瑞典爱情故事

昨晚和valen一起看得的，看它是封面画面挺吸引人，而且简介中“唯美的画面，细腻的情感”打动了我。随着故事的展开，尤其两个小主人公的恋爱细节看得两个人都有些害羞了，十几岁的青少年谈恋爱竟然让成年人也心动，我意识到这是部难得的好影片，不动声色中却蕴含着巨大力量的作品。

事后网上找来资料，这是Roy Andersson 1970年拍摄的长片，深受伯格曼影响的自然主义风格。喜欢这种冷峻和温存并处，欲言又止，欲说还休的冰山风格。

时隔三四十年看,我明白经典的电影不是靠票房也不是靠口碑，而是靠时间冲洗过的一代代人永恒的心灵感受。

我总在想，为什么充满才华而伟大的作品总是不被同时代接受，而是后世才获得巨大赞誉。看来人总是习惯于欺骗自己，越是成年世界越是如此，这就是为什么影片中的爷爷在疗养院里面对家人，说自己的人生虚度毫无意义泪流满面了。

经典电影拒绝阐释，就让影像一遍遍呈现：青春的多彩和惆怅，成年的失落和无奈

虽然影院很黑也有点儿闷，电影还是让我不断感觉瑞典夏天的味道扑面而来。十三四未成年人的浪漫爱情太诱人逗人，MK2影院里除了我们坐的都是四十岁以上的知识分子，莞尔之声同样频繁传出。

影片全景镜头用得很多，景观很美，少女更美，炎夏招呼过的肌肤和金发仿佛镀了光，都是灼灼神采。少年虽不帅，反而突出拙拙的牛气可爱。这另一个世界另一个时代的自由和爱慕，居然也让我找到那时候孔儒和马列主义高压教育中的青少年时光，始终，人有一种性是相通的。
电影采用同期录音，有一种自然的真实感和某种程度粗糙的时代感。加之我十分喜欢导演的音乐运用方法，不多不少，好听且煽得真诚。当时一心想在之后找原声，但现在想另外听，恐怕又是别的滋味。
感觉电影节奏很爱变化，不过我没意见。前部分看完心里甜蜜，不愿意承认怅然，后部分看完便不得不承认了——成人世界的平庸无趣，让未成年人的生活显得如此熠熠生辉，然而，他们就非得是特别的吗？他们也会成为父母，美好和纯真似乎总会有天非得流失不可。不需要故作深沉和故作忧伤（这种“故作”正是大部分亚洲电影所无法丢弃的），拍到这个程度的纯爱故事，也足够深沉和忧伤了。

很喜欢最后部分以及结尾，包括环境，情节，镜头，对白。使我联想到东欧电影。

其实直至走出影院，也只感叹这部拍摄六七十年代的电影之布景和音乐何以做得如此完美。后来才知道，这电影根本就拍摄于1969年，只是这场法国公映等待了 39年。这是Roy Andersson在27岁时的处女作，当时不知为何并未取得成功，以致导演心灰意冷而转行拍广告去了。幸而后来他又重拾旧爱，可惜后来的我都没看过。虽然传说这部电影跟他后来的几部风格迥异，但是他深受伯格曼影响的自然主义风格，在这一部已经显而易见。

北京电影节看的第四部电影。

罗伊·安德森 Roy Andersson早期作品。很少看到如此明媚阳光下的北欧影片，随着那悠扬暖心的吉他、长笛以及英文歌曲，仿佛有种法国小清新的感觉。但交织其间的却是成年人世界无助和空洞。

最后钓鱼事件真是神来之笔，瑞典人幽默起来都如此深刻也是醉了，而全场各种爆笑连连更加促进自己的笑腺，最终雾色中两个世界的交汇在少年的憧憬中戛然而止，但他们的未来又是怎样的呢？

真正的笑中带泪，而且在影院看真的和自己对着电视不可同日而语。

未能当上空姐的阿姨看到安妮佳梳妆打扮满眼的嫉妒，看到家人的孩子同样是嫉妒，她对自己的生活充满失望，但又不去改变。成人的世界就更加复杂，同样是吵架，安妮佳和帕尔就忠于自己的感情，不被外界琐事烦扰，而安妮佳父母则寄托于外界，矛盾越积越深，年轻人就是单纯爽朗。父母见到帕尔首先问的是未来的工作，必然会现实一些。
回到帕尔故乡那段让人想起了《melody》中少男少女，同样是在森林中嬉戏。
安妮佳的父亲对自己的人生不满，就要强加于自己的孩子，对妻子一样谩骂，不能正常的生活，压抑太久。他认为家人同事朋友都不在乎他。

影片开头，在汽修厂有喧闹的青年炫耀怎么吸引女人的注意力，青春期毛头小子看在眼里，在镜子前面穿上皮夹克学了起来，或许脑中想着的正是自己用雄性的力量吸引到女孩目光的场景。可事实上是不久后，他被一个大块头少年在自己女朋友面前揍趴在地上，灰头土脸地骑着摩托车离去，之后在足球场上对着一颗皮球发泄自己短暂破碎的男性尊严。

电影第二个场景来到一家医院，有一个絮絮叨叨的老年人，和一个啜泣的年轻女人。他们的亲人来看他们，本来是男女主人公相遇的浪漫场景，镜头却大量地交给喧闹的人群和双方家族里“奇奇怪怪”的大人们，不可控制的狗吠和糟糕的小女孩不停地吹奏。甚至，被探视的爷爷在一片热闹中突然垂泪啜泣，诉说自己的孤独，深深而无助的孤独。好像一部爱情片就应该用一个垂暮老人的孤独来开场。

不过那时候还不知道，这么一部爱情片仍然要拿这两个家族里“荒唐”的大人来结尾，一群人在浓重的雾色中，拖着浸湿的身体，带着各自的懊恼垂头丧气，各怀情绪地走着，而男孩背着女孩，两人用略微好奇的眼神望着这群耗尽体力，无力多解释一句的大人们——他们年轻的爱占据他们的内心，外面的世界微不足道。

少年的爱是什么样的？我本来早已经忘记了，看了电影又想起来。我想起来那时候在操场上、班级门口、年级运动会、篮球场、旱冰场上，装作若无其事地出现在喜欢男孩的面前，表面冷漠，眼神却时时飘过去的日子；还有那时候小混混男孩女孩为了争风吃醋打群架的事。这些电影里都有，才知道原来少男少女的情怀和自尊在外人看来是这么明显而好笑。

而这些令人发自内心笑出来的情节，都夹杂在复杂的大人的情感中间。失败的父亲在家庭里释放着情绪暴力，母亲默默哭泣，却都在出门的一刹那成为体面的一家人。没有结婚的阿姨向小姑娘诉说自己选择的困境，同时经历着新的情感经历，被男朋友粗暴地拽上车，之后仍然好像什么都没有发生一样。家庭富裕的做生意父母安静无语，说起话时一唱一和，无聊至极。

影片里没有完美的家庭和情侣，只有完美的少年才有的无忧无虑的爱。他们是真正地活在现在的人，还没有背上包袱，还没有被伤害到心有余悸，还认为生活充满希望，最重要的仅仅是彼此相爱。甚至他们爱上的过程都简单到只是一个眼神。

大人们一点都不美，可是每一个大人都曾经是快乐而意气风发的少年。我们都经历过，然后一步步成了现在的我们，还会在选择成为下一个阶段的我们。没有人会有Peter Pan的选择，大家都成了勇敢地成了Wendy。那些青涩纯洁的爱甚至不会在某个夜深人静的时候悄悄来到心头。

在影片的最后二十分钟，男女主角已经基本失去了参与故事的机会，他们的长辈亲友们以一系列荒诞不经的行为让一直平稳发展的情节终于迎来了高潮。那些蹩脚的言语和动作并不是被放大了而是被堆积在一起才显得那么不可理解。
我们每个人或多或少都有这样的经历：对于某件会让自己尴尬却又不得不做的事总是想赶快完成以尽早摆脱它的纠缠。影片中，Annika的爸爸是个失败的冰箱推销员，但即使是到乡下拜访女儿男友一家也要强装着高贵的姿态甚至还带了自己推销的冰箱炫耀。当他想展示冰箱的功能用它冰啤酒时，接上电源后发现不能工作，于是立刻怒气冲冲的走到屋外砸碎了那两瓶原本打算放进冰箱的啤酒。自始至终保持自己骄傲的姿态，实则为了掩饰内里的卑微。而Pär的父亲则是用装酷来带过自己的尴尬，比如讲了个冷场的笑话时，比如不情愿的点烟火时。从这些日常琐事中不难窥见大多数成年人在社会上是怎样的卑躬屈膝。
Pär和Annika太年幼，尚未领会成人世界的种种压抑，但父辈潜移默化的影响也在他们身上有所作用。Pär因为一次在Annika面前被大自己一号的某男痛扁而觉得丢人，不想见Annika却还故作清高保持自己的尊严。还好Annika主动放下矜持挽回了Pär，不然一段佳话可能就此早夭。
但实际上，作为一个普通人，几乎无法摆脱卑微的束缚。当见识到更上流的场面，当遇到从未面对过的新问题，害怕处理不好的心理让人愈加卑微。所以我们要尽量伪装成巧妙的模样，就好像所有人都相信了我们的伪装。这是我们对生活唯一的祈求，只愿你能忽略掉我们无法控制的谦卑，因为对你来说它是那么微不足道，你笑一笑就该转过脸去装作从没看见。仿佛这是我们和生活的小小约定，有了这个约定我们便可以心安理得的继续平凡无奇的生活。
只是我们又何尝不希望，心里的愁云可以像影片最后清晨的雨露薄雾一般很快便消散呢？