雾都孤儿

1.然而不知是由于造化还是遗传，奥利弗胸中已经种下了刚毅倔强的精神。这种精神广阔的空间得以发展，还要归功于寄养所伙食太差，说不定正是由于这种待遇，他好歹活到了自己的第九个生日。 2.好一幅绝妙的写照，活现了仁慈为怀的英国法律。 3.该理事会储君都是一些练达睿智的哲人，当他们关心起济贫院来的时候，立刻发现了一个等闲之辈绝对看不出来的问题-穷人们喜欢济贫院。 4.奥利弗犯下了一个亵渎神明，大逆不道的罪过，公然要求多给些粥，在以后的一个礼拜里，他成了一名重要的犯人，一直被单独关在黑屋子里，这种安排是出自理事会的远见卓识与大慈大悲。

奥利佛的命运无疑是惨不忍睹的，但不可否认的是他在遭遇不幸的过程中总意外而及时地得到了救助。

最初是法官看到他稚嫩的脸庞闪着泪光，把他从监管人手中解救出来；然后是奔向伦敦的路途生命垂危之际得到老太太的好心收留和细心照顾；最后是布朗罗绅士的维护和培养，是他摆脱了穷困劳苦的命运。

究其根源，奥利佛得到眷顾并不是偶然，而是他始终带着一颗善良和正义的心，脸上充满了坚定的表情，就连泪水也是那么的清澈、真诚。这部影片足以让身处和平时代和幸福生活的我们驻足沉思，只有一直坚定善良的本性，才有可能得到正义的眷顾。

20世纪最后一部获得奥斯卡最佳影片的歌舞片，有查尔斯狄更斯的故事坐镇，配上精彩的群舞和美妙的童声合唱，也是极为赏心悦目的版本，影片浓浓的善念全然感染了罪恶，油画的即视感更让它获得了最佳摄影提名。最让人兴奋的，是扮演奥利佛的小男孩是英国版《两小无猜》中的小男孩，那个说着“我不是已经整整爱了你一周了吗”的搂着小女伴躲雨的呆萌正太，可爱指数已然爆棚。影片改编原著后剧情流畅，以夸张滑稽的歌舞作为推动力，而出现在观众眼前的纯粹坏人角色只有一个，并最终被枪毙圆满了“恶有恶报”这一终极命题。因为是喜剧，所以观看时的心情极为轻松，以众多孩童为基础的歌舞很自然的平添了一分天真烂漫。影片中反应的童工、孤儿院虐待儿童、黑帮教唆孩童犯法、执法机关知法犯法等等问题也批上了阳光的外衣，但归根结底却让人想起了丑小鸭的案例，基因才是王道，奥利佛之所以能获救是因为他老妈出身名门望族，所以影片中的小正太只需要从头到尾瞪大无辜的双眼或卖萌或惊恐即可，前仆后继的人等着踏上拯救他的命运之路。

在这部歌舞片中，奥利佛作为主角，但他的身不由己可以和三叔笔下的小天真一较高下，似乎本该一直游离于庞大纠缠的命运之外，不知不觉却将几方势力搅成了一个大漩涡：奥利佛受同伴教唆去要粥而被院长卖给了棺材铺老板，因为和老板儿子起了冲突被关进地下室，从地下室逃走后来到了伦敦，又被“小滑头”带去了贼窝，贼窝教他如何偷到，他的同伴所偷的绅士正好是他妈的舅舅。就此，几拨势力开始一争高下，真正的主角才刚刚登场，那就是正义：南希为救奥利佛而死，比尔因害奥利佛而亡。不仅正义战胜了邪恶，连贪婪的孤儿院院长都受到斥责甚至贬职的危机。如同《盗墓笔记》主要是小哥一族、老九门与几方“它”的斗争，这部歌舞《奥利佛》也变成了小滑头与费金的老少伴、警察智擒神偷的斗智斗勇，主角难当哎。

小滑头和费金这两个搭档是全片最引人注目的角色，最后两人在朝阳下向着希望相伴而行的结尾真心让人觉得圆满，可惜必须要加上一个主角回到家中的镜头来证明整部影片没有太过于跑偏。费金一手教出了最出色的的弟子比尔，无奈年纪渐大反被心狠手辣的比尔压制拖累。他是聪明又市侩的最底层市民，真正的夹缝中求生存者，积攒了无数的财宝只为了老有所养，这种狡黠实际上十分凄凉，在一座城市生活了一辈子也得不到生活的保障。而他的偷盗集团，比所谓的孤儿院除了名义不佳，生活质量不知好上多少：可以任意欢笑，可以吃得饱睡得香，工作虽然是小偷小摸但比被人逼着当童工不知自由了多少。这个对比是历史的悲剧，那些妇孺不受保护的年份，真实情况要比我们在电影里所看到的笑容悲惨的多。小滑头不仅看到了与一个成人呆在一起生活的方便和安全，更多的是对于老费金收养这些孤儿的善举的认可，亦亲亦友，老少同行，以温暖对抗悲凉，以热情冲刷无措，岂不妙哉。

整齐的动作和苦涩的愿望映射了制度的不公和严厉，这里不是孤儿院，更像儿童监狱

看过《两小无猜》之后谁能忘记这张俊萌的面孔呢

“小滑头”出场，尽管奥利佛很帅，但小滑头机灵可爱的魅力真真把主角甩出去好几十条街

这只乱入的猫头鹰冷眼旁观着一切变故，不得不说屋子里一群小南海挨帮抬头时突然出现一只猫头鹰吓了我一跳

这个老贼真是又可恨又可爱，也可怜也可敬，一人之身养活了这么多没家的孤儿，却只能以教他们偷盗为生，夜夜担心恐惧着自己的晚年不得善终，白天又可以尽情的陪孩子们欢笑

最佳男配角提名

萌太在此

这些孤独的夜晚，只能数着财宝猜测着不可捉摸的未来

全片最美丽的姑娘，用自己的善良挽救了奥利佛，最终被爱人杀死。能歌善舞，随时可以调动气氛与大家齐乐，有自己的主见，却被爱情蒙蔽了双眼，坚守着对爱人的忠贞，却挽救不了爱人堕落的灵魂

觉得这张最像油画

从这一刻，命运的巨轮便越转越快

红衣艳舞，为谁萧条

眼见着这么多财宝沉入了沼泽，导演你这么败家你家里人造吗

全片最喜欢的一幕

布景和人物都做得很到位，名著的改编片应当尊重原著的精髓，狄更斯的这本小说诞生在济贫法实施后英国，对于底层穷人的悲悯在新版的电影里得到了张扬，费金在新版里的处理是非常有意思的，这样的立意甚至是对应着社会责任的命题，罪犯不再是个体造就的迷失更大程度上是社会缺乏对于弱势群体的关照形成的。

《雾都孤儿》这部电影是值得一看的，这部电影的含义非常值得借鉴。我有空还会再去看下，导演也是拍的很真实符合原作品的还原度。也拍了好几部了我个人感觉这版很好。

整部电影如果给一个整体的评价 我感觉是一部非常非常不错的歌舞片，整体还是蛮喜欢的，好多细节处理的也不错。但是在影片人物剧情方面，对Oliver性格得刻画有点模糊（没有看过原著 或许影片就是为了展现他这这种不清晰被动的性格吧），最后也没有交代Oliver的归宿。

让我印象最深刻的3个歌舞瞬间

1.Oliver初到伦敦时的街头歌舞，非常整齐划一，给人很大的震撼，也是非常欢乐的气氛，我是觉得整部电影对于舞蹈的编排都是很不错的。

2.老扒手带那些小孩表演偷窃的歌舞，很生动形象。

3.Oliver在富人家早晨醒来后的歌舞《who will buy》真的很好听 非常喜欢！而且之中出现的人物造型自己也比较喜爱，真的希望事物都停留在那美好的一刻。

在影片的前半部分感觉Oliver这个小孩真的好可怜，后来他逃到了伦敦，遇到了Jack，他们两个对视的那一瞬间，感觉这一定格被演绎的非常搞笑，那一幕对我印象非常深刻，也是我喜欢的一幕。剧情看到一半都是很喜欢的，都出现了想要给他打5星的感觉，有起伏有悲伤，有欢乐，剧情走向异常丰满。

到了后半部分尤其是结尾，自己就不怎么喜欢了，他的败笔可能就在这里了，还出现了一个我非常讨厌的人物比尔，比尔应该是一个把所有卑鄙的品格于一身的人吧。

还有一个自己很喜欢，但是命运非常悲哀的人物：南茜，他是比尔的女朋友，她是一个善良的人，虽然比尔对他一点不好，也没有爱，但是她依然喜欢比尔，“need”“trust”这些都是南茜自己催眠的字眼，为了比尔干了好多自己不情愿的坏事，但是由于自己善良的内心，最后救了Oliver，但是最终被比尔杀了，真的是一个非常讽刺的结局。

比尔的无情，和南茜的有情真的是一对非常强烈的对比，对于南茜这种感情真的太有感触了，把自己的所有感情错付在了比尔身上，但是比尔又为了一己私欲把她杀了，心里有的只是自己的利益。

整部剧的穿搭还是很有参考意义的，英国的那种英伦风格，整体大型舞蹈的时候，非常壮观美丽。