一起合作,奏出了整个乐章中最华美的部分!
之前男猪脚听不到他们5个人演奏过的东西的声音,其实是寓意他被困在一种所谓的音乐的世界里,就像他弟弟那种所谓的天才制造出来的音乐~他讨厌音乐,大家都嘲笑他,觉得不可思议,但其实深层次的原因是因为这些音乐并不是真正发自内心,它们只是按部就班地被演奏,而没有生命力!当后来真正的天才和天才相遇后,男猪脚才被解放了出来,来到真正的音乐世界。电影的最后,男猪脚听不到弟弟的交响乐,但他却和女猪脚在不同的画面会心一笑,其实是暗喻他已经摆脱了这种程式化的音乐的世界!
整部电影只想表达一种观点,就是音乐有灵!真正的音乐,是有灵性的,是发自内心的,是真正来源于生活和我们存在的这个世界的。当你可以把一切的生活元素都谱成乐曲,当你可以用一切的物件来演奏心中的乐章,才是真正认识了音乐和懂得了音乐。而整天被音乐所主宰的乐团和指挥家,他们未必真的明白所谓的音乐到底是什么,虽然他们苦心练习,但说白了也只是个匠人。这就好比真正的武林高手随意摘个草啊花的都可以杀人,但是某些练了一辈子剑的人也未必能梦见这剑谱怎样才能写的出来!
4 ) [音乐版猜火车-屌丝の逆袭!]
太棒了!我愿倾尽所有形容美好的词汇献给这部电影。这就是音乐版的猜火车,创意太赞了。6名鼓手全部是本色出演,剧中都使用本命。最终,每个人都以自己的方式去理解,创造和享受音乐。音盲的世界你别猜。
片中四个章节的创作和六位鼓手的演绎,简直太无与伦比了。喜欢音乐的人一定难以理解音盲的世界究竟是怎样,举个简单例子,唱歌好听的人一定无法体会唱歌跑偏的人的苦涩,反之亦成立。
片中的音盲男主其实是被妖魔化了的音盲案例,只不过更多体现成分在于他出身音乐世家,却无法演奏一种乐器,并且成了一名毫不相关的警察,内心的失望 愧疚 憎恨成分居多。另方面,六名鼓手策划的城市乐章是以非传统方式颠覆传统音乐理念的最好写照。人体、体温计、印章机、碎纸机、硬币、甚至电缆,当这些成为一首精彩绝伦的佳作的不可或缺的组成部分时,你不会认为这就不是音乐。
所以,实验主义、奇幻主义、超现实主义才是它的关键词。
关于音乐主题,实践证明每个人都会找到自己的方式去理解、创造和享受音乐。
5 ) 聽覺的反動!
和柯波拉的 "鬥魚(Rumblefish)" 及徐四金的 "香水(Perfume)" 並駕齊驅, 三者同為打破感官認知的傑作!
柯波拉的 "鬥魚" 是 "視覺" 的突破, 利用 "黑白" 與 "彩色" 的影像反差來暗喻 "希望"、"理想"、"是非" 與 "幻滅" ...
徐四金的 "香水" 是 "嗅覺" 的反思, 利用 "氣味" 暗喻人與人之間情感的連繫, 葛奴乙追尋香水的過程更像是他在追求親情及愛情下天涯海角的孤獨、旅程、及流浪 ...
"噪反城市" 是 "聽覺" 的回歸與再發現, 看懂 "反諷" 是全片的一大樂趣, 如果對主角出身音樂世家卻是一個音盲還嫌不夠諷刺的話, 他的名字叫做 Amadeus (莫扎特的大名) 無疑太逗, 究竟男主角是音盲? 還是莫扎特是音盲? 送給老弟的教科書將了那些學院派和象牙塔的傢伙一軍! 女主角對男主角一個無聲的問候 "你還好嗎?" 勝過千言萬語! 電子音樂要上到電線電纜上演奏! 是要坐在音樂廳裡享受古典的旋律, 還是要隨時隨地聆聽與享受各式各樣的聲音 (或是某些人所謂的噪音) 是每個人自己的選擇, 但是懂得容忍及接納不同的聲音應是全片最大的收穫! 是的, 我也許不欣賞你的看法或觀點, 但我尊重你發言的權利, 就如同這個影評及回應一樣 ...
6 ) 胡说八道
13.7.28 片子评价照旧 对绕啃肉有了和当时不一样的心境 回头再看...写的可真屎啊 咋有脸发出来的 可能青年人一个特质就是厚脸皮吧 (不小心被代表的人们不开心一定别说出来 憋死你)
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这又是一个让我纠结于到底点较差还是还行的片子。客观来说,优点不突出,缺点稍明显。
剧情设定上就有点二【在某方面全家甚至祖宗八代都牛逼,就出了一个在本领域很渣的主角】,这样的桥段是不是太多了?不过既然已经点开了播放器,摆好了打算看下去的姿势,那就还是怀着尊重态度看完吧。
其实开始还是挺有期待的,不剧透的看了些风评,感觉又摇滚又fuck classical的听起来很酷的样子。然后兴致勃勃的看了个扫兴的开头,我已经悲哀的觉得我好像已经知道结尾了。没办法,据说本片的创意来自一个10分钟短片,这些内容在10分钟内表现出来很丰富,但在90分钟里拖沓的讲完,就显得很单薄了。
结构清晰脉络分明直接可以跟着乐手们的四个乐章走。但这个实在不太好说它到底是个优点还是个缺点。寻找鼓手的过程又乏味又无趣但也还能看下去,每个部分出现的音乐配合着情节也都觉得还不错,虽然闭着眼我极有可能没有耐心听下去这种调儿。
唉怎么说,这就涉及到一个我一直没办法跟自己解释明白的事情。到底什么是摇滚,确切的说,也不是摇滚,是这个词语代表的一些我无法定义的那些东西。
我眼见着的很多种情况包括自己,听摇滚(抱歉我没有更好的词概括,我也隐隐约约知道好像本片中的音乐不严格算是摇滚?)更多的是对平淡乏味生活的一种温柔反抗。痛恨体制,又不能造反。人生无聊无趣,可是没有那么多拯救世界的事情需要自己。总觉得自己跟别人不同,或者是自认智商比同条街的人的平均数高出20个百分点,但国人的羞涩本性又不可能说,随随便便跑到路人面前看着她的眼睛说:
“喂你是个傻逼你知道吗,你其实和街上的任何一个人没有区别,你穿着阿依莲可爱洋服觉得自己是某个欧巴的公主,但你的本质,和街角赤裸上身穿着大裤衩子人字拖的卖瓜阿伯没有区别。不论美丑,一刀剖开都是肠子都是肉都是屎。你要说你比卖瓜阿伯灵魂高贵,那就更是无稽之谈了。亲爱的傻逼,看安妮宝贝安意如陆琪张小娴真的不能改变什么。你啊,你就是个傻逼。你看我嘛,我多聪明,我能看出你是个傻逼就说明我聪明。”
如果这话真的说出口了,那说这话的LZ自己,根本和爱看爱情公寓的阿依莲姑娘就是同一个level的人。卖瓜阿伯的素养早已超出我们两条街,去更远的地方卖瓜了。只有傻逼还在原地纠结着自己和另一个傻逼到底谁更聪明一点。
说着说着就扯远了。我是想说什么来着,哦对我是想说摇滚。我还是不明白啊,山羊皮就是摇滚吗,五月天就不摇滚吗,什么是摇滚啊,什么是垃圾音乐啊。
说一个无趣的悖论,世界上没有绝对的事情,这就意味着绝对不存在绝对意义的标准。美丑善恶高贵低贱好音乐坏音乐,这些都是相对而言。古典乐不可恨,不难听,不垃圾,如果要FUCK,也只是在操它所代表的迂腐的墨守成规。
这个片子的结尾有点儿让我喜欢。乐手也要吃喝拉撒睡啊,也要有钱买节拍器啊,也得有资本带上黑丝让自己看起来更酷啊。所以脱掉面罩和西装,换上俗气的小花裙儿,安安心心在小酒吧里唱小调儿吧~
更有意思的一点是,我觉得结尾女主唱的歌,就可听性来讲,比前面的莫名其妙打击乐要好多了。
ps:the sound of noise...让我想起the sound of silence了。在这个满满noise的世界,有时候silence更可贵。
7 ) 嘲弄
道奇在公路狂奔,发动机的轰鸣配上架子鼓和节拍器顿时就让人体内的叛逆分子开始躁动起来。
生活平淡无奇,我们以为我们已经习惯了这曾经无法习惯的习惯生活,直到有一天,一个偶然因素出现,也许是一句话、一首歌、一幅画甚至一个音符。我们惊讶的发现,那本已被岁月战败的另一个我,竟然依旧存在,而且跃跃欲试地想要去打破什么。
生活是一面镜子,平滑而现实的镜子。梦想是也是一面镜子,弯曲的镜子,镜中的事物随心扭曲,飘渺却美好。只是不知当你发现你想要的是弯曲镜世界时,你是否还能钻出那泥泞的现实。
8 ) 一句话
了解实验音乐就会感觉这片子非常儿童的善良。儿童的意思是说她没有真正冒犯大众。一句话介绍实验音乐的核心,平常音乐都是传销,实验音乐才是自然销售。什么是传销?给你一个梦,然后溯源起来就是为你编织一个梦,心平气和的想想,那些愉悦的兴奋的音乐,是不是为你量身定做的你所能适应的旋律或节奏,进而那是一个情感习惯的陷阱,包括莫扎特披头士或者霓裳羽衣曲,她们都在引领你逐级传播那个窄面产品。传销的比喻可能不太对,换毒品的非文艺理解试试,除非认为毒品幻想比清醒认识的面积大。实验音乐不提供情感共鸣,而是提醒地球各位,平常音乐是一个声音领域中的麻木而且集中的频段,提醒还有其它的频段可以被人类的生理听见。这电影的表达虽然柔和,但也顺便了一手终极思考,音乐或者声音艺术,有用吗?就是那台词,我想要安静。实验音乐在近年来已经内部热情减弱了,原因也是如此,安静不好吗?虽然终极与否很简单,实验音乐的行程却复杂,很不儿童的那些存在,除了一些空间思考的声音艺术,以及等等,也包括用噪音的噪音,不是反流行音乐意义的噪音音乐,而是纯的噪音,无节拍无旋律感的,挑战人类耳膜痛苦承受力的声音。这电影的柔和感,就是她,还是换算成节拍旋律了。换句话说,用平常音乐的各种领域理解这电影,包括谁是什么音乐天才或另类,容易传销了,而是音乐是什么,这问题。
我不觉得这电影的编剧或导演是停留在节拍那伙的,这题材不讨好,她们不想过于唐突,相信她们是实验音乐的爱好者,或者本身就是,我不知道。从电影的角度讲,她们更多的,是披着平常电影夸张剧情的皮,做了一个音乐曾经思考的纪录片。致以敬意。悖论也就出现了,这一切显得多么浪漫,浪漫和实验有鸡毛关系呢,哪怕是从浪漫入手。
奇妙的打击乐
这是一个关于知音的故事,这片拍音乐时候的节奏感真好
这就是不拘泥于传统形式和框框里的音乐,发自内心的音乐,有灵性的音乐。ps看到独自打鼓然后被赶出乐团时的那场景,笑死我了。。。
实验噪音音乐家绝地大反攻携手天才音盲警察对抗学院派音乐人最重大获全胜之后隐匿江湖。
给鼓手和音乐人的大飞片
真心沒有很喜歡這部電影。笑點並無很多,鏡頭普通,音樂普通,敘事平板,演員表演做作(尤其女主)。現在大概是反政府的片子,不論甚么題材都會受到歡迎,但這真有那么好嗎?反倒唯獨閃光點僅是部份創意了。對比下Fighting club or其他類型片,這片一下就失光彩。
挺有意思
好棒。就是一场装在警匪斗智类型片壳子里的实验音乐秀。@MOMA with DTM
充满坏音乐的城市需要被忽略的日常噪音拯救?它不是在教你什么才算好音乐,古典乐已经经典得无法移动,谁都对其无伤大雅。乐盲警察也没能迸发音乐天赋,他只是逃脱了音乐的干扰。这帮音乐Geek是在对抗权威与泛滥,这台时时刻刻掌控规范的现代社会软体系统。前提你要对这里播放的音乐有感觉。
1,虽然笑点不突出,剧情也狗血,但光创意就值5星了。2,最爱第三段,让高雅吃翔去吧。
节奏感很好,喜欢架子鼓的韵律
没点犯罪想法的人不是人
一部很有趣,很别致的电影,之前从没看过这种类型的电影。男主角是音盲,出生在音乐世家却对音乐无感;女主角是个特立独行的音乐玩家;俩人最后心有灵犀。电影结尾男主角对音乐可以心安理得地充耳不闻;女主角为讨生活,和搭档们去某个度假胜地唱巴萨诺瓦。最后那首歌是真好听,音乐有时也不全是噪音。
有創意,的確稱得上音樂恐怖份子。更妙的是最後居然是藉著不想聽音樂的男主角一舉完成了兩者各自所需的訴求。莫名的清新與浪漫阿~最後片尾的Electric Love - Resort真好聽:)
该死的海顿!我们非得降低身段搞bossa nova吗?除了过瘾只有过瘾!
熊孩子们太会玩儿了。音乐世家里的音盲警察、定音鼓:问候你妈,海顿!、“警察!交出你们的乐器!”、搏击俱乐部式大音希声结局(略虎头蛇尾)。
四星半 果然瑞典语比丹麦语好听许多== 最后那首讨生活的bossa nova好圆满
第二章像paper planes的mv
简单有趣 但随着剧情推移乐章演奏新鲜感减少趣味性也就降低 好在片子时间不长~
@MOMA with np。爽!