初吻

初恋的懵懂和悸动，一点点风吹草动都仿佛世界末日；婚姻的疲惫和妥协，磕磕绊绊之中学会原谅和宽容。不同年龄对待爱情的不同态度，在青涩与成熟之间兜兜转转，令人沉醉，又让人痛苦。瞬间的坠落和长久的厮守，诠释了爱情的面貌。双线并进的故事依旧薄弱，情绪贯穿始终的电影，结局好评！女神初长成！
没想到来到法国十年之后才看了这部电影。对于索菲玛索，在整个世界都享誉盛名，这部电影就是她开始的地方。14岁的她确实让人惊艳，她很美，但她更有气质，这是天生的。而且比起正面，她的侧面才是最美的。电影本身拍得也很有意思，外祖母绝对是重要的一环，倒是父母俩的剧情有些老套。

        对于30岁以后的人来说，10年8年不过是指缝间的事，而对于年轻人而言，3年5年就可以是一生一世。懵懂的爱恋、真挚持久的爱情、青春的不羁随性才是电影的主题。初吻之后，爱情就能保鲜吗？爱情是有时限的。爱情，是最应该把握此刻的东西。。。爱情无比美丽，所以转瞬即逝~~~从刚开始爱情旅程的十四岁少女懵懂心境开始，到父母十几年的婚姻生活，再到祖母的夕阳恋情。每个人，都与爱情是难解难分的。不同的时段有不同的烦恼，但是爱情总有一天会结束，这点所有人都知道，人们要做的就是把握好手中的美丽爱情，让它为我们带来最快乐的回忆，也让我们在爱情冲昏头脑时干些值得回忆的事情。花季的少男少女当然不想浪费这段美好时光。于是便有无数的暗恋、无数的派对与无数的约会。此时此刻，恋爱更像是在赶时髦，是向成年人炫耀自己长大。爱情只需用外表建立，可见相当廉价。妻子与情人也不过是两种依赖关系，一个情，一个欲。

看完电影我没完全闹明白是怎么回事，确切地说是不敢相信这回事，直到翻看几篇影评才笃定这确实是一个全新的男孩，她确实带着前爱慕对象的体温和这货拥抱在一起。故事就此结束，这只是少女维成长的片段。

我当然知道，这是爱情在童言无忌的语境下最原生态的模样，也是在他们努力想摆脱稚气、走进成人世界这种愿望下培养的小矫情。只要过程真挚就无怨无悔，结果并不重要。所以维可以在如愿获得小帅哥的邀请参加爬踢之后，傲娇或羞涩地拒绝小帅哥的示好，转而被拉入名为reality的梦境；又在漫长的争风吃醋的猜忌游戏之后，在终于等到那个他的在乎之后，再一次一见钟情。这对于13岁的孩子来说没有责任没有负担，只是爱情的本来面目。所以大家才喜欢这电影吧。

想找来看《初吻》只是因为棒子电影《阳光姐妹淘》，看影评得知那个男主给女主戴耳机的片段出处。说实话那个瞬间实在太打动人了，突如其来的梦幻场景，才让我想去看看原版。然而原版中并无煽情的慢镜头全景，没有这般出其不意的惊喜，小女孩自然而迅速地扒上男生的肩头，听着温婉的音乐，在摇滚背景中不协调地陶醉。reality的旋律在片头想起时我就幻想那一幕，只是没想到用了这种直截了当的方式描述一颗心的归属。

说实话，我理解这个故事不落窠臼的精彩，理解这种真实的感情刻画，理解种种为人称道的设置，然而我就是没法喜欢上这个故事。我看过后心中一阵失落感伤——再次可悲地发现，我太理想主义，连感情的真正面目都不忍接受，而沉浸在那种一辈子只可以也只会爱一个人的幻想里。可是我都知道这是幻想了，为什么还要伤心？电影里的爸爸妈妈在出现感情问题的时候不也通过那份真爱重新走到一起了吗？电影是调侃小孩子不懂事吗？可是她的叛逆、忐忑、欣喜或者失望，都那么真切，无可指责。

就像《那些年》的原著，柯同学刚开始喜欢的是李晓华，而沈同学那时候只是个聊得来的话唠。就像现实生活中的你我，谁没有个ex，甚至谁没爱过人渣。我们经历的爱情只是当下，只是“爱情”的共相投射出的不同个体，如同物理假设中那个能让只有初速度的小球永远滚下去的平面，只存在于理念臆想的空间。

说这么多是安慰自己吗？是告诉自己伤心其实没有缘由吗？是证明自己的爱情观变态而可笑吗？一切我都明白，可是，这残酷而不完美的现实，总该留个做梦的出口，哪怕醒来大哭一场，也不枉费曾经绮丽。

另外，很喜欢妈妈和外婆砸小三的化妆品店那个片段，哈哈。

   法国电影总是给人一种沉静叙述的感受，《La Boum》（初吻）仍旧遵从一个静谧的开场，镜头安静的俯览巴黎，视线透过清淡的雾停留在紧致的建筑，浪漫的屋顶与阳台，细密攀爬向四面与远方的街道，还有标志性的埃菲尔铁塔捍卫巴黎浪漫与艺术气质的姿态上。这种对影片环境最坦白的视觉描述方式往往适用于欧洲电影，《Al di là delle nuvole 》（云上的日子）也许能更好的体现这一点，不用过多音乐的渲染与描摹，只是告诉你这是法国巴黎或者奥地利萨尔斯堡（《The Sound of Music》拍摄地），电影需要传达的基调和旋律就会像有生命的植物一样在人心里油然而生，这种对于情绪的把握也是为什么人们倾向于观赏而不是观看法国电影的的原因之一。因为那是巴黎，我们有了对城市的直觉，这对故事的讲述者、倾听者和参与者来说都是一种默契，一种认知，于是深邃或者清淡，美好或者坎坷，安详或者忐忑都仿佛在卢瓦尔河水的流淌蔓延中进行。定格的每一个画面，色调、线条、构图毫不遮掩的进入人的视线，几秒钟的停留让彼此抓住对方，又并不压抑情绪而是怡然于这种感受，这超出了镜头语言的范畴，舒适感是与生俱来的。

    以上只是说法国电影共有的视觉美感与舒适度，《La Boum》并不是一部从头到尾安安静静，专注于价值和本质之类深刻讨论的艺术电影，懵懂的爱恋、真挚持久的爱情、青春的不羁随性才是电影的主题。此片上映于1980，此时的苏菲瑪索只有十四岁，《La Boum》是她的第一部作品，然而从这部电影里苏菲玛索的夺目的表现力和她天生的气质已经可以看出她必定是法国电影永恒的一部分。十四岁，已然透出一个成长中的小女人的魅力十足和一种远离天真却亲近纯净的小性感，你会爱上她棕色的眼睛和目光的穿透力，她鼻子自然轻巧的线条，她嘴唇微张的程度，爱上她被青春打磨的身形，被城市和血统注入的灵魂，被恩赐的言语，你会忽略物理与现实的差距嗅到她的情绪，这正是神往该有的状态吧？十四岁，一个洛莉塔的年龄，你会忍不住以为这个岁数的小女孩既美好又邪恶，所以她们动人心弦。 克劳德皮诺托因为有了“少女般的”苏菲玛索轻而易举的成就了这部电影，因为她的存在，对故事好像并不值得特别提出什么意见，你所有的感情都倾注在她一个人身上，对故事的接受和理解仿佛都变成对她的注视、关怀、奢望与体会。比起成熟后的苏菲玛索，这个时候的她对我来说才是一种完美，就像《Léon》里的娜塔里波特曼，我习惯将她们跟小时候区分开来，如果一个女孩的成长永远只被锁定在十三四岁的区间内，这必是一种地狱与天堂并存不悖的审美觉悟。我庆幸《Hard Candy》里的Ellen Page还未长大，眼前的感觉是足够了。

    这是一部属于上世纪八十年代初的电影，片子里年代的痕迹现在看来也是一种很有意思的展示，周末舞会，爵士乐，美式一刻钟，如今看来奇怪但还是会觉得有意思的舞步，当时房屋的装修风格，酒吧的灯光，溜冰场，人物的着装发型妆容，偶尔出现的电影画面，对话里跳出来的阿兰德隆、《感官王国》（1976年），甚至包括那会儿的镜头调度、色彩风格、人物关系里稍稍过时的细微感觉都有一种吸引力，特别当它又成为译制片，虽然没有了法语韵律感，但看到与口形不一样的另一国语言有时候也可以感受这种差异带来的小味道。看过这个版本应该不是早年的配音，所以这种感受出处较大，或者说完全没有了，所以宁愿忽略不计吧。

    贯穿始终的影片主题曲——《Reality》对于气氛与基调的渲染也是功不可没，好听的旋律，在每一次薇卡（苏菲玛索饰）少女情愫的灵动中响起，音符是法式浪漫的吐露， Richard Sanderson的声音配合着一种温柔的感情收缴了梦境与真实——Dreams are my reality.

Reality

-Richard Sanderson

Met you by surprise I didn't realize
That my life would change forever
Saw you standing there
I didn't know I cared
There was something special in the air
Dreams are my realize
The only kind of real fantasy
Illusions are a common thing
I try to live in dreams
It seems as it's meant to be
Dreams are my reality
A different kind of reality
I dream of loving in the night
And loving seems a night
Althoughj it's only fantasy
If you do exist honey don't resist
Show me a new way of loving
Tell me that to do show me what to do
I feel shomething special about you
Dreams are my reality
The only kind of reality
May be must fool is ness has past
And may be now at last
I'll see how a real thing can be
Dreams are my reality
A wonderous world where I like to be
I dream of holing you all night and holing you seem try
Perhaps that's my reality

Met you by surprise I didn't realize
That'my life would change forever
Tell me that it's true feelings that are you
I feel something special about you
Dreams are my reality
A wonderous world where I like to be
Illusions are a common thing
Try to live in dreams
Although it's only fantasy
Dreams are my reality
I like to dream of you close to me
I dream of loving the night
And loving you seem try
Perhaps that's my reality
 

       知道《初吻》这部片子是因为苏菲玛索，它是这位法兰西玫瑰的银幕处女秀，光是这一点就足够吸引我去看了。彼时的苏菲玛索只有十四岁，正值青春年少，她扮演的女主角叫薇安，也只有十三岁出头，在这个年纪里，每个人都会对爱情产生些憧憬和迷惑。薇安像其他人一样，上课、下课，学着德语，练着芭蕾。打扮甚至还有些男孩子的感觉：干净的短发，舞会上蓝色条纹衬衫，带着东方美的面孔，稚嫩的声音……
    直到某天，薇安发现自己喜欢上了某个男孩子，他骑着摩托单车，清逸俊秀，不是王子，却似乎是每个少女心中理想的情人。年少的薇安不知道该如何处理这份情感，羞涩、暗喜、担忧……所有的情感元素一齐涌出，交织成一份零乱的心绪，年少的薇安甜蜜着，也痛苦着。
    在party上，大家踩着轻快的舞步，薇安却成了旁观者，直到他——玛菲，那个她倾慕已久的男生将耳机戴到她头上，音乐响起世界只属于他们。这首歌的名字叫《reality》，从电影的一开始，这首歌的旋律就一直在萦绕，直到这个时候我们才听到歌声，就像隐藏已久的感情终于得到释放一般，令人愉悦。歌曲的曲调清新甜蜜，宛如初恋。Dreams are my reality，the only kind of reality……歌词中沉淀了很多浅浅的小幸福。不得不说这首主题曲是这部电影的一大亮点。即使有一天这部电影被人遗忘了，这首《reality》也永远不会。
幸福的同时，薇安也迷茫。影片中就出现了她的曾祖母，一个时尚开放的老人。薇安的父母忙于事业，婚姻也不是很美满，无暇顾及薇安喜怒哀乐，而她的曾祖母却有着似乎永远用不完的精力，她关注着薇安的成长，与薇安分享着那些小秘密。
    每个人都经历过那么一段青葱岁月，单纯、无邪，那时的爱纯真而又简单，正如一湾清水不带任何杂质。很幸运的是，薇安比我们大家多了这么一个领路人，在她成长的道路上时时给她指点。这也是中西方教育对待问题上的不同。试想一下在中国，家长面对十三岁的孩子找到初恋的情况时，会是何等雷霆万钧愤怒异常，“早恋”“学坏”“不懂事”“不好好学习”……一系列大帽子相继扣将上来，不给人一点辩白的机会。我们年少时便已学会了在家长的说教与压力下压抑自己的情感，从这一点上来说，我们的爱情观是否一直都是畸形的呢？电影中德文老师评价薇安“像只快乐的小鸟”，夸张但又不是得当，可惜在我们喜欢上某个男孩儿不知所措时，只能暗自神伤，何曾有长辈给我们指引过任何方向？
    薇安与玛菲的初吻发生在电影院里，那一吻是那么的自然。反观薇安的父亲，纠缠在情妇与妻子之前不能自处，爱着妻子的同时又割舍不下自己的情人。观者们都明白，这是两种完全不一样的爱。当薇安的初恋遇到波折时，她父母的婚姻却出现了转机。没有哪一段爱情会没有波澜，即使初恋也是一样。这就是爱情，充满了变换，永远难以捉摸。我不知道这位叫做克劳德.皮诺托的导演是不是想告诉我们这些，我甚至没看过他的其它任何作品。但是这样一部在戛纳电影节上一举摘下金棕榈奖的作品，确实触动了很多人，我们开始追忆自己的年少时光，然后重新思考到底什么是爱。
    三十年过去，那个曾经穿着牛仔上衣坐在摩托车后后座的女孩渐渐成熟。看过率真热情的《芳芳》，称赞过《007黑日危机》里让邦德也落泪的“邦女郎”，我们还是对她在《初吻》里面的表演津津乐道，真正的好电影经得起时间的考验。响起前些日子跟朋友一起看卓别林大师的《城市之光》，一部喜剧，看到结尾我们的眼眶都湿了。《初吻》虽没有像《城市之光》那样与我们隔着世纪的光阴，却也成了我们心中不变的回忆。影片中幕幕的经典一直在脑海中回放，一遍一遍给我感动，这种感动，无关苏菲，也无关时间。