闪光少女

原本只是一名网络写手的鲍鲸鲸，因为《失恋三十三天》的爆红，成为一名颇有口碑的编剧。网上用“辛辣尖酸、洗练、干净”来形容她的文风，赞她颇有“女版王朔之风”。中国电影华表奖最佳改编剧本奖和第七届华语青年影像论坛新锐编剧奖，成为她在影视圈的通行证。 《闪光少女》是“失恋三十三天”、“等风来”、“浮沉”之后的又一部编剧作品，电影上映几日，口碑虽然不能说两极分化，却也是褒贬不一。被“真的很好看”忽悠进影院的我，却实在给不出这样的评价。 电影以音乐附中民乐女生陈惊的暗恋为开篇，引出民乐和西洋乐之间的现状处境，辅以“二次元文化”作为“青春元素”，讲述了一个少女懵懂莽撞的初恋以及向着梦想冲刺的转折经过。中间又夹杂了“官僚风”、校园暴力、父母与子女的沟通问题等社会问题，还真是花团锦簇、热闹非凡。 与那些以三角恋、打架、堕胎为故事线的所谓青春校园剧相比，《闪光少女》确实高出了不止一个层次。尽管它装逼师哥、花痴少女、憨厚备胎、恶毒女配、煽风龙套的人设定位，满满都是脑残偶像剧的风格，用COS和漫展解读“二次元文化”又太过粗浅敷衍，利用了民乐和西乐的现状作为背景，却将两者的对抗拍成了游戏般的斗气，造成严重资源浪费，但依然得承认它有着可圈之处。 在《后宫甄嬛传》中扮演甄嬛妹妹玉娆的徐璐有着一张讨巧的娃娃脸，在年轻演员之中，演技也算不错，陈惊的俏皮、莽撞、粗线条，在她的演绎下还是挺可爱；刘泳希扮演的“千指大人”走的是“闷骚酷帅”的路线，也成为本片中的一个亮点，获得不少观众“表白”；彭昱畅扮演的“备胎”油渣温情又搞笑，还能在适当的时候耍一把酷，斥责王文的那段戏算得上全片高潮部分之一，爆发力值得点赞。 这部电影的创作初衷，鲍鲸鲸说自己曾经学了十年的民乐，在学校时经常被西洋乐的欺负，所以要为“14岁的鲍鲸鲸报仇”。 这个理由，就像是电影中的民乐和西洋乐相斗，有一种随口调侃的玩笑感。 且不说电影用一种脸谱化、刻意僵硬的方式来表现这种“中西水火不容”，就影片中呈现出来的西洋乐爱好者的素质，恐怕就会引来不少抗议。那个装逼耍帅的钢琴王子、那个几乎总是斜着眼睛看天的小提琴女配、那个盗版“牙擦苏”一样煽风点火唯恐天下不乱的龙套以及那群站在他们背后挑衅的学生，入目就是一种“幼稚无知的深井冰”感。 电影中民乐和西洋乐决胜负的那场“对战”，则又是一种“死了都不服气”的敷衍。用唢呐打乱节奏，就能让对方输得心服口服，你问问西洋乐那边信吗？ 而漫展上的那场戏，从被嘘被冷落到惊艳听众并被热捧狂赞，中间连个适当的过渡都没有，一个起音就能让不屑散去的观众疯狂围拢过来，这种为制造情节而形式化的展现方式，是不是太过于“托儿”化表演？ 《闪光少女》的弱点，就是这种刻意营造的痕迹太多，用人为设定的情节去制造转折起伏，来达到情感的递进推动。但青春的味道，不是越自然越好吗？ 就像有观众看完后感叹的“二次元不是这样的！少女心不是这样的啊！” 《闪光少女》的所谓“青春味道”，就像是人工制造时加进去的色素、添加剂，纵然出来色彩缤纷、口感不错，却也依旧是满满的廉价味道。 而这样的一部电影却被追捧赞誉，反映出的恰恰是国产青春片的堕落。

2017年7月24日晚，上映五天的青春片《闪光少女》官微发布一张“下跪致歉”海报，并配文，“对不起，请大家不要因为我们的失误而错过一部好电影！——电影闪光少女宣发团队。”

不得不说，《闪光少女》的片名、预告片和宣传海报确实让人有种骂娘的冲动，几乎具备了国产烂片所有的条件，即使因为下跪事件挽回了些许排片，但最终也只收获6000多万的票房而惨淡收场。

随便放张海报大家欣赏一下：

可是，这部普遍不被看好的《闪光少女》，自下线后却逐渐变成了“口碑黑马”，看过资源的观众在朋友圈疯狂安利，后来越来越多的朋友加入了安利行列。

提起《闪光少女》，不少朋友印象最深的就是其中的斗琴环节，那燃到爆的画面似乎还在脑边回绕。

很多朋友对斗琴部分的印象就是好听到爆炸，以至于民乐如何取胜只能从人物表情中猜出来。

其实这部分每种乐器传达出的视听语言极其出色，为了突出我的喜爱，本期将这一部分单提出来详细讲解。

话说陈奕迅扮演的教育局领导来学校视察（他那时的发量还是很惊人的），斗琴环节在这样的背景下拉开帷幕。

首先是“千指大人”刘泳希搬出古筝，谈了一曲《广陵散》。

《广陵散》又名《广陵止息》，是我国音乐史著名十大古琴曲之一。其中“广陵”是扬州的古称，“散”是操、引乐曲的意思，《广陵散》的标题说明这是一首流行于古代广陵地区的琴曲。

琴曲的内容据说是讲述战国时期聂政为报严仲子知遇之恩，待母亲去世守孝结束后，替恩人严仲子刺杀韩国宰相侠累的故事。

《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了为父报仇的精神，具有很高的思想性及艺术性。

因此“千指大人”的这曲《广陵散》算是把战书扔到了对方的脸上，霸气侧漏。

这时，西洋乐这边以竖琴迎战，曲目为德彪西的《阿拉伯风华丽曲第一首》

阿希尔-克劳德·德彪西， 法国人，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代"印象主义"音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

他开创了音乐史上的“印象主义”流派，且自成一体、太过革新，被当世所不容。

影片中的《德彪西第一号阿拉伯风华丽曲》音调轻柔，再加上竖琴柔美的音色，将《广陵散》的杀气巧妙化解。

然后由西洋乐出招，上来就是一首《野蜂飞舞》，由小提琴团体演奏。

西洋乐这边选择这个曲目不是没有原因的，因为《野蜂飞舞》是俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫，根据钢琴、小提琴等西洋乐器的特点创作的，民乐想跟上这边的节奏有很大的难度。

《野蜂飞舞》这首曲子对手速和乐感的要求极高，近年来逐渐成为电影中表现琴技高超的热门曲目。

比如，《不能说的秘密》中，杰伦在第三段的斗琴环节与阿豪共同演奏的就是钢琴版的《野蜂飞舞》

随后那段音乐从栅栏穿过的镜头与《不能说的秘密》的画面语言也有着异曲同工之妙。

说回影片，民乐这边从容不迫，以拥有“东方小提琴”之称的二胡应对，然后就是民乐与西洋乐的大混战。

在之后的环节中，大提琴与琵琶相互较量，随后单簧管与长笛短兵相交，接着钢琴与扬琴正面碰撞，双方你来我往，不相上下，乐器方面各有千秋。

在乐器较量最激烈的时刻，民乐这边却祭出了唢呐这个“乐器界的流氓”！

唢呐是我国传统吹管乐器中的一种，音色极为突出，声音穿透力极强，因此它没法“演配角”，只能主奏或独奏。

若是一场演奏会，吹奏唢呐之人必是全场的焦点，人们将会无法控制地齐齐望向他。

所谓流氓，不过是拿个唢呐吹的你世界里只有它。琴房里只要有四面八方有一个唢呐，什么钢琴、声乐、小提琴，别练了！根本听不到自己的声音好吗。民族管弦乐团里，只要有一个唢呐，那大家的耳朵里就只有唢呐独奏了。

毕竟，它一响起来，就没乐队什么事儿了。

电影《百鸟朝凤》就是将唢呐作为主角，展现唢呐从盛极一时到逐渐落寞的无奈变迁。

影片中的《百鸟朝凤》是民间白事的专用曲，这首曲子的规格很高，只有德高望重的老人寿终正寝，才能吹奏，且主奏人也得是乐队里地位最高的人才行。

不过等你真听了《百鸟朝凤》发现完全不是吴天明导演说的那样，全曲的基本语调其实是欢快的，跟哀乐绝对不搭。

对此我的理解是，吴天明导演可能只是将百鸟朝凤作为一个文化符号，融入到影片的叙事中，主要表现的是象征意义而不是现实意义。

真实的《百鸟朝凤》是中国民族器乐十大名曲之一，它以热闹欢快的曲调，描摹了百鸟和鸣之声，歌颂的是大自然的美景，这首曲子主要发挥了唢呐模仿的特长。

话说我第一次喜欢上唢呐还要追溯到张艺谋的《红高粱》，九儿被姜文推到在玉米地中，背景音乐的那一声唢呐我直接给张导跪下了，将影片饱满的生命力诠释得淋漓尽致，也只有张导敢这么用。

又扯远了，话说《闪光少女》中西洋乐与民乐比拼的正激烈，民乐这边祭出了唢呐，吹了一曲《百鸟朝凤》，先是驱赶了“野蜂”，然后利用独特的转音与音色模仿鸟的叫声，将唢呐善于模仿的优势发挥地淋漓尽致。

西洋乐这边竟然找不到一种乐器能与之匹敌，《野蜂飞舞》的调也完全被带跑偏，导致主提琴手溃败停音。

看来“乐器流氓”的称号还真不是白叫的。

唢呐最后的散板（自由的节拍）和气口（比较自由的停顿，靠感觉）和变调（自然的调式变化），西洋乐交响乐团没有，更没接触过，所以接不上，所以没能进入最后一段，民乐队独自终结乐曲。

至此民乐大胜！

二次元这种亚文化这两年在国内越来越火，火到很多公众号根本不知道“二次元”一词是什么意思也要在文章标题带上这词以便蹭一波热点，火到文化人许知远在做《十三邀》这个节目时有一期专门去采访了二次元圈子里的人。

许知远带着疑惑采访了几个热爱cosplay的小女孩，面对这些穿上各式各样COS服装活泼地蹦跶在漫展的小朋友，他第一次在镜头前表现得不知所措。他可是面对李安等众位大咖都可以表达自如的许知远，但面对这些想法与自己格格不入的小女生，他大概连准备好的采访大纲都无处施展，因为这是一个他从来没有接触过的圈子，是他不知道如何寻找切口去了解的亚文化。

这就是二次元的神奇之处，天然自带一种把圈外人统统屏蔽的气场。不看动漫、不了解ACG文化的人，无法理解动漫控的快乐，更无法理解为什么他们可以穿着各种浮夸的COS服饰旁若无人地出席各种日常场合，大众把他们形容成——奇葩。

就像是《闪光少女》里的学生不理解502宿舍一样，同学们不敢靠近这个群体、甚至以取笑这个群体为乐，然而，只因自己身处多数派就感觉自带光环站在高位去歧视少数派——这种优越感其实是一种狭隘无知。

《闪光少女》的女主角陈惊一开始也对502宿舍存在偏见，不过，陈惊虽然相对于502是多数派，但相对于学西洋乐的同学她这位学民族乐的人又成了少数派，这种尴尬的情况使得她为了寻求共鸣不得不放下偏见去接近502宿舍，去了解她们的爱好、接触二次元文化。这恰恰成了陈惊最大的闪光点——对于自己不知道不理解的事物，即使存在偏见和恐惧，也不会去反对打压，而是愿意放下成见去了解。

《闪光少女》里面展现的二次元少女、二次元文化其实与真实的二次元存在偏差，大概导演编剧都不是二次元圈内人，存在一点偏差是可以容忍的。但它至少勇敢大胆地去展现了这个群体，不畏旁人眼光去让该群体发声，告诉那些沾沾自喜的多数派——少数派也有存在的合理性。

这世界上很多人因为占据着大众文化的道理，就觉得自己站在了一个宇宙霸主的地位，某些极端分子甚至发明了一种文化纳粹主义，试图把自己不赞同、不愿去了解的小众文化、边缘文化一一铲除，以制造一个天下大同的假象局面。

殊不知，这世界有一些鱼是关不住的（不好意思虽然我不喜欢《大鱼海棠》但这句话真的蛮好用的），这些关不住的鱼就如同二次元文化、如同世界上任何一位少数派，他们即便受尽冷眼打压也坚定地站在自己热爱的事物面前，以一种与全世界为敌的气势去对抗某些狭隘的多数派。

而《闪光少女》就让我看到了这份为少数派辩护的气势，无论是对于二次元文化的挖掘、还是对于民族音乐的保护，它都做到了发自肺腑的“爱要大声说出来”。

面对大多数同学的嘲笑，502宿舍坚持我行我素；面对西洋音乐的挑战，民乐一派用对方眼中最土的唢呐去赢得胜利；电影里一开始遭受了心上人大量白眼的女主，最后用过硬的实力给对方一记漂亮回击……这些都是维护少数派的有力证据，是对少数派的温柔爱护。

坚持做少数派不容易，不因旁人的目光而动摇，“我不怕千万人阻挡只怕自己投降”，朋友们，这就是摇滚精神、是“饮冰十年难凉热血”。少女能够闪光，就是因为从来不会委屈自己去迎合大众，无论你爱或不爱，我自发光，穿着COS服饰的动漫控也一样，不会因为你们的嘲笑我就脱下COS服。

你可能也曾因为太有个性太小众而不被理解、不被接纳，请不要怀疑自己，正是这些与众不同的特质才使你不泯然于众人、才使你闪闪发光，要记住“我就是我，是颜色不一样的烟火”，走自己的路，添多数派的堵。

除了为少数派发声之外，作为一部弘扬民乐的电影，它在配乐上是下了功夫的，西洋乐民乐斗阵部分很燃，gala和杨宗纬的歌与剧情也特别贴合，值得一提的是，客串的陈奕迅贡献了全片最好的表演。

虽然这部电影的确存在一些尴尬的细节、也存在一些生套二次元而水土不服的桥段，不过没关系啊，正如电影里笨拙青涩的少年少女一样，这是青春该有的样子。《闪光少女》能有这份对少数派的支持、能有对二次元题材大胆的尝试，让人看到了国产青春片的另一种可能，给点耐心，去探索看看少数派还会给我们带来什么惊喜，就像那头发出52赫兹声波的鲸鱼一样，即使很孤独，依然坚持歌唱寻找同类。

看这部电影，我只花了一桶老坛酸菜牛肉面的钱。 是的，点映场的影院会员价只要3块9。 出于一个观众的基本修养，我还是在影片结束后问自己：这电影能值回票价吗？ 答案是：当然！在我心里它至少值39！ 下面来谈谈我不太正经还算客观的观后感。 ———————————————————————————————————————————— 如果以国产青春电影的三宝准则来看，《闪光少女》无疑是独树一帜了。没有堕胎车祸难到老，没有初吻早恋闺蜜撕逼，有的是“二次元 民乐”这两个小众领域的跨界冲击，出人意料不乏惊喜。 不知道你们有没有注意到，这两年我们看到“二次元”的频次越来越高了。一部分原因是很多有眼光的三次元壕们，发现年轻人才是捞金的主战场，他们开始投资年轻人感兴趣的二次元创业公司，动画、漫展、声优、COS、网游层出不穷。是的，二次元越来越主流了。《闪光少女》这部电影的诞生，可以说是应时应景应势吧。它拓宽了青春电影的题材，单是这一点，就已经是很不错的尝试和创新。当然，题材所给的惊喜有很大一部分是编剧的功劳。 编剧鲍鲸鲸(《失恋33天》《等风来》编剧)不算高产，对于剧本节奏的拿捏和人物台词的把握倒是不错。比如《失恋33天》就是笑料频出：“起来吃点东西吧，没吃饭还那么沉，邪了门了”，“我们两个人在一起，这叫互补，你懂吗?行了，别置气了，我去给你倒一杯夏日特饮-凉白开”，王小贱的贱样儿很难让人不喜欢。 《闪光少女》也是，女主(神经)和男主(油渣)的性格差异颇大，女主神经大条敢爱敢恨还敢于为受欺凌的同学仗义出头甚至和校长对峙礼堂，男主卑微怯懦存在感低一心一意当女主的备胎俨然是犬系男友杰出代表。演员对白轻松逗趣，“你们这不叫乐队吧？最多算个戏台班子”“大神，我先献上我的膝盖”“你把我叫到这儿来，一定收了蚊子不少好处吧”，虽然这些对白没能触及我的笑点，但我真的听到前排的俩大妈笑成了猪叫。你看，二次元X民乐的小众题材电影不只是给年轻人看的，大妈也可以看得很开心。 剧本别太于正，演员别太鲜肉，导演别太黄磊，基本上一部电影就算没有惊喜，也不会太差。 我承认这部电影是有惊喜的，不是“ACG”“扬琴”“编钟”“古风”这些能百度到的知识点，而在于它本质上在给“小众的热爱，是不是就没必要存在？”这道命题一个答案。 看个青春题材的电影都要思考人生，是有病还是闲的？大概都是。 故事设定在以西洋乐出名的学校，于是民乐就成了不受重视甚至被忽视被鄙视的小众。而“奇装异服”的二次元代表们，则成了这个学校的异类。“小众”和“异类”，都遭受着不公。弹钢琴的帅哥(也没多帅)学长嫌弃学扬琴的女主，校长宣布新学期民乐班不再继续招生，女主组建乐队却找不到场地排练，女二趾高气昂地笑话女主的乐队是戏台班子，二次元乐队古筝演奏者被父母训斥“你看看你穿的都是什么”...... 小众，往往被区别于大众，这就是让人无奈的现实。大多数人是用右手写字的，用左手写字的人被称为左撇子。大多数人毕业后不是工作就是升学，那些gap year的探索者被人说不知天高地厚。大多数人恋爱的对象是异性，于是喜欢男生的男生被划分到了一个分不清褒贬的专属群体gay。“少数派”所遭受的区别对待，真是太多了。 很高兴这部电影让“少数派”成功逆袭了，让正在遭受不公平对待的“小众”群体看到希望，看到故事的结局也有可能按照鸡汤的套路水到渠成：西洋乐和民乐的较量中民乐赢了，于是那道碍眼的铁门也拆了；民乐班又招新生了，文化局主任(陈奕迅)的女儿成了女主的师妹；2.5次元乐队亮相公演，音乐会整个燃炸了；铁打的备胎也是可以转正的，男主油渣就在蚊子们的见证下表白成功了，尽管并没有得到女主的香吻......至于二次元X民乐到底是怎么玩儿的，不如自己去影院感受吧。 愿再小众的热爱，都能闪光地存在。 PS：最后感谢《闪光少女》，让我看到了一个发量惊人的陈奕迅。比心。

不是最好，但却是很惊喜，今夏暑期一堆以燃为主题的电影，这部观感最佳，主要是开心。故事简单角色中二，但单纯的可爱，摇摆少女+扑水少年，民乐+二次元，转化为趣缘的坚持+次元壁的破除，虽然对元素的展示只是表象且极端，但却突出了不同人群的特殊性，青春洋溢少男少女，很有朝气

上来先放一句大话，个人观点，这部《闪光少女》是今夏暑期迄今为止让我看得最开心一部作品。不是最好，但最有趣。

PS，本片的所有海报，真尼玛是极品的难看，不要因为烂物料而错过一部有趣的电影。

如果你以为这是一部关于音乐与梦想的励志片，不免有些片面；如果你以为这是一部青春期躁动与友情时光的电影，实则太过平庸了。总体而言，这部《闪光少女》很难给予定位，电影比单纯的青春片要高级很多，却又不如传统竞技类电影那般专注于某个行业领域，大致介于二者之间。

如果非要给《闪光少女》一个定位的话，个人觉得，这是一部异想天开妙趣横生的青春励志喜剧片。

其实不要在意这些细节，电影提供的娱乐效果，让观众能够自然而然的进入电影所营造的独特视角中，来自鲍鲸鲸的编剧，新导演王冉，再加上清一色的新演员，并不是说有多么好，就是简单有趣，让人开心。

冷门视角的共性励志

《闪光少女》的故事很简单，从体量上让人想起了日系的青春励志片，比如行业剧之王矢口史靖的那部《摇摆少女》，后者描述的是一帮一瓶子不满半瓶子晃荡的少女们组成爵士乐团的故事。本片与《摇摆少女》有点类似，同样是组乐队的故事，只不过本片是专业民乐团的少女们，并且在其中融入了民乐与西洋乐的交锋。

故事简单，但内涵其实有点噱头。正如之前说的，本片并非《摔跤吧！爸爸》专业行业类竞技励志，对民乐的呈现点到为止，就像《摇摆少女》那样，为什么矢口史靖作为“行业剧之王”，他的作品如今受欢迎呢？

就是因为这些的作品表面上是对某一冷门行业的展示，骨子里面是大众级的故事，在通过对“趣缘”的差异化吸引观众兴趣，在故事载体下，突出“物尽其用”的励志效果，从而达到共性的娱乐化效果以及主题精神的传达。

从《五个扑水的少年》（男子花样游泳，小众与大众青春）开始，直到《哪啊哪神去村》（伐木行业，传统边缘职业与主流时代行业的冲突）都是如此。

这部《闪光少女》也是一样，甚至更加复杂一些，表面上是民乐与西洋乐的交锋，实际上是二次元文化与三次元之间的冲突，但这两个八竿子打不着的领域是如何交织在一起呢？

文化与次元之壁

《闪光少女》的视角很独特，却也符合常理，民乐与二次元的联系，主要在于以下两点：

其一，对人群的划分，也就是“壁”的产生。

电影对民乐的展示点到为止，并未深入肌理，却通过对比的方式，将民乐与西洋乐划分为两个群体，通过对比的方式来描述二者的不同之处。然后再根据故事的发展，将小小的音乐学院的两个群体，扩大为二次元与三次元两个群体，并在其中寻找到了一个结合点——古风。

然而很多人不了解古风，认为其是单纯的中国风，区别如下：

★“中国风”讲白了就是“中国乐风”，西洋乐器 民族乐器的合成，曲子节奏更加时尚，歌词的风格更偏向于近代诗歌，更加通俗易懂。

★“古风”则是强调的是民族乐器与电子合成器的使用，不涉及任何西洋乐，古风歌词很多化用古人诗词，也更注重措辞韵脚，其词中大多有故事背景。念白和文案，是古风的特色，另外古风多流行于网络。

确切的说，古风常见于我国的二次元世界，比如B站就有很多古风达人，去年超女冠军圈9，就是一位成名于B站二次元歌姬（在舞台上还翻唱了银临&Aki阿杰的《牵丝戏》）。电影则是选取了民乐与二次元的交叉点，即“民乐+二次元=古风”。

两种事物之间存在着隔阂，必然会产生“壁”，民乐与西洋乐，二次元与三次元之间就存在着这么一个看不见的“壁”。电影中的表现更加直接，直接在音乐学院的不同乐曲习作区域，竖了一道铁栅栏，象征着“壁”。

而且这个“壁”是互为的，三次元对二次元存在“壁”，二次元对三次元同样存在“壁”，二次元很多消费者，认为其他人不懂得二次元精髓，主流群体/西洋乐对二次元/民乐存在一个偏见，因此不得不将自我世界封闭、保护起来。有的时候会成为小群体内的自嗨。你来我往，这样一来，“壁”的概念就加深了。

趣缘之动力

其二，就是小众文化的逆袭，也就是“趣缘”之故。

在我国，民乐与二次元的共性，就是他们都是如今的边缘化处境，一个是传统文化如今的边缘化，另一个干脆就是直接的亚文化。

如同电影《百鸟朝凤》那样，对传统民俗坚持中的情感，《闪光少女》中的民乐和二次元，也是弱势群体，玩民乐的被西洋乐瞧不起，喜欢二次元的更是被主流文化所摒弃。电影有着对传统民乐的坚持，也有着破除次元壁的诉求，二者完全统一在了“趣缘”的格局下。

二者的共性，就是因为兴趣所致，也是《闪光少女》后半段的主题，你为什么学习民乐，为什么喜欢二次元，将物尽其用的励志融入到兴趣之中，女主角陈惊为什么要学扬琴？就是因为父母，为什么要组建乐队，就是因为为了追求西洋乐大师哥而已。为什么要学习二次元文化，就是为了拉拢乐队成员而已。

这一点，就很像矢口史靖的作品了，比如《哪啊哪神去村》中的染谷将太，为什么要去深山老林的伐木，无非是在大城市找不到工作，为了追求封面女郎长泽雅美而已。

因此，在电影后半段就突出了趣缘的重要性。逆其道而行的女主角，最终顺流，无非是兴趣所致，陈惊母亲（闫妮）的一席话看似有些玄幻，却是意料之外的动力，也是电影核心，没有主流与亚文化之分，也没有弱势与强弱之别，完全在于兴趣，将物尽其用之说发挥的淋漓极致，甚至给了年轻人的价值观做引导。

有了“趣缘”的动力，剩下的任务就是弱势群体和边缘文化的逆袭，完成“破壁”。

青春的破壁

值得一提的是，《闪光少女》无论对于民乐，还是二次元的展示，都是比较极端化的，也就是说，只是展现这些边缘文化的冰山一角，且不求全面只求代表性。这样做的好处，就是让观众能对片中所展示的民乐和二次元产生浓厚的兴趣，缺点也是有的，就是没有代表性，这是一个遗憾。

说白了，就是极端化的展示，刻意强调了不同人群的“壁”，比如二次元玩家，现实中并不是这样，但电影却让他们现在实现中也穿上了卡哇伊的服装，极致的渲染与众不同，这就是极端化展示，是电影夸张的处理手法，虽然有失妥当，但却强化了主题。

尤其是对角色塑造方面，502宿舍的几位高手，非常极致化的个性刻画，御姐般的千指，一句话也没说过的樱仔，跟复刻出来的姐妹一般的贝贝和塔塔，简单、有趣且深刻。

无论是音乐大乱斗场面，还是最后在西洋乐队的帮助下，完成一次古风民乐的演奏场面，这就是“破壁”的过程，这两场戏是同类作品标准的燃点模式，观众受浸染，纷纷站起来随着节奏跳起来，我想，她们的魅力不仅仅在于电影主题的强化以及演奏本身的燃点，更在于青春的朝气吧。

这便是我在这部影片所强烈感受到的，青春的气息，《闪光少女》终究是一部富有朝气的青春片。

因为年轻，才会调皮捣蛋寻找刺激不断闯祸：在饮水机里煮火锅，用卷发棒烤肉，去楼下表白然后被“十动然拒”，甚至安排了一场“意外”的演出。电影这些桥段，构成了本片大量的喜剧桥段。

也是因为年轻，才会满怀激情投入新鲜事物，努力奋斗并享受其中：偷偷去教学楼练琴、专注于二次元文化，甚至音乐大乱斗。电影这些桥段，构成了本片的戏剧冲突部分。

还是因为年轻，是男女主角结尾处，在萤火虫飞舞的野外那点到为止，此时无声胜有声的情感交汇。

这些只有在年轻时才会冒失犯的错，闹的笑话，努力做的事，表达的情感，让人捧腹后禁不住感叹：青春真好啊！

这就是《闪光少女》的观感，很简单很励志也很有趣，所以看得很开心，无论是次元壁还是趣缘，年轻的孩子们，调皮热情，还有一些憨厚和纯真，看不完的那些青春洋溢的男孩女孩们…

彩蛋

1、陈奕迅

陈奕迅作为本片的最大彩蛋，可能是由于为了提升电影宣传热度，早已被片方曝光，如果一直隐藏下去，观影的时候绝对是最大的惊喜。这位演得角色，好似费玉清。

2、音乐大乱斗

有的人不太懂这段大乱斗为什么是西洋乐输了，其实个人也是音乐小白。大致听了一个大概，在发布这段内容片段之后又看了一遍大致了解：

千指首先用《广陵散》独奏气势。该曲 “纷披灿烂，戈矛纵横”，带有 愤慨不屈的浩然之气 ，实为宣战。

随后西洋乐那边的竖琴，演奏的是《德彪西第一号阿拉伯风华丽曲》，浪漫流畅，意思就是我们轻松应战，不怕你们。

西洋乐用《野蜂飞舞》起头，这是尼古拉·里姆斯基-科萨科夫的成名曲，也是被誉为世界上最快的钢琴曲之一（有兴趣的可以听听马克西姆·姆尔维察的版本，很著名）。西洋乐选择了一段非常复杂的乐曲挑战，那边民乐也迎合，用民乐演奏了《野蜂飞舞》，能够跟上西洋乐的步调。

结果是随着唢呐小哥的出现，把西洋乐带跑了。那段唢呐是《百鸟朝凤》， 用乐曲模拟百鸟和鸣之声，结果西洋乐跟不上了，因为西洋乐演奏不出这种效果和曲调，民乐胜利。

我是这么理解的，不知道对不对。

3、《权御天下》

2.5次元乐队在漫展上演奏的那段是原创Vocaloid中文曲《权御天下》，没有配词而已。值得一提的是，这片一定要出原声大碟，必收。

4、babymetal

结尾演奏，弹中阮的贝贝与弹琵琶的塔塔，换上了电吉他，个人感觉这个桥段有点致敬babymetal的味道。

PS，最后7.25更新一下，关于宣发团队下跪的事件，别逗了，1、早干么去了；2，你们跪错人了

当年《百鸟朝凤》下跪主要是因为吴天明导演的遗作，真的希望更多观众可以关注，结果电影票房雄起。第一次下跪有用，第二次有用吗？

这部电影的宣发是真的烂，烂到什么程度呢？且不说屎一般的物料，包括海报+预告都是其烂无比，主要还是该片的营销方向。作为一部与二次元有关的作品，这部电影竟然没有针对二次元做任何东西，电影定位和受众完全不对，哪怕去B站发布点东西，哪怕发动一些二次元的爱好者也行啊，完全没有。很多观众根本不知道这片与二次元有关，这就是极大的问题。

再者说，这部电影的音乐监制+联合出票人是著名音乐人梁翘柏，编剧是《失恋33天》的鲍鲸鲸，徐佳莹、逃跑计划、杨宗纬、周笔畅、中岛美嘉献唱的一堆推广曲，这些信息有几位观众能知道？或许这些歌、这些主创信息都有推广，但电影从根本上定位和受众就一团糟，导致很多这片真正的受众根本不了解电影的真实情况。

这部电影的宣传+物料制作团队，真是史诗级糟糕，完全是反面教材。下跪？你们应该跪片方而不是跪观众。

这两天大家都在朋友圈看到这张照片了吧？所谓的《闪光少女》宣发团队集体下跪致歉。

说是致歉，说到底还是求排片、求票房。 什么时候下跪成了电影宣发的方式之一了？ 上次跪的电影是《百鸟朝凤》，也是关于民乐。但《闪光少女》更重要的是青春啊！编剧鲍鲸鲸好不容易找到民乐＋古风这样的二次元入口，巧妙进入年轻人的世界。电影中的民乐也不再是传统保守的演奏形式，变得热血而酷炫。这一跪，真的把影片中少年们的青春、热情、傲气、天真、倔强……全都毁了。 而且上次跪的是《百鸟朝凤》义务宣发方负责人方励，还算个人行为。或者也可以说是为已经去世的导演吴天明而跪。但这次《闪光少女》宣发方让几个年轻员工跪是什么鬼？替死鬼吗？ 只想问那几个照片中下跪的年轻人（据说其实照片是P的）：你们看《闪光少女》了吗？

如果看过这部电影，看到“千指大人”在校长面前站上座位，质问说：“民乐招不到学生你们就不开班啦！那不是更没有人学？这不是死循环吗！” 看到“油渣”对学西洋乐的同学们说：“你们去国外学习，跟别人说我们自己的音乐也很厉害，来学习你们的是因为喜欢，这样子不是更酷吗？” 你们就绝不会轻易下跪！ 我还注意到，下跪的有一人手中拿的纸上写着“片名我取的”。 骗子！ 因为就在前些天，在无锡专访了《闪光少女》的编剧鲍鲸鲸和她老公、该片导演王冉，也问了大家都觉得不满意的海报和片名。

鲍鲸鲸说片名是她取的，“写剧本的时候就定了《闪光少女》这个名字，因为一直在听椎名林檎的《闪光少女》这首歌。”

上一次见鲍鲸鲸还是《等风来》，她也是和导演滕华涛一起接受采访。印象中她就是说话声音很小，很容易受惊的样子，感觉采访声音大了都能吓着她，脸上是永恒的少女小鹿受惊的表情。 几年后再见她，还是这样满满的少女感。说话轻声细语，让人觉得要求她接受采访都是一种为难。 专访前，看到有人在为她补妆、整理妆容，以为是化妆师。结果对方把手里的东西一放，转身也坐下来一起接受采访，才发现正是她老公王冉。

两个人的感情也是太好。鲍鲸鲸说：“我们的生活状态（就是）每天看看漫画，玩玩游戏，看看电影什么的，所以对二次元就……一直在其中，不用去了解。因为如果我不了解肯定不会去写嘛。” 王冉说鲍鲸鲸创作剧本的时候，他就在一边“学习”，“她写一段我就朗读一段，口气跟她想的不一样她就会立刻告诉我。这样挺好的。” 之前鲍鲸鲸写过一部小说《我的盖世英熊》，男主角的职业是酒店门童。王冉就去帮她体验生活，真去酒店当了一段时间门童。

但这次不需要了，“因为我本身就是学扬琴的”。小时候家人觉得鲍鲸鲸应该学习一门乐器，就去问少年宫的馆长应该学什么？馆长说：“我们民乐队缺个演奏扬琴的，那你就学扬琴吧！”家长也就同意了。 鲍鲸鲸说她家人心都挺大的，尤其是她妈妈。《闪光少女》中在琴房吃东西那些桥段都是鲍鲸鲸上学时候真实发生的，“我中学经常被处分，动不动就被处分，在琴房吃东西啊，藏饮料啊……然后老师老给家里打电话，说你孩子又怎么怎么样了。” 鲍鲸鲸的妈妈就问：“那要到被开除了吗？” 老师说：“快了！” 妈妈：“那到开除了再跟我说吧！” 就把电话挂了。 电影中用饮水机煮火锅是鲍鲸鲸看到报道有大学生这样干，然后她就跟王冉“也煮了一次”。至于卷发棒烤肉，是“因为夹头发时候烫到过”。都是来源自生活。

鲍鲸鲸学扬琴，“学到11岁考上了中央民族大学音乐学院附中，一直又学到17岁，去考了电影学院的文学系，之后就不学了。” 之后她开始做编剧。放弃扬琴是因为她觉得自己音乐天赋不够。虽然一旁的老公王冉表示，“她弹得已经很好了！她弹的曲目都是十级曲目，虽然专业不分级，但弹的都是十级的曲目。”

但鲍鲸鲸以一个学琴多年的专业眼光看自己觉得“还差一点点，我自己也很清楚差的那一点点是什么。我有自己的师哥师姐，他们对音乐那个可以百分之百投入进去的感染力是不一样的。” 她这次写《闪光少女》，也是“想让我师哥、师弟、师姐大家以后都能有舞台。” 但电影中所谓弘扬民乐的做法却也并不令人反感，不空喊口号，不煽情，不苦情，不生硬，而是将民乐和现在年轻人喜欢的二次元文化结合在一起，找到了古风这个很好的切入点。 “其实古风已经在B站上面有了很长很长一段时间了，我自己也是默认的粉丝……确实古风中民乐的贡献是不容忽视的。”

所以哪怕是刘泳希这样会弹奏民乐的，来演“千指大人”，进组后也要“转换到一个新的状态，演奏片里的民乐。”

这部剧的年轻演员们，进组后第一件事情都是集训：“读剧本、器乐训练、形体训练、二次元普及……从发声方式，到怎么站怎么走，帮他们进入角色。” 饰演男主角“油渣”的彭昱畅练习打鼓，“鼓锤都打断了好几根。”

电影中最大的冲突 来自学习民乐和学习西洋乐的同学之间的Battle。 鲍鲸鲸说：“因为我生活也没有经历过什么大的波折，后来翻以前的日记觉得以前还挺遗憾这件事的。”这件事便是当年学习民乐的自己没有和学习西洋乐的那些同学一起玩，一起经历过一些事情。 “（现实中）西洋乐和民乐的分歧没有这么火爆。但大家会有隔阂，就是西洋乐的和西洋乐的同学一起玩，民乐和民乐的同学一起玩，也确实存在着一种歧视链。” 鲍鲸鲸在接受采访时说，多年之后，她终于用一部电影的方式为当年的自己小小地“复仇”。

电影中那些斗琴的场景，鲍鲸鲸写谁先出场谁后出场……“我们的音乐总监梁翘柏很给面子的，什么都没改，给这个做了配器。” 那首《权御天下》已经是B站镇站之歌，鲍鲸鲸将它写进剧本里，然后“梁（翘柏）老师帮我们重新编了下曲。” 另一个参与《闪光少女》的音乐人陈奕迅是一个大“彩蛋”！

他是鲍鲸鲸的偶像。本来鲍鲸鲸写完剧本，就觉得自己编剧的工作完成了，现场完全交给王冉，“她飞出去玩了。”但陈奕迅来客串那天，她还是以编剧的身份来到现场。 “Eason老师有专门找我聊下他戏应该往哪个方向演？Eason老师有两个方向，一个是比较夸张的，一个是比较稳重的。” 鲍鲸鲸跟他说：“从剧本来说可能更适合稳重一点的。”于是最终呈现出了现在这样一本正经搞笑的效果。 最近看的两部好看的青春电影都是与音乐有关的。除了这部《闪光少女》，还有就是《哀乐女子天团》。

在那部电影里，也是出现了音乐“歧视链”的对抗、争斗与交融。 三个正儿八经学音乐组乐队的少女，为了挣钱，加入了一个丧葬公司，要和公司原本两个民间野路子歌手合作在丧礼上唱歌。 一开始当然是没有办法合作的，甚至在人家葬礼上大打出手。年轻人火气大，但年轻人也没什么是过不去的，易被感动，且重情义。

后来开始合作，将一首《朋友别哭》改编得还挺感人。 电影中最动人的一幕就是在一个长得帅气的男生的葬礼上，有另一个男人被挡在灵堂外，帅男的妈妈让那个男人走。然而一个年轻女孩走出来说：“阿姨，是我让他来的。” 当女孩们在葬礼上的歌声响起：“朋友别哭／虽然我这次走得很仓促／朋友别哭／你的痛我无法弥补／来生我们还要一起为梦去追逐／牵着我的手／一起走过漫长路……” 灵堂外的男生哭得泣不成声。

《闪光少女》和《哀乐女子天团》也都有自身的瑕疵，只能算是同类型电影中相对比较认真和真诚的作品。 但青春可贵的不就是这一份赤诚吗？ 因为，当有一天开始变得圆滑，当你不会再在权威面前勇敢站起来，不会再无视利益而唱出自己真实的声音……当你开始屈服，开始庸常，开始沉默，开始下跪…… 你的青春也就消失了。

最后，分享一下《闪光少女》导演王冉喜欢的青春片，他甚至记得他喜欢的每部青春片的年代和国家。 1980年美国《名扬四海》

1985年美国《早餐俱乐部》

1986年美国《伴我同行》

2004年法国《放牛班的春天》

2006年意大利《听见天堂》

（我们的小小花园，你要不要来转转？）