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更新时间：2023-09-27 21:08
详细剧情
三国时期，邪恶的巫师张角想凭借太平教的力量，将关羽、张飞等名将封在象棋棋子中，吞掉整个天下。 这时，有一位将军牺牲自己的性命击败了张角，他就是大名鼎鼎的刘备！ 两千年后，张角重新复活，女神仙诸葛亮为了阻止悲剧的再次发生，动身去找刘备的转世之人。 她要转交给刘备的是传奇英雄的变身器，它是将那些封印在象棋棋子中的将军的力量与人类相结合，制造出来的变身装置。 一个名叫刘备的少年偶然捡到诸葛亮丢失的变身器，变成了“传奇英雄”， 但这少年根本没有英雄的气概！就这样，本是来寻找英雄的诸葛亮反而和一个胆小鬼变成一伙， 而懦弱的少年刘备无意间肩负了拯救世界的使命。两个人开始了对抗张角的大冒险！
长篇影评
1 ) 宫崎骏的背影，木村拓哉的眼睛
算不上是影评的一些想法。
如果问我为什么喜欢宫崎骏的作品，我大概没办法马上给出像样的回答：“因为他温暖细腻的画风”“因为他笔下坚强勇敢善良的女性角色”“因为他编织出来的那个有着长脚的煤球、顶着猪头的飞行员，毛茸茸的猫巴士的童话世界”
我最先想到的是在一个纪录片里看到的宫崎骏的背影，天空很灰暗，宫崎骏一个人站在海边，摄像师从他身后很远的地方拉长了焦距拍，画面里只有他的背影和灰白的头发。
对，我就是喜欢这种地方，喜欢他看着大海找灵感的那个背影；喜欢他画分镜的时候抓头发的样子；喜欢他坐在工作室的椅子里不留情面的否定一张画稿的样子。
我喜欢我可以对他的每部作品抱有期待，喜欢他是这么一个人，让我不仅喜欢他的作品也喜欢他这个人，即使他是个性格顽固脾气怪又很严厉的工作狂，虽然这么说真是很失礼。不过我还是觉得能成为他的观众真是太好了。
如果问我为什么喜欢宫崎骏的作品，我大概没办法马上给出像样的回答：“因为他温暖细腻的画风”“因为他笔下坚强勇敢善良的女性角色”“因为他编织出来的那个有着长脚的煤球、顶着猪头的飞行员，毛茸茸的猫巴士的童话世界”
我最先想到的是在一个纪录片里看到的宫崎骏的背影，天空很灰暗，宫崎骏一个人站在海边，摄像师从他身后很远的地方拉长了焦距拍，画面里只有他的背影和灰白的头发。
对，我就是喜欢这种地方，喜欢他看着大海找灵感的那个背影；喜欢他画分镜的时候抓头发的样子；喜欢他坐在工作室的椅子里不留情面的否定一张画稿的样子。
我喜欢我可以对他的每部作品抱有期待，喜欢他是这么一个人，让我不仅喜欢他的作品也喜欢他这个人，即使他是个性格顽固脾气怪又很严厉的工作狂，虽然这么说真是很失礼。不过我还是觉得能成为他的观众真是太好了。
2 ) 宫崎骏和他的王国——我的碎碎念
一开始好奇这部纪录片就是因为海报，三个老头那样悠闲的坐着，他们彼此之间有着怎样的故事？
看记录片的过程中，觉得宫崎骏才是整个故事的核心，他是狂想王国的国王，可是看完后觉得虽然他是核心，但是阿朴和铃木敏夫是宫崎骏发展过程中不可或缺的。阿朴发掘了宫崎骏的才华，发现了铃木敏夫，铃木敏夫又用他的商业头脑经营吉卜力，从而支撑宫崎骏和阿朴的梦想。三个人是互补因此共同灿烂。
宫崎骏和王家卫是我心中的导演艺术家，他们是导演但更加是艺术家。他们肆意而又执着，他们妥协却不放弃信念。很喜欢宫崎骏围着他的白色围裙碎碎念的画画，碎碎念的跳操，喜欢他把一只只白色绒毛的玩偶羊——飘零花从窗台放回桌上。但是同时为他一个人孤单的在空旷的屋子里吃饭而伤感。退休后的他会陪小朋友玩吗？还是依旧孤独的在房子里？
他是孤独的国王。
绘画出龙猫与千与千寻的他有着一颗温柔的心，但是现实的他是骄傲的。以前我一直以为他的性格如龙猫一样是和蔼可亲的，可是现在我觉得他的身上更多地是一个王者的傲气。他是整个梦想绘画王国的王者，他总揽全局，傲视他人。在他的身边你会成长也会抑郁。可是我依旧尊敬他。他工作认真，早出晚归；风趣幽默，同时童真童趣。偶尔语言刻薄但却是对别人的规劝。
他说他是20世纪的人，不是很想面对21世纪。他说他已经想到没有他的吉卜力，很快就会解散的。他说现在越来越困难了。他说他第一次为自己的电影感动的哭了。其实我很想知道，他是不是也怀念自己的妻子。起风了的结局，他开始是打算让二郎也死了，最后和死去的妻子相聚，后来是因为好团队在共同制作过程中改成，二郎活下来了，但是是在看到了“妻子”后带着幸福的微笑或者。宫崎骏说人生就是要追求幸福，所以他还是会幸福地活着。他还说他不想没有行为能力的长寿。我想他的傲气是不允许他如行尸走肉般的活着，这样活着其实也不幸福。
好喜欢吉卜力工作室的工作环境，他们远离城市的喧嚣，在花与树的包围中欣赏落日，看云卷云舒。而且在21世纪，他们所有的人几乎是不依靠电脑纯手工绘画，这是多么令人敬佩了。
虽然绘画的梦想没有了宫崎骏还是会很多很多的人勇往前行，可是没有了宫崎骏，我还是会感到悲伤。死亡无法抗拒，多么优秀的人也有死亡的一天，可是悲伤却是无法抑制，我们能做什么呢？随心所欲吧！
看记录片的过程中，觉得宫崎骏才是整个故事的核心，他是狂想王国的国王，可是看完后觉得虽然他是核心，但是阿朴和铃木敏夫是宫崎骏发展过程中不可或缺的。阿朴发掘了宫崎骏的才华，发现了铃木敏夫，铃木敏夫又用他的商业头脑经营吉卜力，从而支撑宫崎骏和阿朴的梦想。三个人是互补因此共同灿烂。
宫崎骏和王家卫是我心中的导演艺术家，他们是导演但更加是艺术家。他们肆意而又执着，他们妥协却不放弃信念。很喜欢宫崎骏围着他的白色围裙碎碎念的画画，碎碎念的跳操，喜欢他把一只只白色绒毛的玩偶羊——飘零花从窗台放回桌上。但是同时为他一个人孤单的在空旷的屋子里吃饭而伤感。退休后的他会陪小朋友玩吗？还是依旧孤独的在房子里？
他是孤独的国王。
绘画出龙猫与千与千寻的他有着一颗温柔的心，但是现实的他是骄傲的。以前我一直以为他的性格如龙猫一样是和蔼可亲的，可是现在我觉得他的身上更多地是一个王者的傲气。他是整个梦想绘画王国的王者，他总揽全局，傲视他人。在他的身边你会成长也会抑郁。可是我依旧尊敬他。他工作认真，早出晚归；风趣幽默，同时童真童趣。偶尔语言刻薄但却是对别人的规劝。
他说他是20世纪的人，不是很想面对21世纪。他说他已经想到没有他的吉卜力，很快就会解散的。他说现在越来越困难了。他说他第一次为自己的电影感动的哭了。其实我很想知道，他是不是也怀念自己的妻子。起风了的结局，他开始是打算让二郎也死了，最后和死去的妻子相聚，后来是因为好团队在共同制作过程中改成，二郎活下来了，但是是在看到了“妻子”后带着幸福的微笑或者。宫崎骏说人生就是要追求幸福，所以他还是会幸福地活着。他还说他不想没有行为能力的长寿。我想他的傲气是不允许他如行尸走肉般的活着，这样活着其实也不幸福。
好喜欢吉卜力工作室的工作环境，他们远离城市的喧嚣，在花与树的包围中欣赏落日，看云卷云舒。而且在21世纪，他们所有的人几乎是不依靠电脑纯手工绘画，这是多么令人敬佩了。
虽然绘画的梦想没有了宫崎骏还是会很多很多的人勇往前行，可是没有了宫崎骏，我还是会感到悲伤。死亡无法抗拒，多么优秀的人也有死亡的一天，可是悲伤却是无法抑制，我们能做什么呢？随心所欲吧！
3 ) 风的声音
这是一部关于吉卜力工作室和宫崎骏的纪录片。片子拍的很美，大概是日本的夏天，旁白是个温柔的女声，娓娓道来。片子制作于2013年，记录了宫崎骏的起风了这部电影制作的尾声以及筹措上映的过程。大概为了契合起风了这个主题，片中有好几处风吹动树叶的画面。那声音动听极了，隐约觉得这声音小时候很熟悉，但却好久没听到了，大概好久都没心里那么安静了吧，以至于听不到那声音。
看着当时72岁的宫崎骏还在每天工作，从上午11点到晚上9点，看着他偏执的想要画出自己头脑中的场景，觉得做一个作者，不管是写作还是制作动画，电影都是件特别幸运的事。自己的工作等老了之后都会留下，都能翻看。吉卜力的另一位创始人高畑勋在片子中笔墨不多，2013年他的辉夜姬物语也待上映，是一部水墨动画电影，准备改天看一下。看完片子搜索了一下高畑勋，发现他在今年4月已经去世了，心里涌出一份悲凉。不知道如果将来宫崎也去世了之后的吉卜力会如何。不过反而宫崎骏本人看的很开，他在片里说一定会衰落解散的。这和我想象中的他不一样，竟是这么理性，或者说悲观的。
影片结尾宫崎骏召开了退休的发布会，但好像去年他又要复出了。可能真的无法闲下来吧，或者心中的故事还想再讲述出来。无论怎样，都是值得期待的。
4 ) 他有自己的一个零式战斗机的形象，其他人怎么可能看见它飞得多么美呢
这是一个关于宫崎骏收官之作——《起风了》制作期间的纪录片。
世界不是能用言语解释那么简单的。
宫崎骏桑笔下所描绘的世界更加需要细细品味。这也就是为什么他的每部作品都能够做到如此经典的原因。伴随着每一次观影，都可以带来不同的体验和新意。小时候看《天空之城》，看《龙猫》，看《魔女宅急便》，仅仅是羡慕里面女主角充满冒险的人生和另一个世界的神奇，并没有从中体会到关于反战、环保、梦想的主题。随着年龄的增长，观看次数的增加，便渐渐发现了宫老的深意。但是知道得越多，反而觉得这样一来动画就失去了原来的味道，变成了说教或者别的东西。儿时的自己会在看完《风之谷》之后说：“我还想再看一次！”，如今看完《起风了》却只剩下一声叹息。不是说看腻了吉卜力电影风格，或者因为对剧情人物感到失望。只是不想重复自己观影时体验到的悲伤。就像看完阿朴的《再见萤火虫》时泪流满面不想被再虐一次一样，正是知道了骨感的现实世界做不到狂想国度的丰满，只好鼓足勇气不再逃避。说起来童年的自己真是恨不得能钻进电视机里变成动画中某个平面的人物。正如宫崎桑所说的，小孩子是带着无限的可能性出生的，这个可能性被一一放弃，选择一样事情意味着放弃另一样。
当你得到，你同时失去。
这里很想吐槽，这就是等价交换吗？
所以其实，在看吉卜力的电影时，不妨带着一种轻松的心态，不要想太多，这样才够原汁原味。就像是看电影的时候吃一碗咖喱鱼蛋，不加番茄酱，不加辣椒酱，不加甜辣酱、海鲜酱、蒜蓉酱，都一样好吃。只是一旦习惯了，就很难不控制自己伸手去拿调味酱。
现在霓虹的动画制作技术早就有了质的飞越，吉卜力的作品与其他公司的相比实在是老古董。但是那又如何？每次新作一发表，人们就会以光速抢购一空，挂上售罄的牌子。宫崎骏没有剧本，分镜绘本的存在让结局更加吊人胃口；宫崎骏没有用电脑绘图，手绘风格却满满都是爱；虽然背景不比PA社精致，角色设定也没有什么特别的萌属性，女生没有大眼睛，没有双马尾，没有巨乳；男生留西瓜头，戴玻璃瓶底眼镜，特殊技能只是梦想和勇气；非人类角色甚至连句台词都没有，但是那又怎样？他们依旧是经典，随便一个剪影就足以让人大声叫出他们的名字。因为我们喜欢的不仅仅是吉卜力电影里的人物角色、剧情设定、手绘背景或者久石让大师的音乐，我们迷恋的是吉卜力工作室所创造的出来的那个梦与狂想的世界。
无论看多少次，我依旧无法理解千与千寻中那个汤屋世界是怎么构造出来的；无论看多少次，我依旧会为哈尔的移动城堡的繁复华丽而叹服；无论看多少次，我依旧会因为波妞的离去而伤心很久。在观看《起风了》的时候，刚开始觉得堀越二郎梦境中的场景要多不科学有多不科学，为什么要花那么多手笔去描绘这些？后来才发现，那不仅是梦境，更是梦想塑造的场所。正如铃木监制所说的，他（宫崎骏）有自己的一个零式战斗机的形象，其他人怎么可能看见它飞得多么美呢。
动画很有趣。吉卜力的动画电影真的很有趣。
世界不是能用言语解释那么简单的。
宫崎骏桑笔下所描绘的世界更加需要细细品味。这也就是为什么他的每部作品都能够做到如此经典的原因。伴随着每一次观影，都可以带来不同的体验和新意。小时候看《天空之城》，看《龙猫》，看《魔女宅急便》，仅仅是羡慕里面女主角充满冒险的人生和另一个世界的神奇，并没有从中体会到关于反战、环保、梦想的主题。随着年龄的增长，观看次数的增加，便渐渐发现了宫老的深意。但是知道得越多，反而觉得这样一来动画就失去了原来的味道，变成了说教或者别的东西。儿时的自己会在看完《风之谷》之后说：“我还想再看一次！”，如今看完《起风了》却只剩下一声叹息。不是说看腻了吉卜力电影风格，或者因为对剧情人物感到失望。只是不想重复自己观影时体验到的悲伤。就像看完阿朴的《再见萤火虫》时泪流满面不想被再虐一次一样，正是知道了骨感的现实世界做不到狂想国度的丰满，只好鼓足勇气不再逃避。说起来童年的自己真是恨不得能钻进电视机里变成动画中某个平面的人物。正如宫崎桑所说的，小孩子是带着无限的可能性出生的，这个可能性被一一放弃，选择一样事情意味着放弃另一样。
当你得到，你同时失去。
这里很想吐槽，这就是等价交换吗？
所以其实，在看吉卜力的电影时，不妨带着一种轻松的心态，不要想太多，这样才够原汁原味。就像是看电影的时候吃一碗咖喱鱼蛋，不加番茄酱，不加辣椒酱，不加甜辣酱、海鲜酱、蒜蓉酱，都一样好吃。只是一旦习惯了，就很难不控制自己伸手去拿调味酱。
现在霓虹的动画制作技术早就有了质的飞越，吉卜力的作品与其他公司的相比实在是老古董。但是那又如何？每次新作一发表，人们就会以光速抢购一空，挂上售罄的牌子。宫崎骏没有剧本，分镜绘本的存在让结局更加吊人胃口；宫崎骏没有用电脑绘图，手绘风格却满满都是爱；虽然背景不比PA社精致，角色设定也没有什么特别的萌属性，女生没有大眼睛，没有双马尾，没有巨乳；男生留西瓜头，戴玻璃瓶底眼镜，特殊技能只是梦想和勇气；非人类角色甚至连句台词都没有，但是那又怎样？他们依旧是经典，随便一个剪影就足以让人大声叫出他们的名字。因为我们喜欢的不仅仅是吉卜力电影里的人物角色、剧情设定、手绘背景或者久石让大师的音乐，我们迷恋的是吉卜力工作室所创造的出来的那个梦与狂想的世界。
无论看多少次，我依旧无法理解千与千寻中那个汤屋世界是怎么构造出来的；无论看多少次，我依旧会为哈尔的移动城堡的繁复华丽而叹服；无论看多少次，我依旧会因为波妞的离去而伤心很久。在观看《起风了》的时候，刚开始觉得堀越二郎梦境中的场景要多不科学有多不科学，为什么要花那么多手笔去描绘这些？后来才发现，那不仅是梦境，更是梦想塑造的场所。正如铃木监制所说的，他（宫崎骏）有自己的一个零式战斗机的形象，其他人怎么可能看见它飞得多么美呢。
动画很有趣。吉卜力的动画电影真的很有趣。
5 ) 女性的视角，充满爱的吉卜力王国
电影开篇精巧构思的空镜头链接画面，再加上小清新的配乐，直到出现第一段回忆体的画外独白，如果不是事先知道这是一部讲述吉卜力动画《起风了》制作过程的纪录片，你一定会产生将要看到的是一部唯美的纯爱偶像剧的错觉。
实际上，这也真是一部饱含创作者爱意的纪录片。1978年出生的女性导演砂田麻美就像是女儿在纪录令自己自豪的父亲的光荣伟业一般，将镜头对准了宫崎骏创作过程中的点点滴滴，呈现出了这位伟大的动画创作者个性中执着诚恳又非常纠结的一面。此外，电影再通过一些清新美好的镜头作为纪录宫崎骏创作过程的衔接与补充，如日出日落和此场景下的人们，风起时树影婆娑，街道的孩子，工作室的猫咪，每个人或近或远不同状态下的模样，普通日常到让人看着随时产生飙泪的冲动。
而在这样的镜头中，我们也逐渐发现NHK纪录片当中《虞美人盛开的山坡·父与子300天的战争 》那个固执的父亲也没那么可怕，也不是那个总是与押井守互贬，对后辈异常苛刻的严厉大师——无论是面对自己的战友铃木敏夫、高畑勋，后辈如庵野秀明，还是身边的吉卜力工作人员们，宫崎骏与他们的相处互动都充满了和谐的爱意，只有儿子宫崎吾朗的出镜有一番难以言说和理解的深意的在其中，他原本倔强固执的个性，通过这样一部《梦与狂想的王国》，被来自导演砂田麻美的女性视角所彻底柔化。
说到这里，不禁得提一句本片的导演砂田麻美，作为是枝裕和的女弟子，可真是得到了老师的真传。镜头的风格不但非常相似，她还学会了是枝裕和《如父如子》将纯爱偶像剧叙事方式植入其中的做法，把一部纪录吉卜力宫崎骏创作过程的纪录片拍得无比清新好看，十分看好她未来在日本影坛上能有更大的发展。
实际上，这也真是一部饱含创作者爱意的纪录片。1978年出生的女性导演砂田麻美就像是女儿在纪录令自己自豪的父亲的光荣伟业一般，将镜头对准了宫崎骏创作过程中的点点滴滴，呈现出了这位伟大的动画创作者个性中执着诚恳又非常纠结的一面。此外，电影再通过一些清新美好的镜头作为纪录宫崎骏创作过程的衔接与补充，如日出日落和此场景下的人们，风起时树影婆娑，街道的孩子，工作室的猫咪，每个人或近或远不同状态下的模样，普通日常到让人看着随时产生飙泪的冲动。
而在这样的镜头中，我们也逐渐发现NHK纪录片当中《虞美人盛开的山坡·父与子300天的战争 》那个固执的父亲也没那么可怕，也不是那个总是与押井守互贬，对后辈异常苛刻的严厉大师——无论是面对自己的战友铃木敏夫、高畑勋，后辈如庵野秀明，还是身边的吉卜力工作人员们，宫崎骏与他们的相处互动都充满了和谐的爱意，只有儿子宫崎吾朗的出镜有一番难以言说和理解的深意的在其中，他原本倔强固执的个性，通过这样一部《梦与狂想的王国》，被来自导演砂田麻美的女性视角所彻底柔化。
说到这里，不禁得提一句本片的导演砂田麻美，作为是枝裕和的女弟子，可真是得到了老师的真传。镜头的风格不但非常相似，她还学会了是枝裕和《如父如子》将纯爱偶像剧叙事方式植入其中的做法，把一部纪录吉卜力宫崎骏创作过程的纪录片拍得无比清新好看，十分看好她未来在日本影坛上能有更大的发展。
6 ) 高畑勳，晚安
好突然……🙏
被辉夜姬回到天空的瞬间戳到泪点，平成狸合战的百鬼夜行戳到奇妙的人与自然的关系，还有岁月的童话那样生活气浓厚的作品。
纪录片梦与狂想王国封面上构成吉卜力的三驾马车。
拥有自己的风格和作品打磨能力，前两天还在想吉卜力的风格或许只能在年轻一代里看到遗风，老一辈或许就退居二线了。
作品是第二次活着。
近年看过最美的纪录片。
真的是一个纯粹的理想主义者，也由此，才能看到别人看不到的世界吧！制作漫画是个如此艰辛的过程，甚至于会给人带来“不幸”。但最终梦想世界的卷幅展开时，却又是如此幸福。纪念奇迹的一代。
启蒙。榜样。再启蒙。
宫崎骏脑残粉拍的清新“纯爱”片——空灵钢琴，满目绿色，充满理想和爱意的视角，比较刻意的空镜。ps.既然是吉卜力， 高畑勋出镜率为何这么低？
娓娓道来~~无奈与梦！
名字取得那麼大，其實更像風起的紀錄片吧....而且幾乎只聚焦宮崎駿，鈴木敏夫略提，高畑勲幾乎沒什麼出現阿
感动cry 宫崎骏简直是人生导师级别了 句句真理 痞子原来这么呆萌 看着晴天、树荫和夕阳的镜头 整个人都被洗礼了个遍 还有什么理由不努力！
宫崎骏三个字是不足以代表吉卜力的，即使是他本人也是常年躲在招牌背后做梦的人。对衍生品商业表现的考量，宣传策划的奔波，对可持续发展的研究依然困扰着当家做主的铃木敏夫。动画对宫崎骏来说是大兴趣，他是吉卜力的精神，背后百人是成功的血与骨。最喜欢的瞬间是刨去旁白，静默无声地作画的匠人们。
宫崎骏的家真漂亮，看他拉窗帘好愉悦。万万没想到高畑勋是懒着不起的人，宫崎吾朗的怨念不是一般的大，送养乐多的女士是最幸福的酱油了吧
《起风了》创作时拍摄的纪录片。如果不是宫崎骏的粉丝看这片其实没啥意思。虽然我一直对宫崎骏不感冒，他的作品我就喜欢那几部，而且也不是像今敏作品那样特别喜欢，但是我一直非常尊敬他，不仅是因为他对战争的客观想法，还有就是他几十年如一日的匠人精神。功成名就这么多年还能如最初那样，几次退休又回来，工作量还那么大，太值得人敬佩了。珍惜吧，现在世界上仅有的几位电影大师。本片可惜高田勋就出现那么短的时间。7分。
宫崎骏封笔之作《风起了》制作纪录片，不经意展现了宫崎骏反战反修宪反右倾化的政治理念~
原谅这世界已经好多垃圾，原谅我们的大脑已干灵感枯竭只能麻木描绘城市。我也是二十世纪的人，我不愿面对二十一世纪。
导演拍得挺拖沓的，我爸一直犯困，连我都有点眯瞪。但因为人物本身这片子有了价值。艺术创作最终与艺术家本人的人生轨迹，对生命的探寻密切相关。自由创作的时代结束了，高畑勲和宫崎骏别后，吉卜力王国将散架，是梦境后的现实。但庵野秀明说会加油呢！吉卜力只是一个名字，有才能的人会建立新王国。
邂逅《風花 - 終曲》，宫崎爷爷经常会说出一些让人难以理解的话语，其中对我印象最深刻的是:人活着是为了幸福吗，为了幸福而努力活着吗，并表示自己做电影是不幸福的，思考一番后，我觉得的幸福是有很多种的，对每个人来说既简单亦艰难，执念于其中。
简直就是铃木桑全程高能暴光高畑勋重度拖延症宫崎骏重度工作狂www 说高畑桑从来没在预定时间内完成过电影一起工作的staff都结婚了生了俩孩子其中一个今年都上小学了他一部电影还没完成www
他说：设计飞机的人无论意图多么善良，时代之风会把他的梦想转化为机械文明的工具，从来不会无害，而是被诅咒的梦想。动画亦然。所有人类的梦想皆被诅咒。我们怎知电影具有价值？认真想想，电影不就是个兴趣吗？或许你曾可以做些有价值的东西，可现在呢？我们的世界充斥着垃圾。虽如此，依然【要活着】
一辈子能真正做点事，没有做一点孽就能做到这些事，真幸福啊。
看一次哭一次
跟起风了的纪录片基本一样的内容，更多的对话和更好听的BGM，可能更重视这部纪录片吧。宫老不自觉地就会讲起自己悟出的一些人生哲理，还总是大大方方的讲起他人的缺点，讲话丝毫不委婉啊
高畑勋直到最后才出场，但是全片却一直提到他和提到他与宫老爷子的竞争。另外最后动画的点睛之笔点赞