我心飞翔

电影也有不同的文体，绝大多数的电影是小说，高晓松的电影是叙事散文，充满了跳跃，呼应，感觉。
高晓松的天赋勿庸置疑，而且他是那种追求完美可以不计投入不计结果人，我相信这部片子不可能存在哪怕1秒钟的多余部分。
看的时候感觉一般，甚至不喜欢那种红色的军服，但是他的电影的最大特点就是尽看，尽琢磨。
高晓松的电影绝对不是巧克力，不可能入口即化，真正的味道都靠咀嚼。《那时花开》我看了3遍，一遍比一遍喜欢。


旭
命运的严酷，生命的脆弱。
片子的开头，就是作为美术教师旭站在楼上，心中暗猜楼下的一对学生情侣的下一步会发生生么，“如果数到十他们抱在一起了，那么天空（画布上的天空）应该是粉红色的，如果......，十，九，八，七，六，五，四，三，二......”结果他没猜着，俩个学生闹了一通愤然去参战了，名义是打倒军阀。
有后来大批的学生闹着要去参战，名义也是打倒军阀。甚至有学生以割腕逼迫旭带领他们参战，他又一次用赌博式的猜测来决定自己的命运，“如果他真的割腕了，那么我就参战......”结果他参战了。
旭是那种有追求的人，那就是宣扬给学生的艺术，“艺术使人敏锐”他从始至终不曾遗弃他的画布，颜料和笔。但是对于自己的命运，从来充满怀疑和不确定，因此很多时候他需要那种赌博式的猜测来决定自己的行为。
艰苦的战事，学生一个个地死去，战争中被自己当年的学生打成废人。
在经历一系列的悲惨遭遇之后，他开始钻研手相，深信命运早已注定。
用风筝交换了虹的手相之后他决定娶虹，因为命运，也因为爱情。

虹
她叫虹，却从未见过虹。湘西多雨少晴，只有当阳光穿过雨的时候才能出现虹，于是她经常双手交叉，让阳光穿过手指。虹不喜欢雨，因为她喜欢太阳。
她出场了，那么红，太阳的色彩，而且在她身别出现过的几个最重要男人都是和日有关，一个叫晟，一个叫旭，一个干脆就叫阳。
她是湘西特有的一种琴的唯一传人，她安静不能言语，清澈的眼睛，始终的大红，她的一切都那么的特别。
她喜欢晴天，看晴空里的太阳，相信太阳就像她的白马王子一样是天空中的唯一。
直到有一天她发现了天空中还有风筝，她追逐那风筝就像追逐触手可及的太阳，结果她追到了风筝，也嫁给了做风筝的旭。

晟和阳都算不上主角，于故事却又相当重要。当故事完结的时候我们发现，虹的天空中有三个太阳。
晟暗恋虹，守着虹，认为虹是月亮，会有阴晴圆缺，永远不会老。他愿意搜集虹喜欢的一切，帮她读信，最后为虹父报仇单枪匹马闯凤凰。
阳是虹心目中真正的太阳，虹也是阳心目中的女神。
虹说，阳从我的梦想中来了，我又成为雨回到天上，阳穿过我，我变成虹。

陈举人说：手相暗合天地，人生脉络尽在其中，真乃造物之玄机也。最终命运的漩涡吞噬了阳，也阻止了旭的逃往念头和晟的私奔。历史大潮来临的时候，你无路可逃。难怪最后，又一次回到军阀乱战，旭说，我其实早就死了。


红色
虹是红色的，太阳的色彩。在兰黑为主的湘西特别的醒目。
军阀混战，旭的军装也是红色。
残酷的战场上，旭用画布留下一个个死去的学生的手印，个个血红。
风筝店开业了，旭不断的用风筝换手印。
红色永远是整幅画面最醒目的那一小部分，红色代表生活的希望，革命的激情，爱情。最终这一切都被黑兰色的冷冰冰的现实或者命运吞噬了。

音乐
郑均，老狼，刘欢
都很不错，最喜欢郑均的《一霎那》，闭上眼也是那种被吞噬的红色。

    闲得发慌 把库存的《我心飞翔》翻出来看，以前还一直没有看。这个讲述三个殊途同归的男人和一个湘西哑巴女人的情感纠结。因为女主角是我喜欢的李小璐，所以特别留意。
    
    高晓松的作品，是表现主义的手法，突出个人的主观感受，辐射到客观客体上而显得荒诞而夸张。不要冀望相信这是场真实的故事，当片尾对三位男主角的介绍，旭、晟、阳，然后特别交代：他们从未相遇。而对女主角虹，用……来搪塞其出处。

    开场的音乐是郑钧的声音，他那苍凉饱和的声音，很快将情节引入了正题。剧情充满张力和反讽，陈道明饰演的旭身为艺术教师，跟学生发生冲突，学生说他麻木，实际上他并非书呆子，当他最后带领学生冲向战场，打倒军阀，发现他们的斗争的意义是荒诞和虚幻的，因为对手也喊出同样的口号，直到血淋淋的现实，他的学生都只剩下血手印的时候，而他自己也被自己的学生开枪打伤命根，落下终身残疾，流落到湘西。后来他因为绘制和放飞风筝而和哑巴美女虹结婚，过着非正常的婚姻生活，在手相学的指引下，学会了沉默和弘忍，而显得有些委琐。当美女在浴盆中挑逗的时候，他依然昏昏欲睡，有超脱的意味。

     在老狼的音乐之后，晟开始成为一个重要角色。他一直喜欢哑女虹，但是深知自己配不上她，而将她“寄存”在旭那里。他看来是个典型的谨小慎微的中国式农民，他索要了旭、虹、阳的一切重要东西，心态颇可玩味。直到他最后冲向日本人，为虹的父亲报仇，最后要带虹走的时候被杀。

     阳是郑钧饰演的，还停留在当初对他《赤裸裸》、《回到拉萨》的印象中，如今一见，却也有白面书生的味道。他先是反复出现在虹的梦中，但是不断趑趄。当他为虹的琴所吸引，从上海来到湘西，发生轰轰烈烈的热恋，互相引为知音。当他觉得从无能的旭的手中带走虹的时候，抗战爆发，他毅然决定为国捐躯，留下虹，和他那把提琴。

     哑女虹，李小璐饰演。在戏中，她总是通过画外音的独白来表达情感，推动剧情。她在阳光透过的指缝中编制自己的爱情梦想。当在她最适龄的时候，在奔跑中遇到旭的风筝，嫁给了她，平静相守数十年，直到阳的出现，她决绝的决定跟他走，大雨的时候她背着琴前往，还带着一块荷叶糕。但是，在即将开花结果的时候，阳离开了她。时势使然。日本侵占了她的县城，杀死她的父亲，晟挺身而出，但是最终也是在离开的瞬间被日本人逮住。她终究只能守着自己的命运，固守湘西。
   
     剧中很多表现主义的手法表现，如“手印”，反复出现，无论是旭，还是虹，他们都刻意去记忆那段回忆。“红军装”的象征意味也很重。那是虹自己编制出来的梦幻。她只是忠于自己的感情，而感情的载体是哪个男人，似乎并不重要。这与传统中国的观念是相悖的。不过，正是因为表现主义的夸张和荒诞，造成现实的变形，如军阀混战、晟勇斗日本人、城门前小伪军的表现，显得异常虚假和荒谬。很难想象，在湘西那种地方，以卖风筝为生，如何能维持生计？还有满篇出现的“红”色，视野表现极端的时候，红色便铺天盖地而来。虹穿着一袭红装，正是终极表现。影片最后在刘欢的音乐中结束，气势磅礴，借助一种荒谬的历史叙事的面纱来表现个人的主观感受。个人觉得这种方式还是很独到的。

    片名《我心飞翔》，感觉到虹作为一个女人追求情爱的天空中飞翔的状态，可惜风筝终究逃不开一线牵。精美的台词，典雅的音乐，片断式的情节串接，让影片很有醇和的味道。有意思的是，该片翻译为“rainbow”是虹的名字，她所拉的独特的乐器也叫“虹”，一个渴望飞翔的女人，总是在指缝间寻找太阳光辉的女人，和她周旋的三个男人：旭、晟、阳，都有“日”的意象。巧合？仁者见仁，智者见智，我这样的解读是否存在误读？不得而知。

    最后罗嗦一句：影片拍摄的主场景在湘西凤凰。那是个神秘的地方，4年前过去，狂喜欢那里。
    

  片子文艺气息很浓，杀鬼子的镜头有点搞，以镜头为眼睛的拍摄手法，用手枪扫射，镜头很是搞笑，忍不住笑出声来，即使情节本身是严肃的。觉得英译名更好，Rainbow（彩虹），李小璐演的正是这个“虹”。

用拍MTV的手法来拍电影，导演很幼稚，表演很装蒜，戏服是个大笑话，情节完全是浆糊，寓意更是典型的无病呻吟。除了强烈的对比色系创造出了一种可以在任何一个装蒜MTV中找到的精致画面之外，此片没有任何可取之处。

尽管比《那时花开》更混乱更不合时宜更表现主义，尽管李小璐至少在我看来不如周迅漂亮，但显然《我心飞翔》更深入我心。这部电影其实就是拍了几个梦，梦本来就是乱的，高晓松已经把它们整理得很清晰了。虽然混乱，但是你会发现，这些梦是多么的直白。
从《那时花开》到《我心飞翔》，高晓松拍出了两个如梦一般的姑娘：一个是时尚顽皮的，一个是古典安静的，性格是截然不同的，但都是花心的。当然，花心是指忠于爱情，却不会忠于一个男人。她们估计就是高晓松关于女人的两个梦吧，梦拍完了就行了，电影本来就是做梦的工具。

我不想耸人听闻，只是，我心里很是这种感觉。
　　我原本不知道，高晓松会为了韩寒和陆川的事，会把N年前的一件破事再翻出来，竟然还要对簿公堂。让我对这个曾经很喜欢他歌的人，很是反感。要知道，一旦反感了一个人，就会在潜意识里留下不好的东西，然后随着外界的影响，起来起扩大这种不爽。高晓松，让我很失望，尽管我听你的只是盗版的歌，你也不至于做人要到让我们失望的境界吧。
　　现在我终于知道高晓松是为了什么，可以完全不顾他留给他们的印象，毅然的破坏着，用着看似流氓的姿态破坏着，因为这一切，他都为了一个目的，为了他的新片炒作。他的新片就是《我心飞翔》。
　　那天我逛长宽内网的家家影视，因为我是长宽用户，可以免费观看电影电视剧什么的。发现了一部新片，名叫《我心飞翔》，从海报上来看，竟然有陈道明。于是我就看着。
　　看了一半，我义无反顾的给X掉了。
　　高晓松，你会拍电影吗？
　　高晓松，你已经落伍了。
　　要说那部《那时花开》，我还可以冲着实验电影的念头，冲着较多的明星还有歌手去看一遍。结果，我还是云里雾里的，我糊涂了。不过因为打着实验电影的旗号，我想我可能智商不够，无法理解，更无法清楚这部电影的用意。我想，就算这部电影是一坨屎，我也没有资格说它不好，因为是实验电影。但我，看了一半，我，还是关了，并且很快遗忘这部电影。
　　如今，我再看《我心飞翔》，那些调调，那些镜头，那些意像，那些手法跟《那时花开》有嘛区别呀？完全是一个模子刻出来的。找一些东西做为抽像的某种概念来夸大，来反复说明，好像来个只可意会不可言传。红色的衣服，手指上的太阳，画家，艺术。呵呵，实在太搞笑。
　　说是用蒙太奇的手法，来表现啥啥的。
　　我怎么只看到乱七八糟的镜头切换，无病呻吟的画外音旁白，乍似艺术味泛滥的意象，貌似高深不可猜透的情调。这也叫电影？过时啦，高晓松。
　　从78届奥斯卡的情况来看，电影回归真实，电影回归现实主义。电影不再是某些圈子里的自娱自乐，来忽悠观众，让人云里雾里的被欺骗。骗骗还不知世事的文艺小青年还可以。
　　高晓松，不要再强奸艺术啦，艺术不是你这样的，你在影片中口口声声的说着什么艺术，其实你根本不懂艺术。艺术是服务于民的，艺术是用来娱乐人民大众的，不是看着你高深的玩弄概念的。
　　从“高韩”之争看来，你根本不是一个有品格的艺术人，只不过被夸大，被小资化的一个小丑而已，被一群人奉为神明，到最后，为推广你的影片，竟然不惜出卖自己的人格，你有何资格谈论艺术？有何能耐拍电影？你歇歇去吧。
　　《那时花开》音乐做的很好，《我心飞翔》的音乐也还可以。高晓松，还是老老实实的做你的音乐。你知道吗？你的音乐已有很多年没有突破了，还是那个调调，你在枯萎吗？电影你是玩不好的，就别玩了，好好想想怎么让你做的音乐有突破吧。