街区大作战

  why dont they name it "Defend the Block"
  i think it's better....


  放在最前面我还是要提，
 怪物形象弱爆了好不好，好不好，好不好。尽管可以理解成颜色对比暗讽着英国条子，但是形象实在是太像狗了，与电影里描述出的秒杀喷血的攻击力反差好大有没有。好囧。

 整个片子的idea非常棒。人物定位细节描写也很到位。这是小成本片最让人舒服的地方，细节真实有趣。
 因为小众不受关注而缺乏广告投资，缺乏投资的好处其实是减少了束手束脚。该是什么就是什么，影片描写一群街区孩子，那就背VANS包骑小轮脚踏车手机只剩一块钱，而且不给任何品牌特写。他们的烦恼不像大人那样拯救地球与否，他们想的只是，一这片街区是我罩的，二这事不能让警察知道。
  植根于朴素而准确的定位就会让影片很有代入感，每个人物的设计真实可靠，逻辑有迹可循，90分钟看下来会在心中不自觉承认整个故事的可行性，这就很靠谱了。

  另外，
  查询花絮导演是个编剧出身，处女长片。
  看丫片的时候就隐隐约约觉得是个处，果不其然啊！
  对于影迷来说大部分导演的第一部片都有非常强的可观赏性，因为那时候他们尚未成名，更重要的是尚未被流程化和生产链化的电影工业节奏所控制，投资方的观望更多是你这个故事行不行，你的想法新不新，而不是你这个导演被人喜欢是因为XXX，所以你一定要去XXX。
  许多大导演到了一定程度会为名所累，拍出来的东西必须顺理成章，《无耻混蛋》是好片，但是不割头皮他就不是昆丁，这也是昆丁走到现在的拘束之处。新人不一样，新人可以任其自由天马行空，机位，光线，布景，对白，线索衔接方式，全部不按套路，ATB就是这样一部片子，整部片子充满了处女作的青春劲，诡异的镜头取舍时而文艺片般焦点涣散，时而大片不得了的连续剪切。影片对白也极其街头，但是故事却是偏离街头风格的科幻片，这若放在大导手里投资人一定会吹着胡子说，俚语话严重，会影响票房。而还好作为知名编剧&新人导演，没人给于joe太多的苛刻，让这样一部细节非常本土的伦敦小众片最后成型。
  看片的时候脑海会不时的闪过疯狂店员又或者肖恩，甚至莫名的对白方式里还有点烟枪的插科打诨。所有交出漂亮答卷的处女作，我是说所有类似的处女作，都会有一种无法收敛的青春气息，这种气息里的迷茫和探索意味对于任何无法自己去拍上那么一部电影的影迷来说都是一种可以共鸣的真实感觉，好像第一天上班的学生，那种好奇敬畏又带着摸索和不怕碰头的精神劲让这部片子无时无刻不刺激着观众的荷尔蒙。
  落水狗如此，血迷宫如此，阳光灿烂的日子如此，近期的moon和第九区如此，街区大战也是如此。类型不同并无法掩盖这种嫩青草香般的新鲜，这些片的共同点就是不守规矩不知道界限，每一次在类型片框架中出格又出彩的探索都让人觉得大跌眼镜大声叫好，江山代有才人出这个世界才美好。

  
  导演是编剧出生，知道怎么样写一个能自圆其说还让人拍手叫好的故事，衔接得当，发展流畅，无逻辑硬伤。我非常非常喜欢最后分泌素这个解释，完美的阐释了两个出彩的小孩子无伤的原因，以及被困在垃圾桶里哥们的窘境，同时让人觉得合情合理，因为自然界中确有其事。同样我也很喜欢摩西房间摆设对其性格的补充和炫技一般的慢镜头以及最后米字旗的恶搞。

  然而这部片子亦让我觉得有其明显的弱点，导演故事高分的同时，对场景节奏和对白节奏的掌控力太弱，这也体现出一个好的作家不一定是一个好的朗诵者。
  片子有许多英伦风的幽默小段，但是叙述节奏完全不对，导致喜剧气氛根本没有出来，大麻猥琐男布鲁斯是个非常失败的塑造，人物所背负的所有作用，就是抖包袱，但是仍然没有一个地方让我不知觉的笑出声来。
  其发现车子被毁翻墙给胖尼克打电话段落，其电梯门口发现hiphop男满脸血色段落，其烟雾中被pest一棒子打在脸上段落。
  以及其他段落，例如一行人去姑娘家，瘦姑娘絮絮叨叨。这些段子所背负的喜剧作用在其他故事里常常让人喷笑不已，但是在这部片里就让人觉得做作和啼笑皆非。
  最恐怖之处，大家笑不出来反而会思量，为什么以前看这样的段落会笑出来。 一个糟糕的魔术师不仅砸自己的饭碗，还会揭秘别人的魔术。 希望导演多像好友埃德加·赖特学习一下拿捏尺寸，shaun和hot fizz实在是英伦幽默中极品到不能再极品的好教学。

  另一问题所在在我看来，动作衔接<<故事衔接。
  好的动作片如果比为游戏，一定是即时演算的对打内容。坏的动作片重中之重就是变成了回合制游戏。
  一只猛兽扑过来，然后它不动了。等主角站起来，侧过身，把车子甩向它，然后它再跳起。
  这样的动作内容在片中多次出现，按通俗说法就是，拍的太假了。。
  这也是一个值得指出的地方吧。

  总之是一部难得的，恩，不知道800W磅是不是真的还算小成本运作，人民币8000多W可以拍窃听风云了。。。
  我想如果怪物的形象不出现是不是会省很多效果费用，而特定场景用怪兽的第一人称来杀人，也肯定比出现一只绿色藏獒要令人恐怖的多把亲。。

     不太喜欢这批角色设定，尤其是那一群孩子，太吵太自以为是，不能因为是孩子就觉得可爱，有时候对别人的伤害依然会很大，怪物的造型和攻击力等设计不敢恭维，虽然本片故事颇有新意，可惜对核心部分就无法喜欢，只能草草看完了事。。。
     喜欢尼克·弗罗斯特和卢克·崔德威这次的表演，在这片子里，其实成人的表演比孩子有意思的多。。。

《街区大作战》是有意外惊喜的B级恐怖动作片。贫民窟少年大战异形，故事听来老土但拍摄风格灵活多变。一众少年亦不是单纯的平面角色，尤其新人 John Boyega 绝对是可造之才，从凶狠到同情，演技层次分明。导演 Joe Cornish 一直是 Edgar Wright 的左右手，这处女作值得注意。

       影片的名字其实很土，不过问题并不是在于国内的翻译问题，而是影片本身就是这么一个简单的名字。看这部影片的很大原因还是冲着西蒙佩吉和那个猥琐的胖子这两个在英国很火的人，曾经的《僵尸肖恩》和《热血战警》让我们对其和他那个胖子搭档有着很深的印象。虽然电影当中没有西蒙佩吉不免让我有些失望，但是影片本身还是让我觉得颇有亮点。
本片的剧情背景同样是个电影界经常套用的外星入侵的类型片题材，但以往的外星入侵的剧情架构总是相当庞大。在这样的影片中，爆炸和毁灭几乎是片中的主题曲，电影内轰炸各种建筑，电影外轰炸人们的眼球。不过本片却令人意外的将这样一个看似全人类都应该参与进来的情况仅仅局限在了一个小小的街区内，几个小混混为了保护自己的家园拿起手中的武器与邪恶的外星生物对抗。

 

      如果我们过于严谨的去看这部电影的话，他其实是很不合格的作品，外星人的攻击力总是随着影片剧情的发展而起伏不定，有时轻松的破墙而入，然而下一个节骨眼却被轻松地被人用床单搞死，不过对于低成本电影这种本身就是夹缝中求生存的影片来说，能够在资源有限的情况下，很好的展现电影特色而又没有因为刻意宣传特效让故事剧情大打折扣的情况下，实属上乘之作。

       影片当中充满了英国特有的街头风格和荒诞主义。片中的人物基本上都是一口一个man的标准英国街头青年，尤其是里面的街区老大，伴随着左摇右晃的身体和一口流利的Rap，这种人却在影片中与外星生物殊死搏斗，可以理解荒诞精神在影片中发挥有多么充分了。不论是《两杆大烟枪》还是《僵尸肖恩》和《热血战警》，这些英国影片中的荒诞喜剧风格，总是能把看似严肃的问题演绎的如此幽默，再加上英国本身就独有的冷峻幽默，确实形成了一种英国喜剧的独特风格。

 
 
 
 


      再说回影片，导演看似是在讲一个荒诞至极的故事，但实则是把话题引向了英国社会当中那些被边缘化了的街区和混混，导演能够很大胆的把问题摆出来并且让人对影片产生好感，对于一个第一次指导长片电影的乔·考什尼来说，确实是本片的难能可贵之处。电影当中，主角们躲进朋友家里的时候，Moss的一个想法可以说是本片的一大核心问题，“我觉得这些东西是联邦政府派来的，他们先送来毒品，然后是枪支，现在是这些外星生物来杀我们，他们不在乎，他们觉得我们自相残杀的速度还不够”，这些社会问题并不是本身就存在的，而是政府对他们的漠视和正确的管理导致的问题的一步步恶化。导演利用影片在娱乐大众的同时，也对社会话题提出了自己的观点。这种社会责任感确实是我国导演普遍所缺乏的一种精神，而这种精神并不是随便的拍几部主旋律电影，然后靠公共发票和偷票房就能完成的事，这不是一个指标，而是一种导演实实在在应该去做的事。

       虽然电影在细节或者剧情逻辑上经不起深刻的推敲，但导演能够在第一次指导作品时就能够很好的把握住叙事节奏，难免对他以后的作品有了些许期待。我个人比较喜欢《街区大作战》这部电影，喜欢片中这些满嘴MANMANMAN和FUCK的混混小青年的独特气息，同时导演也很好的达到了他的另一个目的，让我引起了对社会问题的一些反思，有的时候，看问题如果能多从几个角度去考虑的话，我们也许看到的会更多

这部被定义成科幻喜剧的影片，在英国的上映时间是2011年5月13日。时隔不久，就是震惊世界的英国伦敦骚乱。而影片中描述的故事，几乎就是那场骚乱的预言。

几个贫民社区的黑人孩子（仅有一个白人），抢劫了一个刚毕业的白人护士，又顺手宰了一个外星生物，他们将那怪物的尸体，留在了街区公寓的最顶层的大麻种植室内，结果引来更多的，黑毛，无眼，牙泛荧光的猩猩样的大怪物，故事由此展开。黑人在英国人的眼里，往往意味着贫穷、暴力、毒品、野蛮和犯罪。影片里的人都是这么认为的，“the Fucking Monster”就是这些人的代名词。而《街区大作战》则是用将这种论断做了一点儿浅层次的推导。黑人如此，白人呢，难道英国社会乱象的根源仅仅是由于肤色不同？

影片里面，原来那个白人护士，也住在贫民社区里，替黑人老大种植大麻的也是白人（《僵尸肖恩》里也有他啊），嗑药嗑的浑浑噩噩的生物学家也是白人。可见黑人并不是犯罪的代名词，白人也不是省油的灯。“如果知道你是这个街区的，我们就不打劫你了”。从他们的言语我们发现，他们这些处在社会最底层的黑人，仍然具有朴素的道德观念。
“今晚他为什么不来保护你？”
“他在加纳。”
“你和一个非洲男人约会？”
“不，他在帮助孩子，他是红十字的志愿者”
“哦，是吗，他为什么不帮助英国的孩子们呢？不够洋气，是吗？晒得不够黑？”
这段对话直指问题的要害，（可以援助日本2万吨油，也TM不给老百姓降油价），不是黑人和白人之间的矛盾，而是社会阶层的矛盾，一种把持社会大部分资源的阶层，对另一个弱势阶层的放任自流和不闻不问。（这点有些类似于法国的《暴力街区》）。

“他们等不及了，先是毒品和枪支，看我们自己毁灭的还不够快，政府放出了它们”。而那些从天而降的怪物，让我想到了英国的警察（也许导演并无此意）。怪物的颜色用了英国警察警服的两种配色，黑色和荧光绿。而且没有长眼睛，见人就追，像极了警察这一“物种”。笨重健硕、暴戾强势、头脑简单、战力低下这些形容怪物的词汇，完全可以不改一字的用在警察的身上。

故事的最后，当配角演员死干净了，主角将所有的怪物引到了充满煤气的房间，在英国国旗的庇佑下，顺利的解决掉了所有怪物，手法之干净，让续集的拍摄根本找不到任何理由。象征意味也颇浓厚，看到了嘛，在国旗的庇佑下，一切外星怪物、哥斯拉、丧尸、病毒统统都是纸老虎。一个黑人混混拯救了那个阶层，而他的名字，竟然叫“摩西”。

很难界定导演的初衷到底是幸灾乐祸谐谑，还是严肃深刻的预言。没有一贯的英式幽默，甚至有些演员的口音竟然是美式英语发音。当同一社会结构下的人群，被经济、教育等因素划分出不同的阶层之后，矛盾就必然会出现。而且，如果阶层之间的人员流动近乎停滞时，矛盾是不可调和的。我们试图找到每个阶层的“摩西”，他们个人拥有强大的人格魅力，遇事会有各种超凡的应对办法，既善恶分明又嫉恶如仇。可是，如今的社会，如今的体制下还允许他们发展成为“摩西”吗？影片中，摩西第一次被抓，如果不是自己的人舍命相救，恐怕早就命丧黄泉了。

任何社会都不会完美，所以是否会出现社会动荡并不能构成评判好坏高下的标准；然而一个社会在出现动荡之后如何进行自我修复和自我改进，却在很大程度上能够反映出这个社会的健康文明程度。我们在叫骂着对方“低劣、贫穷”的同时，请先想想，身后是不是也有一只蠢蠢欲动的怪物要伺机飞扑过来呢？

    还以为是迎合非主流的粗制滥造的电影，一开始就是一帮青少年在爆粗口抢劫，吸大麻。一副反传统的样子。
    但是，越看到后面越有趣。直到看到三个细节，让我开始佩服起制作人了，不知道各位影友注意到了没有。
    第一个细节，那个莫西在听到护士的男友在加纳做援助的时候说“去非洲帮助小孩，难道这里的孩子已经不需要帮助了吗？因为那边的阳光可以把皮肤晒黑吗？”这话说得很对，很多人宁愿帮助很远地方的人，而对身边需要帮助的人视而不见。这其中或许又有沽名钓誉的因素吧。
    第二个细节，那个护士到莫西的房间布置陷阱的时候了解到，莫西其实生活在一个没有关爱，肮脏不堪的环境中。在这里，导演对房间进行了特写，这完全是别有用心的。通过这几秒钟，之前的一个小时似乎都成了铺垫了。一个环境，能造就一个英雄，也能造就一个罪犯。这是真的。
    第三个细节，一时忘记了……
    哦，My God

街头混混大战外星人，想法其实不错，不过限于影片的小成本，外星怪兽的憨傻造型让人不敢恭维，在失去了恐怖氛围的基础后，混混们的逃杀反击战多少显得像办家家酒的小打小闹、自娱自乐，也因而在惊悚与搞笑间，显得成色不足、两头不靠。影片真正的亮点，在于男主角在故事中段的一句台词：“我怀疑这些怪兽是政府豢养用来屠杀我们的，因为他们给我们枪、给我们毒品、不在乎我们的死活，却还嫌我们自相残杀的不够快。”

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