原创 蒸汽飞行员 上游影视 2018-01-30
新年伊始,当大家都沉浸在迎接新年的琐事中和纷扰不堪的流量新闻中时,小游默默打开了硬盘,翻出了这部沉寂多年的冷门之王,一部真正属于成人的怪诞童话,一个由导演搭建起来的新世界。
提起让·皮埃尔·热内,大家第一时间都会想到由他拍摄的《天使爱美丽》,影片中喜剧的色彩,充足的光影和梦幻浪漫的故事情节让观众吃了一口又一口的蜜糖,也让全世界都认识了那个古灵精怪的艾米丽。而这并不是热内的全部风格,甚至不及他充沛想象力的一半,许多观众都不知道,他曾经在这部影片之前亲手架构了另一座小城,这座小城临海、漂流、充满了金属的质感和迷雾,这就是热内的另一部电影《童梦失魂夜》,一座真正属于他的奇幻迷城。
一切发生在一座临海的、雾气缭绕始终不见白天的奇幻小城里。一位怪博士格勒因为自己无法做梦并加速衰老,为了缓解自己的痛苦,他决定通过绑架孩子并窃取他们的梦境,可绑架来的孩子只有噩梦;另一边,天生强壮无比的阿一原本在街角的游乐场卖艺,在相依为命的弟弟被博士绑架后,就踏上了寻找弟弟的冒险,途中结识了孤儿偷窃分队的小女孩“面包屑”,两人携手救出了阿一的弟弟和所有被绑架的孩子。
看似简单的剧情却在热内的组合下变得奇幻且充满戏剧性。诡异怪诞的建筑和电影画面;陈旧但又鲜明的色彩对比;侏儒、长脸——欧洲童话中黑暗的部分。
这是一部反乌托邦题材的蒸汽朋克风格先锋奇幻电影,即使放在今天,它的拍摄手法和影片内涵依旧超前。
相比《天使爱美丽》的世人皆知,“失魂夜”则更像是热内在精心雕刻的一件雕塑,所有甜美的阳光和欢声笑语在这部电影中痕迹全无,这并不是一座看起来有白天的城市,导演并没有运用明亮的色彩和丰富的镜头语言,整个画面都呈现出被绿色液体浸泡的湿漉漉的阴郁感,而大量的镜头都是直接贴在演员的脸上,像鱼眼一样把演员的面孔拉伸变形,使故事更加的具有可塑性。
孩子们坐在房间里,有黑板和课桌,但教授的却是偷窃的知识;诡异的“真实之眼”组织里,所有人戴上了机械式的仪器来代替眼睛,通过信号枪来察觉外界的声音;教会首领的演讲激情澎湃,感染力和象征力都很强,可像极了希特勒;怪异的塔楼四周全都是水雷,没有地图永远也别想穿过;粘稠肮脏的深绿色大海仿佛詹姆斯•乔伊斯在《尤利西斯》中,借勃克•穆利的口形容的都柏林湾:“鼻涕青的海。使人的睾丸紧缩的海。”
导演一直热衷于在影片中营造一种孤岛般的反乌托邦社会,相比起充满阳光和甜美梦想的现实社会,这里冰冷万分,没有未来和希望,甚至连梦都没有,人们会加快衰老的速度。
而这正是对真实社会的一种映射,表面上充满和平,但内在却充斥着无法控制的各种弊病。阶级矛盾、资源紧缺、犯罪……人类的精神在高度发达的社会中并没有得到真正的自由。
可是就算在这样一种压抑的环境中,热内依旧为我们继续讲述童话,依旧在这个混乱的环境中为我们营造一些可以安睡的角落,让夹在钢铁和冰冷的空气中的人们时刻都充满了人的味道,包括所有反派也与传统意义上的坏人不同,他们努力装扮成圣诞老人,希望同孩子们玩耍来换取他们的好感与信任。与呆坐在饭桌前和床上一言不发的孩子们相比,影片中所有的大人才更像是颠倒了躯体的孩子。
比如六个克隆人为怪博士讲故事的台词,就散发着惊人的童话气息:
在那一瞬间,螺忽然开始跳舞.. 然后脱下他们的外壳当作扩音器,来宣布音乐会的开始 接下来,所有的螺都脱去了他们的外壳 然后当作扩音器来宣布音乐会的开始 然后愚蠢的大鲨鱼用鲶鱼骨头弹起了木琴 海象用抹香鲸的吊带裤,弹起了犹太人的竖琴 海洋像天空一样的湛蓝 而天空像南太平洋那么蓝 而且我不知道我是在天空中飞翔还是在海底遨游 我发誓这使我颤抖
只是这短短的几句话,四周冰冷的钢铁架子仿佛瞬间被糖浆包裹,太阳也重新露了头。这也正是热内不遗余力塑造整个奇幻世界的最终意义,以梦作为引子,在冰冷的现实中隐晦的带给我们新的希望。
有梦的人是最幸福的,但没有梦的人会加速衰老;虽然身处在一个反乌托邦社会里,但只要要有梦,就可以在黑夜中暂时忘记喧嚣和琐事,不会再陷入现实的苦恼中无法自拔。
“当人们慢慢长大,梦境就成为通往童年美好世界的唯一大门。”也正因如此,梦也显得如此重要,它能重新重建人所要的更广阔的世界。
热内曾经大大咧咧地说:“自从新浪潮以来,电影大都是关于一对夫妇为了琐事吵吵闹闹。我更喜欢拍些积极的故事。”
于是他就创造出这样一个看似恐惧但实则明亮向上的童话片,无论是大人还是小孩,都会喜欢感受恐惧,并从中寻找属于自己的乐趣。
沿袭了“画风黑暗甜美,剧情黄暴搞笑,用一词概括该作品的整体特点--凝重。”的特点。 面包屑逃离双胞胎孤儿院长的追捕,阿一寻回弟弟。最终,孤儿院长被跳蚤大师杀死,怪异博士被克隆人真身杀死。 气质是有的,但是剧情方面有点刻意追求离奇感而有生搬硬凑之嫌,显得凌乱不紧凑。
在热内特的影片中,其实并不存在真正的大人与真正的小孩,大人有时候是身体巨型、头脑纯真的孩子,而小孩则往往是身体萎缩、古灵精怪的大人,这一点在米雅和大块头这对萌之CP上便得到了极为恰当的印证。
米雅和他同伴在码头的谈话则更加确证了这一点:
众孩 他是个大人耶。
米雅 他是很大,但不是大人,你也不像外表这么小,你,还有你都一样。
更不用说科学狂人为自己造出的“完美妻儿”最终都成为小个子的侏儒,沉迷于毒品为金钱所役的马戏团班主则被米雅的善良治愈而痛哭流涕……事实上,热内的其他电影中也带着类似的特点,我们不用大费周折地去罗列例子,不必说《尽情游戏》中充满小孩子气的大人,光是想起热内的御用女演员塔图就足够了,谁能说她充满灵性的双眸中承载的不是孩童的天真与狡黠呢?
这种无所不在的“儿童情结”在本片中的集中体现之一便是异教崇拜的场景,它让人想起希特勒的纳粹党集会的场面,而教主在教众面前煽动性的讲演则更加证明了这个猜想(他的语气真的很像是希特勒):
我,加百列玛利
睁着双眼来到这个世界
我发现的却是一个狗的世界
淫荡好色的狗
因此造物主派我到地球来
趁机收回被人类篡夺的权力
兄弟们,你们跟我一起奋斗
如果我们将热内04年拍摄的《漫长的婚约》纳入视野之中,很多问题似乎都有了答案——
为什么本片的场景阴郁破败常年不见阳光?为什么浑浊肮脏的海水之中常有鱼雷浮现其间?为什么蒸汽朋克风格间承载的是满目的疮痍与荒凉?……
这种场景设定应该是对于二战创伤记忆的复演,无怪乎这个组织的教众大都缺少眼睛,除了隐喻其盲目狂热愚昧不清之外,应该还带着战争的代价与缩影,于是我们便更能理解为什么大人那么脆弱,甚至靠着毒品在浑浑噩噩中无望度日,而小孩则在失去依傍的情况下过分早熟,这很可能是带着二战时期的时代背景在,《漫长的婚约》中也呈现了那些炮火的炼狱对成人的精神创伤。热内特电影中时常显露的虚无主义与无政府倾向也有了合理的解释(科学狂人在柱子间呐喊“空虚是无止境的”,《漫长的婚约》中士兵也唱过无政府主义的赞歌),二战的阴霾就这样长久地笼罩在热内特的电影之上。
那么如何驱散这种阴霾呢?真的没有救赎之道吗?热内特把目光投向了孩子,正如“脑花”(艾温叔叔)在米雅睡前所说的“要到梦里,恶魔的手中,找到孩子真正的所在”,这句话简直是热内特电影风格中的重要题旨之一,至于本片则在结构和立意上更加集中地反映了这一主题。
“生梦”与“恶魔”确实是热内特电影中时常变换着外套出现的对立角色,如《尽情游戏》中的各种游戏欢乐与资本家的邪恶世界,《漫长的婚约》中的爱情奇幻故事与战争、贪腐的军方,《天使爱美丽》中生梦的城市与围困的监牢……在这种对峙之中,热内特所想要发现追索的,或许便是这种“孩子真正的所在”。
它让我想起雨果总结的“美丑对照原则”——废墟中的鲜花,荒芜中的神圣感——孩童的纯真与世界的残酷必须永远抗拒永远对立,在这种愈发深刻的反差之间,热内特所希求的或许是一种净化与救赎,正如雨果所愿的那样:美战胜丑,丑向美转化。
最后,勇敢点,孩子,勇敢点!
6.5
你是否想象过小孩为什么要高声尖叫?
客观答案有许多,环境刺激、神经选择、声带发育。另一种可能性是所有人都在做噩梦,但我们习以为常便不再称奇。
马克卡罗与让皮埃尔热内导演的这个幻想大合集先套用了经典商业故事框架,再将种种疯狂新鲜的脑洞填塞其中制造出怪诞美学。以实体化的梦作为科幻噱头,本片虽算得上够早但也没怎么利用好这个题材优势,只制造了视觉上格外反常的眼花缭乱。相比之下大概梦境外的末日环境还稍有些梦的感觉,这个绿色海边的城市因其极独立的、只有特定人物在活动的属性而显得失真。更逊一筹的是人物外在冒险、内在成长和梦的关系也不怎么大,就像女孩所说“生于沟渠,死于港口”。两个生活本来毫无希望的人相爱,拯救他人的时候拯救彼此或自己。
以黑暗潮湿令人作呕的世界对比回细小的温情,它的共鸣机制就算放在商业电影里也并不复杂,但二位导演连这种便宜手段的运用方面都说不上成功。角色弧光针对的是所谓“大人”、“小孩”的常规身份认同,前前后后戳穿得很干净。我没怎么感受到他们所试图制造的恐惧,反倒充满对于叙事逻辑和叙事效率的疑惑。总有些地方太潦草,另些地方太啰嗦。每当我感到索然无味时,又总有几个动作设计又突然让我眼前一亮,以至使我不能彻头彻尾地讨厌它。
大人与孩子的区别集中体现在声音上,孩子们对声音的选择与那些大人不同,对声音的接受能力也不同。那些原本沉寂而充满暮气的场景里,孩子发出的细碎噪音可作为绝对闯入者,小孩无法理解大人的、与大人无法理解小孩的都是相同的一点,各自世界理所应当的声音代表了那个世界理所应当的秩序。让皮埃尔热内导演是善变的、是错乱的、是湎怀旧时光的:博士手段不正当,但他所追求的和所有人差不多自私,即穷尽此生再重新成为一个孩子,重新被存在于想象里的妖异画面吓出眼泪来,无法做噩梦远比噩梦本身还要恐怖。这种妄念或许已经长大的人都曾想过,不是所有人都有勇气实践的,不是所有人都有运气实践的,但我们可以看到所有人都在用其他方式表现着自己的幼稚。
1520+402+优酷
我不是小孩子,你也不是大人。
更喜欢黑店. 迷儿城太黑了
没有时间没有地点让皮埃尔热内就喜欢把故事寄托在这样的一种世界中。在和现实抽离的同时,我们或许可以更清楚地看见自己。我乐了~
好诡异
what a perfect a perfect a perfect movie!
牛片一部。有故事又没有故事。
又是梦,,
个人感觉超无聊
美工和剧务太出彩了
热内总是能在末世荒凉颓败的氛围中描绘出一些怪人之间细腻温柔的感情,带着无可救药的浪漫情怀。
本来,看过《漫长的婚约》和《黑店狂想曲》之后,对热内有点失望有点厌倦了,决定最后看完《童梦失魂夜》,然后再不看他的片子了(貌似他也就没有别的片子了,除了那部不看也罢的《异形4》)。没想到,临末了又被热内给震住了...一贯的天马行空,一贯的油质画面,但故事非常之可爱,想象力非常之丰
彼得很喜欢
夠geek,但敘事上沒有黑店成熟
始终对于热内提不起好感,华而不实,神经质而不诚恳。
无可救药的怪异与无可救药的浪漫
又一部紅配綠 總感覺看過似的
7.8
|黑侯爵の十佳| 黑暗美童话
导演的又一次梦回童年~