看了又看国语第一部

上周因为工作关系，去青岛东方影都探班了《封神三部曲》剧组。整个参观和学习过程都令人受益匪浅，因此借这个机会，在这里也总结一下自己的感受和思考。

（因为保密协议的限制，我没有任何在现场拍摄的图片，因此全文无图）

当我们在说电影工业化的时候，我们到底在说什么？

如果要简单地总结，我认为工业化的最重要指标，一个是「标准」，一个是「流程」。只有建立起标准和流程的电影生产体系，才能被称为是「工业化」的。

当然，乌尔善导演之前在各种采访中，也提到了自己对中国电影工业化的认知标准。他的总结无疑是最全面和最官方的。

第一是类型化的创作，每个类型都有一定的创作标准，无论从剧本、制作都有一定的规范；

第二是科学且系统化的制片管理，以保障一部电影的大规模生产；

第三就是新技术的应用。

结合乌尔善导演的标准，以及我自己在《封神三部曲》剧组的所见所闻，我们终于可以在中国电影的制作体系里，谈论一下「工业化」的问题了。

作为一部神话/史诗电影，《封神三部曲》是中国电影甚至亚洲电影迄今最大规模的制作。而之所以要做如此规模的投入，是题材和类型以及市场多种因素所决定的。为了确保它在商业上的安全性，它在创作上必然是类型化的。而类型化的创作，其实就涉及到了类型的「标准」问题。

「类型」就是创作者和观众的一个市场契约，是观众在花钱买票之前，就能确信自己得到相应标准的娱乐体验。创作的类型化是所有标准中最难的一个环节，因为其他所有的技术环节都有相对成熟的国外经验可以借鉴，只有创作是必须要从本土经验逐步积累才能完成的标准体系。

标准的建立一般都要遵循如下过程：市场需求导致了应用，应用导致了体验，体验导致了要求，要求导致了标准。

对于国产神话/史诗电影来说，在经历了之前十年的摸索和积累，需求、应用、体验和要求都已经非常明确了。乌尔善导演作为这个类型中最重要的创作者之一，他凭借之前的《画皮2》和《寻龙诀》，已经为这个类型的中国电影建立了一套相对成熟的创作标准。而《封神》则在继续这个循环，并开始重新建立标准。

从我在片场的体验来看，《封神三部曲》的拍摄无疑是重新定义了这个类型的标准。无论是从叙事、表演、角色造型、整体美学的建立，以及所有细节的落实，《封神三部曲》都超越了之前中国同类型电影的创作标准，并建立了一个达到甚至在部分环节超越了国际水准的创作标准体系。

电影的创作最后还是要依靠制作和生产环节的细节落实，最后才能把导演和主创部门的创作呈现为一个个的画面和最终的电影。对于绝大部分中国电影来说，如何在制作和生产环节确保最初的创作意图不折损，其实是一个非常考验和折磨大部分中国电影人的痛点问题。

相信大部分电影创作环节的从业人员都听说过这个形象的比喻：拍电影就像是你捧着一碗水跑长跑，最后比的不是谁先到，而是到了终点后你手里的这碗水还能剩多少。

之所以会有这个比喻，就是因为中国电影在之前的手工作坊时代，很难在所有制作和生产环节都做到忠实执行创作意图，当每一个环节都在因为各种无法控制的变量而折损创作意图时，这些环节导致的误差就像工业生产中的「公差」一样，逐渐累积之后，最后组装起来的机器已经无法百分之百地实现最初的图纸设计功能了。而超大规模的电影制作，就像是组装航空发动机一样。成千上万的工序和数以百万级的零件，以及供应链管理，任何的误差最后都会积累到最终的成品上。如果无法有效控制这些变量，除了无法按时交付产品外，这些误差积累也会导致原始设计无法百分百地发挥功效。

如果我们想让一部超大规模制作的电影，最终在银幕上实现最初的创作意图，就需要落实数以百万计的创作细节。而这个过程，依靠的就是工业化的生产体系。

有过制作经验的电影创作者，都会明白我上面说的那些痛点意味着什么。如果分析和拆解我在《封神三部曲》剧组看到的拍摄过程，相信大家会更好地理解什么是「工业化」。

有一场特效水池的戏份拍摄，需要演员在造浪机制造的波涛中进行表演。我的感受就是整个剧组的拍摄效率非常高效，流程非常合理，可以做到准点出工准点收工。

在很多效果完全靠运气的特效水池中拍摄，能做到准点收工是非常难的，这意味着剧组已经把所有可能的变量都控制住了。这些变量包括但不限于演员的表演排练、安全训练、现场的安全管理、在狭窄空间内的机位设计、灯光控制、人造波浪的效果控制、现场特效和后期特效之间的衔接、现场镜头效果和动态预演的效果检查，等等。

只看这些文字，其实很难估计出这场戏的准备和拍摄工作量。但经过我和乌尔善导演以及制片团队的沟通，我确信这场戏拍摄时，所有的人员和效果，以及特殊设备，都是经过事先的缜密排练和预演的。

例如，在特效水池的人造波浪中进行表演，估计很多人都不会想到一个问题，那就是演员在人造波浪中根本站不住，一个浪花过来演员就会被冲出画面。靠给演员身上加配重是解决不了问题的，因为一是会影响演员的表演，二是会给演员带来安全隐患（你沉下去就浮不起来了）。

如果是到了现场才发现这个问题，光解决这个问题就能急死制片部门。因为解决这个问题的办法不是靠现场的器材就能实现的。而这种细节问题的暴露以及相应的解决方案，一是依靠成熟的外包技术团队，二是依靠事先的缜密排练和预演。

最终现场采取的解决方案，是在特效水池的底部铺满了钢板，上面有挂钩系统，让演员可以用脚部挂住这些挂钩，确保大浪涌来时，虽然身体会摇晃，但演员仍然能相对准确地定位自己的表演区域。

这场特效水池戏份的其他细节还包括但不限于：

所有参与水戏拍摄的演员，不但事先都排练过所有戏份，同时也提前接受了专业培训，还考了专业潜水证。拍摄现场也有安全员随时在画面外候命，确保演员的安全。

人工造浪机的浪花效果也是经过之前的排练，确保所有的细节都能达到导演的要求。

现场的绿幕和遮光黑布都是固定在挖掘机的机械臂上的，随时可以根据画面需求以及太阳角度进行调整，非常高效快捷。

每一组镜头拍摄完成后，现场特效剪辑立刻就能将现场镜头和之前的动态预演进行检查，确保所有镜头没有遗漏，以及所有镜头的效果达到了之前的设计。

在另一场动作戏的拍摄中，整个剧组也呈现了同样的高标准和高效率。

这场戏是一个非常复杂的多人打斗场景，而且前中后景都有主要演员在表演，调度复杂，同时还需要人工降雨，以及配合复杂光效变化。在拍摄难度上类似《一代宗师》的开场雨中打斗，但参与打斗的演员人数更多，而且彼此之间的人物关系也更加复杂。

这场戏大概花了一周左右就完成了拍摄，每天的拍摄时间从中午1 点开始，到夜里1 点结束，正好12 小时。按照剧组的管理流程，这是一个「中班」加一个「夜班」的工作量。

（一个有趣的小细节，因为整个拍摄过程非常有序，所以大家并不需要经常加班。所以在正常拍摄结束后，剧组工作人员还能够在晚饭后在驻地附近散步遛弯。当大家在楼下碰到后，相互打招呼时，都会问到，你明天是中班还是晚班啊？那种对话场景，相信在老式工厂家属区生活过的朋友都会非常熟悉。）

在城墙下的打斗戏份，有二十多个演员参与，因为之前经过了细致的动作排练和表演排练，所以在拍摄时，除了导演的表演调整外，几乎每一个镜头中的每一个演员走位都保持了高度的连续性。

因为涉及到复杂的特殊效果和特效化妆，所以整个拍摄中不时需要暂停，以便特效化妆部门进行特殊效果准备和调整。而现场的第一副导演孙晔安排的拍摄流程非常科学，整个拍摄过程中几乎没有出现任何无序停顿和盲目等待。

（很多剧组工作过的朋友都会有一个印象，那就是剧组拍摄忽然会停顿下来，然后包括导演在内的所有人都不知道自己在等什么。它就类似在自习室里大家都在闲聊时，忽然会出现一个安静瞬间。那是一种混乱偶然达到了某种同步后的偶发现象。）

这种复杂动作戏的跳跃拍摄，最容易出现的问题就是漏拍镜头。但在《封神三部曲》剧组的现场拍摄中就不会出现这种担忧。所有表演和动作都经过反复的排练，所有镜头都经过细致的前期规划，跨部门沟通会上也明确了各部门的工作范围和目标，整个拍摄现场忙而不乱，真正做到了紧张有序。

现场剪辑随时把镜头加入预览时间线，导演随时可以检查最终效果，配合这些专业化流程和职业化工作人员，我们最后看到的就是一个职业化的剧组在一个工业化流程中的专业化表现。

顺便提一嘴。在我探班当天的拍摄中，城墙上有一个由著名演员扮演的角色，因为镜头设计关系，他大部分时候都只是背景中的一个模糊身影。但在整个拍摄过程中，他全程都完成了表演，并一丝不苟地配合了所有准备工作。我一直觉得，这一点和「艺德」其实关系不大，这正是职业化的表现。因为这就是一个职业「演员」所应做到的职业化标准的体现。

就是依靠这些需要花费大量时间的准备工作，以及数千项琐碎细节的具体落实，《封神三部曲》剧组才能做到在规定时间内准确地完成了预定镜头的拍摄，并且达到或超过了预定效果。

而这个过程，就是创作标准和生产规范，以及乌尔善导演所说的「科学且系统化的制片管理」。

所有的这些加在一起，就是我们所说的「工业化」。显然，电影工业化很重要，因为它能确保在一个复杂的大制作电影拍摄过程中，导演和主创部门的创作可以忠实地呈现在最终的电影中，同时制片部门还能确保这一切都是在预算和周期内可控地有序进行。

好处也是非常明显的，因为只有当我们可以在预定的时间和成本内，按照预定的质量标准，生产出一部预定类型的电影，我们才能在后续的包括营销宣传发行影院市场资金回收再分配等等细分环节上，有序推进，并进一步完善整个中国电影体系的工业化。

那时的中国电影才是真正的工业化产品，才能够真正地成为更大的娱乐产业的重要组成部分。

——转自【 张小北】

YO~~自从2019年那支30秒预告后，终于呀！《封神》三部曲的第一部定档了！就在7月20号。

熟悉我的大伙伴可能知道我喜欢科幻，但我对魔幻奇幻神话类也是大爱的，《指环王》，《权游》，《哈利波特》等等。

如今根据《封神演义》为蓝本的《封神》三部曲搬上大银幕，自然也在我的期待视线内。

都说中国神话看封神，大伙伴们印象中的封神是什么样子？

是2001年陈浩民主演的香港无线的《封神榜》，还是2006年的《封神榜》系列，小时候的吴磊真是太可爱了。

再近一点，这些年的《哪吒之魔童降世》，《新神榜：哪吒重生》，《新神榜：杨戬》，《姜子牙》等等，都是依托了封神的故事大背景下创作的影视作品。

什么？2016年的《封神传奇》，他不算，因为他是“科幻”片。

对于我来说，印象最深刻的还是1990年版的央视版《封神榜》，暴露年龄了有没有，那个版本的《封神榜》气氛诡谲，画面限制级，给我年幼的小心灵很大的冲击。

提到这么多封神的改编影视作品，大家不难看出其实不管哪个版本的封神，侧重点都会不一样，因为封神里面涉及的角色之多，时间跨度之大，随便单独拎出来一个事件，都能拍出一部作品，目前在市面上，围绕哪吒，姜子牙这些神仙故事展开会更多一些。

而《封神》第一部预告给我的感觉，可能则更侧重于人的历史背景叙事角度，那今天这期我们就来以目前的《封神》第一部的定档预告，参照封神神话故事的背景，角色，事件，来看看能挖出什么好料。

封神演义，是隆庆，万历年间的一部中国神魔小说，基于的历史背景，放在至今约三千多年前的晚商，如果三部曲时间跨度够大，故事够丰满的话，应该会横跨商周更迭的整个时间线。

商晚期纣王殷寿残暴施政，荒淫度日，天下民不聊生，至此西边的周文王姬昌和周武王姬发决定起义伐纣灭商。

在商周奴隶制时期，上至君王，下至文武百官或者百姓，有事没事都算一卦，神权政教合一极为发达，因此有着人，神，妖的封神演义，放在这样的历史背景下展开是最完美的。

原著《封神演义》由商纣王调戏女娲娘娘，苏妲己进攻魅惑纣王为开端，之后姜子牙辅佐周武王姬发伐纣，推翻恶商，最后以姜子牙用封神榜，代理册封365路神仙为完结。

封神演义全书一共100多回，涉及主要角色20-30人不等，经典事件众多，以电影《封神》三部曲想细化全部的封神故事显然不现实，懂得取舍汲取精华和特别角度，才能以小见大展开整个封神版图。

早在2014年，被称为最好的盗墓题材国产电影可能没有之一的《寻龙诀》上映前，导演乌尔善就已经在筹划封神系列了，如今看来感觉《画皮2》和《寻龙诀》那些神妖奇幻的部分，都是在为封神系列积攒的经验值。

这次《封神》的预告，大家看了后应该和我的感觉一样，颜色斑斓，HDR值拉满，但熟悉乌尔善导演的影迷应该都知道，这就是乌尔善导演式的色调玩法，看他常年戴的红色粗框眼镜就知道了（不是）。

而且我们可以对比下2019年版的第一支先导预告，同一个画面，其实这次定档预告的调色已经做过调整了，我更喜欢现在定档预告的调色，或许说不定等上映版，调色上会更进阶。

其实影片这样的清晰度带来的就是细节的放大，需要做到画面每个清楚的角落都照顾到位。

那《封神》的细节如何，我们先从标题就能看出端倪。

简单“封神”二字有青铜材质构成，热知识，青铜原本刚开始颜色就是黄铜色的，氧化后才是青铜色。

影片标题“封神”的雕刻上藏着不少玄机，首先把封神看做一个整体的话，四个角分别是东南西北四大伯候的图腾，中间则是纣王。

“封”字中间的纣王部分，和他的王冠的图腾，还有身上穿着的服装是一致的，图腾左右双对称，有鼻子有眼，是什么呢？没错这就是饕餮的图腾造型。

有人会问，为什么你不说这是麒麟，貔貅呢？

饕餮取自山海经，牛身，虎齿，贪如恨恶，吉财而不用，善夺人谷物，强者夺老弱，而且还吃人，是四大凶兽之一，比喻贪婪之徒。虎齿就是饕餮的特征，这里纣王王座后面也是饕餮，有着巨大的牙齿。

更严谨一些判断，根据《吕氏春秋·先识》的记载，“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也”，翻译翻译就是周鼎铸上饕餮纹饰，有头无身，正在吃人而没有吞下去，结果祸害危及其身，以此形象提醒人们恶有恶报。

鼎是什么，商代晚期的一种常见的青铜器，上面有饕餮纹，这个饕餮纹就和影片中纣王的饕餮纹很相似，估计美术组也是从这些历史文物中找到的灵感。

而饕餮也很符合纣王的人设性格，残暴无情，重度野心家，影片中纣王殷寿，由费翔饰演，传说纣王也是很帅的，不然妲己怎么会看上呢对吧...（不是）。

这里值得一提的是，纣王其实并不是殷寿真正作为王帝的封号，殷寿他爸叫帝乙，后来他当上王帝后叫帝辛，很合理。纣王这个称呼，是后人给他起的名字，意思是“残义损善”。

接着我们看东南西北四大伯候，也都有属于自己的图腾，刻印在封神二字上。

东伯侯姜恒楚，家族图腾是蟠螭，蟠螭是龙属的蛇状神怪之物，是一种无角的早期龙。

北伯候崇侯虎，家族图腾是老虎。

南伯候鄂崇禹，家族图腾也很好认，是大象。

西伯侯姬昌，又名周文王，是封神演义中主角之一，由李雪健老师饰演。他们家的家族图腾是凤。

以为这就解析完这标题了吗，nonono还有暗藏的“魔鬼”，仔细看“封”字两边，有奇偶奇，还有奇奇偶的阵列，这是《周易》卦象中的“鼎卦”，六十四卦中的第五十挂，“鼎卦”顾名思义就是很“鼎”，稳定，君子以正位凝命。

“神”字也有卦，偶奇偶，偶偶奇。为《周易》卦象中的“屯卦”，六十四卦中的第三卦，屯卦主卦是震挂，意思是：“春雷一声惊万物”，震卦代表着新生。

说到这大伙伴们是不是茅塞顿开了，屯卦正好对应了西伯侯姬昌的图腾，而姬昌又有雷震子，而且最后灭了商。

而鼎卦放在了北伯候那，北伯候在历史中是纣王重要的羽翼，效忠于纣王，可能之后崇侯虎会成为反派之一。当然，也有可能是他的儿子崇应彪，两人都是板上钉钉作为影片反派角色了。

好！聊了这么多，终于到预告“正片”解析环节了！

第一个画面冰雪漫天飞，一片雪花落在一具兵人尸体眼睛上，之后是一片死亡战场。

旁边画外音是黄渤饰演的姜子牙，给我们解释他下凡人间的目的，他奉元始天尊之命，特持此宝下山，找寻天下共主。

元始天尊是陈坤饰演。

那姜子牙这大宝贝是啥，也不需要藏着掖着了，就是封神榜。

而值得注意的是，姜子牙说要找寻天下共主，那说明当时姜子牙还不知道谁有能力和责任，能真正配得上封神榜，是处于一种找“真命天子”的状态。

所以后面的预告我们也能看到，姜子牙他们跑到纣王的王宫，给纣王献了封神榜。

当纣王拿着封神榜的时候，两眼放光呀，特别是看到封神榜有神迹出现的时候。

这个神迹的显灵，在封神演义原著里，封神榜是可以吸取精魂之气的，所谓精魂就是具有生命实体死后的魂魄之类的，这里预告所展示的封神榜“神迹”时刻，不知道是不是也在吸取精魂。

注意看纣王此时手上握着一把剑，剑上还有血迹，莫非他真杀了人，来测试封神榜的神力吗？

姜子牙旁边那位靓仔，就是杨戬，而另一个小孩，就是哪吒。

哪吒就不用多介绍了，影片中由武亚凡饰演，此时哪吒，脖子戴的难道是龙鳞？这么虐吗，没有啦，应该是莲花片，而且还有三大法宝，风火轮，乾坤圈和混天绫，说明应该是复活重生的哪吒。

杨戬，又称二郎神，脑门有慧眼，是姜子牙的旗下要将之一。

看姜子牙拿着封神榜，杨戬和哪吒站在其身后，这可能是元始天尊派姜子牙下山时，吩咐杨戬和哪吒随行保护姜子牙。

从第一支预告姜子牙抱着封神榜惊慌失措，周围士兵倒地，还有杨戬和哪吒砸门而出，就能看出姜子牙他们打错了算盘找错了人表错了情，抱着封神榜仓皇逃离。

我们也能看到申公豹已经在纣王这边，所以这很有可能是申公豹在暗中搞鬼。

这里大家只要知道，申公豹一生与姜子牙是宿敌，处处和姜子牙作对就行。

而作为同样是修仙求道的申公豹，在影片的目的和动机，应该就是想要夺取封神榜。

影片的申公豹由夏雨饰演，预告的画面是申公豹在纣王的宫廷中做着法术，还上演了一出名场面术，看得其他人那是一愣一愣的。

在众多封神演义版本中，申公豹已经“断头”玩过好多回了，屡试不爽，一般申公豹在表演这个断头“杂技”法术时，都是在和别人打赌，所以在影片中，不知道是不是为了取得纣王的信任。

接着预告呈现的是大远景，展现了纣王所在的朝歌城，然后再到纣王殷寿的登基大典。

旁白也说到：“小子殷寿，从无称王之心，只是国不可一日无主。”

从这句话我们能窥探到，纣王殷寿登基之前还有故事，感觉他是不得不坐上这王位的。

所以或许影片还会涉及到纣王的父亲，也就是帝乙的一些剧情，以及殷寿如何当上帝王，说不定里面有妲己的阴谋。

因为在封神演义中，妲己就一直在引导纣王挑拨离间，最后弄得商朝江山快速瓦解。

登基大典画面上，左边是袁泉饰演的姜王后，一个悲剧的角色。

右边则是纣王和姜王后的儿子殷郊。

之后是一头大象疑似在做苦力，后面是万人在做着一项巨大的工程，这可能是在建造祭天台，也可能是历史中确实存在的恢弘的鹿台。

商朝的祭天是重要宗教仪式，特别是恐怖的人祭，也就是拿活人来祭天，以祈求上天保佑太平。

而鹿台在历史中记载的是纣王宫苑的建筑，历时七年打造完成，不管是祭天台还是鹿台，这些个大型工程，给百姓增加厚重赋税，劳民伤财。

后面预告画面，也有展现鹿台内部的构建，极尽奢华人间仙境，纣王和妲己在酒池那欢乐泡澡澡转圈圈。

根据考古遗址发现，鹿台在当时可谓是地标景点了，有“鹿台朝云”之美称，赞美鹿台的诗词很多，比如“白云萦环，奇石嶙峋，婀娜多姿，藤蔓菇郁，蝶舞鸟鸣，鱼戏蛙唱。台下一潭泉水，深不可测，鹿台楼台亭时隐时现，恰似蓬莱仙境。（节选）”

这是不是很像预告画面的鹿台戏了。

当然，因为建造鹿台死伤人丁无数，也让百姓们怨声载道，所以鹿台的建造，也标志着商朝丧钟的敲响，所以描黑鹿台的诗词也不少，比如“鹿台高耸透云霄，断送成汤根与苗...勾引狐狸歌夜月，商朝一似水中飘”（节选）。

在封神演义中，鹿台是纣王被妲己诱惑所建，预告中当纣王和妲己在泡澡澡转圈圈时，旁白是姜王后说到，臣妾愿以死明志，换大王迷途知返。

姜王后是纣王的正宫妻子，一国之母，明事理，体察百姓，辅佐着纣王。

封神演义中，姜王后被妲己嫉妒新生恨意，姜王后看着纣王日渐沉沦，成天沉迷美色，也很不是滋味，但终究斗不过妲己，被打入冷宫，然后在冷宫割掉双眼，想换取纣王的回心转意对国家重视，结果惨死。

这里如果预告剪辑前后在同一场戏的话，那姜王后是直接带着匕首去鹿台找纣王，下一刻可能就是姜王后割自己双眼了。

但姜王后可是袁泉呀！申公豹你不来救救你的姜王后吗（不是）……我的意思是，原著中是姜王后被打入冷宫见不到纣王，于是姜王后为了见纣王才割双眼表示非见不可。

这里似乎姜王后已经见到了纣王，所以感觉就不需要割双眼了吧，我其实只是想让袁泉有多一些的戏份。

值得注意的是，纣王左肩膀有伤，可能是在征战时留下的，在殷寿还不是纣王时，殷寿是一名将军。

接下来我们切换下视角，来到西伯侯姬昌这边，预告中姬昌抱着一个绿皮肤的婴儿，是你吗尤达宝宝！小心曼达洛爸爸找上门来哦！

没有了开玩笑，这也是封神演义中的著名事件，就是姬昌收养雷震子做义子。

雷震子是封神里的将星，自然是与众不同，他被称为是姬昌的第一百个儿子，封神演义中，是姬昌避雨遇到了雷震子，当时电闪雷鸣，所以取名雷震子。

预告后面我们也能看到雷震子长大成巨兽的样子。

还有姬昌奄奄一息被围起来的画面，结合前后画面逻辑，这就是雷震子出山救父的剧情。

雷震子的形象，和封神演义的描述其实很接近了：“生的面如青靛，发似朱砂，眼睛暴湛，獠牙横生，长雷公嘴，背上长着风雷双翅”。

接下来是一个马匹军团冲出火海，大杀四方的画面，这里就要介绍下影片的一个重要设定，质子旅。

根据《封神》的幕后特辑，我们可以了解到影片新增的一个设定，就是质子旅，质子就是人质，商朝为了巩固自己的统治地位，会让各大伯候和领主，把他们各自的儿子自小就放到朝中寄养，如果哪个伯候或领主背叛，就会杀掉背叛者的质子。

而平时这些质子，当然不会只是在朝中吃吃喝喝，而是被拉去当兵，追随着殷寿征战四方，当然这里面还有一个重要目的就是洗脑这些质子，让他们和他们的爹，更效忠于商朝。

这些质子就有四大伯候的孩子，其中主角之一就是西伯侯姬昌的次子姬发，预告中有不少姬发的镜头画面，而且封神演义中，姬发和姬昌一起，是讨伐纣王的，姬发就是后来的周武王，而影片设定姬发从小在质子旅成长，殷寿是质子旅的将军，所以姬发估计没少被洗脑吧，可能姬发在影片中的转变会比较大，营造一个角色从黑暗到光明之路大转变的戏剧冲突，影片如果设计得好一些剧情营造姬发的内心转变，还是很有看头的。

我们接下来看下一组关联画面，还记得开头的雪景吗，一群士兵倒在雪地里成了冰雕，预告后面有士兵攻打城楼，骑着马的兵对着箭雨冲向对方，仔细看可以知道，这些骑兵是殷寿带领的兵种，有饕餮的图腾，而一些铠甲比较丰富的，就是质子旅，和殷寿一起征战练经验值。

而下一个雪景画面很关键，是一只冰雪狐狸的灵魂，钻进苏妲己的身体进行附身。

这里需要稍微展开下封神演义解释下，苏妲己是有苏氏部落女，如今被称为历史最坏女人之一，这里“平反”一下，妲己本来是一个弱女子，是有苏氏部落不愿顺从于商朝，于是商朝攻打有苏氏部落，有苏氏落败后，献出牛羊马匹，还有美女妲己。

而妲己在进贡过程中，被千年狐妖附身，才成了后人眼中的狐狸精。

预告中我们能看到狐妖附身妲己时，周围都是冰天雪地，结合纣王军队攻打的画面也是冰天雪地，我推测这场冰雪大战，可能是纣王亲自派兵攻打有苏氏部落的场景，有苏氏被打服后，妲己被迫进宫。

仔细看的话，狐妖附身妲己时，妲己的轿子其实在翻滚，似乎遇上了暴风雪或雪崩，而妲己手上还拿着一根长针，长针已经染红沾血，前面好像是血柱飚出，这会不会是妲己在途中自我了结生命，也不愿把自己进贡给纣王呢？但这时妖风死起，导致轿子被打翻，狐妖附身妲己。

另一个有狐妖的画面，是狐妖直接冲过去要撕咬殷郊，殷郊也拔出剑要刺向狐妖，旁白还配有他的呐喊：她不是人，是狐妖！

说明妲己已经被纣王的儿子殷郊给识破，要知道，殷郊的母亲就是姜王后，姜王后的死，肯定让殷郊对妲己憎恨有加。

但妲己势必会在从中化险为夷，并挑拨离间纣王和殷郊父子俩的关系。

殷郊在故事中，也是顾及江山社稷，也是想要有所作为的人，毕竟他心里清楚，他爸纣王的王位，日后会传给他，他是太子。

在封神演义中，也是妲己在纣王耳边吹风，让纣王和两儿子殷郊殷洪父子反目，纣王派兵追杀殷郊殷洪，导致两人被流放。

接下来还有一个名场面，就是比干挖心给纣王。

比干是纣王的亲叔叔，历经两朝，忠君爱国，为民请命，是好忠臣，所以当比干看着殷寿长大，看着殷寿走上王位，看着殷寿一步步野心狂妄辜负百姓，感觉身体都被掏空了。

从中妲己还装病要吃比干的心才能治好，纣王当然看不得美人痛苦，只能牺牲比干。

于是比干就真的把心掏出来给纣王看。这里比干挖心给纣王看，这应该就和妲己有关。

仔细看画面中比干的心发着光，那可是七窍玲珑心，一颗心脏七个洞，能破除一切幻术，重伤者食用也有治疗的效果。

另外还有几个短暂画面，一个是伯邑考，西伯侯姬昌的大儿子，看过封神演义我们都知道，伯邑考这么一跪，又是一个故事了。

姬昌被定义为谋反叛徒关押，伯邑考为了救父，带了很多家乡的稀世珍宝，前去面见纣王，还说要以自己的命来换姬昌的命，可怜的娃，为了保留下悬疑感就不多透露原著的剧情了。

不过值得一提的是，伯邑考吹笛子很厉害，影片说不定有一段吹笛子的戏码。

还有一个画面是哪吒和杨戬的飞天落地，天空打着雷下着雨，这可能和雷震子有关。

然后夜晚的画面，看铠甲是纣王那边的人扔下了封神榜，旁白纣王说到：殷郊姬发，夺回封神榜。所以这人有可能是姬发，因为如果是殷郊，殷郊就会把封神榜带回去给他爸了，但如果是姬发，姬发是会犹豫的，所以把封神榜扔了下去，姜子牙也跟着跳了下去。

再来就是一匹马载着一个人跑到悬崖边，我觉得这画面不是最终画面，可能后面有东西在追这个人，不然一个人去到悬崖边就很奇怪。从这人身型来看不像是矮小的姜子牙，再结合前面提到扔封神榜下水的可能是姬发，那这骑马的人或许也是姬发。

为什么呢，姬发作为日后周武王，是灭商的关键角色，这里有可能是他叛逃，回到属于自己的西岐。

好！关于《封神》定档预告大概就简单先聊这些。

小结一下，因为电影物料还没有很多，本期讲解只是想让更多人认个脸熟，认识下每个主要角色，以及他们的一些经典故事，顺便再脑洞下。

就目前来看，我觉得《封神》第一部应该不会一上来就玩神仙打架，各显神通，而是把视角重点放在讲述凡人剧情线上，所谓凡人就是纣王夺权称王，野心勃勃昏庸残暴，西伯侯姬昌如何应对和反抗，姬发作为质子觉醒转变，和父亲姬昌一起，决定推翻商朝。

影片应该主线会按照宏大的商周更替作为基底，最后上演到人神妖大混战的进阶路线去进行，所以我觉得，应该不会是以什么哪吒，杨戬这种耳熟能详的人作为英雄成长路线为主要讲述对象，而是对西伯侯姬昌，姬发，还有姜子牙的心路历程的转变做出描写。

还有就是预告给我整体的观感，是更注重现实层面商周更迭那段历史里，人类真实欲望和野心，贪婪和残暴，正义和勇敢无畏，各种人性光明和黑暗对撞刻画。如果是这样，那就很有意思了！

那这期就先这样，如果大家还对《封神》这样的解析感兴趣！点赞转发留言让我知道！等有了更多的《封神》预告或幕后资料，到时我们脑洞再开大亿点！

今天，电影《封神》终于回家了。 从立项拍摄，到疫情期间搁浅上映，再到今日窥见真容，我为乌尔善导演和整个团队的坚守喝彩，为他们把中国人自己的神话史诗搬上大荧幕起立鼓掌！ 当毛阿敏或谭咏麟“花开花落”的歌声响起，30年前的我应该早已坐在电视前，一集又一集看起姜子牙、妲己、哪吒、闻仲和十二上仙的传奇故事。除了西游记，我愿意称封神榜为带我走进中国玄幻故事的最重要途径。 近年来，追光动画风生水起，把姜子牙、哪吒、杨戬轮番拍一遍，可都是从个体出发的动画电影，直到这次，乌尔善带来了一个完整的“真人”故事，他把所有神仙、妖怪、帝王、将相编排在一起，就是那个对味儿的上古神话世界。 电影抛弃了大而全的叙述模式，对旁枝末节的故事和人物进行大刀阔斧的修改，但故事合乎情理，自然顺畅。它把帝国崩坏归因于人性之恶，而不是简单的红颜祸水。它把父子对立揉进了家国矛盾，最终用温暖的“归家”终结所有猜忌。 影片服道化精心考究，堪称国产电影一流水准。配乐时而鬼魅阴郁时而雄浑瑰丽。演员表演上乘，殷寿的癫狂与傲慢，姬昌的仁爱与挣扎，妲己的阴柔与魅惑，连新人演员的表现都可圈可点。姜子牙杨戬和哪吒贡献了很多笑点，算是紧张情节里的缓冲与调节。 最值得夸的，还得是特效。推荐IMAX，CINITY，巨幕等特效厅观影，攻城大战，神魔斗法，奢华的鹿台，十二金仙现身，不值得细节观看吗？ 欢迎筹备尽十年的《封神》，终于回归观众的眼中。它不是什么中国的权游，它就是刻在国人基因里的封神榜，独一无二！ 祝电影票房大卖，我疯狂期待第二部，第三部早点到来。

感觉剧情应该是稳的，不会特别崩。

先导预告里有句话这么说:小子殷寿，从未想过当大王。就冲这句话的信息量，我可能会去买票了。

历史上的‘殷寿’叫做子受，子是姓，受是名。子受是最小的王子，他有三个哥哥分别是:微子启，微仲和子期。

按照传统，为了防止王位之争，储君继位的时候，其他王子被封爵的同时需要前往封地。为了进一步减少争议，大多嫡子毋庸置疑地成为储君。

子受甚至可能只被封为小小的子爵，他从未想过成为大王，如果他父亲帝乙没有封他为储君的话，他会在自己的封地度过余生，或许他生下来注定只能做二把交椅，要尽心辅助国王的。

子受力大无比，有领袖的个人魅力，征战沙场时候说的致师词更是为将士们提高信仰加成。

是金子总会发光，子受最终被帝乙封为储君。

因为帝乙知道商国早已积弊难反，急需一个猛人来扭转乾坤！

子受也不负所望，登基后成为一个战功斐然的战神，在东境战场上大败东夷人。

至于子受如何有了反社会人格，这又是另一个故事了。

真的很难评。 很多电影都因为过去几年受到影响，但论及影响最大的，《封神》无疑是其中之一。不仅是因为整个项目投资巨大，更主要的，是三年过去，整个电影市场，在主流审美和观众认知上，都发生了天翻地覆的变化。 疫情前，好莱坞大片依然在全球市场大行其道，以漫威为代表的超级英雄宇宙伴随《复仇者联盟4》上映，迎来最高光时刻。超英成为了商业成功的终极范例，以至无数中国电影人也摩拳擦掌试图打造自己的超级英雄。 那也是中国电影市场持续高歌猛进的时代，中美电影票房差距持续拉近，政策和市场都无比兴奋，给予了足够利好。大量目的各异的热钱挤入行业，更贵更大更豪华的项目不断被推至导演明星案头，只等开价签字。 于是投资30亿，三部套拍的《封神》立项开拍，声势空前。执掌导筒的，是以视觉见长，商业上从未失败过的乌尔善。电影走的是好莱坞制片模式，请了《指环王》的制片人巴里·M·奥斯本作顾问，甚至剧本、特效也有好莱坞专业人士把关，瞄准的就是全球市场，希望能像好莱坞电影一样全球无差别通吃。 你大概可以想象《封神》是什么样子，虽然它根植于中国最传统最古老的神话故事，但整部电影的调性是现代的、好莱坞式的，这当然是中国电影另一种工业化路线，做好了叫“兼容并蓄”，没玩好就是“不中不洋”。如果你还缺乏一些更具像化的对照，可以想一下张艺谋的《长城》，它们有些共通之处。 成片里，如同《角斗士》、《指环王》、《蝎子王》等好莱坞史诗电影一样，开场即送上场面宏大的战争戏，以让观众第一时间觉得物有所值。恢宏的管弦乐无处不在，澎湃又突兀。特效自不能少，不一定精致，但一定要巨大，所以最后的饕餮活化，虽于剧情无必要，但势在必行。每分每秒都是精准计算，严格对照好莱坞制片公式，它们经历过无数次检验，一再成功。让人觉得只要复刻到位，那又一次的商业胜利也理所当然。 但时代毕竟变了。三年过去，好莱坞对中国观众突然失去了吸引力，多部大片接连折戟。漫威更沦为陈词滥调和政治正确的代名词，超级英雄陷入了自我重复、创新乏力的怪圈，古装史诗更是成为投资人眼中的毒药，无人敢碰。 这时，《封神》终于姗姗来迟。在它面前，是早已经改变的环境。客观讲，《封神》绝非粗制滥造，用心之处、进步之处、花钱之处肉眼可见，它只是不合时宜而已。 你可以从电影里看到“指环王”“权游”甚至“史前一万年”等好莱坞大片的影子；也有乌尔善赖以成名的美学，服化道自然讲究，青铜兽面纹饰和水路道场风的服饰，让人印象深刻；妲己是《画皮》小唯的另一版本；有对角色的解构与重铸，这点在费翔饰演的纣王一角上格外突出；有POV视角的群戏演绎，以多段父子关系铺陈史诗歌剧的叙事野心。矛盾冲突，是任何文化都可以理解的——权力与亲情。 第一部刻画的是一个“低魔”世界，神仙、怪物、法术是背景与细枝末节，真正的矛盾是权力冲突。故事的主线是政治斗争，围绕纣王殷寿这个全片最成功的角色而展开的黑暗故事。 殷寿在电影中被赋予了全新的形象和性格，从原著中刻板的暴君，变成了一个外表英俊、工于心计，极具人格魅力，擅长欺骗和挑唆的王（这个设定很像魔戒世界中的早期索隆）。他甚至具备很强的现代感，完全就是一个擅长PUA的霸道总裁。相对的，以姬发为代表的质子团，则像极了去大城市打拼的青年，他们以为跟随一个有魅力的老板，做一份很有前途的事业，最后却只是被压榨、被利用、被出卖而已。所以第一部的结局是返乡，青年看透了权力的虚伪与冷酷，对人性失望，最终决定回归家乡，回到父亲身旁。 这既是微观上职场的映射，也是宏观上的权力斗争。魔法仙侠并没有影响主线，本质上，是关系的塑造，人和人的羁绊与纠纷。这是电影对比过往“封神”系列影视作品的特别之处，由仙魔到人，我觉得这样的改编是特别且成功的。 当然乌尔善叙事能力弱的问题依然存在，国际化叙事让这种孱弱更多了几分温吞和中庸，剪辑也很不干脆。《封神榜》本身是格局很大的故事，而电影《封神》选择了多线叙事，出场人物众多，视角不断变化，尤其考验导演的把握能力，而这恰是乌尔善的短板。 所以电影除了纣王殷寿线相对扎实，其它人物线多少都有些乏力，姬昌和姜子牙的戏不垮，全靠老戏骨用力维持。到了青年演员处，就显得混乱无序。 逻辑更是电影不能提的痛。比干让纣王自焚的戏看得我一头黑线，这种充神棍矫诏天条逼宫的把戏，值得纣王将其翻来覆去诛族几万次，纣王还得煞有介事诓他自己剖心，只能解释纣王残暴也要讲基本法；四大伯候不分场合不清场，在荒郊野店讨论造反，然后被一锅端，这种水平能成一方诸侯，也只能说是百姓听话，帝王仁厚；原著中合情合理的姬昌隐忍吃儿肉，变成了要跟纣王拼命，纣王竟依然放其回了西岐。诸如此类的不可琢磨，电影比比皆是，感觉考究都留给了美术，但剧本就这么敷衍潦草一带而过。 电影虽大量启用新人，但真正出彩的却还是费翔、黄渤、李雪健、夏雨这样的资深演员。甚至在首映式上，我觉得袁泉的光彩，要远胜过饰演妲己的混血女演员。“妲己”当然有争议，美丑不论，仅说表演，演员走了现代舞路子，生怕旁人看不出蹊跷，拼命让演员拟态狐狸，倒是形象地演绎出四个字：搔首弄姿。这其实不是演员的问题，是导演设计的问题。好不好，见仁见智吧。 电影是极尽浅白的，每个故事点都清清楚楚，以便观众理解消化。就用最商业化的故事，最成熟的叙事和制片模式，拍一部娱乐性丰富无负担的电影。它甚至在外观上做到了与好莱坞同类型八成相似的程度。往好了说，这确是中国电影工业化的进步，往差了讲，那些它所能对齐的对象，本身早已失去观众的喜爱，乏人问津。而距离它真正想象对标的《指环王》，无论情感、细节、质感、美术、音乐还是人物，都差了十万八千里。 我们当然不能苛责这种差距，因为这是追赶过程中必须要走的一段路，哪怕是弯路。在中国电影的大叙事中，《封神》无论成败都将在历史中留下一笔，但对于具体电影而言，时机的好坏却决定生死。 三年前，它可能风光无限，披荆斩棘，骄傲地书写票房神话；三年过去，世界变了，观众也变了，我不免有些担心续集能否如期而至，我确实还是想看看闻太师、邓婵玉、土行孙，以及巨人化的魔家四将。中国其实不用什么超级漫画英雄，这些角色本就很吸引人。哪怕是照本拍，也很精彩。我们可以学好莱坞先进的制片管理模式，但真不必引进他们的娱乐罐头生产流水线。

《封神》第一部快上了，本来不抱期望。直到看到以妲己为卖点的最新预告片，一丝讶异和暗喜浮上心头。

开始的台词就很值得注意：

妲己说：“我知道你想要什么，我能帮你成为全天下的王。”

纣王说：“你们都说白狐是妖孽，她明明是祥瑞。只有她，知道我要什么。”

有意思......看来乌尔善真抓到了《封神》背后武王伐纣、殷周剧变的一些关键信息。他是有表达的。

（1）

让我们先问自己一个问题：纣王为什么会爱上妲己？

以往所有的改编作品，不论电影、电视剧，甚至《封神演义》原著，都回避了这一问题。就连历史学家司马迁也只说：纣王“爱妲己，妲己之言是从”。至于堂堂一国之君为什么会对一个女人情有独钟，没有解释。

感觉纣王就是个天生“色情狂”，妲己“狐媚偏能惑主”，于是在狐狸精的怂恿下，什么炮烙剜心、敲骨验髓等人神共愤的兽行便一件接着一件、乐此不疲地干下去了。广受好评的90版《封神榜》电视剧，延续的也是这一思路。

这太小儿科了。

“君王脑残，女人乱国”的思想莫说现在，100年前就过时了，鲁迅在《阿Q正传》、《阿金》等文章中不止一次批判过“红颜祸水论”：“我一向不相信昭君出塞会安汉，木兰从军就可以保隋；也不信妲己亡殷，西施沼吴，杨妃乱唐的那些古老话。我以为在男权社会里，女人是决不会有这种大力量的，兴亡的责任，都应该男的负。”

在女性主义方兴未艾的今天，如果还把“亡国之罪”甩锅到“狐狸精”头上肯定是不行的。所以必须解释纣王何以对妲己言听计从的问题。乌尔善给出的解释是：妲己是纣王的知己，是他事业上的坚定伙伴。

——这就对了。于情于理乃至于历史真相，都说得通。

纣王的事业是什么？——“王天下”。当一个女人能帮他“成为全天下的王”，那这个男人因为爱情的种种倒行逆施、“迷了心智”就是可以理解的了。

别觉着这是什么不可思议的天方夜谭。

“后宫不得干政”的说法来自儒教确立以后。殷商时期，“后宫”本来就可以“干政”，因为当时女性的社会地位和政治地位很高，与后世被套上“三纲五常”枷锁的女性处境不可同日而已。商朝女人拥有自己的土地、奴隶，还能担任官职。以商王武丁妻妇好为例：她不仅是王后，更是一位杰出的女将军，生前能率兵打仗，死后还有奴隶殉葬，甲骨卜辞记载道：“贞，登妇好三千，登旅万乎伐羌”。（妇好征集三千战车、军队一万人征伐羌人）

了解到纣王“听信妇人之言”在当时来说根本不算什么大事后，若想真正理解预告片中一些台词，比如“小子殷受，从无称王之心，只是国不可一日无主”，就必须了解殷商是个怎样的国家和纣王到底是什么人。

（2）

其实“商朝”的叫法并不准确，商不是朝代，而是王国。所谓“朝代”，指自秦以降的中央集权的大一统皇朝。先秦的夏商周，都不算朝代，因为彼时并没有统一的帝国存在。

商的政体也与推翻它的西周不同，西周是封建制：用封邦建国、裂土封侯的办法将天下的治理权层层转包，因为周天子无力也无权独自管理偌大一个天下。“天子”只算“天下”的代表，而不能代理整个“天下”。

而商，甚至都不能算天下的代表，而只是天下的“老大”。因为西周的诸侯国，大部分是周武王封的，诸侯国的合法性，来自周王室的授权。而殷商时期的诸方国，不是商王册封的，而是自然形成的。当时华夏大地上大大小小的国家都拥有独立的治权和主权，在法理上与商平起平坐。只不过因为商王国最大、最先进，“四夷”尊其声“老大”，仅此而已。王国维在《殷周制度论》一文中说得好：“自殷以前，天子诸侯君臣之分未定也”，也就是说：商王国与其它王国，不存在君臣隶属关系。你也可以这么理解：把当时的“中国”看作联合国，把“商”看成美国。

王国维，1877—1927

而当纣王继位的时候，盛极一时的“老大”已是内忧外患、每况愈下，国内各方势力勾心斗角、争权夺利；国外四夷不服，战争频仍，“老大”的位子和面子都行将不保。

国外好说，东夷扩张，西岐坐大，国内又有哪几方势力呢？

一、神权势力。

估计很多人不知道，貌似缺乏宗教土壤的中国历史上，商是唯一一个政教合一的国家。神职人员的权力很大，一度压倒王权（如伊尹放逐商王太甲的典故，伊尹既是当时的宰相，同时也是宗教大祭司）

严格说：在商王武丁以前（约公元前13世纪），神权与王权分庭抗礼、彼此争斗；武丁以后，王权逐渐占了上风，所以商王武乙才敢公然“射天”，挑衅神权。但是，神权虽然日渐式微，却没有在商的政治生活中完全退场，还是能影响甚至左右商王的行动。

二、王室势力。

嫡长子继承制，是西周才正式开始的。商的王位继承是“父死子继”辅以“兄终弟及”，在殷商30次王位传递中，“兄终弟及”的情况高达14次，接近一半。

这一原始且随机的继承制度曾引发过很大的混乱，“九世之乱”和盘庚迁都都与此有关。直到最后四位商朝君王，才均由父亲而非哥哥手里继承王位——包括纣王。而且他也不是嫡长子，而是“小子”。

所以：纣王的统治合法性在他那些野心勃勃的叔叔（比干）、哥哥（微子启）眼里是很成问题的：凭什么是你继位而不是我呢？后来，微子果然成了武王伐纣时里应外合的“商奸”，被武王封为宋国的开国君主，自己做把“大王”的瘾。

了解了商的国家形态和政治体制后，我们再来看看纣王是个什么人、他的目标是什么。

（3）

《荀子·非相篇》说纣王“长巨姣美，天下之杰也；筋力越劲，百人之敌也。”

《史记》也赞美他：“资辩捷疾，闻见甚敏；材力过人，手格猛兽；知足以距谏，言足以饰非；矜人臣以能，高天下以声，以为皆出己之下。”

就是说这个人天资聪慧，口才很好，行为果敢，见多识广，而且力大无穷，能徒手与猛兽格斗。他的智慧足以拒绝臣下的劝谏，他能说会道足以掩饰自己的过错，他在大臣面前夸耀自己的才能，在全天下抬高自己的声望，认为没人比得上自己。

一个英俊风流、聪明绝顶、武功盖世却又心胸褊狭、刚愎自用、狂傲骄横的英雄形象跃然纸上。所以，纣王绝对不可能长这样：

90版《封神榜》

而更应该接近这种：

《西楚霸王》：吕良伟饰项羽

可作为统治者，拥有这种“瞅谁都是傻B”的性格是危险的，哪怕你有勇有谋、志存高远。因为你不谙人性，必然疏忽大意，难防阴谋诡计；行为极端，就很容易过火，把好事变成坏事。纣王想做什么事？

对内：纣王要靠打击异己来巩固王权，这就是他“滥杀大臣”的真相。预告片中有处细节也挺有意思，纣王（费翔）对比干（王洛勇）说：“有劳王叔，敬问国运！”——作为政教合一的神权国家，商人无事不占卜，电影把我刚提到的神权势力和以比干为代表的王族势力合二为一了，结果比干说了通什么“杀伐太重，招致天谴。心怀恶念，妖孽自至”。

请站在纣王的角度想一想：我“杀伐太重”，还不是为了“振兴大商”，难道任凭国家一蹶不振、继续沉沦？你说这是“恶念”？只有妲己理解我，支持我，你又说她是“妖孽”？你个“王位竞争失败者”，非但一点儿忙帮不上，还总说风凉话、使绊子。让你占卜，是给神权最后一点颜面，意思意思就行了，还蹬鼻子上脸了是吧？

对外：纣王想靠武力征服拿到“天下”的代表权。当然，没有证据表明纣王也像姬发、周公那样深谋远虑，想出以家族分封的办法将“公天下”变为“家天下”的阴谋，他单纯的像个孩子：只想着通过武力将对方彻底揍服，心悦诚服地再尊他为“老大”。纣王要的，其实是个“面子”。

正所谓“纣克东夷而陨其身”——如今的山东、苏州一带在3000年前不属于“中国”，是纣王兴举国之兵给打下来的。然而，伤敌一千，自损八百，这场战争耗尽了殷商的国力，将士疲于奔命、百姓怨声载道，所有人都对纣王几十年来开疆拓土、穷兵黩武的复兴大业“受够了”。正值人心思变的危急关头，武王发动诸侯挥师东进，纣王的前线大军根本不及回调，仓促间只能释放本就活的生不如死的奴隶御敌，结果来了个“阵前倒戈”、“血流漂杵”，商王国就此覆灭。

（4）

武王伐纣，绝不是什么替天行道的正义战争，只是场趁人之危的以暴易暴。而且，“以礼治国”的后来者更暴。这件事其实是个悲剧：

对纣王个人来说，这是个“俄狄浦斯式”越努力越不幸、怕啥来啥的悲剧。一个追逐权力的人最终失掉了权力；一个想要国家强大的君主，最终身死国灭；一个被野心和欲望吞噬的英雄，他的野心和欲望被更糟糕的人继承。

而放进更大的历史维度看，也是个悲剧。

首先，这是当时尚处蛮荒之地、位于“西岐”（今陕西）的落后农耕文明、小农经济对中原先进的城市文明、商业文明的入侵（称做生意的为“商人”，就因为殷商贸易发达）。一举中断了华夏早期的文明形态。

其次，虽然殷商也是专制王国，但如前所述：集权程度并不高，神权、贵族、女性甚至百姓代表（有甲骨卜辞证明）都有参政议政的权力，残存着原始社会的民主遗风。而商也并不以天下共主自居，商王不是“天子”而是“帝”，因为其时“天子诸侯君臣之分未定也”；西周则不然，西周依靠封建制度“以潘屏周”，将整个天下视为一家一姓的私产（兼制天下，立七十一国，姬姓独居五十三人——《荀子·儒效》）。自此，“溥天之下，莫非王土，率土之滨，莫非王臣”，大一统、中央集权的初次尝试首告完成——虽然只是名义上的，实际做不到。看看春秋战国500多年的动乱不休就明白了。

说到这儿，回头想想预告片中妲己伸舌帮纣王舔舐伤口（可让伤口痊愈）的镜头，我还有点感动。虽然广大网民表示这很“恶心”、“色情”，但我挺喜欢：就该这么拍。

一来，狐狸本来就爱舔。

二来，她舔的是伤口。如前所述：纣王是个不被理解、一意孤行、心比天高、想要逆天改命的战争英雄（史书上），但他身边所有人都觉得他在“瞎折腾”、“劳民伤财”，他四周所有人都在觊觎他的王位。这个时候，若有一个女人——哪怕是妖能懂他的雄心壮志，甚至帮他抚慰保家卫国带来的“战斗勋章”，纣王当然爱她爱到言听计从......

纣王的人格特征除了狂野、骄矜、偏激，应该还有：孤独、敏感、脆弱。这个角色真不好找，费翔的身高体魄气质在外形上比较接近，但演技实在令人担心。

还一点也很有趣：费翔（中美混血）和扮演妲己的娜然（蒙俄混血）都是外国人。这也引发了很多热爱“中国文化”的网民不满。然而，他们实在不太了解商朝文化......

人类早期诸文明不是孤立发展的，著名历史学家斯塔夫里阿诺斯在其名作《全球通史》中提出过一个观点：商朝文明因中东文明的传入而发展起来，不论冶炼青铜还是制造战车，都不会是天上掉下来的。

殷商本是个多民族社会，在殷墟的墓葬中，发现过蒙古种人、白人和黑人的遗骨。这是很神奇的一件事，迄今搞不太清楚。而且你以为：历经五胡乱华后的中国，血统和秦汉时期一样么？

既想打造国际IP，用点国际面孔当然无妨。总比固步自封、盲目排外的好。

说了这么多，大都与电影无关，我就是想讲一下被耳熟能详的国民神话所淹没、改造过的真实历史图景。

不论从历史还是原著看，“封神”的故事都不止一出惩恶扬善的正剧，哪怕小说仍沿袭邪恶暴君+红颜祸水的老调，但“三教共签封神榜”完全是“圣人的游戏”，什么改朝换代、人间正道，所有事情发生前，一切就都注定。一个圣人就有能力毁天灭世（通天教主欲再立地水火风），凡人再“挣扎奋斗”也毫无意义。一样透出浓厚的宿命与悲剧色彩。

《封神榜：决战万仙阵》，车保罗饰通天教主

从乌尔善七年磨一剑的坚持和片花透露的个别信息来看，我觉得《封神》有意在纣王和妲己的爱情悲剧乃至更大的历史悲剧层面做点文章，能走多远，我不知道。

但愿届时别让人大跌眼镜吧。