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1 ) 那年夏天，宁静的海
影片所讲述的故事简单得可以用“学冲浪。”三个字概括，其中也没有千回百转跌宕起伏的情节。一切发展都在意料之中，面对大海时突发的冲动，练习时屡战屡败的坚持，以及之后比赛的成功。然而这也并不是一种卧薪尝胆换来的英雄凯歌，不过寻常百姓都会经历的俗事。
但是，当这个世界按下静音键，连大海也咆哮不出声响时，那一幅幅凝固的画面便流露出无尽的淡雅与深意。这不禁让我想到了《碧海蓝天》，两个主角同样都把大海当作自己人生的舞台，不同的是《碧》中的杰克有着天赐的本领，他所秉持的是人生的初念，他本就是来自于海，所做的只是梦想的回归与融合。而本片中的茂，却与海没有任何情结，毫不相干。我想他学习冲浪绝不是跟常人一样因为其中乐趣，他不是为了亲近大海，而是为了与其抗争。面对着没有叫嚣的大海，其中的暗涌万千也许更加让他胆寒，他的选择是对深邃浩瀚的追求，一种渺小的呐喊，在大海的温情里接受对生命的羸弱最残酷的拷打。
北野武说过一句话“我从不曾动念走入海里，我从不浸入海中。”他对海有种敬畏，而此片可能是他精神上的一种宣泄吧。
影片情感部分的内敛，让我最为赞叹。若隐若现的平淡爱情已见了太多，本片的表现得却从未让我觉得陈旧。两人在海边的路上一前一后地默默走着；女孩将男孩的衣服叠放好，安静地坐在沙滩上看他冲浪；女孩匆忙下车向回奔去，街灯下与男孩并肩而行……每一个细节都彰显出这爱的温馨与自信，就连最后男孩的意外也让人觉不出丝毫伤感，女孩将他与自己的合影贴在冲浪板上，把它送回海中，简洁含蓄而韵味十足。
看到这里，本以为影片已经结束，却发现最精彩的才刚要出现。随着冲浪板在海面上的摇晃，响起了主题音乐Silent Love，这对无声的恋人以往欢乐的画面伴着一声声呓语般的“sa yo na la”不断跳跃闪现，之前那种宛然若素的美瞬间消失，沉默的爱情中蕴含的热烈温暖如飞瀑挂岩倾泻而下，又如含苞夜昙倏然怒放，激动惊艳之余已眼眶温热，我的心获得久违的爱的愉悦。
出乎意料的结局看过不少，或悲伤，或恐惧，或神奇，唯独这对爱的惊叹让我珍惜不舍。
那年夏天，宁静的海。
2 ) FIFF11丨DAY6《那年夏天，宁静的海》：简单，纯粹，平静，动情
第11届#法罗岛电影节#主竞赛单元第6个放映日为大家带来《那年夏天，宁静的海》，下面为大家带来前线无声男女们安安静静的评价了！
格系艺人：
简单的内容使得久石让的音乐随意飞扬。
费了木：
北野武本身自成一派。有匪气也有柔情。
红：
北野武的电影是无言的爱情，无言的艺术。
果树：
清远通透，满足对大海应有的梦想的电影。
George：
拍了一对符号般的男女，感觉到了爱的形状。
飞檐：
久石让的配乐在这里变成了他们的情感语言。海滩，阳光，海风，青春。喜欢这样的极简与纯粹。
蹦擦擦：
一路都觉得无趣，看到结尾才开始感动。用音乐推动剧情，表现人物内心和环境氛围，也只有久石让的音乐才可以做到吧。
Sparrow：
大音希声式的爱情，宁静而汹涌，纯情而残酷，深情而短暂。而那平静表面下的情感却同那片蔚蓝色的海一样，暗潮汹涌，流动不息，长情不止。
野凡：
那年夏天，少年抱着冲浪板反复练习着冲浪，日复一日，这个炎炎夏日好似漫长得没有边界，就像这片浪来浪退往复循环的大海一样。姑娘每天陪着少年来到海边，她总是独自静静地坐着看他失败又爬起，她把一整个夏天的时间毫无怨尤地放在少年的身上，直到夏天结束了，才恍惚发觉这个心喜的夏日竟如此短暂，短暂到还没来得及看清一朵浪花的形状。影片中人物的穿搭、色彩搭配，还有久石让慨然且隽永的配乐，竟散发出同时期香港电影的光辉气质，满含惊喜。
Pincent：
做减法的纯爱片，减少对白和戏剧冲突，连听觉干脆也去掉，一遍遍拿冲浪板从海边走过的水平位移镜头，如季节更替如人的到来离去浪的潮起潮落，从具体记叙学冲浪过程到照片留存，没有多惊天动地而这种重复的调性如老百姓般日常。久石让的配乐像他几个其他作品一样抢戏，相对单一的场景和景别下这样的配乐更利于情绪铺陈。还是演员形象气质选得好。那种在一起耐心静默的状态，是现代社会人的缺失，性冷淡到我本以为他们是兄妹。北野武总是忍不住要在细节上有更多小幽默。
Bob_Chow：
从零开始学冲浪的主线一度给我一种周防正行的感觉，但是海，久石让，缓缓行进的人，这还是原汁原味的北野武。是不是聋哑人似乎不重要，仿佛是为了完整性被他人揭露一次，若没有这层揭露也许更有韵味。拿着冲浪板的两人是徐行的列车，没有过度设计的桥段也自然流露着趣味和感动，前半段无论从节奏还是情绪的把握都无与伦比，但是比赛一段难免有些冗长繁琐，因为两人的个像都相对克制隐匿，与花火中的无言不同，这部中的两人更缺了一点爆发的力，所以在冲浪一段的群像也有些模糊了主体。海依旧是梦想也是彼岸，已经仿佛成为了日影的母题。即便深知此片如此这般的缺陷，但是看着北野武听着久石让，这个心也狠不下去。最后淡淡离去，是一种浑身的能量都一下子泄了的形态，没有力气去悲伤，也不会遗憾，反观生命是否本该如此。
子夜无人：
抱着一块捡来的冲浪板，他们一前一后地走着；无法开口说话的两个人，那就沉默地相爱吧。男孩突然迷上了冲浪，与海洋作伴的时间里，女孩只能在沙滩上等待。由此，她就这样见证着他日复一日地蠢蠢欲动、焕发生机，他不再是属于她身边的那个人，他好像注定要站在那些翻越的浪尖上才真正活着。当有一天终于风平浪静，从头到尾都是一场无声无息，男孩好像没有来过，女孩好像没有爱过，记忆里所有发着光的日子，最后都定格在了冲浪板上他们的合影里。久石让的配乐美到窒息，结尾直接让人哭崩，原本我觉得它是《若能与你共乘海浪之上》的现实版，但想了想它其实是一个更加纯粹的童话体吧。我对于爱情电影的想象因为本片再次被刷新了，原来涉过浪漫与生死的故事真的可以如此平静而广阔。短暂的夏天，短暂的潮汐，我爱上你，那是最长久的热情。
#FIFF11#DAY6的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。
3 ) 你是尘埃 也是山海。
4 ) 活得短暂而精彩
北野武对大海有很强的敬畏之心。
他曾经说过：“每当我走进大海时，我就感受到一股潜伏的暴力，一种令作为一个男人与导演的我所神往的恐怖张力，但它同时也令我胆寒。我从不曾动念走入海里，我从不浸入海中。”
大概是这种敬畏之心让他的电影尤其钟爱大海。
在北野武的作品中，大海往往是最终的死亡之所，但那些生活艰难的 边缘人又总能在大海中得到一些温情慰藉。
在《那年夏天、宁静的海》里，聋哑底层男青年茂在那年夏天爱上了冲浪，他每天在大海里练习，得到了最朴素的快乐和最基本的尊重，甚至收获了一个哑女白富美女朋友和一群有钱冲浪朋友。
大海可以温柔，也可以很暴力。
茂的快乐只维持了一个夏天，在秋天到来的时候，他独自去冲浪，然后再也没有回来。
最近有点沉迷日本电影，B站刚好送了大会员，首页推荐到了这部《那年夏天、宁静的海》，所以打开了这部电影，没想到开头十分钟就把我抓住了。
久石譲-SilentLove(MainTheme)音乐：冰壶秋月-伴你入眠-心随乐动
柔和的蓝色调和海浪拍岸的声音，配合久石让Slient Love配乐，让茂和那个女孩扛着冲浪板走向海边的那段镜头美好得像青春一样。
全片台词极少，仅有的几句也都是一些配角不重要的只言片语，反而更衬托出两位主角所处的寂静世界。
在茂冲浪实力逐渐进步之后，他们拥有了一些冲浪朋友，他们周围也变得比开场那段要喧闹了许多，多少显出来一些正常青年生活的样子。
北野武就是要告诉你，美好的东西都是转瞬即逝的。
我预感到了最后茂的死亡，预感到了哑女的送别，但是没预感到最终那段Silent Love下的快速蒙太奇，记录的是他们这个夏天的我们没见过的镜头。
是一组让我一秒破功爆哭的镜头。
这大概也不是什么爱情故事。
也许它只是给你展示一下青春可以活成什么状态。
5 ) 久石让告诉你电影音乐的意义
有时自己也觉得，音乐在增强影片意蕴延展性上的作用大的惊人，甚至作为电影话语的帧帧画面都不敢保证自己不会被配乐抢去了风头。无可否认，画面是电影中最重要的表现元素，似乎也没有哪位导演愿意把影片的内部主导权由画面让位给音乐。但是，自己这样的推断很快就被一部作品驳倒，自己在为这一新发现感到兴奋异常之时，也开始重新审视音乐和电影的互文关系。
那年夏天，宁静的海。
提及久石让，似乎大家更愿意将他和宫崎骏联系在一起，曼妙的动画，轻快的音乐，实在无法令人想起北野武这样一个传播暴力美学的使徒。不禁心生疑问，就像音乐和电影的联姻一样，久石让又如何携手北野武。从两人的创作履历上，我们可以找到些许答案。
久石让1983年被宫崎骏看重，开始剧场动画《风之谷》的音乐创作，之后又与之相继合作了《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》三部动画电影。对于北野武而言，1983年同样是关键的一年，他以演员的身份参与拍摄著名导演大岛渚的作品《圣诞快乐，劳伦斯先生》。至于拿起导筒，又是六年之后的事情。1989年，北野武以《凶暴的男人》一片开启导演生涯，更是创造了一种非常规电影语法的美学概念。
1991年。
北野武在探索暴力美学精髓的同时，另一条并行不悖的艺术探究之路铺展开来，《那年夏天，宁静的海》是北野武的第一次尝试。纵使提及北野武可爱柔情一面，《菊次郎的夏天》显得更加深入人心，《那年夏天，宁静的海》凭借其更加直接、更加大胆的表现手法占据着北野武作品序列的重要位置。
久石让凭借《那年夏天，宁静的海》一片获得日本影艺学院最佳电影原著音乐奖。至今他已五次荣获该奖项，其中有四次是与北野武合作。和北野武一样，在宏伟瑰丽的宫崎骏动画之外，久石让由此开启了崭新的创作之路。相比于宫崎骏动画中曲折缜密的叙事系统，北野武的影片内容简单、情节平淡，为久石让搭起更为自由宽松的创作平台。宫崎骏动画中主人公险象环生，情节跌宕起伏，风景绚烂无边，此时音乐的作用似乎只能局限于烘托气氛、追加情感，音乐本身的无叙事性和抽象性遭到隐性破坏。反观《那年夏天，宁静的海》，极简的情节设置，极简的场景选择，极简的人物对白，是久石让得以无拘束创作的最有力支持。在此片中，男女主人公同为聋哑人，电影音乐替代人类语言成为唯一的表意形式，理解影片主旨的自由度大大增加，观众得以在凝视中享受漫无边际的思维宽度和肆意自由的情感释放。笔者看来，久石让和北野武的首度合作便催生出当代电影音乐的新思路、新生命。
电影音乐和情节发展脉络非常吻合，在每一个略显重要的情节点附近都有配乐出现。由于人物角色的特殊性，音乐成为传达信息、助推发展的最重要工具。由真木藏人饰演的男主人公茂从垃圾堆中翻出一个折坏的冲浪板，修好后和女友贵子（大岛弘子饰演）相约去海边。两人一前一后，冲浪板成为连接两颗纯真心灵的新结。此时，影片主旋律< Silent love >悄然而至。。。。。。
那年夏天，宁静的海。
恰如其名，影片及其光影、意义之类都是亦真亦幻的虚像，亦或是过往时光的安宁静谧。面对如此的梦境，自己只愿踏入，不曾想离去。此时，电影音乐为流连忘返的我们播种下自由与永恒，将心生的力量永远延续。
（文章同见非营利电子刊物《剧场》创刊号）
6 ) 那年夏天，宁静的海
一个聋哑的并不英俊的瘦削青年，与同样聋哑的并不惊艳的女孩，就是故事里的主角。他目光痴迷的看着海堤旁边被丢弃的写着“blue bunny”的冲浪板，眷恋不舍的在催促声中上了卡车。镜头里卡车缓缓的驶离，但没开多远，就如内心期望的那样，卡车停下来，穿蓝色清洁工制服的青年奔跑过来，拣起了那块残破了一个顶端的冲浪板。
他细心的用一块塑料泡沫板拼接成了冲浪板的顶端，用黄色胶带细密地缠起。然后每天，他都带着这块冲浪板到海边冲浪，女孩总坐在海滩上一脸微笑的看着他，帮她整理好放在沙滩上的衣服。他一遍一遍的尝试，可是不知道多少天过去了，似乎从来没有一次能在冲浪板上站起来。，镜头里他穿着白色Tshirt的身影一次次被海浪掀翻，坐在海滩上的其他人的嗤笑声，以及一阵一阵的海潮声。
残破的冲浪板再次重蹈残破的命运，补好的部分彻底断掉了。两个人对着再次被丢弃的冲浪板，沉默的站立着，然后离开。到那家卖冲浪板的店里，女孩接过钱进去和店员吃力的“讲价”，男孩站在门外，玻璃上映出背后马路上路过的轿车、卡车和行人。老板不同意打折，两人神情落寞的离开。
他们再一次来到这家店时，男孩发了工资，终于买下了一块白色的冲浪板。坐公车时，司机拒绝男孩带着冲浪板上车。于是男孩只好抱着那块白色的冲浪板步行回去。后来他奔跑起来，在夜里穿过那些有白色栏杆的街巷。女孩独自上了车，手里还拎着冲浪板的一些附赠品。我不知道怎样形容她的表情，音乐响起，正好填补这个空白。也是到这个时候，我才开始注意影片里的音乐，真的细微到很精妙的程度。
不知道公车行驶了多久，车厢渐渐空了，女孩麻木的站在那里。一位老太太好心的提醒她坐下，她微笑着摇了摇头，然后摁了电铃。车门打开，她朝相反的方向拼命的跑，也穿过那些有白色栏杆的街巷，终于看到抱着冲浪板的男孩迎面走来。两人有些腼腆的微笑，男孩另一只手搭上女孩的肩膀，并肩走远。
他依旧每天到海滩上来，但似乎大多数时间都坐着。大家渐渐都看到了他的努力和进步，嘲笑的声音被海潮声淹没，再也未曾出现过。卖冲浪板的老板欣赏男孩的执著，给了他一张参加冲浪比赛的申请表，可是不知为何，男孩和女孩到了赛场，却没有参加比赛。好像说，他们都没有听到裁判叫男孩的名字。
再后来，男孩坐在海滩上的时候，总有另一个“芙蓉”似的女生主动过来给他饮料和他坐在一起。女孩看到这一切，最初还能勉强过来依旧默默坐在旁边，后来就转身离开并且不再出现。男孩一次一次来到女孩家门口，他不能喊叫，只能默默站立，或者脱下鞋子，在窗前高高抛起，玻璃内是女孩略带悲伤的脸，他扔石头，玻璃碎了，女孩走出来，两个人面对面地站着，女孩眼角流出眼泪。两人并肩坐在海堤上，和好。
又一次冲浪大赛，男孩和女孩不再是孤单的坐在一边，而是和大家一起。他得到了奖杯，一群人在海边合影，于是他和女孩也有了一张腼腆的合影。
一个下着细雨的天气，海面上氤氲着朦朦胧胧的水汽。男孩独自抱着冲浪板走向海边，不久女孩撑着一把蓝色的伞，匆匆赶到海边。但是灰暗的海面上没有任何影子，只有那块熟悉的冲浪板随着海浪的起伏轻轻涌动。。。。。。
女孩将他们的合影贴在冲浪板上，在一处静谧的海岸，将冲浪板放进了大海。
然后，出现在镜头里的，是一些往昔
它到底要讲些什么呢？梦想或者是单纯的渴盼？
想起《十七岁的单车》里面的男孩对单车的迷恋，好像和茂对冲浪板的迷恋有些相似。我们总是在很青春的年纪，有些不可理解的迷恋某样物品。想要一只手表，一只会嘟嘟作响的小游戏机，一盘怎么也买不到的卡带，越是得不到就越是想。还记得反复在商店门口的徘徊，还记得穿过小小城市每家每家音像店的搜寻。那种渴求要比长大了我们想要一款最新的笔记本、一所房子、一辆车子都要强烈得多。我想，那只能是属于青春的渴盼吧！
除了这些，真的不想再说什么了，其实也是没什么可说，有很多只可意会不可言传的东西。
还有，片尾字幕时一阵一阵的海潮声，好喜欢。
#重看#一幕幕拿着滑板走过海边的场景像是四季序列的轮回，生活如海，每年都有那么多人来看海，每年都会有人离开，而潮声经年不变，只是那个人再也不会回来；总是将美好与悲伤、幽默的达观与残忍的生离死别糅合得天衣无缝，当笑声犹飘在海面，死亡降临得如此突如其来。冷面北野武心思细腻，内心百分百纯爱，艺术审美超级完美，配乐满分，结尾泪目。
这个剧本的难度大概很多人就只能写到短片的篇幅，而北野武用他的痴与巧塑造了一部长篇，正因为如此这对恋爱才是真实的，他把他们放在那，是一个あの夏的存在，许多电影用主角去走进你的生命，它代替你体验了某些事，给你看到生命的另一个版本，但是这部电影不同，它就让你看见它，只是看见，只是小心翼翼的坐在沙滩上望着那片海，生命和爱情就已经够令人雀跃和唏嘘了。
冲浪运动在中国永远普及不起来！~
“他们又去冲浪了，有什么好玩的。”人与人的关系是简单的，人与世界的关系也是简单的。非常宁静的一部电影，连夏天的到来和消逝也是无声无息的。为何忧愁？为何欢乐？他们一言不发地走在路上，心里是否也有浪潮起伏呢？音乐奏出两人的内心活动，参与构筑了影片的节奏。沙扬娜拉，空你其哇。北野武的夏日系都透出一种彻骨的温柔。最后，太爱这个片名了。
默片气质的主角，初次合作的久石让则像是主角的代声。这是其中的惊异感。充满了浪漫主义情怀，甚至会“哦，死的好，就让我们这样结束青春吧”。像3-4X10月/那年夏天宁静的海/坏孩子的天空有没有什么北野武体育运动三部曲之类的叫法的。
大岛弘子饰演的女主角大概是电影中最美的风景了：别人嘲笑你的贫瘠，努力，愚笨，不专业，而你的一举一动在我眼里都是值得莞尔的帅气。她坐在沙滩上给你叠衣服，陪你抬着捡来得冲浪板一起向前走，下了公交车向你疾走而来。silent love听了太多次，看了电影才知道，全都是出现在最微小的细节时。北野武选女主角的功力实在是高。贵子是太多人都想要的女朋友类型了。
最宁静的大海，最澎湃的情怀；最纯粹的爱情，最简单的心灵。北野武这部温情巨作在久石让天才配乐的陪衬下，勾勒出了一幅让人感激涕零的动人画卷。没有波涛汹涌的情节起伏，取而代之的是一个个细节的刻骨铭心，这也是足以令人静心思考的真情实感的刻画，真正达到了此时无声胜有声的境界。最后一幕随着主题音乐的响起，回忆的碎片逐一呈现眼前，心潮难平，热泪盈眶。
嘴巴说不出的喜欢，眼睛会说，耳朵会说，砸碎窗户的石头会说。夏天送不出的再见，海风会送，潮汐会送，贴在滑板的相片会送。上不了的公交车徒步与你并行，跟不上的冲浪板抱住与你联结。那年夏天海水很冷，人们穿着长袖，女孩只那样望着男孩，就觉得很美好。那张合照会替我们翻山过海，把再见说给夏天。
音乐参与叙事，北野武强烈的个人风格“寂静”的一面，视听语言和叙事上甚至有些极端的作品。结尾把整个影片境界拔上去了。这部片的控制力好得令人叹服，说实话这部片子比《花火》更该拿奖，无怪法国人热爱北野武。
啊怎么敢拍得那么淡，不怕没人看吗？大多数人的一生就像海上的一朵浪花，也曾有过波澜，终将归于平静。谁真正地活过，谁心里知道。
喜欢这张海报胜过喜欢这个电影
两叶孤舟
7/10。全片大部分内容就是：男女主角在众人讪笑氛围中拿着滑板走出画面，默默地行走、超克制的心灵交流融进空蒙虚无的海天一色，为主角征服大海代表的生命激情意味着宿命般的向死而生做了铺垫，贵子到站下车向深夜独步的茂追回去一段情感宁静丰富，结尾点题性的感伤乐曲划过一个个闪回破坏了这种宁静。
若不能言语，便是对望也好。
电影安静，看的人也安静。面无表情，尤其是贵子的表情，几乎可用木讷来形容。但是又是看得见深情厚意的，她一直跟着他陪着他，走路或者奔跑，哪怕有赌气或者不得不分开坐车，也是她去寻他。茂的执着让人赞叹，这缓缓流淌的爱情更让人感动。音乐也很好，久石让名不虚传。都以为就那样海天一色的结束了，忽然主题音乐《Silent Love》响起，冲浪板上他们的合影，心中一揪。然后他们鲜活的过去快乐时光就蹦了出来，只是平常的画面，但是却是最好的结尾，仿佛看了那么长时间，就是为了等候这两分半钟。P
北野武干了这么一件事:他极力地塑造美好，然后无情地毁灭它，再告诉你，有那年夏天的美好回忆，生命便不枉此行——这就是生命的规律啊。
放在以暴力见长的北野武的作品中，本片和《菊次郎的夏天》绝对算得上是异类。即便如北野武这般威严的男人，温柔起来也足以让人感动。影片摒弃戏剧性，以生活流的方式将男女主角生活的点滴缓缓呈现出来，清新隽永让人心动。此外，北野武在本片中采取了大量的留白手法，细细品味，耐人寻味。
抑郁仿佛是到另一个世界 在那个世界死去的人太认真 没去过那个世界的人太不认真
北野武真是个奇怪的人，明明外表那么粗旷不羁，拍出的电影却又这么的平静含蓄，像散文诗一样。影片的结尾安静而忧伤，却令人在惋惜伤感的同时更加珍视美好——感谢你曾来过，再见。
两位聋哑青年的夏日点滴，不懈练习冲浪的故事，朴实平淡，恬静轻盈。北野武在多个方面使影片达到了简约的极致：台词稀零（贴近于聋哑人的感知），淡化戏剧冲突，以缓缓运动的长镜头或简练干净的剪辑结构全片，并构建了一组组重复的动作或场景——屡败屡战的冲浪、女友幸福的凝视、沙滩上窃窃私语的围观者、被球砸中头的人、扔石子（捉弄人或砸窗户）……最典型的当属青年（们）一次次地夹着冲浪板行走在路上的镜头（而且出发全是从左往右走，回程均为从右往左行，非常古典的走位规则）。结尾的往事摆拍蒙太奇令人动容，既趋向于静态的定格或照片（时间的停驻），又保留了人物的短暂运动，盛夏的勃勃生气盈溢其间，配上久石让的清灵音乐，还有结尾才逐渐浮现的片名，余味悠长。（8.5/10）