至暴之年

不是黑帮片的直接表现，但却有黑邦味道的影射，甚至存在的内心恐惧。社会、政治、金钱在这部电影里比黑帮更可怕，男主角是奔跑于黑暗与黎明之间的无奈，无法回头只能向前，不想协调又必须协调，揭露人物的内心世界与外在世界的动荡关系。导演深刻的表达与娱乐片无关这是我们寻找的好电影，对于年代现实、人与人之间残酷的关系、商业伙伴之间、……让我们值得思考得予改善人生之路。

同意大多数影评的评价，是一个微缩版的《教父》。不同的是，身边一堆相爱相杀的贤内助。劳模姐这个人物很有意思，连老公的钱都黑。黑帮千金出身，有勇有谋的杰出女性。这个人物非常的丰满。而在多重困境和矛盾中，这种《史密斯夫妇》般的矛盾怎么看都处在C位。最后竟然成了神助攻，真是成也吕雉，败也吕雉。这个太太如同房梁上的忍者，你一旦松懈了，软弱了，崩溃了，她第一个跳下来杀死你。但是别人要搞死你，那绝对不行。所以男主无论在家里，在外面，都不敢倦怠。时刻如履薄冰。

在四面楚歌之中，一步步求生存，求发展。真的是一部《教父》般的血泪奋斗史。值得一提的是，电影的构图景别，等等美术的层面，都非常的宏大，很漂亮。颜色搭配非常高级。男主开车追油管车的追逐戏堪称经典。尤其在隧道里，只能看见油罐车上的红灯。好像就是要抓住一直跟我搞鬼的恶魔。男主义无反顾的奔向深渊，十足的斗士。这个场景是电影核心表意的外化。结果就是一切妖魔邪祟都是纸老虎，追上就打尿你。

后边的人死了堵油罐，跟警察交易参与政治，都是勇猛精进，这之后的升华。总之，身边没有一个省油的灯，在这种强敌环伺，荆棘密布的道路中，只能是这种坚毅的人，才能硬打硬拼的走出来。

这世间，有一种东西，它可能是与生俱来的气质，潜藏在人的灵魂之中，心灵之下，它像是一种天然的染色剂，将每一个人，染上不同的色彩，而唯独有这么一种色彩，在人群中会具有极高的辨识度，不论是谁，都能一眼发现具有这色彩之人的、这独特的不同——我不知道这不同它如何定义，也不知道如何命名，它像是古训中的王道之行、王者之风……也许，正是想到这些，所以莫名地为这篇影评写上了“王风”二字吧。

个人感觉这部影片恐怕是豆瓣评论里最被误解的一部了吧，各种杂七杂八的观点，什么Abel失败透顶、Anna如何如何……其实，我是不懂导演想要表达什么的，但我看到的，是教父的影子，而更胜于教父的一种人格，这种镌进骨子里的东西，不是任何人都可习得的技能，也许，它本就稀缺到仅为这世间极少数人预备，也因此造就这世间王者如此稀缺。

很赞叹导演和演员能将这种东西把握的如此精妙并呈现给我们。

整部剧，我很喜欢几个场景，一个是Abel给员工培训销售（谈判）技巧；另一个，是和地区同行谈话要求住手。这两场戏，都是准教科书级别的人生必学技。

在此，我不得不想是怎样的一种力量，形成了这样的人生气场，能笃定地坚持自己的坚持，这样的人，最可怕的不是他既定的目的，而是他向着自己的目的毫不停歇的、坚定至极的脚步。

这部影片，非常值得那些向着自己目标和梦想而去的人、在某个短暂的迷茫点上时用来为自己指引前行的方向。

引用一句台词，向那些正在努力为梦想而行的人们致敬：

——当你感觉到不敢继续前行的时候，正是你该奋勇向前的时候。否则，你一生都停留在同一个地方，而这，我做不到。

莫拉莱斯夫妇在公路上撞到了一头野鹿，两人看着这重伤垂死的生命，商量是不是该早点让它结束痛苦。

阿维尔·莫拉莱斯从后备箱拿出一根撬胎棍，走到鹿的身边，正犹豫着怎么下手。突然一声枪响，安娜·莫拉莱斯扣动了扳机，阿维尔惊愕地望向妻子，就那么瞅着她又朝地上的鹿补了一枪。

那晚，安娜穿着低胸礼服，半露着高耸雪白的胸脯，表情冷静而凶悍，很符合黑帮头子女儿的身份。

这个桥段既是这对夫妇间分歧的开始，又似乎是他们理念隔阂的缩影。应当说，分歧一直在那儿，只是之前并没有暴露而已。作为一个成功的、并走在继续成功之路上的商人，阿维尔正面临着或许是一生中最严峻的修罗场。每走一步都危机四伏、都有可能关系到他以及他一家人的命运。一如故事背景中1981年的纽约，饱受着历史上最高谋杀率的折磨。

作为新锐导演，J·C·尚多尔作品不多，但个个精彩，之前的《商海通牒》与《一切尽失》都得到了广泛好评。许多人认为尚多尔的电影带有西德尼·吕美特的风范，主题鲜明、富于批判；节奏完美、表演迷人；经常讲述充满智慧和错综复杂的故事，感性却又不会有感情上的过于夸张。这些特色尚多尔或多或少都有一些，但他更擅长的是通过比较精简的人员与时空设置来折射时代或人性的大命题，这样的「以小见大」在《至暴之年》中亦得到了充分的体现。

虽然片名叫《至暴之年》，不过影片里却很少展现肢体冲突，甚至很难寻觅到明显的高潮部分。而是用穿梭在工地码头、冬季荒郊、高速公路的镜头所制造出的萧条视觉，以及在广播新闻中频现的暴力犯罪，来让影片自始至终充斥着动荡不安的感觉。与之相对应的，则是用复古的拍摄、舒缓的音乐、和波澜不惊的节奏来展示阿维尔的内心世界。

在大苹果城最动荡的时代，想在社会中做个好人的可能性几乎为零，何况是一个妄图在商界有所建树的商人。尽管阿维尔希望尽量用文明的方式来对抗危机，而不是做一头撕破脸皮、无所不用其极的困兽。但在他周围，处处充满着一戳就倒的伪善。跟阿维尔打交道的人，从犹太地主、FBI警探、律师、到竞争对手、银行、公司员工，表面上有多么尊重或者依赖阿维尔，背地里就有多么对他不屑或者不信任。

其中甚至包括他的妻子安娜。坚持做正经生意的阿维尔，被信奉现实主义的安娜当成无知英雄。她可以大言不惭地在FBI面前陈述丈夫的高尚纯洁，也会为丈夫撞鹿之后拔枪擦屁股，但她不愿意戳穿丈夫跟同行周旋落败时的自娱自乐。直到她的男人垂死挣扎的一刻，才肯出手相救。原来安娜也在算计阿维尔，借负责公司账目的机会挪用了公款，最后关头才向他交代了真相，让他用这笔钱度过危机。但这已然令阿维尔心碎，连最亲密的爱人都在「背叛」自己，还有什么是值得信任的？

然而，若是你低估了阿维尔的复杂性，若是以为他会为了理想主义和道德原则拒绝安娜的帮助，那你就错了。阿维尔从震惊到跟妻子同流合污的转变几乎是在一瞬间完成的，这足以说明，阿维尔本人就是个伪君子。他秉承的那些理想和道德，他所作出的那些妥协，是为了实现目标而谋划的一种更精准、更有远见的算计。正如他平时不带枪一样，因为一旦他开了枪，就算是出于自卫，也会毁了他的整体计划。阿维尔对成为布鲁克林区和皇后区那几家公司的老板不敢兴趣，他的眼界瞄准的是曼哈顿，那些上流社会的人，还有政治，他要一步步爬到最高层。如果用了枪，所有的一切都会毁于一旦。

《至暴之年》黑色、深沉、大气，只有沉得住气的观众才能品咂得出滋味，也只有沉得住气的演员才能演好这样的电影。奥斯卡·伊萨克与杰西卡·查斯坦贡献了至为精彩的表演。原本哈维尔·巴登是内定的男主角，后来由伊萨克取代。好在查斯坦和伊萨克是老同学，在茱莉亚音乐学院学习表演时就经常搭戏，此次自然也是驾轻就熟。伊萨克轻描淡写、举重若轻，展现了安静的力量。而劳模姐的爆发力绝伦，完美诠释了大佬之女的狠辣，无怪乎能获得金球奖的提名。

尚多尔对于阿维尔的全部批判性都凝结在了影片的结尾处。当真正崇拜英雄主义却一直被抢劫的汽车司机，终于自杀在阿维尔、安娜和律师面前时，三人都目瞪口呆，以为司机要杀的是自己。而紧接着阿维尔跑上前去掏出手绢，堵住的不是司机留出的鲜血，而是被子弹穿透的储油罐。黑色石油与红色鲜血在皑皑白雪上交汇，显然已经升华到了资本主义批判的层次。但如此戏剧化的巧合，更是尚多尔对人性的集中批判，是他希望展示的人类野心的天性和为之所付出的代价。

或许，这也是「美国梦」的代价，即或不以生死计算，却也着实昂贵。诚如阿维尔所言：「我花了一生的时间去避免成为一个恶棍，现在为了我事业中最重要的交易，我还是成了他们中的一员。」

♑

1.教父feel十足，两小时感觉并不冗长，情感释放出口不多，很有带入感。

2.影片的音乐很西部，也很搭配故事，1981年底纽约就像西部拓荒的野蛮时代。

3.Able一个理想主义的商人，想做这个黑暗时代出淤泥而不染的商人，最后还是为了自己的商业帝国选择了同流合污。那个软弱胆小一无所有的自杀员工，仿佛就是Able内心的另一个人格。他曾坚持守法，哪怕执法部门无能，他也曾很绅士的告诫同行不要下黑手，哪怕同行们都阳奉阴违，他勇敢坚定自信。但是这些都没有帮助他筹得那空缺的150万。最后他不得不选择妥协，妥协同意不划算的借款协议，妥协丢下脸面去抵押老宅，妥协让朋友变为商业对手，妥协放下自己曾经引以为傲的商人尊严，选择使用那笔不义之财。在他内心一无所有之后，他变成了一个唯利是图的商人，员工自杀的时候也好像是他理想之心死的时候。面对员工的死他选择先堵住弹孔中泄露的石油。

4.Able的妻子一个现实商人，公司的每一步发展其实最离不开的是她。是她在处理检察官对公司历史的检查。是她一直暗地洗钱，才补上了最后的资金空缺。这都是公司的生死关头，没有她公司可能已经没有了。不仅仅是工作，生活中她也宁可违法持枪也要保证孩子安全。一直我认为Able的妻子只是个辅佐丈夫贤内助，直到签约的那一天，她也需要签字合约才能生效。也就是说公司的发展如果没有她的签字，Able一个人也是不能做主的。贤内助摇身一变女强人，夫妻感情中多了一层合作伙伴的关系。主宰公司的那个人我认为是她。

5.检察官一直扮演正义的化身，最后在Able收购了港口之后黑化了。金钱，权利，政治的关系，本是敌对的法商两人，变成了互帮互助的合作者。为什么之前检察官不合作？因为没有合作的资本。

美国梦，需要情怀和信念还是利益和现实？