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1 ) 疯马和坐牛，两位印第安酋长的死与生
这是一部“现代西部片”，顺着这个视角，可以思考两个关键问题：第一个问题是，这样一个警匪故事里为什么非要出现这么多印第安元素不可？第二个问题是，为什么影片安排了劫匪兄弟截然不同的结局？
一般看完一部好电影，我喜欢翻翻评论，找找余音绕梁的感觉，这次也不例外。但是看了几篇排名靠前的评论都没有写出我的观后感，有几篇有和我大致相同的看法，但是也不是完全一样……于是试着自己写一篇，就作为观影后的笔记吧，顺便看看有没有共鸣。
场景、演技、镜头等等都有很多朋友写的很好了，本文略过不表。关于本片的类型，说是警匪罪案片肯定不能算错。但是从本片讲的故事来看，我觉得这是一部“现代西部片”更为准确，既西部，又现代，所以故事必须发生在人人持枪的德州才说的通。
顺着这个视角，就可以思考两个关键问题：
影片故事分两线讲述，一线讲的是两兄弟不惜抢银行来让自己的家庭度过经济难关，另一线讲的是一对骑警搭档如何一边说相声一边追捕劫匪两兄弟。第一个问题是，这样一个警匪故事里为什么非要出现这么多印第安元素不可？
影片前半段劫匪两兄弟对话中，“平原之王”这个科帕奇（还是卡曼奇来着，记不太清了...）口号第一次被提及。
骑警搭档之一是一位性格温和的印第安人（和墨西哥人）后裔，他说“150年前这里都是我祖先的土地”。他和主角骑警之间的对口相声基本围绕人种梗展开。
劫匪哥哥在赌场和一位科帕奇族人玩完德州扑克之后对峙。科帕奇人说自己族人已经不再是“平原之王”了，但是族人的习性仍在，会把看到的人都视为敌人，劫匪哥哥回答“那你知道你这么做把我变成什么了么？”，科帕奇人说“敌人？”，劫匪哥哥冷冷地说“不，变成了科帕奇人。”
片尾处，劫匪哥哥独自逃往山地，狙杀了印第安骑警，高呼“我是平原之王”……
为什么印第安梗和科帕奇口号贯穿全剧？因为这部电影认为，劫匪兄弟俩和他们代表的穷人阶层与当年的印第安人是一样的。当年白人西迁，抢走了印第安人的土地，占领了资源，在这里建立起自己的规则。现在的西部，虽然时过境迁，但是掠夺和被掠夺的事件依然还在这片土地上重复上演，只不过掠夺者和被掠夺者的关系已经和人种无关了，以银行为代表的大企业变成了当年的白人，像劫匪兄弟家这种几代穷苦的白人农民则变成了“当代印第安人”。
面对强势的掠夺者，劫匪兄弟像勇敢的科帕奇人一样开始反抗。然后第二个问题就随之而来了，为什么影片安排了劫匪兄弟截然不同的结局？
当年的印第安人通过天生的勇气以及后天刻苦习来的骑术和枪法，也曾有过击败白人的骄傲战绩。最出名的莫过于“小巨角河战役”，印第安部落苏族和夏延族联合起来，在两位勇敢的酋长“疯马”和“坐牛”的率领下，在小巨角河畔伏击并团灭了著名的美军第七骑兵团，击杀了号称印第安克星的明星军官卡斯特。然而大势所趋之下，印第安人的抵抗也只是螳臂当车，“疯马”酋长于战役之后浪迹天涯，次年被美军暗杀，“坐牛”酋长则在五年后率部向美军投降。
是不是很像劫匪两兄弟的结局？
哥哥骁勇善战，最后一役霸气击退号称彪悍的德州百姓，利用汽车炸弹阻断骑警追击，为自己争取到宝贵时间占据有利地形，继而凭借一杆狙击枪独自逼退骑警大军，甚至击杀了印第安骑警，但是最后仍然逃不过一死，被督爷暗枪爆头。
有人说此处不太西部啊，牛仔们不打暗枪，如果结合上文“疯马”酋长的经历来看，应该能解释了：因为这是一部真实的西部片，真实的西部不是牛仔PK和印第安神箭手神出鬼没，真实的西部开拓是一个巨大的政府行为，充斥着军队扫荡、铁路铺设再加土地和金钱诱惑，利益当先之下正面对决的骑士精神早就被抛到脑后，所以“疯马”这种宁可战死也不屈服的印第安人，美军正面对攻总是占不上便宜，索性暗杀了事。劫匪哥哥也一样。
弟弟则是沉稳多智，抢银行选在清晨这种出人意料的时间，而且只抢不会被追踪的小额钞票，片尾与哥哥分头逃跑之后冷静躲过骑警堵截，成功逃脱，用抢来的钱帮助家人过上了好日子。督爷最后拜访他的时候，弟弟说他们家世代穷苦，要在儿子这代翻身，他做到了，说话间屋旁的深井还在不停歇地为他的儿子们增添着财富。已经退休的督爷平静地看着他，也没有表示会继续追查，因为督爷知道劫匪弟弟和哥哥不同，弟弟对“掠夺者”没有天然的仇恨，并不介意“归顺”这套所谓正常的秩序。
就像当年识时务的“坐牛”酋长一样（虽然投降后过了多年还是死于非命），弟弟选择了另一种方式结束了与强大势力的斗争。我们在这部电影里能看到的印第安人，应该都是当年无数个“坐牛”的后代，他们交出了自己的大部分土地，换来了有限但是安全的生存权利。这也是为什么影片里的印第安人好像都很矛盾，一边享受着不错的生活，一边叨叨着族人当年的神勇和现在的式微。
大概就写到这吧……这部电影整体基调是悲剧的，一百多年前疯马和坐牛们与掠夺者之间上演的杀戮和妥协，在今天虽然换了主角但仍在继续上演，而且可以预见仍将继续演下去。
2 ) 这就是美国，这才是美国
故事发生在美国西部的德克萨斯州和中部的俄克拉荷马州（印第安人居住地），这里浸透了短短150年但是风云变化的美国史。这里有美洲大地的主人印第安人，有后来的入侵者德州牛仔，有生活在边境的墨西哥人（与印第安人的混血），也有无处不在现代社会背后的大BOSS——华尔街。这些来自不同阶层的人群组成了一条完整的阶级层级链。所有的人物关系，不管是一条战线的还是对立的，交错勾连在一起，构成了这个号称世界上最自由国度的阶级差异，展现了时代不可动摇的运行法则。
而观众的视角，则在跟随德州骑警老哥俩追击劫匪兄弟俩的过程中，一次比一次更深刻地感受到历史的重复，本质上就是人性的重复：“这些（白）人的祖辈抢走了（印第安人）的一切，现在轮到他们被抢了，只不过以前是军队抢的，现在是银行抢的。”
如果我是奥斯卡评委，我一定会将最佳影片这一票投给《赴汤蹈火》，因为这就是美国，这才是美国。
金钱永不眠
“贫穷就像一种疾病，会一代一代遗传下去，会感染你身边所有的人。我一直都很穷，我的儿子不能过这样的生活。”片尾，无法立案调查犯罪兄弟中的弟弟的老骑警，单枪匹马来到对方那正在钻石油的农场，盘了一番道后，对方手握保险栓的猎枪，坦率地给出了这个答案。这个答案写透了当代美国最深刻的内部矛盾——华尔街对底层人民的无限倾轧。影片还借为兄弟俩洗钱的人之口，简明扼要地说明了这种倾轧的本质：“他们只肯贷最少的钱，是为了在收益保本的情况下，让你妈妈继续贫困”。为了永远解决这个矛盾，一对生活在底层的德州牛仔兄弟俩，选择了古老又极端的方式——抢银行。在一个到处都有摄像头的现代社会，这种方式有多疯狂，片中曾多次点题。老骑警到餐厅取证，一位老牛仔似笑非笑地感慨道，靠着抢银行度日的时代一去不返了啊。
然而，时代往前走，文明进步了，银行越开越多，这片白人们费了九牛二虎之力从印第安人手中抢过来的土地，却越来越衰败。就像兄弟俩的母亲一样，生活在这里的人大多贫穷了一辈子，而且越来越穷。餐厅的妹子要靠调情多挣小费，为了保住弟弟给的200块小费，她怒怼前来取证的老骑警。被兄弟俩抢劫了一大把硬币的老牛仔，抱怨自己平时吃得像囚犯一样。老骑警路上遇到赶着牛群躲避火灾的中年牛仔，对方不停抱怨这份工作的落后，终于明白孩子们为何不愿继承家业，纷纷逃离。
那个曾经在西部片中任牛仔们纵马驰骋的西部，消失不见了。这部西部片里，并没有什么真正的西部。《大空头》中那个群魔乱舞、嘴炮横飞的华尔街，在这部西部片里，投下了重重的阴影。
哥哥出狱后到处流窜。弟弟失业了，欠着前妻一大笔赡养费，一年多都没见到孩子了。妈妈去世后，她的农场被勘探出地下石油储量不小，然而弟弟却没有钱赎回，因为农场已经被晚年的母亲拿去申请反向贷款用来糊口。聪明的弟弟制定了一个严密的计划，抢够零钱在印第安人居住地俄克拉荷马州的赌场洗干净，再赎回农场，存进银行，换取孩子未来的财务自由，终止这场贫穷的传染病。这是一个非常漂亮的反讽，对华尔街本身的嘲讽，也是对这群当初侵占印第安人领地的白人后裔的反讽。
然而，时代过去了，哥哥和俄克拉荷马州的年轻混混还在玩“你瞅啥？””瞅你咋地？“的碰瓷，和骁勇善战的“草原之王”科曼奇人，在不见一颗小草的赌场开着“谁才是所有人的敌人”的嘴炮。你知道华尔街的罪恶，但没有办法对这群没有任何改变的人，抱以更多的同情了。
当然了，机关算尽的华尔街也有不思进取的，比如被兄弟俩抢的那一堆德州米德兰银行，竟然没有将监控里的画面连接到电子设备中，更不值得同情。
但是，当哥哥赴汤蹈火，弟弟成功逃脱，弟弟就赢了吗？他的儿子能够就此摆脱贫穷的命运吗？弟弟曾提到他儿子跟哥哥很像。哥哥笑着说，如果他不蹲十年牢，肯定就跟我不一样了。真的会不一样吗？没人知道。
未来不可期。但是重复的历史中，到处都是重复的人性。督爷想要继续追查，却发现餐厅的妹子因为他要拿走200块小费当证据，而不肯指证弟弟。而被抢的米德兰银行，因为弟弟把剩下的钱交给他们的信托，而不愿意再追查。没有什么人是真正的赢家，钱才是最大的BOSS。每个人都会一套一套地指控金钱是原罪，但是从没有人停止追逐它。
衰败西部最后的浪漫
最初，弟弟制定的抢劫、洗钱计划，是想让兄弟俩全身而退。然而，吃过多年牢饭的哥哥，和那个餐厅里奉献了精彩弹幕的老牛仔一样，内心跟明镜似的，没人能够全身而退。或者说，必须有一个人顶罪替死，另一个才能够高枕无忧。他看到弟弟连拿走一个老牛仔的枪时道德感上都会过不去，看到他不肯再抢更多的钱来付儿子的赡养费时，便下定决心，要为弟弟赴汤蹈火。
关于这份兄弟情，影片描绘得浓墨重彩又细致入微。三言两语交代的前史中，哥哥失手杀了疑似实施家庭暴力的爸爸，弟弟照顾着病重的母亲，都是为了家人赴汤蹈火，性格南辕北辙，使得他们的命运走向完全相反的方向。然而，哥哥再混蛋，对弟弟的爱却是彻底无私，不要回报的。无论是忽然就跑去为弟弟抢了一笔赡养费，还是防止弟弟不被女人骗，他义无反顾的样子，为从小缺失父爱的弟弟，填补了这个空缺。抢劫计划最后一天的前夜，兄弟俩在自己家农场栅栏前，终于褪去愁容，像童年时一样没心没肺的打打闹闹，这仿佛回到过去时光的幻想，太动人，也太令人心碎。
抢完最后一家银行，德州男人们开车追上来，被哥哥抓起冲锋枪一梭子打出去，彻底击退——再彪悍的德州男人，也无法像当年一样保护自己的生活了。最后，哥哥打定主意掩护弟弟，自己回头与警察正面开战。督爷说，你哥哥抢银行是因为他喜欢这么做，开枪打警察让他感觉很好。督爷低估了哥哥对弟弟的感情。将要告别的时候，哥哥依旧一副吊儿郎当的样子说：“我爱你”。这一刻他笑得特别开心，特别心甘情愿。这恐怕也是他流窜十年来，最开心的日子。
老骑警身上也有这么一条兄弟情线——与阿尔贝托组成的欢喜冤家。追凶路上，除了负责推动破案这条线，两人的另一个功能——怼种族怼宗教怼政治的互怼日常，游历在主线剧情之外，却给我们带来了代入感超强的旁观者视角。作为一个身经百战的白人老炮儿，老骑警早就失去了跟这个世界较劲的意志。多年来，他对印第安/墨西哥混血的老伙计没少开过种族炮和地图炮，看起来非常嘴贱。但是，当老伙计被哥哥一枪爆头，他愤怒了，立刻拖回尸体，提枪复仇。
尤其到最后，观众几乎完全站在了督爷的视角，除了爆头哥哥那一刻的不忍。弟弟逃脱以后，他契而不舍地追凶，直到听到了弟弟那一席话，他彻底陷入了困惑。他的困惑，代表的就是观众的困惑，我们都是在为在乎的人赴汤蹈火，为何我们会拔枪相向？是人性使然，是环境逼迫？仿佛一个出现BUG的死循环游戏，观众无法从这场差点永远找不到出口的追凶之旅中退出，只能看着眼前的世界渐渐失序。
从老骑警猜出弟弟的作案手法、行为模式，到最后当面对质，这两个男人之间的较量，是智慧、经验、力量的较量，是为了在乎的人赴汤蹈火的意志的较量，这种较量无关道德，也无关输赢。这种赴汤蹈火，无论它站在想活的那一边，还是枉死的那一边，都足够动人。
如果说，关于西部的一切原罪与美好，都将被时代的车轮碾成尘土，被封存在历史书中。那这份兄弟之情，就是最后的浪漫。
3 ) 打破贫穷的“遗传病”，却走不出沉闷的人生
《赴汤蹈火》的剧情开始的简直莫名其妙，莫名其妙的出现两个劫匪，笨手笨脚的抢劫，后来才知道是两兄弟。接着，又是一对看上去懒洋洋的地方警察，虽然显得很沉着老练，但是办起案来不温不火的样子，显得他们对结果并不关心一般。这部电影就是这样，给人一种懒洋洋的感觉，充满西部片的感觉，其实本片的气质就是西部片的气质。虽然西部片也有骑马追击，但是整体节奏是慢的，却是一种带着紧张感，和不知道下一秒会发生什么的慢。典型镜头，小镇中，一伙人对峙，通常还要不紧不慢的往地上吐下口水，然后时间仿佛凝固，镜头停在搭在手枪的手上，你不知道下一秒会发生什么，谁会在枪声中到下。所以，西部片常常充满了漂泊无依的感觉，牛仔们无论正邪，都骑着马在路上。
而本片的气质正是这样，剧情就是一伙人不停的抢，警察们不停的追，但是整个过程并没有多么激烈刺激，连抢劫都显得那么了无生趣的循规蹈矩。但是，这部影片好看就在于，它如西部电影一般暗流涌动，一对劫匪兄弟，一个显得恶贯满盈充满自毁倾向，另一个如行尸走肉一般对一切都抱着冷淡的态度，他们图什么？一对警察搭档，一个白人，一个印第安裔，两个岁数不小的人如西部片中的搭档一样，时不时来些冷笑话似的还涉及种族的对话，但是话不是太多。影片中，你感受到的是一种压抑沉闷的生活，连男女调情都显得沉闷，但是沉闷中，这些人似乎总是试图打破沉闷的人生。
兄弟俩劫匪，哥哥张狂凶悍，但是在他身上你却感觉不到凶残，他如同西部片中侠盗，抢来抢去，自己并不求什么，似乎只是为了让弟弟走出那贫穷的命运，同时一步步走向毁灭。然而，整部影片中你会感觉他是最没有方向的，他无法安定生活，他躁动不安，他也不知道未来该做什么？于是，到了最后，他的顽抗更像是一种暴力的“求助”，求得一种了解，一种解脱。西部片中，常有这种被围困之下，最后冲出“找死”的场面，比如《虎豹小霸王》，西部片也常有此类狂徒形象，他们抢劫银行，却成为民间传奇，这也是这类角色让人纠结的地方，他们是罪犯，但是却显得不那么可恶。而弟弟在片中有段经典的台词，叙述者祖祖辈辈贫穷的郁闷，是的，贫穷如一种遗传病，让生活沉闷压抑，让生活没有希望，在这个家族传承，他，一个看起来失败的丈夫和父亲，以一种决绝的方式，想为后代留些什么，让他们走出贫穷的命运。站在他们“对立面”的正是银行，即将收走他们的土地，而土地下面正流淌着家族贫穷遗传病的“解药”：石油，于是，他们铤而走险，但是，他们不可能暴力抗击金融系统体系下拿去他们土地的规则，所以以对现代金融系统的抢劫，来以符合现代金融系统规则的方式还清贷款，获得“解药”，这也可谓一种反讽。
与兄弟俩相比，两位警察也显得沉闷而没有方向，他们的职业生涯已近黄昏，连环劫案倒是让他们的演绎了一段“牛仔，最后的辉煌”。他们的抓捕行动没有太多激情澎湃，一些显得循规蹈矩，有条不紊，白人警长处于主导地位，开着印第安裔搭档的玩笑，有段两人盯着潜在被劫目标，懒洋洋对话的样子，宛若两个老头的退休生活。最终，这起案子结束的还是有些压抑，没有那种惩恶扬善的痛快，也没有那种邪恶一方反转得势的机灵劲儿，最终，双方中显得“最聪明的”两位策划人，来了场很男人的对手戏，感觉依然很西部片，但是此时已经是要文斗，不要武斗，对话中，剑拔弩张而又留有余地，最终在孩子们的出现中得以暂时的化解。是的，其实这起劫案表面的了结，并没有了结他们心头的负担，但是下一代，与此事切割，终于有了告别贫穷“遗传病”的希望，虽然谁也不知道，他们是否可能在不知什么时候到来又一轮经济动荡或者金融危机中被收割。
《赴汤蹈火》是部节奏上懒洋洋，但是精神上沉甸甸的电影，他没有激烈的批判和抨击，但是种种细节之中，都体现着一个带着病症的社会。本片的剧情不那么紧张刺激，却足够扎实，那种对抗沉闷生活的极端之路，足以吸引你跟下去。在这样的故事下，不但剧本赋予了片中各色人物鲜明的个性，几位演员出色的发挥更是让本片出彩。特别是克里斯 派恩的表现尤其出彩，像本福斯特演一个挺痞的牛仔气质劫匪，杰夫布里吉斯演一个沉着中带些玩世不恭的警察，这都是些与他们表演风格很搭调的角色，他们也演绎过此类角色。而克里斯派恩，在《星际迷航》中还是神采奕奕的大无畏舰长形象，此前表演也大都很有精气神，本片中，扮演一个对生活了无生趣，对命运又激情对抗的角色，演绎的非常成功，也很有突破。就是这样一部电影，尽管群星灿烂，但是相对小众，这是那种选观众的电影，一旦互相对上，对于观众来说，感受这种慢悠悠却凝重的调调，欣赏一种表明粗犷其实精致的表演，真是乐事一桩啊。
4 ) 迎面吹来德州小镇街边傍晚的凉风
2016年的奥斯卡颁奖季，因为黑人或黑人题材的零提名而饱受诟病，请黑人主持颁奖典礼也全程念叨这事。于是这一年来冒出了无数黑人电影，今年奥斯卡的九部最佳影片提名里，黑人电影便占了三席。而《赴汤蹈火》是这九部提名里难得的一部“白人电影”。 这个主线剧情为德州牛仔犯罪，老警长缉凶的故事，你可以把它归类为西部片，或犯罪片，或公路片。虽然是犯罪题材，但影片并没有充斥着枪战与飙车，大部分时候，不是干热无际的荒草平原，就是破败萧条的小镇，德州爷们个个说话都不张嘴，到处透着一股安静、蛮荒的气息。
人们总是不紧不慢的，无论是餐馆点菜，还是抢银行，还是警长追凶探案；但态度一定是强硬粗鲁的，无论是只许点一个菜的小饭馆服务员老太，还是加油站看不顺眼就暴打一顿混混，或是老警长对印第安混血的搭档的种族笑话，相比之下，两位劫匪抢抢银行那就是出门做做运动。话说在德州抢银行绝对是高危工作，趴了一地的平民顾客个个淡定，无论是格子衬衫的牛仔还是花哨帽子的白胡子大爷，一有机会拔枪就射，劫匪的重皮卡瞬间就成了马蜂窝。这突如其来的几场暴力戏点缀其间，再加上穿插于全片的那几首乡村金曲，不需要什么大格局，也不需要什么神转折，就能让整部电影的节奏张弛有度。这股糙劲，仿佛荧幕前的我都能感到小镇街边傍晚的凉风。
也许你会想到科恩兄弟的经典电影《老无所依》。《老无所依》里那位算是千年一遇的大变态，而《赴汤蹈火》里的这几位人物，也就是劫匪兄弟，和警长拍档这两对德州男人，从他们身上，我看到了真实的德州。固然看到了那股糙劲，但也被他们的性格所打动，为他们的悲剧而感伤。 警长拍档这一对，主要的刻画对象是杰夫·布里奇斯演的老警长。这样的角色对杰夫来说不是什么新鲜挑战，宛如就是《大地惊雷》里穿越过来的，这次又拿了奥斯卡男配提名。对他不是挑战，对我仍是兴致连连，过瘾不已。除了老道专业，他还满口政治不正确的笑话，时不时不动声色地糊到那位印第安混血的搭档脸上。有次搭档被警长的印第安种族笑话搅烦了，有了如下对话。 搭档：你知道我还有墨西哥血统吧？ You know I'm part Mexican, too. 警长：我讲完印第安笑话就会照顾你的墨西哥那一半的，不过那还要一阵子。（意为还有好多印第安笑话存货） Yeah, well, I'm gonna get to that when I'm through with the Indian insults, but it's gonna be a while. 当然搭档也不甘示弱时有反击。某次他们找到了线索，警长得意“这叫白人的直觉”，搭档则补充“有时候瞎掉的猪也能找到松露”。这对搭档的关系，似乎就是在默契合作，同时警长管不住贫嘴的层面。但影片用非常短的两场戏，表明了两人关系远不止于此。那就是猝不及防间，搭档被劫匪狙击爆头，一向淡定的警长顿时情绪失控；但很快又镇定下来，周密计划、全力以赴地报了仇；大仇得报那一刻，他瞬间又醒了过来，不知是哭是笑的干嚎。这两次转变，一个粗鲁、坚强，而又有情有义的人的形象就被轻轻勾勒出来了。
本·福斯特饰演的劫匪哥哥，罪行累累，从开头就各种气焰嚣张，情绪总是十分激动，随时脑子发热，四处惹是生非，不按计划行事，更善恶模糊，视人命如草芥。坏人常常显现出不平凡的魅力，因为他们不害怕，他不怕独战大批特警，他也不怕自己终将到来的宿命。觉察到了警长的冷枪，却安然受命，如一尊雕像般死去，脚下的眼镜蛇都不敢近前。他的魅力不仅于这超越条框的“恶”，也在那偶然对弟弟流露出的真情里。他抢银行还杀人，并不一定就是如警长所说“他爱做这个”，而是兄弟俩在餐厅里的这段对话： 兄：Maybe we should hit another branch. 也许我们该去抢另一家分行。 弟：You know, you talk like we ain't gonna get away with this. 你说话这口气像是我们无法从此脱身了。 兄：I never met nobody get away with anything... ever, you? 我从没见过有人从任何事情里脱身过，你呢？ 弟：Then why on the hell did you agree to do it? 那你他妈的为什么要同意做这个（抢银行）？ 兄：Because you asked, little brother. 因为你开口了啊，小弟弟。 Because you asked, little brother. 兄弟俩分道行事，知道可能一去不返，从来没正经过的哥哥拉下墨镜：“You know I love you, don't you?”。再回过头来看他的种种恶行，杀人越货也许能让他很嗨，但更多的似乎是当世界上在乎的只有一点东西（弟弟）之后，其他一切都无足轻重的感觉。这不能洗白他滥杀无辜，但一个悲剧的人儿竖起来了。
弟：Slow down. 开慢点。 兄：I ain't speeding. 我没开快。 兄弟俩在车上的这两句对话在片中出现多次，正反映了两人的不同性格。克里斯·佩恩演的这个弟弟，心思谨慎，待人温和内敛，从来没有前科，怎么看都不像他哥哥那样的暴徒。但这不代表他不具备德州汉子的品质，他也有在加油站暴打混混的血性，他也有在得知哥哥死讯之后，不动声色拉低帽檐的悲痛。 然而抢银行的主谋竟然是他，哥哥只是来帮忙？要了解他的动机，就得来分析案情了。你是否注意到，除了哥哥的一次即兴抢劫，两人抢的都是一个名叫德州中部银行(Texas Midland Bank)的小银行，每次都只要零钞，而且手法不怎么高明。要么赶上银行没开门，要么就是遭到顽强反击。似乎他和这个银行有仇？ 原来兄弟俩的穷困母亲在这间银行的营销下办了反向抵押贷款(Reverse Mortgage)，也就是把房产抵押给银行，银行定期给母亲发生活费，直到母亲去世，房子就收归银行了。这是美国的银行常做的一笔养老生意，通常需要反向抵押的穷困老人活不了多长时间，银行不用付多久生活费就可以白拿一套房子，一本万利。母亲刚刚去世，而弟弟又在这块地的底下发现了石油。眼看着房产就要送给这个小银行了，除非能在一个很短的限期内，连本带利偿还之前银行发给母亲的钱。兄弟俩也穷，怎么办呢？只能抢银行了。抢谁？那只能是坑了母亲的德州中部银行了。 再回过头看兄弟俩的生活，哥哥刚关了十年出狱，弟弟妻离子散，还欠前妻许多抚养费。从他儿子在片中第一次见他时的态度可知，他也未必是个好父亲。
正如弟弟在和警长对决时所说：“我已经穷了一辈子，贫穷就像疾病一样一代传一代，我不能让它再传到儿子身上”。祖传薄地下发现了石油，正是解决之道，而掠夺了这片土地的德州中部银行，则是绊脚石加仇人。抢他们来赎回这块地，天经地义，也是被逼无奈。 联想到到片中许多人物，包括警长，都痛斥银行掠夺了这里人们的一切，再如路边“In Debt?”的广告牌这样的细节，更有遭遇火灾的牛仔“火从（人造的）高速公路那边烧来，到（自然的）河边就会停下”这样的暗喻，这部电影的政治立场终于被剥离出来：尽管有这么多政治不正确的种族笑话，原来这部电影还是非常政治正确地在控诉，贪得无厌的银行业对普通小民的欺诈与掠夺。抢银行一直是非常经典的犯罪电影的题材，但近年已经衰落。而《赴汤蹈火》透过新时代的新矛盾，让这一经典题材在新世纪悲凉地复兴了。然而，银行（华尔街）与老百姓的矛盾，是一个政治立场问题，这样的影片主旨，自然不如《老无所依》的“世事无常，什么都不可靠”的普世问题的主旨，来得更加深刻和动人。 不大喜欢电影牵扯太多政治立场的我，更愿意把注意力放在这部电影生动描绘的德州风物，以及一句话竖中指，两句话拔枪，三句话开火，却不懂得怎么表达感情的德州男人身上。你看亲密无私如劫匪兄弟俩，在诀别说“我爱你”时也尴尬地眼往别处，后面还要骂一句脏话来避免自己脸红；老警长对战友的情谊，只有在战友被一枪爆头后，才释放出来，而战友生前得到的只有各种冷嘲热讽。 尽管立意不如《老无所依》那样透着普世的悲哀，但如果让我推荐一部最德州的电影，我还是会选《赴汤蹈火》。 微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
5 ) 法外之徒的老无所依：当牛仔开始以抢劫银行为生时
但是《赴汤蹈火》又远不止如此，它不是那种简单的银行劫匪电影，人物也不是歧视黑人的坏蛋和刚正不阿的警长，而是被重新安排过的西部场景，加了一点尖酸的黑色幽默。电影的内核是两兄弟要讨回他们的土地和祖产，反而将被抢劫的银行塑造成冷血敲诈的反派形象。
电影的故事非常简单，一对兄弟沿路抢劫银行，一对德州骑警一路追缉他们。类似剧情在无数西部片中都被演绎过，但在这看似稀松平常的剧情背后，却隐藏着无比动人的故事。
原来这对难兄难弟，哥哥坐了十年牢刚出狱，弟弟离了婚欠前妻一屁股赡养费，而他们的母亲又刚刚去世。更倒霉的是，他们的母亲没搞清楚真实的权利义务就将土地房产傻傻拿去做“反向抵押贷款”，若无力偿还贷款，银行就有权查收他们的地产。
巧合的是，他们在农场的地下探测到了大量的石油，而这些石油足以改变他们以及他们孩子的命运。所以，他们决定铤而走险，抢劫银行，以偿还贷款。电影中的弟弟曾说：贫穷就像遗传病一样在他的家族中代代相传，而他要让他的孩子远离这种疾病。自此以后，他是贫穷，孩子是富有；他是罪犯，而孩子是清白的。
电影的故事虽然简单，但是塑造的角色却都是一流的，无论是配角或是主角。电影中的四个主要人物，两兄弟和两个骑警，个个形象鲜明。这两组搭档都誓死忠于彼此，尽管性格各不相同，却又都为着共同的目标努力着。
首先是本·福斯特饰演的罪犯哥哥，又坏又狂，个性冲动，放荡不羁，给人一种害怕的感觉，但是他内心深处依旧隐藏着对弟弟的爱。这一角色最厉害的地方在于，他自始至终都知道抢银行的结局和代价，所有的行为都带有一种末路英雄的悲壮气息。这让人即使无法爱上这一角色，也会为之心疼。
其次则是克里斯·派恩饰演的弟弟，气质态度比哥哥斯文，但眼神有着无法掩饰的警觉与坚毅，本质善良但带着“我可不是吃素的”味道。作为整起事件的策划者，他做事有条不紊，也同样有着牺牲一切的决心。
这对兄弟就像是圣经里的该隐和亚伯，感觉上有点抢劫惊悚片的元素，但是又能让人感觉到一家人在为彼此而奋斗。这也正是电影的独到之处，正如导演本人所说的：身为导演，我一向不喜欢道德寓意非黑即白的故事，所以我这部片用的是我所谓的“赎罪性犯罪行为”，让好人基于善良的原因去做坏事。
他们的对立面则是这对德州骑警，一位是即将退休的老警员，投入一切追查案件的原因是对退休后无聊生活的恐惧；另一位则是印第安原住民和墨西哥裔的混血，沉默寡言，忍受着搭档带有“种族歧视”色彩的玩笑。
更厉害的是，在这部电影中就连小配角都被塑造得个性鲜明。在餐厅中与弟弟调情的女服务员，两幕戏就展示出她的生活困境，她的坚毅勇敢，她的不亢不卑；而给两位骑警点餐的老服务员，仅仅只是一段台词，便让人印象深刻；还有目光呆滞的银行出纳，持枪反击的银行顾客，都让人忍俊不禁。
不仅角色塑造令人印象深刻，电影里渺无人烟的德州荒原也为这些角色的存在提供了充分的理由。电影中有一幕，平原大火使得马群奔逃，路过的骑警只是叹一声爱莫能助，牛仔们也只能眼睁睁看着马群远去。因为这片土地实在太过辽阔了，人事又太过萧条了。
在这片土地上，不仅大自然无情，人本身更是无情。这也正是电影不断强调的主题，这片土地上的代代抢夺。白人先是从原住民手上抢来了土地财产，而银行又从白人手上把一切“抢来”，一遍又一遍，永不停歇。在这些抢夺之下形成的弱势群体，几乎永世不可翻身，电影中两兄弟想出的唯一办法便是去抢银行。
在德州这片人人都是牛仔的土地上，祖辈们通过他们手上的枪，开拓进取，从原住民手上抢到了土地和财富；而现在银行和大资本家们又通过各种金融手段，从他们手上“抢走”了财富。一切就像因果循环，报应不爽一般。
但是电影并没有直接着墨于银行是如何敲诈百姓的，甚至没有直接讲述两兄弟的母亲是如何把土地抵押出去的，而这一切全是通过电影中各个人物的对话来展示的。除此之外，更多的则是镜头快速扫过，路边挂满了的“小额贷款”、“土地出售”的广告牌。似乎一切尽在不言中。
或许美国梦实质上早已消失，但身处美丽愿景中的民众们，很多是到了08年的金融危机失去房子、退休金与种种尊严后，才真正梦醒，开始面对或许美国梦早已不存在的现实。这也正是美国新任总统川普的口号：Make America Great Again打动人心的原因。
电影的最后，烈日高照，镜头慢慢下垂，直到贴近土地，镜头前满是枯草，意味深长地暗示着这一切尘归尘，土归土，独留无奈感在观众心头。
[img=13:C]《赴汤蹈火》截图，最后一个镜头
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最后再补充一句，这部电影的摄影和配乐都非常优秀，值得反复观看，细细品尝。
本文首发于巴塞电影APP内，文：余小岛。
6 ) 久违的带种的西部片
我想观众喜欢西部片，看的可能是快意恩仇，意气风发，也可能是义薄云天，洒脱不羁，但说穿了，是渴望能在现在这个浮躁，功利，人情淡漠的社会里，找到男人应有的样子。那些男人，既不是一言不合就拔刀相向的痞子，也不是婆婆妈妈瞻前顾后的妈宝，更不是看到女人就不会走道的低等动物，他们总能在原则和随性里找到那个微妙的平衡，平时散漫轻率，认准了目标又像犟牛一样，义无反顾，不惜性命，管他前头是地狱还是黄河。
为了儿子和残破的家，也为了母亲的遗产，这是一场从一开始就站在悬崖边上的赌博。即使如此，兄弟却只对仇家下手。
所谓铁汉柔情。正是因为这柔情是铁树开的花，不香不艳，反倒扎手，却弥足珍贵。不管是男欢女爱，还是兄弟手足，那种弥漫在空气里的微妙的无法言喻的默契或者张力，才是真正的魂。
片中最打动我的就是这种细节，老警探老而弥坚后不知是哭还是笑的干嚎，哥哥微微摘下墨镜说出那句我爱你，弟弟抚摸着手中的筹码只是轻轻拉低帽檐。这是怎样的三个男人。
他们不是谍战片里在香车美人间游刃有余的特工，也不是漫威那些撼动宇宙拯救人类的英雄。他们只是男人。
难以忘怀的那个镜头，哥哥看着山下蜂拥而至的警车，自豪地念叨看哥多牛，然后瞥见宿命的子弹却没有躲闪，最后化为夕阳下的一尊武士。脚下盘踞着一只眼镜蛇，却对这个雕像一般的男人退避三舍。
就是这个味。
时刻闪过的fast cash, in a debt的路边广告牌，饭店里的服务员，破败萧条的村庄，电影不缺大格局。可贵的是除了片尾过分直白的点明“贫穷就像是世代相传的疾病”，大部分类似的背景介绍都和谐地融化在黄砂里，让你自己去琢磨体味。这和这部让人胸闷难言但又不得不把苦水自个咽回去的西部片一样，彰显着可贵的风骨。
7 ) 当影评人赞美《赴汤蹈火》时，他们到底在赞美什么？
没看过的人多半会有点好奇吧，为什么一部关于抢银行的西部片能够斩获如此多的好评？当影评人赞美《赴汤蹈火》时，他们到底在赞美什么？
除去片子本身质量很高之外，我觉得也是因为大家已经对狂轰滥炸了一个夏天的超级英雄片感到疲惫了。《赴汤蹈火》没有剑走偏锋到大众无法欣赏，领衔的几位演员都有一定的知名度和号召力；但它又有很多反商业化套路的表达，娱乐性十足的同时又引人深思。导演说，在他看来这是新西部（neo-western）电影，同时也是一部公路电影。
其实吧，什么类型真的不重要，片子好看就行了。
尽管《赴汤蹈火》被选作墨尔本电影节的闭幕片，但一开始我对它的期待并不高，毕竟那时的我看了足足两周的片，胃口已经养刁，而且也有点儿审美疲劳了……说起来也是凑巧，这部片子的票是我最后时刻才换到的。结果出乎意外的好看，实在是惊喜万分。
所以，它到底好在什么地方？
在我看来，正如上面的海报所宣传那样，"hell or high water has it all"——剧本、表演、摄影、音乐，全部都很出色。
编剧是《边境杀手》的Taylor Sheridan，他很聪明地没有试图将这个片子的格局拉得过大，而是把自己选定的元素表达得淋漓尽致——兄弟，牺牲，西部。《赴汤蹈火》本身是一个非常简单的故事：当一个人走投无路时究竟会做出怎样的困兽之斗？剧本没有花俏的转折，没有精巧的布局，没有突出的悬念……平铺直叙的双线结构、个性十足的台词设计，以及用细节堆叠的角色塑造已经足够的引人入胜。片中所有人物、不单单是作为故事中心的兄弟俩，就连两位执法的警探似乎都早已失去了对公平与正义的信心——在大萧条时期，银行通过房贷来剥削平民，贫穷逐渐成了一种世代相传的疾病。这些人没有出路，没有未来，于是只能抓住手边仅剩的一点。作为观众，我能时刻清晰地感觉到这些德州人的粗野无礼、自我防备的行为之后那种潜藏的平静绝望和极度麻木。
再说表演。三位主演都十分出色，无需多言的那种出色。Jeff Bridges这个名字就说明一切了。他可是“the dude”啊！临近退休的警探Marcus依旧范儿十足，经验丰富、直觉敏锐，一旦追踪到了猎物就绝不放弃。他口中道出各种政治不正确的笑话经常让观众们会心一笑，基本是全片笑点担当。老警探和他的混血搭档之间的关系很像真探里面的那两位，互相嘲讽但又不到刻薄的地步。其实两人的相处并没有太多的刻画，但每次交流都很有料。结尾的几场戏，Jeff Bridges把老警探的那一点疲惫、执念和荣耀感把握得恰到好处，山顶上那个眼神的转变太太太厉害了。说不定叔叔借这个角色能再拿个奥提什么的。
至于Ben Foster，因为我很喜欢这位演员，还是不多评价演技啦，怕溢美之词太过。他扮演了两兄弟中的哥哥Tanner，是个刚出狱不久的暴力分子，易怒、偏执、几乎没有什么善恶观……这个选角毫不让我意外，从《决战犹马镇》的查理.普林斯到《领头狗》里的毒贩杰克，他一向很擅长这种恶中带善的极端角色，让人又爱又恨。你从一开始就知道他不是个好人，你也知道他最后肯定不会有什么好下场。正因如此，他偶尔流露出来的对弟弟的温情让观众触动不已。正如演员本人在访谈里说的那样，当你在这个世界上在乎的事物只剩下那么一丁点儿，其他所有的一切都会变得无足轻重——道德底线如是，自己的生命亦如是。
这片最让我意外的是Chris Pine，印象中他一直都是那种英俊的白马王子/女性梦中情人的定位，这次真的彻底的颠覆了固有观感了。这个片子以后应该没人再说他不是好演员了吧。比起哥哥，他扮演的弟弟Toby表面看似一个安分守己的好人，沉默而内敛，怎么看都绝对干不出持枪抢银行这种事儿来——然而策划了整个抢劫事件的却是他，发起者也是他；哥哥Tanner纯粹是帮忙罢了。因为主线剧情是围绕着Toby展开的，所以这个角色被塑造得比较复杂也更有层次感，仔细推敲起来非常有趣。根据幕后导演访谈的说法，Chris Pine是个大忙人，所以进组拍摄的时间仅有短短的两周半。所幸他和Ben Foster以前合作过，关系相当不错，所以两人进戏非常的快，演的时候也轻松愉快。总之，他们两个的部分是整个电影我最为享受的。
具体的角色分析留到剧透部分再说，最后聊聊摄影和配乐好了。
摄影走的是写实风，有种半纪录片感觉。David Mackenzie很喜欢用长镜头，所幸他对场景的掌控力很强，开头一个长镜（同时也是真正拍摄的第一天）就让观众完全投入到了紧张的气氛中去，足见导演功力。选景、服装、人物对话颇具西部风格，充满了野性而荒凉的美感。几个配角的出现、与主角们的交流看似随意零碎，但实则有其用意。配乐很棒，气氛烘托得非常到位，任何一首曲子拿出来单独听也有自己的故事。看完后我直接itunes上买了原声集。最喜欢兄弟俩在车里一起唱的那首《You ask me to》，甚至有一句歌词和台词完全吻合，细想真的太妙。《Dust of Chase》和《Sleeping On the Blacktop》也很有味道，看得出全是精心挑选的。哎，乡村音乐一直是美国人民心中不变的经典啊。
接下来我要剧透了，介意的请撤吧。写了这么多，就容我打个广告，这部片子在美国已经大面积上映了，英国9月7号，台湾9月30号，而澳洲则是10月底。去电影院看吧，保证不会失望的。
咳，其实我一直憋着没说，这部片除了我想起科恩兄弟的《老无所依》之外，还让我想起了李安的《断背山》……当然了，这部没有拍得那么细腻（也不是同性恋片），但兄弟俩互相之间的感情表达一直非常含蓄。两位演员也多次提到，《赴汤蹈火》本质上是关于不懂得怎样表达感情的西部男人。他们不能将情感诉之于口、他们不能哭泣——因为那是脆弱的表现。
即便是在死别前，Tanner对Toby说“我爱你”的时候都是戴着墨镜的，还刻意别开了头。大概他也感觉到了这真的是最后一次机会了，终归还是拨低了自己的墨镜，看着弟弟一字一句地说：“我是说真的。”Toby目不转睛地回望他，回答：“我也爱你。”在赌场里听到哥哥死讯的时候，Toby没有流泪，他只是一个人安静地坐在那里，面无表情、一动不动；镜头慢慢地往下移动，他身边放着可以买回农场、让他的儿子、前妻过上富裕生活的钱，但他的哥哥为了他死在了他看不见的地方。
Tanner是怎么死的呢？他那时坐在山顶上，被出奇意料地一枪击中脑部。他手里紧紧抱着来福枪，被击中后也没有倒下去，仿佛一座风沙中的雕塑。当时我心里就觉得，另一只鞋子终于落下了。我难以说清楚这个角色死的时候自己的感受，Tanner当然是该死的，他已经杀了好几个人，即便是为了自保，为了达成弟弟的目标，但那些被他杀死的人何尝不是无辜的？但我心里还是没法觉得他的死是正义。大概这就是演员赋予角色的魅力吧。
之前提过这片的角色塑造很出色。每个角色似乎都有一段值得深究的过去，而导演却选择了把这些“过去”轻轻掰碎了，藏在隐晦的台词和细节之中。即便是作为主角的兄弟俩也没有给出任何的flash-back，因此留给观众许多想象的空间。这个家庭以前到底发生过什么？弟弟Toby为何会与前妻离婚？那些关于Tanner和Toby的流言又到底是什么？
Tanner和Toby无疑有着糟糕的童年。他们都是有些“破碎”的人，家庭往往是这种病态的根源。从一开始Tanner对待逝去的母亲那种冷漠又怨恨的复杂态度，中间弟弟喊醒他时他下意识的防备动作，到最后结尾警方的纪录显示他曾经“误杀”了自己的父亲……Tanner这个男人无疑是破碎的，他仿佛一个不定时炸弹，喜怒无常，有时候疯得什么都不顾，有时候又比谁都清醒。可他一直是保护着弟弟的那一个：正如预告片最后的那段台词——“因为你对我开口了，弟弟。”
为什么明知天网恢恢，你却仍然愿意陪我走上这一条不归路？
因为你是我弟弟，因为你对我开口了（because you asked）。
就是这么简单。
如果说驱使Tanner做这一切的是对家人的爱，那么Toby则是出于家人的“愧疚”才策划了整个抢劫案。他不是一个好丈夫，否则妻子不会带着孩子离开他；他不是一个合格的父亲，欠着前妻高额的赡养费，教育孩子也完全不拿手；他甚至不是一个好弟弟。他只能看着Tanner赴死，之后也没法为他复仇。我想，Tanner死后，Toby的余生也将在悔恨的阴影之中度过，并且再没有赎罪的机会。
他看起来像是那种善良而寡言的男人，即便对一个陌生的女服务生都很温柔。抢劫银行的过程中，良心也促使他不断地请求明显有暴力倾向的Tanner不要伤害任何人（虽然他也控制不了自己的哥哥）。随着情节的发展，观众对这个角色的看法逐渐改变了。有一段我特别喜欢的戏，也是导演用他擅长的长镜头拍摄的。兄弟俩开车到了加油站，哥哥坐在车里等待，弟弟去添加补给。一个小混混看Tanner不顺眼，言语摩擦后还拿出了枪来威胁他，而Tanner毫不在意对方的无礼，仿佛那人手里拿的枪根本就没有子弹。这时去买食物的Toby回来了，他用一种近乎要杀死对方的劲头教训了那个小混混，而Tanner也不劝阻他，就在旁边看着，一边大笑一边骄傲地宣告：“这是我的弟弟！”
那时观众立刻明白了：或许暴力的基因真的是根深蒂固、无法被改变的。
其实Jeff Bridges的角色老警探Marcus也有很多可以说的闪光点，但我已经写了这么长了，就不想再细讲了。Marcus并不是一个伟光正的角色，他有很多的缺陷，正因如此而人性化。本片所有政治不正确的种族笑话基本都是出自他之口：他毫不留情地当面讽刺自己印第安和墨西哥混血的搭档，甚至已经快要到了过分的程度：“我还有六七个关于印第安人的（种族歧视）笑话”“你知道我其实是墨西哥和印第安混血的吧”“别急，墨西哥人的笑话可以等等”——看，是不是很过分？观众都快被他们笑死了。
但自己的搭档被Tanner射杀的时候，Marcus也是那个发誓一定要为他报仇的人。而在他终于杀死Tanner的时候，Marcus整个人都苍老了一百倍；他仿佛在笑，又仿佛在哭，搭档在自己眼前丧失性命的悲剧终于有了真实性，这位马上就要退休的老警探似乎在自问：为何到了最后，是我来目睹这一幕呢？这里也就是我之前提到的那个眼神转换，其实不光是脸部表情，Jeff Bridges整个肢体语言都很棒。嗯，男配的奥提多半会有一个的。
好了，感谢看到这里的各位，我都写累了，有机会的话就去看看吧。
开篇几个镜头扑面浓浓的<老无所依>味儿，苍凉凋败的德州，自带平静沉沦末世感，两名亡命之徒的奔波挣扎，初衷竟是责任羁绊与爱。贫穷是一种病，家族代代遗传，甘于是悲剧，不甘亦是。另一条线两警官的追踪，驱动也是责任羁绊与爱。没有坏人。然而两线交汇，好人们要端起枪你死我活，保护自己的热爱。
记住！！不要在德州人发薪日抢银行！还有、大圣、欧冠都开始了、你还有时间演电影？？！
在德州英语前阵亡了…影院应该给所有美国南部口音的电影配字幕机…
特别真实的大德州，一代又一代，年复一年看不到头的贫穷，逼着好人孤注一掷做坏事，现在来看不能更应景。哥哥这个弟控没谁了，骨科好好吃，Toby后来一直戴着被哥哥偷走的帽子，嘤嘤哭。派派被动撩人技能满点，最后和Jeff Bridges的那场戏张力很足啊，好喜欢！每个卡司都很棒，色调美极了。
你们都在吹德州风光飚德州口音，但我最先听到的，难道不是Nick Cave & Warren Ellis存在感太强的配乐嘛。结尾好看到非正常，追堵两兄弟的好市民太搞笑了
“我穷了一辈子，我父母穷，祖父母也穷。这就像个遗传病，一代又一代的传下去，变成了传染病，传染给你认识的每一个人，但是我的儿子，他们不能再这样下去了，再也不可以了。”
意外收穫的好片。美國的另一面，為討生活而苦苦掙扎的人們。一路的寥落蕭條，只剩遍地借貸融資招牌怵目驚心。劇本相當紮實，而且還穿插不少幽默阿。濃濃的德州氣息。演員們也出色。Jeff Bridges，Ben Foster，而且應該是我看Chris Pine演得最好的一次吧
银行才是反派 家庭是核心 表达与歌颂了大社会主义思想 （前面我都要睡觉了...后面还是挺好的）这是文艺片文艺片文艺片
“抢银行”这一经典黑帮题材在新世纪的悲凉复兴，两对糙汉子之间的对抗被拍得张弛有度，感人肺腑。“大公鸡”的毒舌，两兄弟之间的情谊，还有穿插其间的金曲都令人难忘，最后农场中的双雄对峙剧力直追《盗火线》。堪称新犯罪经典，程耳之流尚需拍马直追。
还挺老无所依的，连那种缅怀过去感叹现世的迷茫都如出一辙，不同的是这种对生活的无力感也传染了故事背景这一系列衰败的西部小镇，“贫穷是一种家族病”，到头来其实还是一个关于资本的寓言。几个德州男人都演得很好，够糙够土，不善言辞又柔情似水（？），派派演技完全不输几个老戏骨
看的时候就感觉这欲扬先抑的剧本好熟悉，一查编剧果不其然...四个人两条线，烈日黄土，一封战书。男人之间的情谊，外表无声无息，内里惊天动地。
这片牛逼得恍若《老无所依》的别传。区别是《老无所依》让人心如磐石，这片把我看湿了。热血段落1：两兄弟抢了最大一票后，银行外面的一众德州牛仔驱车（五辆）紧追不舍，追到半路上，哥哥停车，不紧不慢地从车厢里扛下来全自动步枪，对着后面一顿扫，扫完一个弹夹换一个，德州牛仔们纷纷掉头逃命。
银行抢了我的地，于是我抢银行的钱；你兄弟杀了我搭档，于是我杀你兄弟。有人有枪，给后代留下土地石油；有人有枪，却只能留下命没有土地没有石油。蒙面抢劫者问老头：你带枪了吗？老头：我当然带枪了。这就是德州。影片镜头感不错，节奏略显沉闷，喜欢这种的除外。克里斯派恩的眼睛真好看
蛮无聊的故事，一对无法无天的劫匪兄弟，一个性格不羁的老探长，最终两条线索的交汇仅限于两个山头间的一场狙击，片子总体属于毫无惊喜那种，也就主演咖位尚可，质量放一种关注里有点勉强。唯一印象深点的算西部牛仔风和民谣配乐吧
《赴汤蹈火》德州风骨，离婚丈夫纠结累犯哥哥抢银行只为还贷款，留地产抚养妻儿；土鳖做派，酗酒哥哥拉上弟弟亡命徒只为尽孝心，杀警员拼命救弟；廉颇老矣，退休警官伙同搭档破劫案真心德州老头，报血仇寻案到底#很简单但却非常风格化的故事，就是够土、够糙、够劲、够硌人#
80/100 我福脚边的那条毒蛇是一种殊途同归的象征，怎么折腾结果都一样。大多数人没有后院，所以更没可能从那里挖出石油；没有过人的头脑，只会为原本不需要的东西耗尽精力，然后等死。破败的西部景框和完美的犯罪计划把这部电影装点成一块美味的蛋糕，Jeff B的种族笑话是上面洒满的坚果。
摄影太棒了。果然很《边境杀手》，还有点《老无所依》。本福斯特居然演了个硬汉。。。
嘿，说个悲伤的故事，德克萨斯。
懂得用安静来塑造张力和人物关系，把两个直男不能互相表露脆弱的无力感呈现的很好。被枪杀的印第安裔警长也象征着白人最初以子孙之名干的种种恶行，和结尾逍遥法外的男主相呼应。三位男性的表演都值得赞扬，把这些影史上出现过很多次的类型人物演出了nuance。
太好看