剧照
更新时间：2023-09-27 21:08
详细剧情
日本军队在缅甸战场受到英军的猛烈攻击，不得不向泰国撤退。溃军中的一队日本士兵唱着《士屋》歌，上等兵水岛弹着琴。部队在接近泰国边境时传来了日本战败的消息。于是大家放下了武器。水岛被派往附近的三角山，去劝说仍在抵抗的日军投降，一去便杳无音讯。当井上小队的降兵被送到缅甸南部的姆顿时，发现水岛还活着，原来三角山战斗停止后，他出家当了和尚，他与一只鹦鹉为友。随时随地掩埋日本军人的尸体，井上队长打听出了原委，也买了一只鹦鹉并教它说话。水岛听到士兵们的歌声，又弹起了竖琴，但是避而不见。然后又返回了森林。士兵们乘船离开缅甸。在荒凉的山岭上．水岛身披僧衣，遥望着远去的船。
长篇影评
1 ) 《缅甸的竖琴》隐去了什么
影片隐去了侵略者的造孽和暴虐，隐去了被侵略国家的山河破碎以及人民承受的巨大牺牲，剩下的只是造孽者累累的尸骨，放下屠刀立地成佛的水岛，战俘营里等待回家的士兵，还有缅甸婆婆与侵略者话别的依依不舍。 在回国的船上，即将回家的日本兵一个个憧憬起自己战前美好的和平生活。可是，由于日本疯狂的战争行为，亚洲各国有多少人家破人亡，有多少人的和平生活被打碎，以致永远不可能复原了，……这一切又该由谁来承担罪责呢？ 水岛目睹日本兵横尸遍野，心中大恸，发心要陪伴他们、安葬他们、超度他们。难道他就从未见到过被日本兵残害的人的尸骨吗？他动过怜悯之心吗？有过一丁点不安吗？ 在这部电影中，人们看不到日本人一丝一毫的反省和忏悔。
2 ) 【超等前座】留在东南亚的日本兵
《缅甸竖琴》（ビルマの竪琴／The Burmese Harp）是市川昆最有名的作品之一，讲一队日本兵在战败投降前身处缅甸，三国连太郎饰演的队长参军前是个音乐老师，队中的水岛已学懂缅甸话，而且还会弹奏缅甸的竖琴。水岛因为处处见到日本的败兵曝尸战场，决意不跟大队归回日本，落发扮成僧人，矢志要为所有战死的士兵埋藏。电影中的日本兵都几乎不杀戮，在集中营的表现也非常温驯，加上水岛的舍己义行，《缅甸竖琴》成了人道经典。
《缅甸竖琴》改编自儿童小说家竹山道雄在战败后两年写成的作品，作者本身没有去过缅甸。故事中只有日本兵可怜和善良的画面，不难理解。当时实在就有很多日本兵在战后“人间蒸发”，竹山的故事有抚慰作用。
70年代电影市道不景，上回提到黑泽明拍的《没有季节的小墟》亦亏损收场。已经拍过《日本昆虫记》和《人类学入门》等名作的今村昌平在当时几乎不拍电影，但期间为电视台拍了不少纪录片。为了寻访那些留落异乡的日本兵，先后去过马来西亚和泰国。这些日本人有部分改名换姓，隐居在不会太仇视日本人的落后村庄，和当地人结婚生子。
今村昌平在马来西亚找到了一个在1935年就来到东南亚打仗的士兵，战后他当过渔夫，经营过单车店，拍摄时在一家日本商人开设的工厂打工。因为只有回教长老对他友善，士兵成了虔诚的回教徒，一天祷告5次，却因此而被老板斥责。日本兵说基督教和回教的神都很温和，而天皇只是人而不是神。他说作为人类，心里一定有正义和贪婪两面，而日本人就是太贪婪，所以才挑起战争。现在来马来西亚设厂的日本人，心中想的也是经济目的。他认为日本在战后30年成了工业强国，迟早会在什么地方碰壁，到时人民又要受苦。
相比《缅甸竖琴》，今村昌平的纪录片粗糙又缺乏悲天悯人的诗意，但藉着日本兵的证言，对无仁义的战争本质，有更赤裸更深刻的反省。
原文刊于2008/10/05明报星期日生活，栏目每隔个星期刊出。
纪录片（片段）：
http://www.youtube.com/watch?v=qSNGTuJI8KM
《缅甸竖琴》改编自儿童小说家竹山道雄在战败后两年写成的作品，作者本身没有去过缅甸。故事中只有日本兵可怜和善良的画面，不难理解。当时实在就有很多日本兵在战后“人间蒸发”，竹山的故事有抚慰作用。
70年代电影市道不景，上回提到黑泽明拍的《没有季节的小墟》亦亏损收场。已经拍过《日本昆虫记》和《人类学入门》等名作的今村昌平在当时几乎不拍电影，但期间为电视台拍了不少纪录片。为了寻访那些留落异乡的日本兵，先后去过马来西亚和泰国。这些日本人有部分改名换姓，隐居在不会太仇视日本人的落后村庄，和当地人结婚生子。
今村昌平在马来西亚找到了一个在1935年就来到东南亚打仗的士兵，战后他当过渔夫，经营过单车店，拍摄时在一家日本商人开设的工厂打工。因为只有回教长老对他友善，士兵成了虔诚的回教徒，一天祷告5次，却因此而被老板斥责。日本兵说基督教和回教的神都很温和，而天皇只是人而不是神。他说作为人类，心里一定有正义和贪婪两面，而日本人就是太贪婪，所以才挑起战争。现在来马来西亚设厂的日本人，心中想的也是经济目的。他认为日本在战后30年成了工业强国，迟早会在什么地方碰壁，到时人民又要受苦。
相比《缅甸竖琴》，今村昌平的纪录片粗糙又缺乏悲天悯人的诗意，但藉着日本兵的证言，对无仁义的战争本质，有更赤裸更深刻的反省。
原文刊于2008/10/05明报星期日生活，栏目每隔个星期刊出。
纪录片（片段）：
http://www.youtube.com/watch?v=qSNGTuJI8KM
3 ) 不是军国片，反思了究竟什么是真爱国
缅甸的竖琴》1956，导演市川昆，改编自行山道雄作品，入选日本名篇200部。
以水岛为主线、上尉为副线。
侦察兵兼乐师的水岛在任务中失联队友，在想方设法归寻部队途中，见到国人尸骸曝野无人收敛之景，悲伤但依旧弃之不问归心似箭；但见到国人被昔日敌人所安葬的举动时，痛心羞耻于个人的自私行径，因而决定放弃归队、返途收尸，避友不归，安魂异国。
主题不能算反战片，倒像战败十年时为了不忘失败、提高民族认同感凝聚力、鼓舞民众投入新经济建设的。
反战倒是也有，如反独裁指挥绑缚个人命运、倡冷静独立思考。
音乐也是一大亮点。竖琴悠扬，第一次竟未听出是送别和求主垂怜的旋律。宫老作品萤虫之墓中八音盒也是后者的曲子，所以还是有热爱和平的意味的。
水岛最后也是完成了转变的：在面对骨灰盒时双手合十而不再是敬军礼即是。尽管红宝石还代表其国人的灵魂，他留下也是为了埋葬国人，但水岛有了重视人本和人皆当有归属感的思想，与军队的绝对服从与战争的蔑视人性南辕北辙。最后想到拒绝愤青般的狂热、在个人自由思想上的坚韧工作才是为人服务为国效力，所以坚心要当好命运的螺丝钉，以自己的方式打好新国家的历史基础。
为何世界受苦？不可言状，答案亦不为人知。工作只是减轻世界的痛苦，要勇敢面对苦难。不管是无意识还是不合理的事物，历经磨难，然后尽力创造和平。建设新的，梳理旧的。
以水岛为主线、上尉为副线。
侦察兵兼乐师的水岛在任务中失联队友，在想方设法归寻部队途中，见到国人尸骸曝野无人收敛之景，悲伤但依旧弃之不问归心似箭；但见到国人被昔日敌人所安葬的举动时，痛心羞耻于个人的自私行径，因而决定放弃归队、返途收尸，避友不归，安魂异国。
主题不能算反战片，倒像战败十年时为了不忘失败、提高民族认同感凝聚力、鼓舞民众投入新经济建设的。
反战倒是也有，如反独裁指挥绑缚个人命运、倡冷静独立思考。
音乐也是一大亮点。竖琴悠扬，第一次竟未听出是送别和求主垂怜的旋律。宫老作品萤虫之墓中八音盒也是后者的曲子，所以还是有热爱和平的意味的。
水岛最后也是完成了转变的：在面对骨灰盒时双手合十而不再是敬军礼即是。尽管红宝石还代表其国人的灵魂，他留下也是为了埋葬国人，但水岛有了重视人本和人皆当有归属感的思想，与军队的绝对服从与战争的蔑视人性南辕北辙。最后想到拒绝愤青般的狂热、在个人自由思想上的坚韧工作才是为人服务为国效力，所以坚心要当好命运的螺丝钉，以自己的方式打好新国家的历史基础。
为何世界受苦？不可言状，答案亦不为人知。工作只是减轻世界的痛苦，要勇敢面对苦难。不管是无意识还是不合理的事物，历经磨难，然后尽力创造和平。建设新的，梳理旧的。
4 ) 未曾预期的感动
因为向往缅甸,四处寻找与之相关的东西, 便在豆瓣上找到了这个电影.
很古老的电影, 1956年, 本没有怀抱太高期望. 看完倒意外感动.
故事发生在二战接近尾声时. 那时缅甸的土地是盟军与日军对抗的战场. 一小队日本被困内地. 他们的连长音乐学院毕业, 教会了大家合唱. 上等兵水岛则无师自通地学会了弹缅甸竖琴. 他们在一个村子被英军围困,连长命令大家唱歌麻痹敌人. 却不料转而英军也唱起了同样的歌. 硝烟消散于歌声中, 他们被告知日本投降了, 也放下了武器. 随后被押送到木东集中营,等待回家的希望. 水岛受命去劝降另一支队伍, 未果,重伤, 与队伍失散. 他为一个僧人所救,未等伤愈,偷了僧人的衣服, 假扮了僧人去寻找自己的队伍. 一路上, 他看到无数无人掩埋的枯骨, 受到很大触动, 并开始反思. 也受到缅甸人对僧侣的至高的崇敬, 感受到了这个国家的善良. 最后, 他放弃了归国, 选择了留在缅甸, 继续掩埋死者, 也继续修行,寻找能创造和平的力量.
影片让人感动的有几个方面:
首先是音乐的感染力. 竖琴的美丽和铉以及合唱的美妙声音一直贯穿始终. 所唱歌曲, 是很多人熟悉的, 几乎不分国界. 比如一开始的<送别>, 后来与英军一起唱的<甜蜜的家乡>, 虽然不知道日文的歌词是什么含义, 却因为流传于全世界,勾起每个人对家乡, 亲人,朋友所怀有的美好感情. 看完电影后, 我专门搜了<甜蜜的家乡>(home, sweet home)这首歌,有各种语言的. 虽然我不确定我真的听到过,却着实觉得亲切. 任一个在外乡的人,想必会有更深感触.
片中的缅甸和缅甸人,很有佛陀时代的遗风. 水岛假扮僧人出走,途中又饿又累,寸步难行. 这时来耕作的两个缅甸人, 取出自己的午餐供奉给他, 奉完还伏地磕头. 另一地的僧人接待他, 看到他衣衫褴褛, 赞叹他苦修用功. 在集中营做小买卖的阿婆, 说水岛是苦行僧,很受尊重. 这样对僧人的尊重,在许多国家已经见不到了.
缅甸人的善良也让人印象深刻. 对于在他们的土地上征战的异族人, 他们表现了最大程度的容忍. 救了水岛的老僧说, 英军和日军, 他们按自己的意愿打仗, 而缅甸是缅甸,缅甸是个佛教国家. 片中的缅甸人,虽然不能不苦于战争, 却保持着中立的立场. 所以, 在日本兵进村子的时候,日本人还能受到友善的招待. 老僧对着成堆的尸体, 说可怜, 合十而拜. 而水岛在掩埋尸体的时候, 也会得到缅甸人的协助.
对有着根深蒂固印象的我来说, 这个片子提供了另一种视角, 印象中恶魔般的日本兵,也是血肉俱全的人, 也是相互友爱, 也爱家乡,也有亲人. 当然这如果算是一种冲击, 也只对我有效. 即使这不是全部的事实, 也至少引起另一个角度的思考, 日本兵是魔鬼的定论, 是有偏差的.
至于水岛最终留下的原因,很多介绍说他是为了掩埋战友的尸体. 我倒不以为然. 以他自己的信为证, 他说当务之急是要去北方, 因为缅甸人相信, 喜马拉雅是灵魂的归宿地. 他要去经历必要的磨练, 获得能够创造和平的力量. 看起来更像是因为目睹战争中死者的种种惨状,而对生死有所反思和了悟,所以走上了佛陀所指教的道路.
或许只有缅甸这样佛风犹存的国家,一个战士, 才有可能走上解脱之路.
很古老的电影, 1956年, 本没有怀抱太高期望. 看完倒意外感动.
故事发生在二战接近尾声时. 那时缅甸的土地是盟军与日军对抗的战场. 一小队日本被困内地. 他们的连长音乐学院毕业, 教会了大家合唱. 上等兵水岛则无师自通地学会了弹缅甸竖琴. 他们在一个村子被英军围困,连长命令大家唱歌麻痹敌人. 却不料转而英军也唱起了同样的歌. 硝烟消散于歌声中, 他们被告知日本投降了, 也放下了武器. 随后被押送到木东集中营,等待回家的希望. 水岛受命去劝降另一支队伍, 未果,重伤, 与队伍失散. 他为一个僧人所救,未等伤愈,偷了僧人的衣服, 假扮了僧人去寻找自己的队伍. 一路上, 他看到无数无人掩埋的枯骨, 受到很大触动, 并开始反思. 也受到缅甸人对僧侣的至高的崇敬, 感受到了这个国家的善良. 最后, 他放弃了归国, 选择了留在缅甸, 继续掩埋死者, 也继续修行,寻找能创造和平的力量.
影片让人感动的有几个方面:
首先是音乐的感染力. 竖琴的美丽和铉以及合唱的美妙声音一直贯穿始终. 所唱歌曲, 是很多人熟悉的, 几乎不分国界. 比如一开始的<送别>, 后来与英军一起唱的<甜蜜的家乡>, 虽然不知道日文的歌词是什么含义, 却因为流传于全世界,勾起每个人对家乡, 亲人,朋友所怀有的美好感情. 看完电影后, 我专门搜了<甜蜜的家乡>(home, sweet home)这首歌,有各种语言的. 虽然我不确定我真的听到过,却着实觉得亲切. 任一个在外乡的人,想必会有更深感触.
片中的缅甸和缅甸人,很有佛陀时代的遗风. 水岛假扮僧人出走,途中又饿又累,寸步难行. 这时来耕作的两个缅甸人, 取出自己的午餐供奉给他, 奉完还伏地磕头. 另一地的僧人接待他, 看到他衣衫褴褛, 赞叹他苦修用功. 在集中营做小买卖的阿婆, 说水岛是苦行僧,很受尊重. 这样对僧人的尊重,在许多国家已经见不到了.
缅甸人的善良也让人印象深刻. 对于在他们的土地上征战的异族人, 他们表现了最大程度的容忍. 救了水岛的老僧说, 英军和日军, 他们按自己的意愿打仗, 而缅甸是缅甸,缅甸是个佛教国家. 片中的缅甸人,虽然不能不苦于战争, 却保持着中立的立场. 所以, 在日本兵进村子的时候,日本人还能受到友善的招待. 老僧对着成堆的尸体, 说可怜, 合十而拜. 而水岛在掩埋尸体的时候, 也会得到缅甸人的协助.
对有着根深蒂固印象的我来说, 这个片子提供了另一种视角, 印象中恶魔般的日本兵,也是血肉俱全的人, 也是相互友爱, 也爱家乡,也有亲人. 当然这如果算是一种冲击, 也只对我有效. 即使这不是全部的事实, 也至少引起另一个角度的思考, 日本兵是魔鬼的定论, 是有偏差的.
至于水岛最终留下的原因,很多介绍说他是为了掩埋战友的尸体. 我倒不以为然. 以他自己的信为证, 他说当务之急是要去北方, 因为缅甸人相信, 喜马拉雅是灵魂的归宿地. 他要去经历必要的磨练, 获得能够创造和平的力量. 看起来更像是因为目睹战争中死者的种种惨状,而对生死有所反思和了悟,所以走上了佛陀所指教的道路.
或许只有缅甸这样佛风犹存的国家,一个战士, 才有可能走上解脱之路.
5 ) 有限的反省与无限的人性
这是一部关于信仰确立的电影。虽然最后士兵水岛通过留在缅甸来践行自己的信仰，但其信中表达的仍然是民族性多于普遍人性，影片中的场景同样使然，即死伤镜头几乎全为日军战士，鲜有联军或缅甸百姓伤亡的镜头。其内在原因或许有二，一是水岛本人的在当时状态下的有限醒悟；二是导演本人的民族情结。我宁可相信是前者。毕竟，水岛毕竟只是一个日本士兵，把他拨高到对普遍人性的关怀还是有些难度。
不过电影最值得思考的一个问题是信仰或者是信念的确立过程。是什么触发水岛产生的这一信念？仅仅是看到暴尸荒野的日本士兵？对还是他本身对生命的反思？这点只能靠我们猜测了。
如果说《缅甸的竖琴》重在信仰的确立，那市川昆的另一部电影《野火》则重在对内心信念的坚定过程。两部电影共同点都是一个相当异类的日本士兵，在经历了其它士兵都习以为常的场景（暴尸荒野、人吃人等），都几乎是从杀人者到立地成佛，不同的是前者经历的是幡然醒悟，后者是从犹疑到坚定。
不过电影最值得思考的一个问题是信仰或者是信念的确立过程。是什么触发水岛产生的这一信念？仅仅是看到暴尸荒野的日本士兵？对还是他本身对生命的反思？这点只能靠我们猜测了。
如果说《缅甸的竖琴》重在信仰的确立，那市川昆的另一部电影《野火》则重在对内心信念的坚定过程。两部电影共同点都是一个相当异类的日本士兵，在经历了其它士兵都习以为常的场景（暴尸荒野、人吃人等），都几乎是从杀人者到立地成佛，不同的是前者经历的是幡然醒悟，后者是从犹疑到坚定。
6 ) 缅甸的竖琴
纯纪念贴
18年在伯村的小放映厅看的一部很老很老的黑白电影，只要五美元，来看的几乎全是老人。虽然没有色彩，但是却反而更能让人感受到作者想表达的情感与那个时代特有的厚重。
说实话，日语和英文字幕，我当时的水平也不足以每一句话都看懂，但是这部片子的画面和配乐让我有一种时代的沉浸感。
从前期的轻松愉快到战争的残酷，主人公也在从小我到大我的转变。最后主人公回头拒绝离开的时候，我想他也是做了一个决定。他当然想回到故乡，但是他现在已经不是为自己一个人而活了，他的生命有了更高的意义。他选择了后者，也选择了一条大道。
本片改編於竹山道雄的兒童文學作品，與《野火》相同，皆是市川昆所導演的戰爭片，只不過《野火》是以極端的“人吃人”來反映戰爭的殘酷，此片則較為溫情，並試圖探討戰爭給個体帶來不可抹去的傷痛，全方位地展示了不同土地的士兵與普通人的生活狀態，而且更巧妙避開了一般戰爭片歇斯底里的控訴，而是一再重申一個戰敗士兵的心理，感情，精神品格和理想追求，音樂在當中的作用，不僅幫士兵戰勝了面對死亡的恐懼與困頓，更在通篇皆是悲壯而慘烈的基調中增添了一絲溫柔與浪漫，亦捕捉到了人類最普遍的精神需求與情感記憶，展現了即使在殘酷的戰爭環境下，音樂的力量依舊具有強大的作用，能對人類最深處的傷痛與悲哀進行撫慰，給予人以震撼與深思。
这不是一部战争片，甚至不是一部反战片。水岛的归隐，即浅显易懂又极具深意。这样的直白，却不让人觉得矫情，而是真正感同身受，能体会到他心中的纠结，其实关于战争思考的并不多，水岛只是作为一个无意入行的僧侣来看人世间的罪恶。这反倒更加的诚挚，故事不大，但是格局却很大。
摄影技法绝赞，情绪节奏不好，大段对话节奏超慢
1、清空安宁的禅意影像，明镜止水的悠扬配乐。2、珍爱生命的音乐上尉、富于哲思的竖琴士兵、纯情颂唱的日军合唱团，这种设定可能会存在，但也必定是个案；3、自1952年盟军电影检查制度撤销后，二战片的思想内核，逐步转向日本人作为战争受害者的自我认同，本片便是其中的佼佼者。【★★★★】
大段的抒情；市川昆的人文关怀；符号化的人物：肩头站立鹦鹉、手拿竖琴的僧侣，坚守不退的日本兵，死无葬身之地的尸首，头顶竹篮的善良老婆婆，白白嫩嫩的理智的作为电影引线的上尉。电影风格与同时代的黑泽明、小林正树截然不同，看起来更像是叙事抒情电影，以群体为衬托，细描个人，表现主题。
t38517563e 字幕：http://shooter.cn/xml/sub/54/54453.xml 惆怅的我都懵了。
“缅甸的土壤是红色的，岩石也是红色的”，开篇一句不明所以的话在片中得到了淋漓尽致地展现，在结尾得到了启示录般的升华。前半个小时就用诗意把一般反战片能讲的东西都讲完了，于是接下来就进入了超越国家和民族的人道主义环节。泪点俯拾皆是……感人至深。另外三国连太郎的确参战了，所以表演太赞。
经典反战片。因为曾在实皆山上看到供奉日军亡灵的佛塔，心中的体会似乎更深刻一些。缅甸是日本人心中永远的殇，战死的18万士兵中，竟有半数以上是被我英勇的远征军击毙。但无论是日本还是英国，都没有放弃找寻阵亡同胞遗骸以及建立墓园的工作。希望有朝一日，能够在曼德勒山上看到远征军的佛塔或墓园。
1945年7月，在缅甸的战败日军。忧伤的思乡曲，好听的竖琴。日语版的《旅愁》，后来李叔同填词“长亭外、古道边、芳草碧连天...”----原版是美国的。战争带来痛苦和悲伤，无论你在哪一方。那些年轻的生命。但是不喜欢用老婆婆来营造的“军民鱼水情”场景。http://v.youku.com/v_show/id_XMjQ3Mzk5NjI4.h
7/10。自然主义的用光+哀伤动人的旋谱与无人问津的尸骨残骸形成悲怆又温和关怀人道的影像诗，英军包围时所有人齐唱的那组镜头美极了，水岛站在铁丝网外向战友们引琴告别的构图甚精湛。有几个片段给人印像真的很深，可以称之为震撼。不过说这片反战的，要么是日本人，要么就是自身觉悟意识不够高。。。
有时候感到日本鬼子真的很傻，但同时又不得不感叹日本大师级的导演不少啊，哎~~
宗教植入的人道主义反战文本（尽管有局限），灾难殉道者形象，战争语境下的精神裂变，散文风格情绪化表现，合理叙事依据的建置。市川成名作，有一定幻想色彩，85年重拍。不得不承认超越民族语言的音乐声响起时尤为动人，我很喜欢。
發覺我喜歡的片子還真是缺陷和優點一樣明顯，我喜歡水島只是因為他很痛苦，時時刻刻強調自己是受害者的中國人還是別看了。最後為什麽要交代信呢，因為隊長和水島是CP呀，囧！
借助宗教得以直白表达两岸相隔的高级符号——会说话的鸟、代表灵魂的宝石、骨灰盒、隔离网，每个符号都附以了饱满的精神力量，战争尸体面孔的冲击和音乐的抚慰让这股力量得到了实现，并开辟出更多的解读空间，主角完成了转变，最终使得日本人的武士信念让位于赎罪心态，深刻理解到人道主义的于精神的指导和塑造作用。
市川昆的反战片名作，充满悲悯，既从个体角度观视战争带来的痛苦与创伤，又上升至佛教视域，凸显战争的虚无与荒诞。主人公水岛经历了脱胎换骨的成长，从懵懂的士兵最终自愿变成了缅甸人、修行僧，但他对战友及故土的藕断丝连之情仍多次通过柔缓动人的音乐激发出来，虽有纠结矛盾，却并未动摇，他决心在缅甸安葬/拯救死去的灵魂们。影片大致可以分为前后两个部分，先是水岛个体的历练与重生过程，后为战俘营里连队对他的思念与追寻。[送别]的日版歌曲依旧萦回着熟悉的惆怅气息。士兵群像刻画不错，既有厌战的疲倦者，又有狂热“玉碎”的固执愚忠者——但在此之中亦有早起疑心却被迫从众的悲哀客，可见军国主义与民族主义的强制裹挟，个体沦为棋子。除了竖琴，片中还有不少象征符号，如在大佛像中演奏的水岛、挖出的红宝石，以及那两只鹦鹉。（8.5/10）
一个战士到佛子的转变，因感受到苦而发愿，生死由天，尽形寿行愿。人总要知道自己为何而来，当你弄清之后便不会再对现在和未来感到迷茫，该做的做了，该走时也就知道往哪里去了。
影像继承了音乐的感染力。大体看了下豆瓣的评论，竟然都在扯战争反思，哎
强盗让中岛用腰巾换香蕉叶，礼貌的打劫，大家笑，真帅！唐师曾说，我喜欢的电影。与《地道战》《地雷战》同时代，高下立见。确实，禅理和佛缘，宽宏的胸怀，深邃的气势磅礴。后半部如此诗意禅机，一般人看不懂的吧。
本片是基于日本兵的视角展开的，加大了对同胞的同情和佛祖般的神圣意志，但相反的那些战争的惨痛，对当地人的摧残，甚至是以当地人的视角全都被忽略了，导致影片最终只能成为日本本土观众很有共鸣的作品。
翻译了CC花絮对三国的访谈扔B站了，本人吐槽市川昆还蛮有趣的，而且是真的不会唱歌……｜@ Ozubook｜唉，这片里的三国可真太帅了（我只有这种观后感……O<-<）音乐片一开口我就一阵剧烈尴尬可还行……｜让他唱歌了吗？唱了