1 ) 最后一次共产,青春的唾液
——评《少年手指虎》
不想当导演的编剧不是好演员,这虽然是一句开玩笑的话,但的确是好多编剧都开始执导筒了,往远了说有吴念真,往近了说有岸西,广被推崇的《海盗电台》,导演理查德·柯蒂斯也是编剧出身。但编剧转做导演和导演一马双跨不同,后者可以说是“作者电影”,而前者往往总让人感觉缺点什么,《海盗电台》如是,《少年手指虎》亦如是。具体缺在哪里见仁见智,可以肯定的是只不过又是一部类型片而成不了经典。
宫藤官九郎一向有鬼才之称(昆汀、蒂姆·波顿、盖·里奇,甚至王晶郑重宁财神都有这个称号,叫的人多了往往就会慢慢失重),但这个1970年出生的家伙确实是个喜欢音乐的主儿,曾经组过乐团“Group魂”并发行过5张唱片,平时还给别人写点歌词什么的。这个1970年出生的家伙还曾经改编过村上龙的同名小说《69》,有关朋克乐和摇滚乐,以及上个世纪六七十年代的了解和钟爱,再加上宫崎葵、佐藤浩市这样的演员,让这部《少年手指虎》在某种程度上具备成为一个好片子的基本要素。
但并不是有了好构架就能成为好片子,还有比《无极》更好的初衷以及阵容吗?但已经成为笑柄。音乐题材的影片一向吃力不讨好,《灵魂歌王》这样的市场和奖项取得成功,却也转瞬即逝;《北京杂种》这样的那么实验艺术,也不过是玩票而已;《我不在场》这样的众星捧月,也同样不知所云。日本的电影大师无数,摇滚乐也必经不同路数,黑泽明小津这样的人物,都是再呈现他们熟悉的东方的东西。更何况朋克这样在摇滚乐里也算刺头的门类,所以《少年手指虎》这样的电影,抛开个别人小群体残存的朋克情结,抛开大多数有闲阶级挚爱的“青春励志”的路数,能有多少历史情怀和现实纵深都值得怀疑,放在当下票房为王的电影市场也不过是用另类题材搞搞笑而已。
朋克死了?朋克万岁?
一个叫“少年手指虎”的当年朋克乐队的演出视频,无意间被宫崎葵扮演的企宣发现,然后这个乐队是25年前的,当年的那帮“一日朋克,终生操蛋”的年轻人现在已经人到中年,好在还有那么一种乱七八糟的情结作祟;然后是通过各种途径找到他们,通过各种办法让他们重新集合,通过各种努力让他们重新站到舞台上,然后,中间会出不少笑话,然后,成功了。再家插一点小姑娘未觉醒的“骨肉皮”感情,通过各种夸张的行为表情表现几下那些老不死的朋克遗民,就是这样一种日本电影。
之所以突出是日本电影,是因为当下流行的日式“青春励志片”,一般都有一个清晰可循的套路,包括很有台湾风味的《海角七号》都是一样,用紧密的节奏与剧场式的夸张表演(很容易联想到宫崎葵的表情和那几个朋克大叔的做派了吧)去描写短时间内的所有巧合与混乱,在诙谐中带出讽刺。所以“朋克”在《少年手指虎》里只是一个道具而已,如果一定要从中解读出对“朋克时代”的回眸和致敬,再说几次“朋克死了”或者“朋克没死”都是非常无聊的事情。而看小美女在影片中竖起中指,顶多是某种意淫般的过瘾就是了。
当然宫藤官九郎的努力还是有目共睹的,这其中他对音乐的热诚的确是超过一般的导演,片中许多词曲都是他自己操刀,而“少年手指虎”的主打歌,也是找来在日本风行一时的朋克乐队“银杏boys”来演绎。但就影片的题旨看,除了搞笑和让部分让打下鸡血之外,这个做作痕迹明显的片子只能算是蜻蜓点水,有着和《摇滚校园》一样的乐观,和《海角七号》一样的留恋,《海盗电台》一样的空泛,严肃性甚至还不及《北京的乐与路》。
严肃活泼?为什么不?
小时候校园的门口,写着“团结紧张。严肃活泼”几个大字,总是让人犯嘀咕,觉得这么不搭的几个词语怎么会串联到一起。后来才知道是他老人家的语录来的,他老人家也许是一个最大的朋克,善于和天斗和地斗和人斗。时代总是有关联的,比如侏罗纪的时候,美洲和非洲大约一样发达;而工业革命的苗头,在我国明朝的时候就已经很见端倪,只不过是被掐断了而已。而上个世纪的六十年代,巴黎学运,布拉格之春,日本的“美日安保条约”斗争,在美国和中国这个三四十年后的“G2”,都在纷纷上演热火朝天的迷幻朋克实验,他老人家是最伟大最浪漫的导演,搅得周天寒彻,人或为鱼鳖。
伍德斯托克音乐节上受精的一代,都穿上西装打上领带坐上轿车作为这个时代的中流砥柱了,他们的孩子们,正是他们的爷爷当年的年龄,生物学上的“隔代遗传”理论上应该产生效应,但是奥运会和大阅兵,让这种团体操成为一部分人的舞台经验,而鸟巢水立方和天安门,就是供给这些人展示的,当年的花童到现在甚至没有了反抗的对象,青春荷尔蒙可以通过网络很容易得到喷射,街头和大院不再是小流氓和不良少年扎堆搞破坏的地方,为数不多可以攻击几下的,只剩下坚硬如水的体制和房地产商,以及给发工资的上司。
所以这一代人还能严肃得起来吗?如果是“少年手指虎”的儿子们重现了老爸当年的辉煌,或者在这个层面上更进一步,说明至少是看见了希望。让几个中年人,在编造的情境中放肆一次就能说明精神不死?让某种情绪,在不愿意割舍的时候再营造出氛围体验一次,只能是自怜+自恋而已。就比方说现在发达了,回头去找当年根本不鸟自己的梦中情人,除了发现对方已经人老珠黄,就是发现自己的小肚腩很是争气,即便再回到当年的中学,发现的也不过是现在的年轻人可比你那时候大胆多了。
所以《少年手指虎》是一部活泼有余而严肃不足的片子,当然当下的片子大多如此,因为没有人再愿意非常严肃地去深究某一个关节了,能让人笑出来,或者勾起某种回忆,好的话挤出几滴眼泪滋润已经干裂的脸庞,以及是非常不容易了。摇滚乐和朋克少年,之所以在那个时代有别于流行文化,或者不在于其反抗和愤怒,而在于其严肃,因为是在非常严肃的情绪下进行某种创作以及心理指向,才能成就气候,并且能够经受住考验,“25年”后仍然可以感动小美眉。伍德斯托克是为了反战这么严肃的事情汇聚到一起的,他老人家站在城楼上手臂一挥,大多时候是不苟言笑的,那些要面包也要蔷薇的少年,如果只是为了聚众淫乱,只要有钱就行了,必定不会被时代称颂历史铭记的。
但是过去了,就比如“少年手指虎”会成为“中年手指虎”,即便是“手指虎”是不变的,可是使用它的人变了。那把吉他你拿回来了,我也没有说我用不上那玩意儿,我要用它去杀某个人,然后再来歌唱,这样肯定是不能悲伤地坐在你身旁的,悲伤是一种抑郁的活泼,仍旧不是严肃的行为;孤单是一个人的狂欢,而这种狂欢就是嫁接在青春的时段,而当青春很容易就不在,用一种文字或者影像去回眸重塑,看到的也许只是成长的痔疮,时代的牛粪,历史的鸡冠头和皮裤,以及一种严肃的失语。美女竖起的中指和爱情的拉链一样,诉说着某种情绪高涨时冲昏头脑的不真实。
“为了对抗流行音乐的无聊,人类发明了摇滚;为了对抗摇滚乐的无聊,人类发明了朋克;为了对抗朋克的无聊,人类终结了历史。”也许原话应该是,“为了对抗朋克的无聊,朋克搞死了自己。”依照这个逻辑,流行音乐就该终结了,这也比较符合历史现实,毕竟人类这个物种还在生生不息着。现在没有了“大门”,却有各种“门”;没有了“胡士托”,却有各种“托”;没有了披头士嬉皮士,却有各种“士”;没有了“CBGB”,却有各种“B”;没有了地下丝绒,却有“江映蓉”;没有了“花童”,却有“花儿”;没有了“摇滚呐喊自由鸟”,却有各种“鸟”;没有了“性手枪”,“打手枪”却可以一直持续……物质不灭,能量守恒,流行音乐没了,摇滚乐没了,朋克没了,还会以另外的形式呈现出来,谁又能说曾哥这样的不会唱歌的“怪胎”(对比前文的“鬼才”)不是新的希望。
2 ) 看不懂的日本流行文化
冲着宫崎葵和简介中的热血大叔去的,总的来说感觉影片不平不稳,但日本流行文化的有些地方真的看不太懂,比如说为什么唱Punk到了高潮就要“暴力”一下、问什么很多地方这么偏激,因为青春、为了深刻吗?真不太懂。
3 ) 想起来一个小细节
中年版的春夫和秋夫在彩排的时候吵到要打起来,春夫已经完全变成了一个带着乡土气息的中年大叔,他哥哥秋夫则硬拗着山寨的SID头,上面都是发胶,吵到后来秋夫似乎是要动手了,这时候春夫从口袋里掏出了将其逼退的利器——那是一个打火机!
哈哈哈哈哈哈特别有真实感啊~~~
所以这个故事的大结构框架有很多的BUG,不过当做消遣看着还是很欢乐,主要就是靠着这些小细节。
25年前被春夫和秋夫在舞台上正中了后脑勺被砸成了脑残的主唱JIMMY,后来一直照顾着他的老婆在听到25年后他们第一次重新排练时演奏的那些找不着调子的歌,居然还能很HIGH还能摇得起身体来,估计也是个成功上位了的骨肉皮。至于唱片公司的顶台柱、前朋克乐队的主唱、现POP歌手,装逼做作男特路亚桑麻,那就是照着GACKT的形象创作的角色吧……哈哈哈哈哈哈哈。
故事的整个框架结构其实和重金摇滚双面人差不多,主题也以某种简直令人不齿的直白一直重复着。朋克是什么?朋克是一种生活态度。两句话就结束了嘛。
当然这不过是个轻松的娱乐片,很多地方也只能点到为止,基本没有反社会反人类的倾向,再加上我觉得在日本,地下小乐队也就跟牛郎差不多,日本社会能接受牛郎,乐队也没啥大不了的……所以其实也没有什么沉重的东西……娱乐片本来就不需要内涵嘛。
4 ) 夸张过了头
日本喜剧片中有一种是以夸张风格出名的,但这一部明显是夸张过了头,让人有点难以接受,宫崎葵的扮相超级可爱,喜欢佐藤浩市的喜剧表演方式,不过还是觉得他在《魔幻时刻》里更为精彩一些。。。
5 ) PUNK就是生活态度
电影里的每一个角色都在压抑着。
小栗田一直是压抑着的,不管是对赶鸭子上架的工作、对没能力却还劈腿的男友还是对四个一塌糊涂的中年大叔。和男友分手后终于意识到只是“很喜欢那个很努力去喜欢的自己”,乐队成员互K受伤后栗田终于爆发punk魂,创造了新的成绩。
社长一直是压抑着的。以前玩PUNK玩不下去了就卖起了风格完全不同的治愈系吉他系小乐队小清新,还一直装作不知道地球人都知道他是同性恋。在栗田将少年手指虎介绍出来之后,社长竖头发拉领带秀出了自己隐藏的青春热血。并不断地推动小栗田的工作。
食草软饭男小马也是压抑着的,没自信地唱歌,没自信地求婚,没自信地辞职和没自信地劈腿。最后被小栗田气势汹汹地给逼上了PUNK的舞台,终于露出一抹明亮地笑。
4个中年手指虎大叔一把年纪了更是经历了不少压抑。各种风格都走过,被经纪人利用被媒体利用,兄弟情仇解不开,乐队解散后各奔东西落魄唏嘘,重组后也一直忍耐着嘲笑和贬低。终于有一天大家想通了,主唱站起来了、舞台火起来了、人气热起来了!只要有PUNK魂,连无厘头的歌词都能感染人。
你不喜欢PUNK没有关系。社长说“PUNK就是一种生活态度。”在音乐人追求市场和金钱、音乐又太健康和缺少激情的时候,忍无可忍无须再忍,大家一起PUNK!!!
6 ) 而且很深刻
而且很深刻,绝对的深刻一逼。
没有人成为巨星,没有通过广电总局审核出唱片,没有谁赚到大钱。一切都和二十五年前一样,成功的流行歌手依然是成功的流行歌手,乐队的演出依然是烂的一逼,兄弟间的矛盾依然是矛盾,没有人上升到完美的人格,没有人改掉自身的劣根,曾经的恶毒的经纪人如今更加富得流油,乐队最终依然由于兄弟俩的互相抵触而完蛋,喧嚣的朋克摇滚依然令年轻人激动依然没有改变任何事情。
恶毒的被人操纵的贝斯和鼓,不知怎么回事就从口水歌乐手变成朋克的主唱和吉他。一个完全不知道乐队在唱什么的领队。是社会造就了这些所谓的朋克,还是他们为自己狗一般的生活卡了一个冠冕堂皇的帽子?
这才是血淋淋的事实。
7 ) 打破框架,一起龐克搖滾吧!
『少年手指虎』是鬼才編導宮藤官九郎繼『舞妓哈哈哈』之後的最新作品。四個年近半百的中年大叔二十年前的龐克搖滾樂團,無意中被唱片公司即將裁員的年輕女孩(宮崎葵飾)發掘,陰錯陽差之下,五人一起展開全國巡演的故事。整部電影極度搞笑,從頭到尾毫無冷場,表面上看到的是搖滾樂團令人陷入瘋狂的強烈震撼,但實際上每個團員都有各自的怪癖與私心,解散二十年卻從未消失的心結,在二十年後重新上演…………
【真正的「龐克」:痛並快樂的極致感受】
電影不斷反覆提問:『什麼是龐克?』我想,龐克應該不止是青少年的街頭次文化,引人注意的前衛打扮,充滿性與暴力的歌詞。記得一開始不喜歡龐克搖滾的宮崎葵說:『雖然聽他們的音樂令我感到痛苦,卻想一直聽下去。』反觀她那拿著一把吉他走清新民謠風的男友,沒有特色的創作,毫無辨視度的歌聲,平凡無趣的穿著,溫和畏縮的性格,不好不壞,像他的音樂一樣,不會讓人記得,當然也就無從被人討厭。腦中突然浮現宮崎葵老闆試聽後丟了滿地CD的壯觀畫面,我想這些音樂並非不好聽,而是千篇一律,沒有任何驚喜,全是聽了無法讓人產生印象的雞肋歌曲。原來最糟的不是被人唾棄的難聽音樂,而是想都想不起來,討論都不想討論的音樂,無法讓人產生情緒,和心理感受沒有任何連結,可有可無,這才是被淘汰與遺忘的關鍵。
這樣看來,真的不是人人都能當歌手,組樂團啊!每次看電視上的音樂比賽,我都有類似感覺,站上台的參賽者歌聲都不差,可是一閉上眼睛,就難以分辨究竟是誰的歌聲?再加上沒有明星特質的長相,看過就忘了。在這個日漸多元的年代,頗具爭議性的樂團反而能有一席之地,像我喜歡的『蘇打綠』,喜歡的人,鍾愛青峰充滿感情的陰柔歌聲,討厭的人,受不了他雌雄莫辨的聲音,但不可否認『蘇打綠』的音樂就是一種自我風格,管你喜不喜歡?他們都要做自己。我想,任何觸動人心的創作都需要投注真實情感,必須先深入自己,才可能深入人心。我和電影裡的宮崎葵一樣,不喜歡龐克的硬式搖滾,充滿偏見的認為那種只有一句歌詞,完全不知所云,只會亂吼亂叫的音樂根本就是垃圾。然而,看了電影之後,我有了不一樣的想法,憤怒與暴力也是真實的負面情緒,有時候人們只需要跟著強烈的節奏宣洩內心的苦悶,不必有任何意謂,只要有感覺就好。因為所有的感覺在無奈的現實生活中已逐漸被扼殺,如果龐克搖滾能喚醒內心深處的感知,打破所有既定的意識型態,與有形無形的框架,讓人能坦然面對自己的好與壞,那麼它的瘋狂與暴力也只是一種突破困境的手段罷了。更重要的是,它提示了一種相信自己的生活態度,這也是四個加起來快兩百歲的大叔,不畏懼別人的異樣眼光,即使被人喝倒彩都堅持要唱到最後的核心力量:一種痛並快樂的極致感受!相信一定會有超越謊言的奇蹟出現,我想,這才是真正的“龐克精神”。
【相信自己:才能打破藩籬,真正融合在一起】
該如何相信自己?打破從小到大被社會建構出的內在框架,這是最難的部分。我一直認為自卑與自信總是同時存在每個人心底,人有時候為了掩飾自卑的弱點,反而會以一種自大的行徑自欺欺人,好像只有我比你強,才能不被你看扁,但事實上,看扁自己的總是自己。許多樂團都逃不過走紅以後解散的命運,癥結點不在於音樂,而在於人心。總有一個團員會特別突出,特別受歡迎,也一定會有人因此眼紅不快,『少年手指虎』裡出現的兄弟鬩牆,正是二十年前因嫉妒而起的恩怨,一直延續到二十年後,因為自信不足,而做出傷人不利己的事,最後損害的是樂團的名聲,犧牲的是可貴的兄弟之情。我想起『海角七號』裡,雜牌樂團一樣明爭暗鬥的情景,主唱認為自己是老大,鎂光燈應該聚焦在他身上,然而,其他人也想被關注,說到底都是為了自己,不是為了樂團。二十年過後,步入中年的『少年手指虎』仍有這個問題,各自的私心反應在不和諧的音樂狀態中,他們只聽得見自己的樂器,完全不管別人彈什麼?唱什麼?不斷膨脹的自我反應出他們既自大又自卑的矛盾心境。唯有轉換態度,停下來聆聽別人的音樂,願意走進去互相融合,不再各彈各調,才能成為名副其實的「樂團」,也才能真正走進觀眾的心坎裡。所以,最後兄弟倆被迫兩人同體合奏的吉他,反倒成為『中年手指虎』最精采的一場演出。
【百變宮崎葵:另類龐克精神】
電影中陪四位怪大叔一起巡迴演出的星探由宮崎葵飾演,鄰家女孩和四位大叔的對手戲,舉手投足盡是笑點,精采無比!宮崎葵不計形象,脫線搞笑的演出,令人捧腹,實為一絕。宮崎葵是我很喜歡的新生代女演員,可愛的外貌下,有著收放自如,沉穩精湛的演技,從天真無邪的「Nana」到聰慧大氣的「篤姬」,演什麼像什麼,她看起來和「龐克」完全搭不上關係,然而,我卻在她自信且充滿風采的演出中看見一種另類的龐克精神:那種不管做什麼都敢於豁出去的精神,打破被恐懼築起的框架,也打破多年以來的自我設限。我想,所謂的龐克精神並不僅止於顛覆一成不變的社會狀態,發洩對虛偽人世的不滿,而是拆解每個人為自己築起的那道心牆,縮短和自己的距離,以更坦誠,更寬闊的心境,對待自己,即便牆推倒之後看到的是不文明的自己,那也無妨,接受不完美的自己,才看得見不完美的世界中,始終存在的隱形美好。
當二十年前的『少年手指虎』變成了二十年後的『中年手指虎』,憤怒的龐克青年變成暴躁的中年怪大叔,不變的是他們變態的歌詞與毫無邏輯的音樂;不變的是他們拚了老命也要搖滾到底的龐克精神;不變的是他們相信一定要堅持到最後的敬業演出。我看見了電影極度搞笑的背後,用力燃燒生命的嚴肅態度。於是我告訴自己:生命不只是讓我們活著,更要好好生活,好好去愛,不管濃烈或恬淡,都要找出屬於自己的意義。愛,就極致的去愛,不要因恐懼而逃離,才不會因逃離而後悔。看完電影之後,我依然不喜歡龐克搖滾,但我開始喜歡予人勇氣的“龐克精神”,那無所畏懼的生命態度,讓我發現自己仍有無限可能,只要我願意去相信,超越謊言的奇蹟也許真的會發生…………
"快去喝农药"和"纽约马拉松".宫崎葵很可爱!
很有趣
很夸张的剧情, 很夸张的表演, 很夸张的对白, 说的只有坚持信念, 坚持希望.
看到两张熟面孔,先是蜂蜜与四叶草里的罗迈亚前辈,然后是热血高校里的鹫尾乡太。一帮邋遢的可爱老头儿执着的实现年轻时未完成的理想,这就是野蛮残暴的朋克乐团。
金属朋克都得死。更惨的是,都得老。
jimmy!!!!!
糟烂乐队,主唱老头的嗓子不适合唱歌,适合往里面塞屎,真好意思拿那条漏气轮胎嗓瞎鸡巴吼。请高旗演得了,我最近想他
總覺得不是莫西幹人的自己很弱小。“再可愛的男盆友,也會有一天變老長胖禿頂放很臭的屁。”...“小馬的屁一點也不臭!”
“果然还是PUNK最讨厌了!”
治愈系朋克啊
PUNK什么的最喜欢了
那个特路亚桑麻是在讽刺Gackt伐!!!!!!!!!!!
啊哈哈哈, 有爱的大叔, 可爱的kana.
年轻的时候被大人笑,长大了之后被小孩笑,这就是朋克
朋克不死!!! 纽约马拉松=快去喝农药 秃了、肚子大了、放屁臭了也还是喜欢
老怎么了!
很有喜感的电影。宫崎葵演喜剧也很可爱。
太可爱了!!!
无论如何我觉得这片很二,有了宫崎MM也还是很二。那就2星吧。
白期待了~很一般