1 ) 都是歌声惹的情
《夜半歌声》(1995)是在哥哥的众多电影中最先打中我心深处的一部。故事情节并不新鲜,在东方它相似于三十年代的一部同名影片,在西方它又和《歌剧魅影》雷同,只不过导演的拍摄弱化了片中原本强烈的抗争主题,加重渲染了艺术和爱情的生命力与感染力。哥哥的歌剧演唱是全戏最吸引我的地方,我第一次发现,他把声音端起来认认真真地演绎经典名剧《罗密欧与朱丽叶》的时候神情是那么的庄重和真挚,全身上下都散发着令人沉醉的气息。在气质上,他很适合饰演这样一个悲剧艺术家,他的才情和歌喉都很有表演张力,甚至我可以看到那个年代特有的命运色彩都悉数写在了他的脸上。电影里的歌曲也正是因为这样一个角色的烘托下十分的动听和动人,尤其是那首同名歌曲《夜半歌声》。可以说,是他的歌声让我记住了这部电影。
2 ) 所有的艰难的理由不过是懦弱逃避的借口
哥哥张国荣扮演的宋丹平是个优秀的青年演员,是万千少女迷恋的对象。面对那么多人的爱慕,他却独爱吴倩莲饰演的千金小姐杜云嫣。然而因为他的戏子身份,两人恋情曝光后遭到杜云嫣父亲的强行阻止,杜云嫣被禁闭在家,许配给某豪门显贵。在杜云嫣和宋丹平的恋情被豪门知道以后,豪门妒火中烧,派人毒打过宋丹平后放火焚烧了剧院。杜云嫣至此疯疯癫癫。
其实,宋丹平是懦弱的,杜云嫣可以为了爱不顾世俗的眼光,而宋丹平却龟缩起来,不敢复仇只敢用所谓鬼魅吓人,到最后真正打开心结再次和杜云嫣相拥,却已经快到了人生尽头,终究错过了太多。
3 ) 从来起标题苦手,几句随意评论而已
评分掺了私心。Leslie参演的电影我没法给三星。虽然这部片子,确实不少缺憾。
开头非常有味道。迷雾中的树林,缓缓出现的马车。恢弘的但是破败的剧院:倾颓着的柱子和座椅,飘荡的残破的布,满布的层层叠叠的蛛网。
无声。暗色。铺叙出一个关于毁灭的故事的基调。
男主2小心惊疑的眼神,频繁的面部特写,营造出一种介于惊悚、恐怖与神秘之间的气氛。
直到这里我以为这个故事有黑色的华丽感。它应该有起伏跌宕的牢牢吸住你的情节,但本身却是一个严肃的充满艺术气质的悲剧。
所谓歌声。所谓夜半。
但是一开始与之相悖的端倪就出现了不少。
马车里几个女演员的嬉笑。笑眯眯地执着于花旗巧克力的守门人。慌张地躲到桌子底下的剧班一员(那人负责干嘛的不知道)。这些略显造作的情景又硬是把我带到一个革命传统十足(我不知道如何形容反正我觉得在看类似于半喜剧的革命题材片子)的感觉中。隐隐约约就有些不协调的错位感。
这种不协调感在整部片子里一直持续。总之是剧本硬伤。先不说风格颇流行的那种“歌剧”是否在二十年代的北京如此流行(其实这一点由于剧情需要是可以接受的),杜云嫣(我一直以为是云烟*u*)作为大家小姐随意穿洋装跑出去看戏大丈夫?杜家都没有人伺候老爷太太大丈夫?请客居然用铺桌布的大圆桌大丈夫?保守的几个老头子非要买票去剧院看罗密欧朱丽叶大丈夫?也许我太深究,不过我固执地以为,这种悲剧题材,首要的就是要做到尽量贴近真实,做足代入感,不要让观众因为细节槽点出戏。
背景设定在细节上稍显四不像,人物设定又太过喜剧化和荒诞(莫非是黄百鸣弄太多喜剧片?),和整个故事的悲剧性冲突,削弱了感染力。剧班子老板等几个人太没性格了,几个坏老头子也坏得过分彻底太没道理,观众像是一群傀儡,赵家公子……槽点太多,一会是搞笑的二傻子,一会儿是坏透的反派boss,点嘛?!配角都非常平面、表面。几个着墨较多的主角也因为细节和演员能力,呈现出完整度不一的性格特点。虽然我是Leslie的迷,但不偏心的说,宋丹平是最合理的人物。他的才华,因为自恋而产生的自负和自卑,他的得意和失落,都刻画得很好。Leslie的表演稍微有些用力,不知是宋丹平作为一个表演者天生就是戏剧化的,还是说国语多少有些不自然(我还是中意他讲白话)。吴倩莲我说不清她好不好,不过给我感觉挺舒服。但是她角色设置漏洞颇多,家族设定有些不现实,而侍女一味付出她却毫无感激和回应也让我不太喜欢。韦青……演得倒还行,但这究竟是怎样的人?一会儿唯诺青涩,一会儿又强硬清醒。总觉得他尚未能克服设定上的不足来完善一个角色的整体感。也算是高下立判吧。
这本应悲凄感人的故事因为略显荒诞的设定和秀逗了的一些演员导致风格不统一,减分不少。而叙事上的不足又降低了故事的吸引力。开头的悬疑效果被守门人娓娓道来的太过完整的倒叙生生抹去。许多表现点也显得太直接近于贴标签——旁白的解说搞得像中央10台的纪录片。
幸而场景和色彩的运用在衬托氛围上做出了不少贡献。那个剧院还真是下血本啊。效果非常好是真的。
另外的加分项就是歌了。虽然这算不上音乐电影——歌只有三首,风格也相近,基本是男主1、2唱的,而且大都是剧情需要(舞台表演、向女方诉说衷情)。但是不论是宋丹平的演绎,还是韦青的演绎,都非常出色。印象特别深的是在韦青首次上台表演,心内为高音唱不上去不安,丹平及时地补上。那一幕黄磊声音中的不成熟和惴惴不安拿捏很好,飘忽慌张的眼神和极力掩饰故作镇定也表现出来。Leslie声音一出,坚定自信,极富感情和穿透力,令人虎躯一震。随后韦青惊喜了放心了,丹平倚在墙上半是笑半是痛,那滴泪可以落进心底。
所以其实被这部电影感动的还不主要是爱情(顺便一说吻戏太多了私以为有点多余),更多是歌声,和Leslie唱得那么投入深情的样子,虽然我知道这不是Leslie,这是宋丹平,但这歌声不能不让我把他们重合到一起。也许很多人喜欢Leslie电影多过歌,但于我,他的歌声教人欲罢不能,比电影有过之无不及。
刚看到一篇影评里有写Leslie觉得应该多放一些重点在丹平的内心挣扎和转变上(大意),深以为然。也有人觉得悲剧效果不够惨烈,我同意,但不是因为结局两人在一起了,而是因为正反对比太过鲜明。反面人物都不讲道理毫无人情地坏,思想倾向往主角身上一边倒,这是喜剧手法而非悲剧。你是不是觉得云嫣选丹平太正常太自然了,因为赵公子对比太强烈,简直刻意丑化,是你你会考虑么。你想象一下若赵家公子是个高富帅呢?若赵老头子坏得智商更高一点呢?是不是一下子就更有张力了?
我发现豆瓣上很多Leslie的电影影评,都变成了对人物的怀念和抒情。当然这是喜闻乐见的我也喜欢看,但感觉电影本身的好和不好被忽略了。也许在一部并不十分杰出的电影里,有他就不必再说其他。但是还是想看到别人怎么看他的电影,不光是他演得多么多么好,还有更多的关于电影整体的看法。
总之又是一部。
喜欢他太可怕。电影看一部少一部,因为你知不会再有新作,数量自此只会减不会增。有时候你又心痒痒地想要看,又不忍,怕没有可看的那一天太快来、终会来。
然而又太庆幸。二十六年里他留下太多宝藏。因为是宝,所以值得一遍又一遍地欣赏。
-后-
今天金鸡百花老电影放映。到场比较早,又坐靠前,电影放映便一直看,未能注意到场人数。不过不断有人来找座,估计不少的吧。
上次错过纵横四海,深感可惜。挺喜欢那部电影,Leslie几帅气,红姑几靓丽,发哥一如既往魅力十足。
今天又是一样的,演员名出现鼓掌,结束后黑幕下响着《一辈子失去了你》的歌声,全体鼓掌,直到音乐停止才起座离开。
因为Leslie,快要变成金鸡百花的每月一次常客。出了学校的电影院我还一次都没去过呐。
谢谢你这样的表演。即使我不是非常看好这部电影,但是你未失水准,依然吸引。八月是不能了,也许期望九月继续。
4 ) 我人生中第一部落泪的电影
我人生中第一部落泪的电影---<<夜半歌声>>
从开始落泪的一刻起,痴恋着这个男人--张国荣
喜欢他的歌声,温暖我的心,触动我心里的每一根情弦
喜欢他的电影,泪湿满襟,一遍又一遍的回味无穷
我喜欢这部电影
不仅仅是电影本身
还有里面的音乐,哥哥的才华横溢,吴倩莲的出色演出
各种各样的......
很多人会说它没有深度,只是一般的爱情故事
可是我就是喜欢
喜欢它成为我人生中最爱的电影
没有之一
5 ) 无怨无悔的等着你
影片从狼烟四起的森林里的羊肠小道开始,浓雾中从远处奔出两辆马车。我危襟正坐,准备好好感受一下这个与西方歌剧魅影交叠的影片,哥哥的歌剧电影。
影片一直都还好,在摇晃的马车里面蓝蝶神秘兮兮拿出时髦塑身衣,在姑娘们的手中递览,欢快的笑声缓和了前奏的紧张气氛。然后马车里的一干人等进驻到了这个阴气逼人的破旧剧院,斜阳从满目疮痍的洞隙射进来,越显空洞灵异。那间或飘起的丝红霓裳,隐约入耳的悦声嬉闹,点缀着一触即发的鬼魅之气,牵动着想要一探究竟的好奇却紧张的思绪。
可是接下来老马一语道破的直白讲述把前段苦心营造的悬念击的粉碎。故事继而平白的进入1926年,也就是从这一刻开始觉得不那么舒服了。我处在一个被迫接受的环境中,我真的不知道1926的中国竟然有这么流行的歌曲和舞台艺术,我一直在格格不入的剧情下强迫自己入戏。我一直很纳闷那么权高位重的一群人,而且强强联合的阵容却依然震慑不住一个戏子的蔑视和嘲讽?这和中国固有的封建习气很不相符。我一边协调着自己的错愕,一边按捺着心中的疑惑,当时的国人真有那么自由,浪漫?当时的国境真有那么开放,民主?而且要命的是我也很不喜欢那个小鼻子小眼睛笑跟苦似的吴倩莲(吴的粉丝不要轰我,我只是说出喜好,别无它意)。
故事情节简单,旧社会保守的门第观念,尤其记忆深刻是开阔堂屋里高悬的威严挂像逼压下来,空间顿觉逼仄,呼气顿觉艰难。宋丹平一个才华横溢,风华正茂,志得意满的戏子,他的才情和深情被富家女云嫣所垂青,可是却无力对抗贪敛钱财的父亲,因循守旧的母亲,还有位居权贵的高官带着个傻儿子的逼婚。那双目不转睛却骄纵的锁定云嫣的霸占目光,那个眼中心中只有宋丹平的似刚烈似婉柔的女子,那个敏感多情,骄傲自负的浪漫戏子,这样的出场渲染,悲剧是注定的。
我只是想不明白宋丹平到底在等什么?如果是爱情,那么云嫣一直都在。如果是因为毁了容貌而自卑,那么这样的自卑竟如此浓烈?敌过了云嫣因他而成痴成傻,癫狂不可终日的等待?他于心何忍?他真的爱云嫣吗?
不顾忤逆家人,与父母决裂,私奔被阻挠,剧院被暗烧,爱人生死未卜,爱情被迫搁浅,云嫣心灰意冷的与傻儿子完婚,却因为没有落红而被夫君糟蹋毒打,之后休书,被父母遗弃,遭人唾弃。云嫣为了他饱受折磨,摧残,而他却只是因为自己的自卑而不肯靠近,不敢拯救这只只会因着他而鲜活的孤独灵魂?情何以堪?情何以堪?是怎样的爱跟执着才可以让这个大家闺秀柔弱的女子忍受那么多屈辱,26年的旧社会啊,仅仅是流言蜚语就可以折磨人致死的年代。他怎么舍得的?
其实在云嫣心里,她那么凄凄的知,她的丹平没有死,还活着,也那么笃定他一定是受到了什么灭顶的灾难而不愿与之相见,她就这么哀哀的等。女子疯癫吗?不,她只是想要躲在自己的世界里面,才有足够的勇气让自己那么心甘情愿的等。。。
这种忿然和惶惑的情绪一直贯穿到影片结束。我一直不解不解,而迟迟不敢动笔,我怕我的轻率和唐突暴露我的肤浅。
宋丹平这个拥有姣好容颜,天籁般歌喉,艺术家迷人气质,恢弘才华的男人,用才貌双全,一表人才来描绘绝对是这些形容词的莫大荣幸。这个集万千宠爱于一身的,被宠坏了的卓绝男人是那么的自命不凡,清高,心中泛着傲然的洁癖。
他是戏子,三教九流之辈,需讨好观众,可是他没有,一举手一投足间都透露着心高气傲的气息。在铜镜面前自恋静赏,略带神经质的孤傲一览无余。在舞台之上,他的一颦一笑,一举一动都牵动着数万观众,可是即使是这样,在每次演罢后谢幕时,他都没有任何取悦之意,眉宇间轻浮的痕迹溢于言表。在谈笑自若间用不卑不亢的态度,略带鄙夷的口吻,赶走了蓄意闹场的权倾势力,将不屑与轻蔑尽情宣泄。
他那么爱他自己,他那么倾情的演出,情意绵绵的歌唱,陶醉的享受都是为着心中的自己,这个自负高傲得意洋洋的男人,他把自己放在每一出戏的角色里,无限挥洒热情与激情。
当然他是爱云嫣的,他会昭然若是的在闭幕专门为她欠身点头,为她写歌传情。可是这种爱是一个优秀男人的爱情,所以他爱的不够炽烈,不够汹涌,不够纯粹。当这个优秀的男人没了戏院,没了容颜,失去了他曾经的辉煌,曾经引以为豪的一切,而且绝然永无东山再起之日时,他崩溃了,一蹶不振了,可能在最初心中还有一丝恨吧。那些荒凉,狼藉,破败,铺满灰烬尘埃的残垣断壁,宛若他黯淡落寂的眼神。他只能守在这里,一遍一遍重温着旧日的美好,他经受不了这样的打击,他的失意,他的落寞跟脸上丑陋的伤疤一样焦灼着他的心,他放弃了一切,甚至是曾经让他激情澎湃,魂牵梦绕的爱情。
他以为他已再无爱的能力。可是当他看见自己心爱的女人在自己面前和别人拥吻,他无法抑制的妒火熏心,盛怒无比。当韦青不惧的说出他心中的羁绊,一语中的的切中他心底的痛,道出他一直不敢正视的懦弱的残忍,仿佛晴天霹雳般炸醒了他,他幡然悔悟后才意识到自己怎样辜负了云嫣对他的炽情挚爱,他足足浪费了10年宝贵的青春让彼此生不如死的煎熬,苦苦的等待。
当他最后走近云嫣的时候,云嫣颤抖的覆上双手,抚摸他的脸颊,说着“我知道,你没死,你会来”。我相信即使看不见,云嫣也可以从手心的触摸感知到斑驳的伤口,可是那双手,没有丝毫迟疑和停顿,表情缠绵,自然,专注而投入,宛若当初的抚摸,云嫣从来没有在乎过,那微薄的容貌不值一提。
窗外瓢泼的大雨,像要倾泻云嫣这10年的屈辱和甘苦,像要涤荡一切污浊的心灵,像要冲刷一切阻隔,哥哥动容的唱出那之前承诺,如今早已完成的歌曲,深情款款,他了然于心她可以无限感知,即使她再也看不到了。这个一直执着等待,一直痴爱他的傲然烈骨的女子,这个让人心碎的女子,他带着爱来与她永相陪。
我
爱你的人
爱你的魂
难道你不知道吗?
还让我这般颠沛流离的痴等了10年
我
知你的心
解你的意
难道你不知道吗?
为何不敢上前与我紧紧紧紧的相拥
我的爱义无反顾
我的爱情深似海
坚定无比
无怨无悔
你到底知不知道啊?
一寸一厘的思念
一心一意的等待
往日情怀
昔时爱人
肝肠寸断
刻骨铭心
你什么时候能知道呢?
当然整部影片的光影效果处理精良,素黑荒凉的灰墙土瓦和之后金碧辉煌的人满为患的敞亮剧院成凄楚的对比,尤其是云焉大红衣裳以及剧院火红的椅背以及高耸华丽的金色雕花门柱。
如果没有哥哥的鼎力演出,撑起这部影片的脊梁,那空洞略微荒诞的剧情如一枚平淡无奇,波澜不惊的尘埃,早已泯灭在时间的销烟中,不复存在。
哥哥一如既往的深情,幻若在演绎自己仓惶分离的人生,分明印刻着自己迷然矛盾的内心桎梏。无望的挣扎在与现实社会的纷扰中,他不妥协,却备受煎熬。听,那颗渴望追求完美而没有瑕疵的孤独灵魂,在支离破碎的呜咽,亦幻亦真。
因为哥哥,应该毫不犹豫的4颗以上,但是蹩脚的剧情只能有2颗都多了,所以中和勉强给3颗吧
6 ) 从剧院魅影到夜半歌声
回味着刚刚落幕的《剧院魅影》,演唱、舞台、剧情精彩绝伦,然而不知为何总是想起多年前看过的哥哥、吴倩莲、黄磊演的《夜半歌声》。
同样是隐藏在剧院后面的建筑师、毁容音乐才子,同样是有着鬼魅的传说,同样是用音乐去安慰爱人,然而一个作恶多端,企图拆散真正的恋人,最终良心发现成全了有情人,隐匿踪迹,另一个是两厢情愿,为伊人坚守,默默抚慰受伤的恋人,最终修成正果。
这部翻拍自1937年的同名电影,脱胎于西方著名歌剧《剧院魅影》的《夜半歌声》, 讲述了一个中国式的凄美爱情故事,在舞台剧式的表演上既有继承也有创新,导演于仁泰的把控能力很强,电影拍得很美。张国荣在本片中创作了三首歌曲,并且据说演唱是现场收音的,非常好听!吴倩莲就是张大荧屏脸,演得很好。那个时候的黄磊还是长发的文艺青年,与张国荣的对手戏很出色。
影片获得了金马、金像奖和长春国际电影节奖,是一部美术、摄影、音乐、造型、主/配角各方面都很全面的高质量的电影。现在回味起来还是很有味道。说得我又想翻出来看一遍了。
7 ) 哥哥说 慢工出细活
看着幕后花絮,Leslie右手夹着一根香烟,再一次娓娓地道来自己的角色。请让我断章取义:他说,我觉得宋丹平其实跟我好似的...请让我慢工出细活。
影评家说,哥哥生不逢时,有周润发在,他永远只能当第二,出不了头。后来报纸又大片报道,说梁朝伟四次夺影帝,而张国荣六次落败。
我们看胭脂扣,我们看霸王别姬,我们看夜半歌声,我们看阿飞正传。哥哥其实一直都好努力好努力,他后期选剧本,其实只care剧本是不是能够震撼人心感动观众,他其实很少考虑商业效果,也很少考虑自己的形象。他为了艺术而活,香港这么多电影人,能称得上艺术家的有几个?
我也喜欢周润发的风流体度,发哥演的戏,票房绝对保证,可是,100年之后呢?
哥哥,你在听么?你知道么,你明不明,你对剧本的选择,没有错,从来都没有错,你知不知其实你还好似莫扎特 - 生前寂寞,死后却喝彩不断。你点解要冲动,要抑郁,要那么在乎世人的评论,100年之后,你拍的电影,会一直留下来,永远不会被忘记,永远在中国,甚至世界电影史上占有一席之地,生前你看不到,希望你以后能开开心心。
其实你真的和宋丹平有点像。爱美,爱自己的羽毛,清高,一投入便是一生一世。宋丹平脸上那貌似可怖的伤让他觉得是他一生的缺陷,你以为自己不得到世人的承认,而觉得生有何欢 - 我从看到这毁容的宋丹平,就一直觉得他好傻,看到宋丹平最后终于肯面对杜云嫣,抱住她,我看着屏幕上的你,突然觉得好陌生,哥哥,你知不知道,这个世界上,只有一个张国荣,真正喜欢你欣赏你的人,不会因为你变老,变丑,没拿到奖,就走开的。你是张国荣,是Leslie Cheung, 是哥哥,你就是你,不会改变,而我,许多人,一直在这里,等着你,看着你,然后知道,永远,其实一直在身边,触手可及。
8 ) 夜半歌声
一直以为是鬼片,现在看这诡异破败的大戏院竟一点都不觉得恐怖。只是这电影从头到尾都弥漫着哀怨心酸,哪怕看完最后的大团圆结局,仍然觉得压抑。
剧本本身做得不算精致,很多细节甚至角色性格都经不起推敲,但音乐和美工很加分。
同时,宋丹平这个角色对张国荣来说也是信手拈来,配上于仁泰的黑暗风格,本片的质感可圈可点。
于仁泰那么喜欢倾斜构图和俯拍啊,倾斜个毛啊俯个毛啊,玩儿什么风格啊。剧情一惊一乍缺深度,爱情表达浅薄,情节平淡干瘪。至于黄磊,哎,就是个演电视剧的命。片子一星,半星服装半星音乐。
能在大光明看这部真的太妙了,比起现代电影院,这里其实更像是电影中被一把火烧掉的剧院。
穿罗密欧戏服时的哥哥,真像一个王子(一样自恋)
十年生死两茫茫。苦思量,最难忘。千里相逢,今昔会云娘。
哥哥的歌就值加一星,平庸老旧的对白被哥哥演得那么好,有时会想,如果哥哥还在是否会参加国内哪个综艺(别说毫无可能虽然是可能性小哥哥那么忙),如果参加他也会那么认真开心地玩。一辈子。20181125@广州天环百丽宫LUEX厅。
催泪不已!《剧院魅影》的阴森可怖,诡谲华丽,嵌套上《罗密欧与朱丽叶》般阴差阳错,身不由己的男女悲歌,融和成这部中国版凄美、梦幻、哀伤、荡气回肠的爱情故事。本应有着美好自由爱情的宋丹平和杜云嫣,犹如在封建社会糟粕和官僚主义双重扼杀下千千万万苦命鸳鸯及牺牲品的缩影,此情此景直叫人深恶痛绝,咬牙切齿!幸好结局还是光明的。依旧喜欢当年仍是帅气青葱少年模样的黄磊。我的哥哥啊,芳华绝代的张国荣,真是有史以来香港演技最精湛,气质才华和美貌最无与伦比的艺人!QAQ 原来你才是最英俊的罗密欧!在影院里看完之后大家都泣不成声,全场鼓掌,集体看完片尾后才依依不舍地离去。
“ 關于Leslie,每每想及,都覺得風情萬種,似乎有無數的話想説,臨了,却是只會呆呆地看著,一言不發的。” 有了这,电影本身多狗血都无所谓了。
可怕的旧社会,亲情竟也如此凉薄!
里面三首歌真的好听,穿戏服的哥哥真的好倜傥。悲剧动人之处在于,美到顶点,然后再破碎。带帽衫的哥哥像极了在爱情里我们每个人心中的“鬼”……偏爱这种一生只爱一个人的爱情故事,跟随它快乐过,悲哀过,仿佛也在某个时空活过、爱过、完满过……
第一次看是小学,刚好就是这部片子刚出来的时候。小学生的我居然很迷这片子,也自此知道了黄磊——后来还迷过他一阵,初一那会儿有他《我想我是海》那盘带,那时候他长的多清纯啊。反正剧情很合我意,爱情、穿越时空、阻碍、重逢什么的。一直以来在我心中都是部完美的片子,直到重看,发现不过如此。
十年后,某个小剧团暂住进被传有鬼的剧院,青年演员韦青(黄磊)遇到如幽灵的宋丹平,爱情悲歌随即再次上演
经典舞台剧翻拍的电影。虽然已知剧情,却还是被影片深深吸引。演员们的表演都很到位。初识黄磊,一头长发,青春扑面,气质上真有点哥哥的感觉。
「我祈禱星辰月兒來作證,用盡一生也願意去等。」小時候爸爸媽媽經常晚歸 把我一個人反鎖在家。我一個人在家只能看電視頻道的午夜電影 像鬼水凶靈啦山村老尸啦office有鬼啦怪物啦都是那時候看的 這部電影也是在那時候看的。現在回想起來 我的整個童年好像都是在鬼怪和驚嚇中度過的。小時候看電影很容易認眞。我喜歡這個結局。
小时候也没看懂,夜半自顾在电视前哽咽了很久。 2013.04.18 衡山重看后降一星(片子本身其实就三星)。鲍比达配乐厉害,张国荣三支作曲亮点。表演还是没有完全走出上一年《霸王别姬》的媚态,略嫌阴柔,硝酸妆亦华丽得仿佛章鱼烧囧。总体大毛病是后半细节没展开,略跳。恐怖亦可服务浪漫,笑点不必要。
既有莎翁悲剧的味道,也有中国传统话本小说里含冤的精髓。怀念张国荣的日子,翻出了他的电影。很神奇,张国荣一个岭南人,在演《霸王别姬》的时候,把北方男人的坚忍和颓废气息都带出来了。到了《夜半歌声》,他又浑身是江南世家子弟的潜幽,和第一代留学生的热烈。其他的电影更不待说,每一刻都在重生。在华语电影王国里,他孤独坐在殿堂最高处。
哥哥和黄磊都给影片增色不少
哥哥还是让人怀念啊
这片儿简直是对马徐维邦1937年版本和观众智商的侮辱……用了张国荣和黄磊这么好的演员,尼玛认真点讲究点拍会死么!
#电影资料馆 若我心爱的歌,明天都不再播。对马徐维邦的《夜半歌声》的翻拍,可以说是做了颠覆性的改编。过去的1926被讲述得缤纷多彩,当下的1936却如尘土般蒙上了一层老旧的面纱。这不只是情感外化的表现,更像是在说明悲剧轮回的浩劫。封建礼教扼杀了自由恋爱的青年,等待他人的拯救行不通,唯有面对当下的自己,尽管丑陋至极,但真情无价。红歌没人听,《罗密欧与朱丽叶》却赚得盆满钵满,两相对比就能见到全片的价值导向。属于马徐维邦的时代已经过去,个人情感才是真正值得歌颂的对象。当差的进剧场要来捉韦青,宋丹平发表完一通演讲之后,最先起哄的,也是个欧美人。
黄磊演得很好。