机器人之恋

机器人也无所谓，影片还真的讲的是一个机器人
林秀晶完全可以理解为一个AI，什么也不懂
爱情也不可能会懂
想通过精神病人的嘴来告诉我们活着的目的是什么
似乎搞笑了点，好在也告诉不来我们任何东西
导演想告诉我们什么呢？
爱情很强大，让林秀晶开始进食，让Rain变正常了？
导演在向我们描述一个社会人群的生活？
No

影片的想象力很丰富，相当浪漫
导演是不是就是来秀一下他的想象力？
就好象张艺谋喜欢秀排场
成百上千人不知疲倦的拼CPU，拼鸽子，拼中国特色
至于CPU的中间和周边有什么关系，凭什么放在一起
不管
～这是咱的事,如果连这都看不出来，还算什么文化人～
观者除了一点点震撼感之外，nothing
就好像一个没有主题，没有灵魂的设计，只是虚有其表
甚至那个表也不怎么美好

一直想写篇东西谈谈朴赞郁，脑残粉总该示爱下。不过自己也没想到评论的第一篇会是这部《机器人之恋》，这部看评分就知道算不上是朴赞郁作品中很被人所欣赏的，不过我也要任性地撂一句，反正我很喜欢。
这种喜欢，大概主要是由我自己的审美趣味决定的，而不单单是因为导演和编剧是朴赞郁的缘故。因为我自己对于这种故事天马行空、布景斑斓梦幻、气氛浪漫诡谲的片子完全无法抵挡。这种片子，就像个穿的花花绿绿的面颊干瘪满口假牙老太太在那里讲笑话，还透着一股可爱的冷幽默气质。所以，我会喜欢《天使爱美丽》、《黑店狂想曲》、《杀妻总动员》和《梦旅人》，嗯，在看这部电影的过程中，上述这些片子的画面都如鸟翼般纷纷颤动刷刷刷飞过我脑海。
和排在第一的那篇影评不同，要是我来说的话，我会说，朴赞郁是个真正温情的导演。
《老男孩》的故事当然很残酷，朴赞郁的叙说手法自然也暴力血腥，可是当吴大秀趴在地上学狗叫和片尾与一身红衣的女孩在雪地里拥抱，女孩说“我爱你”而吴大秀的脸上露出痛苦却又满足的笑容时，这幕美丽凄绝的场面让我感到的是温暖和动容。我突然之间觉得，其实什么都不重要了。两个孤独至极的人，在催眠中彼此舔舐伤口，即使是如同野兽般的相爱，也成了此刻最大的安慰。
《亲切的金子》的结局同样是下了雪，小女孩给金子一个雪白的蛋糕，蛋糕自然是象征着金子再也回不去的纯洁。金子把头栽进了蛋糕，而女孩拥抱着金子，在悠扬的圣歌声中，仍然保留了重新来过的希望。
《我要复仇》相对上两部会沉郁一些，风格没那么招摇，而是更加专注于讲好这个故事。同样是我眼中他唯一称得上是惨烈绝望的一部。
奉俊昊就跟朴赞郁相反。我每次看完奉俊昊的作品，永远都会升腾起一股巨大的阴冷感，凉气满溢。无论是《汉江怪物》、《杀人回忆》还是《母亲》，归根到底的关注点都是社会上的弱者，他们往往被无情忽视，然后开始暴戾残杀，亦或畸变对抗。而结局，总是不留一点余地。他的镜头注视世间的眼神是非常冷漠的。他的片子里体现的才是真正的黑暗与绝望。从某种角度来看，我非常认可奉俊昊是韩国最出色的导演，他在叙事技巧上无懈可击，而且电影挖掘的厚度极深，文本容量极大。
不过，我还是更喜欢那个把风格玩得出神入化视觉上华丽至极只能感叹为何你如此牛逼的朴赞郁。
这部片子也可爱柔软得惊人，完全就像个童话。所以我看到，其实朴赞郁是个多么充满了童心的人，他的想象力又是多么惊人。
可爱的英君，对着自动贩售、电话机、收音机说话，走进钟里发出打嗝的声音。
一顺的刷牙强迫症，带着兔子面具，头上有两卷小毛，还可以窃取别人的能力与思想。
吃腌渍萝卜觉得自己是只耗子的奶奶。
倒着行走的人，觉得生命都是自己的错，不断向别人道歉。
还有胖女人发明的薄荷油冰冻果子露袜子和柿子袜子，连名字都听着无比诱人，摩擦就能飞起来。
充满电的脚趾会亮起来、手指上会飞出子弹、米饭电子管。朴赞郁的脑子到底是用什么做的啊？他到底有多少稀奇古怪、荒诞离奇的想法啊？
最喜欢的还是那个所有人开会时的布景，圆拱形的建筑，充满了后现代的风格。
跟《杀妻总动员》一致，几条分开的线都有交融，比如《杀妻总动员》是那个以为自己是只鸟的爸爸真的飞了起来，还救了要自杀的浅野忠信，这里面则是一顺把别人用来跟他交换的歌喉和袜子给了英君一场梦幻的睡眠飞行，又比如圭硕说，他的生命快结束时，他的松紧带将拉到极限，对应了后来奶奶来找英君时身上的那根使她们无法靠近的松紧带。“啪”地一声，回到了生命的原点。
我迷恋的，就是这样暗埋伏笔前后对应的聪明编剧手法。
每个人都在找的，其实是存在的理由。这个日渐喧嚣却也日渐荒芜的世界里，我们都开始迷失，然而，这部片子却如一场不可思议的荒诞梦境，使我们获得仿佛漂浮般的奇妙感受，沉浸在深深的浪漫情怀中。
正因为朴赞郁是真的温柔，才没有像《梦旅人》一样给予死亡作为他们的归宿，而是给了他们雨过天晴的彩虹。
因此眉梢都忍不住地喜悦。
看这部片子时，正好歌里在放的是《不再让你孤单》。
突然想到，大概这部片子里的一顺努力为英君做的就是如此，你我都是世界的弃儿，在他们眼里我们都是疯子，而我，不愿让你孤单。
路遥远 们一起走
我要飞翔在你每个彩色的梦中
对你说 我爱你

朴赞郁的片子一向以来暴力，血腥，充满无法摒弃的恩仇。
但这次很意外，他会拍一对精神病患的爱情。这让我想起李沧东拍的《绿洲》，对精神患者而言，爱情显得更直接单纯强烈而不可替代。与《绿洲》的悲凉基调不同的是《机器人也无所谓》是小王子救落难公主的过程，是个温暖人心的过程。
当RAIN出场，总是把夹进屁股的裤子拽出来的时候真的挺可爱的，作为帅酷小天王能做这样真是相当难得。
虽说片子主要展现的是精神病患的爱情，但是其中还是有朴赞郁影片中普遍存在的深刻的伤害，女主角和像老鼠一样生存的奶奶在一起，父母姨夫姨母忽然闯进来把奶奶交给了白衣人，从那时开始，她的生活完全封闭，她对奶奶是老鼠而自己是机器人深信不疑，怕身上的机械坏掉而不肯吃东西，并且对自己没能救出奶奶耿耿于怀。而RAIN则是从小被不负责的妈妈抛弃的孩子，他只记得母亲对他说每天晚上要好好刷牙，而母亲带走了家里的一幅电动牙刷，于是他会在别人谈论母亲的时候非常生气，但身上却随身带着有母亲照片的盒子，他喜欢偷所有人的东西，并以能偷掉别人的坏毛病和习惯在精神病院成了英雄。
其中给我印象最深的一个是女主角幻想自己的同情心被偷走了，变身报仇女神，对医院进行大屠杀，医生到处逃窜，到处是沾满鲜血的尸体，而背景音乐却是愉快的钢琴曲。就从这个镜头还是能感受到朴赞郁的气息，在报仇中得到莫大快乐是他的一大特色，但是看着这个画面听着这个音乐，心里永远无法不隐隐作痛。
另一个是，RAIN因为知道女主角再不断绝食就要死，于是骗她给她安装米饭能量转化器，他甚至都准备好了，所有能发出机械修理的声音，当他一再承诺给女主角终身维修米饭能量转化器，她终于在他的指导下吃下第一口饭的时候，他似乎看到他为她安装的米饭能量转化器在她瘦小的身体里开始运转，于是抱着她那么地快乐地笑了。
他只是帮助她更好地活在机器人的幻想里，爱不就是这样吗？
在她绝食的时候也绝食；在她想奶奶的时候帮她找到奶奶；在她快要失去生命的时候挽救她；在她想死的时候，与她结伴而行。
当两个彻夜淋雨的身体在微亮的晨曦中拥抱的时候，我们看到的就是爱。

    一个朋友曾经在QQ上说：“电影里可以敞开心怀，不问世事，进行一场至真至纯恋爱的人，一定不会是上班族。因为生活本身，是件很累人的事。如果罗密欧与朱丽叶是房奴和工薪族，也就抽不出空自杀了。”

    看这部林秀晶和RAIN拍的电影时，我想到了她曾说过的这些话。

    英君和一顺也不用上班打卡，朝九晚五，因为他们住在精神病院里。

    英君认为自己是个机器人，她把电线插进自己割开的手腕中企图给自己充电，结果被送进精神病院。一顺被鉴定为患有某种“反社会综合症”，他用自己做电技工的储蓄，送自己来这里。

    英君留着齐刘海，眉毛疏淡，整日穿着过分宽大的棉布裙，挎着大帆布包，因为怕短路生锈而拒绝吃饭。她的包里装着很多电池，饿的时候拿出来舔舔。她和自动贩卖机说话，和未插卡的电话机说话，藏到柜子里和钟表说话。

    一顺第一次看见她时，她处于半昏迷状态。躺在床上被一个病友推着满院走。一顺对她是一见钟情的。

    当英君因长期不吃饭而被医护人员强迫推进隔离室，从鼻孔插入导管输液时，一顺疯狂地闯进隔离室大闹“她有不吃饭的权利”。一顺被关进英君的隔壁病房里。

    一顺从窗户递给英君一双袜子——这是一位病友的发明。英君咯咯笑着，穿上它，匍匐在床上，双脚不断摩擦，产生“静态电子悬浮拉力”，英君越变越小，终于飞了起来，一只瓢虫抓住她的床，飞出窗户，降落到旷野上。

    为了让英君吃饭，一顺在母亲留给自己的遗物——一个首饰盒中，放了些电子零件，告诉英君这是“米饭电子管”，能将卡路里转换成电能。只要把它装进英君的身体，英君就能通过吃饭充电了。

    在约好的地下室，英君脱下棉布裙，两扇突兀的肩胛骨像蝴蝶翅膀。一顺用自来水笔在英君背上画了一道门，“啪嗒”打开个盒子模拟打开那道门的声音，佯装安好完毕。

    翌日，英君在食堂里，用了几分钟时间将第一勺米饭放进嘴里，然后哇地大哭起来：“如果我坏了怎么办？”“坏了我修。”“要是现在没坏以后坏了怎么办？”一顺给了英君张米饭电子管技师的名片，“坏了给我电话，我终身保修。”

    朴赞彧在这部电影中，率性地用了很荒诞的场景，让人忍俊不禁。例如在病院里像卷筒纸一样滚来滚去的病人，例如飞行袜子，例如让英君以口做弹匣，十指为枪膛，扫射精神病院。

    这哪是神经病，这分明是童话，是理想啊。

真正看懂这部片子的人会感动,会深思,
然后看不懂的人会笑它幼稚,笑它低级,笑那些病人是多么傻多么蠢。。
这正是导演的创作目的所在,并不需要所有人都能接受这部片子不是,这世界本是如此,相信爱这部电影的人内心都留有一分未被世俗污染的纯洁。

虽然是很少看韩片的我，还是忍不住要称赞一下这部奇思妙想的爱情电影。

精神病院里的女孩，在她幻想的世界中用双手食指伸出的钢铁机关枪对周围的白衣大夫们做无差别的激烈扫射，而大夫们则在她的臆想中纷纷倒地、慢镜的运转中竟颇有些吴宇森般的暴力美感——不得不说是很酷的构思、很酷的分镜和很酷的故事。

好吧，我承认我不喜欢Rain，但他和女主角在这部片中的表现还是让我感到惊艳。

不过，再好的演技也会需要优秀的编剧来支撑。你可以把这部片当作单纯的喜剧来观赏，也可以从中一窥人类心思的究竟——故事中精神病院里的人们，其实很大程度上取材自现实中普通人的种种心理障碍。

机器人也无所谓——什么时候中国也能具备这么优秀的编剧呢？我真的很想知道。

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本来便是冲着《机器人也无所谓》的俩主角＋导演的这个怪诞组合去看这部片子的。果然没让我失望，先大赞一下天才朴赞郁。
可爱又超脱现实的疯人院的布置，总是充当背景的僵硬呆板穿着白色衣服的精神病人，大大的蓝天和最后一刹那的彩虹，无不体现出朴赞郁老顽童的贪玩心态。
片子极其流畅的呈现了发生了疯人院的一出童话故事。
自认为是机器人，喜欢戴着奶奶的假牙对着周围食物讲话的绝食少女英君。能偷走别人能力，有严重强迫症又喜欢戴着奇怪面具的男生日淳。
还有皮肤油油的，自己通过摩擦原理制造出飞天袜子的胖女人。喜欢背对着别人用镜子看世界的女歌者。遇到什么事故总是认为是自己的过失的神经质男。。。
如此多姿多彩的病态人生，在朴赞郁的镜头中，这些人都是创意的代表，飞天袜子最后帮助绝食少女飞出了禁锢的牢笼。美丽的女孩天籁的歌声让英君看到了蓝天绿地，那更美好的世界。

有一刻我竟然接近流泪。奶奶绑着大大的地心引力的腰带来到草地上找英君的时候，英君流着泪扑上自己朝思暮想的奶奶怀中，诉说着自己一个人在别人的世界里无法生存的痛苦。我不想吃饭，他们逼我吃饭。我是机器人，我不该吃米饭，我要充电。虽然没有说出来，但是英君心里的许多委屈都化成了泪水，诉诸于世界上唯一能懂她的奶奶。
可是人还是挣脱不了地心引力的，奶奶始终要被狠狠的拉回去。奶奶刷的离开的一瞬，泪水在眼眶里拼命打转。。。

没关系的，即使奶奶不在你身边，我都会保护你。小rain心里肯定是这么想的吧。于是轻轻的抱着瘦骨嶙峋的英君，深情的吻上戴着假牙的女孩的唇。时间停留，长长的世界尽头，只剩我们小小的身影。

即便我们都是最不可理解的怪物，我们都无法活在别人的眼中，那么就紧紧拥有着彼此吧。漫长的吻之后，可爱的rain笑了，戴着英君的假牙～

男孩知道如果女孩一直认为自己是机器人不愿意吃饭的话，再下去肯定会死掉。男孩帮女孩“打开”她身体的大门，植入一个“转换机器”。“英君吖，有了这个，你吃下去的米饭就可能转换成电能啦。”于是英君就纯纯的相信，自己真的可以吃饭了，而且这个机器还买了保险，坏了的话可以维修。所以这天，整个饭堂的人，都为了英君能够吃第一口饭而欢呼雀跃～

简单而又美好的故事，虽然跳跃着的都是光怪陆离的思维，但是亲情、友情、爱情，又何尝不是我们身边最实在最真切的情感呢。难道我们所谓的正常人，永远都是最正常的么？
所谓的荒唐离奇的白日梦，我们加之以嘲笑、愤怒、不屑，其实都是因为我们不懂去想，不懂去爱么。朴赞郁眼中的世界，精神病人都是值得爱的，瘦得苍白丑陋的女生也是值得爱的，整天念念叨叨只爱吃萝卜的老人更是值得爱的。如果正常人的这些情感都能变得纯粹，或许世界就不会出现那么多离奇的破坏。同情心，感恩，包容，虽然有时因为这些情感的泛滥会伤害到自己，但每个人都多一点，多一点，这个世界就会被更泛滥的爱所包围了。
最夸张的手法去描述不可能的世界，其实，痛斥的更多，是现实社会的冷漠；希冀的，也是现实社会更多的关怀和追求。关怀所爱，追求所想。无论是什么人，都无所谓了吧。

2005年的威尼斯到2007年的柏林，朴赞郁都没有错过竞赛，但拿到的都是艺术创新、突破敢斗之类的奖项。这不能说明更多问题，但唯一的可能在于朴赞郁在改变，而这改变可能是反方向的或者暂时的走错方向。

这是朴赞郁在三部曲之后的一次轻松之旅，然而不能说这是转型，朴赞郁字典里没有转型这一词，即便是《JSA》，也跑到柏林晃几圈才回来，解释《I'm a Cyborg, But That's OK》也变得晦涩起来，比如它的大远景结尾，比如现实与幻想的交叉散落。

还有，亲爱的影迷们，不管朴赞郁这次会有或者真有何等失水准，比如和香港的舒琪老师一样批评的“肆无忌惮”和“自我陶醉”，或者嫌它拖沓冗长并表示如果只有半小时四十五分钟那就是趣味却不失精悍。从后者的说法来看，如果成为短片《N.E.P.A.L》或者《Cut》的长度更为合适些，不过这样激起的反应就是粉丝会哭爹骂娘。以下我会注重从《N.E.P.A.L》与《Cut》的角度分析和《I'm》的联系，遗憾的是很多人应该都没看过。对于粉丝那亦是更无可能的事情。

我的建议是大家可以等待今年的《Evil Live》，这才是朴赞郁精心准备的吸血鬼大作，也有可能跳票到奥运年，毕竟一年一部总让人不太放心，奶牛型导演总容易让人提心吊胆。


精神病院的前世今生

比如你在开头见到林秀晶给自己充电的镜头，又是割又是绑，也许你还在想这样的开场很有风格呢，整齐干净的工作服，协调如一的步骤，空洞的眼神和林秀晶一个人异数般存在的画面。工厂里的广播声和医院里讲解的交错，可以反应过来这是朴赞郁，不一定就是开头的齿轮转动上的A PARK CHAN-WOOK FILM字样。

这是一个发生在精神病医院的故事，工作人员监视看护着所有的病人，他们不时坐成一个圆圈进行放松治疗。林秀晶突然露出的那口牙（事后可以知道那是一个主要的线索物假牙）和绝食者的目光无神倒可以吓一吓，机器人的代表果真是个精神病患者。嘴中啃萝卜喂养耗子的奶奶最初是观众们眼中的恐怖人物，不过医院病人可是他们的乐子。

可以说精神病院的来历源自《N.E.P.A.L》，尤其是在看过林秀晶被人推着在走廊来回介绍不同病人时的流畅镜头，讲述身份的移换，完全的另一个世界。充分意识到为什么那么多人对前半程印象十佳，那完全是种实力在握的体现。

依然不认为《I'm a Cyborg, But That's OK》有比带着人权之名《N.E.P.A.L》中紧握的双手来得更切实际，而这是两种完全不同的表现方式。

与《Cut》的联系则是绑在奶奶和医院其中一个精神病患者背后的“松紧带”，其实也不是松紧带。就是一根长长的伸缩性能极好的绑在腰间折磨人无法往前跨步的带子——在《Cut》里那成了仇视完美者对付导演的一个手段，背后则是导演长期承受的精神不安与风险束缚。

在《I'm》中，这是被强制使用的一种工具，奶奶被送儿女们视为“怪物”送往医院，连萝卜也别想啃。

反抗社会与沟通阻绝是一个大主题，由于语言不通就被投入精神病医院，反之，语言相同而思想不通更该被投入精神病医院，这就是《I'm》里的形色患者们，而不仅仅是适应不良青年和机器人少女。称其为现代社会的牺牲品再合适不过，朴赞郁所要反映的则是作为一种无处可归的希望。亲人的冷漠对待，自我隔绝与无法被人理解，多少躲在每个病人的后面。Rain在片中的戴面具、逃避缩小、隐身想法以及用偷窃证明自己存在等等。


哦，伤心啊，我好伤心啊！

林秀晶在埋奶奶遗物时唱着这简单的歌词，留意了下居然是埋了三样东西：鼠标、假牙、骨灰，埋前者真是有趣。后面还有如叙事文一般的米饭之歌，冒着蒸汽的白米饭……，奶奶的腌萝卜，冬天、春天、夏天的白米饭，看似无拘束的怀念之情。

《I'm》有很多臆想妄想而并不真实存在的场景，它们设置得有些随意，除去大量医院工作人员在场的场景其他都可以归为虚构而不真实，比如大地下室还有结尾的广阔天地，这很难被论证为存在的真实。

而容易被看出来的剧情拖沓，即为Rain和林秀晶大量增设的对手戏，kiss充电升温乃至食堂言语教授吃一口饭的段落。可有它们，影片也才105分钟，不可否认众病人的顿不作声和整齐鼓掌来得相当做作，这还不包括与前两部长片同样空、远、全的结尾，旭日与彩虹，乌托邦，绝对的幻想，反之空想则是本片无法承受的结局。

《老男孩》中吴大修回到学校时记起往事一段打破时空的剪切、交相出现的人物印象犹存，跟林秀晶在《I'm》片中回忆奶奶被妈妈叔叔阿姨几人送往精神病医院的下午有其相通之处，抢夺收音机，摔破，交错剪辑的画面交待了人物的完整过往。然而，朴赞郁不仅无法解决“复仇”的生灭始末，对于收尾《I'm》，同样来得有些力不从心。存在与活着的理由没能解决任何问题，同时抛出这样的一个解决方式真有些轻浮。主题沉重，结尾只能放点希望之光，心不在焉的眺望。