清空播放记录
播放地址
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 林道静的成长史
林道静由开始的对生活绝望， 到被余永泽救下，当上教员然后辞职去北京。 去了北京后夫妻两人出现巨大分歧。 林道静被卢嘉川所代表的共产主义吸引。 （在当教员时认识的卢嘉川） 后与余永泽分道扬镳，卢嘉川被余永泽逼出门被捕死亡。 林道静去往定县避难，还是当教员，并与江华接头，组织农民运动。 后又回北京，因为电影明星的邀请等一系列事件……被捕 在狱中遇见郑姐和小女孩。 郑姐死，林道静被放、入党。 期间还有胡的不断纠缠。 影片展现了林道静由一个小资产阶级的个人主义者向共产主义者转变的全过程。
回答了了旧社会知识女性由单纯的反叛旧社会，脱离封建道德后。接下来该怎么走的问题。答案就是只有在共产主义的引导下，把个人的得失与为国家、民族、人民的解放的斗争结合起来。才能够实现女性的解放与独立自主。
有对国民党反动派卖国政策的批判，也有对余永泽等个人主义知识分子的讽刺。
林道静的变化代表的正是知识分子在新民主主义革命时期与抗日救亡时期前后，知识分子由追求个性解放到追求民族解放的过程。
也是知识分子意识到个人的单打独斗是无法改变国家、个人的命运的。只有在中国共产党的领导下，紧紧依靠广大群众，才能够打倒封建统治，实现民族解放和个人的独立自主。
2 ) 打卡作业
我是不喜欢这部电影的开头——林道静遭受挫折，便跳海自尽。“自尽”这个行为在我看来是十分大同时也非常懦弱的一个动作，是一个人内心本质对于事情所做的最消极的抉择。同时也因为，她的母亲旧女性已经这样离去了她这个新女性却仍盲目效仿。我认为应当把开头改为：林道静眺望大海想自尽但又想到了自己的母亲，犹豫不决不明白生命的意义，然后不小心脚滑掉进了海里被余永泽所救。这样带有偶然性的“英雄救美”，使影片更具有戏剧张力。让林道静这个人在后来所听“秦怡”所讲的故事，心里所受的冲击力更强更能明白自己过去的不成熟，同时也让观众感受到她从幼稚到成熟发生的蜕变。
其中有一个表演细节我很喜欢，校长不允许她公开在学校宣讲爱国活动，并拿开除威胁她。她一气之下便要离开学校，可是在她这么冲动的情况下，她仍不忘走时回头了一下，她所回头的地方正是学生们的位置，不经意间流露出了她的不舍，同时导演也没夸大这个细节没有给学生们忧伤的面部来个特写，就很真实很自然让人心涌感触，这个细节的处理让我接受了林道静。
林道静这一路上曲曲折折，有幼稚有冲动有任性，但同时对这个世界这个国家有着无限的热血和期望。那我们“青春”是不是缺乏一种“态度”？
3 ) 青春之歌抑或革命之歌？
原著和电影共同的路线都是，林道静经由余永泽，卢嘉川，江华三个男人，从最初的懵懂少女到坚定成熟的共产党员。然而在原著中依旧展现了一个女性在战乱纷繁的年代所面临的困境，尽管有关女性命运的问题在作品中被压抑，被淡化，却还是有迹可循。到了电影里，也许是受当时政治因素的影响，与其说是青春之歌，不如说电影里是一曲革命之歌。在无产阶级政党的领导下，林道静由个人主义走向集体主义，从个人英雄式的幻想，到参加阶级解放的集体斗争。她终于能够回答卢嘉川的灵魂之问：参加革命究竟是为了摆脱个人平庸成为英雄还是真心想要拯救劳苦大众？
曾经有评论探讨青春之歌涉及的“性与政治”，林道静与这三个男人的爱情之路也交织着她的革命之路。那么，她所受到的救赎，指引是否与她作为女性所拥有的美好肉体有关，我想是有的，但并不绝对。余永泽这一形象其实放在如今也仍有真实存在，他好言相劝林道静与他结合，讲究实用主义，最初对道静说出“我是最主张女性走出厨房的”，却又在后来自毁面具说出“你是我的”！他对于林道静所谓的爱的背后，是父权体制下所孕育的大男子主义与占有欲，他披着进步的羊皮，骨子里却还是传统观念。林道静在遇到他时，尚处于“本我阶段”，连最基本的温饱与安全感都无法满足。其后，林道静进入“自我阶段”，开始追求精神上的满足，卢嘉川的出现填补了这一空白。卢嘉川死后她又遇到江华，而这时，她已然由一个一见面便倾吐一切的少女成长为一个较为成熟的共产党员，她此时进入“超我阶段”，满心革命与劳苦大众，自身有着极高的道德追求。这些男人为她的革命成长一步步铺就道路，又在每一个阶段就此别过，“性与政治”就这样相互交错。
4 ) 我讨厌老电影，除了这一部
本来就对老电影没什么好感，慢节奏的播放模式，絮絮叨叨的讲故事的方式，让我们这些看惯了现代科幻电影和韩国欧巴片的孩纸只能是强作忍受来从这样一部老古董里窥见上世纪50到60年代那些年轻人的青春，仅仅只是窥见，那些东西真的太遥远。我们父辈的父辈的青春，我们只能当做历史来看，这期间，真的没有缅怀，有的，只是我们试图从这部影片中窥探出他们的青春，从历史的缝隙中找到一点与自己相关的影子，可惜我找不到。还是认认真真看电影吧。
片中女主人公从一开始典型的封建社会受欺负的封建妇女形象在经过一系列的成长和考验之后成长成为坚强的革命知识份子形象，这一形象在当时社会有着积极的意义。作者特别选一名女性作为主人公来表达在青春的热情中散发出热量并由此来影响社会的原因有三，第一，林静道的经历大部分为作者杨沫女士的生平经历，从她在封建时代被欺负者到后来的革命知识分子，引领时代发展潮流的女共产党都是她的生平写照。第二，由于当时时代原因，新中国虽然解放，但在思想上，一些人们并未真正意识到解放这一词的真正意义，特别是妇女的解放，选此书女主人公的事迹来启发人们，告之人们妇女解放的时代来临了，妇女能撑起半边天的作用在社会上开始流传。第三，一个人最年轻最具有活力的时代便是青年时代，女主人公选在这个年龄为革命事业抛头颅洒热血是对当时青年具有深刻启发的一部影片，为了革命的事业尽情燃烧青春转化成为人们的幸福，这些激情燃烧的虽然告诫那些享受在和平幸福年代的人们同时千万别丧失了斗争的激情以及珍惜现在生活。
这些东西我把它称作“追求并奔放着的青春 ”，是这一代人的青春疼痛史，我试图认认真真看完这部影片，可还是忍受不了那种慢条斯理，边看边笑，笑影片的叙述方式，这样才看到了三分之二，笑着笑着我开始笑自己了，我不知道是我们现在的生活方式太安逸还是当时的人太傻，我不知道是我们丧失了最起码的精神支柱和信仰还是当时的人为了革命不怕牺牲。我突然意识到自己的可笑与可悲，当影片中的林道静为了革命奋不顾身的时候，我知道在安逸生活下的我们缺少了这个年纪最可贵的东西，对理想的信仰和奋斗的激情！在影片最后打出一个“完”的时候，我知道，我该写下点什么，我也必须知道，今后该改变点什么了。对正在经历青春的我们，对青春还不曾消失殆尽的少年！
5 ) 导演崔嵬 | 《青春之歌》创作中的几点体会
▼本人自制的详尽字幕版《青春之歌》已上传B站↓
B站的BV号：BV1ky4y1v7Mo
-------本文作者简介-------
崔嵬（1912年10月4日~1979年2月7日），山东诸城人，中国著名电影表演艺术家、电影导演。1930年入山东实验剧院编剧班学习，次年参加中国左翼戏剧家联盟青岛分盟，后在上海、北平等地从事戏剧活动。1938年赴延安，同年加入中国共产党。曾任延安鲁艺教员、华北联合大学戏剧系主任、冀中军区火线剧社社长、华北大学文艺学院创作研究室主任。建国后，历任中原大学文艺学院、中南文艺学院院长，中南行政委员会文化局局长，北京电影制片厂导演、艺委会主任，中国文联第三届委员，中国剧协第一届常务理事，中国影协第二、三届常务理事。是第三届全国人大代表、第五届全国政协委员。1966年被迫在文艺界集中的社会主义学院讲习班“学习”。1968年，被关在北京电影制片厂，后被关押在北京卫戍区及秦城监狱。1972年，经过审查，获得“解放”。1979年2月7日，因肝癌在北京逝世。
崔嵬是我国杰出的电影演员和导演，参与创造了许多永镌中国电影史册的银幕形象和作品。他执导的电影主要有：1959年《青春之歌》、1960年《杨门女将》、1961年《北大荒人》、1962年《野猪林》、1963年《穆桂英大战洪州》《小兵张嘎》、1964年《天山的红花》、1974年《平原作战》、1975年《红雨》、1976年《山花》、1978年《风雨里程》等。主要参演的电影有：1955年《宋景诗》、1956年《黄花岭》、1957年《海魂》、1959年《风从东方来》《老兵新传》、1960年《为了六十一个阶级弟兄》《红旗谱》、1961年《北大荒人》。1962年凭借《红旗谱》获第一届电影百花奖最佳电影男演员奖，1961年获评文化部的“新中国人民演员”称号（俗称“新中国二十二大电影明星”）。《杨门女将》于1962年获第一届电影百花奖戏曲片奖，《小兵张嘎》于1980年获第二次全国少年儿童文艺创作奖一等奖。崔嵬还是一位乐于奉献的艺术家，他曾经参与过许多其他剧本的改编工作，但他没有留下署名，以至于人们很难全部整理出他参与的作品。1995年，在纪念世界电影诞生100周年、中国电影诞生90周年活动中，崔嵬被颁予中国电影世纪奖男演员奖。
★本文是《青春之歌》导演之一 崔嵬写的电影创作文章，出自我自购的《〈青春之歌〉——从小说到电影》的第243页~261页，中国电影出版社，1962年7月第1版，1964年7月北京第2次印刷，全书共449页。
✄----------------------
《青春之歌》创作中的几点体会
◎崔嵬
《青春之歌》影片形象的产生以及创作的想象和构思，并不是从我接到文学剧本才开始的。小说在报刊上连载的时候，许多人物和情节的描绘，已经引起了我的兴趣，引起了我把小说搬上银幕的片断的设想。
1958年，小说单行本出版以后，受到了读者的热烈欢迎，在广大的知识青年中发生了巨大的影响。这一年最末的一个季度，许多同志倡议由原作者杨沫同志改编成电影剧本，由我和陈怀皚同志担任导演。那时候，我正在上海海燕电影制片厂突击《老兵新传》的后期工作，我一口气读完了小说的单行本，再一次被那些动人的情节——英雄人物的行为——所激动了。合上书，我的脑海里涌现出三十年代的许多壮烈的场景；艺术的感受和我的某一部分经历常常互相交织，形成了无数个震撼人心的镜头，不断地在我的眼前映过。我像演员在深入角色后所获得的：“感觉到了那一切！”我不仅看到了林道静在风沙扑面的巷口出入，在骆驼项铃声中奔走，而且我能够知道她的心里在想什么。我看得出她那“略带苍白的脸上”和她那“一双又黑又大的眼睛里”所呈现的“要做什么”的决心。因为我也是那个时代的见证人：林道静在北京流亡学生群中开始学习着唱出自己的青春之歌的时候，我也正栖身在古城的小公寓内；我参加过民族解放斗争的行列，“一二九”前后，我也曾和大刀水龙进行过搏斗。我熟悉当时的历史情况，我理解林道静的思想和斗争，懂得她的快乐和忧伤，因为我也是沿着她所走的道路走过来的。
一部影片完成后，当我坐下来思索创作过程中的得失时，我常常不自觉地就回溯了自己从事电影工作后的全部创作经历，以及那些可以使自己心安和脸红的场景；特别是使我想到在某一部影片中创作机能枯竭，而在另一部影片中却又创作力旺盛的原因。我把几部片子的创作经历做了对比。当然，有几部影片，我是从事演员的工作，演员和导演的任务不同，因而演员的创作和导演的创作也有着不同的特点，但演员把剧作家笔下的人物赋予血肉、形体和真实性时，他必须通过“假使”和“规定情境”来发挥自己的想象力，借以丰富人物的形象；导演根据剧本进行再创造的时候，同样的，也是必须凭借自己全部的想象进行整体的构思，使影片中再现的生活更加动人。根据这样的原则，我应当承认，在我全部创作经历中，虽然在《老兵新传》中的老战或是《红旗谱》中的朱老忠的形象创造时，我都有过强烈的创作欲望和丰富的想象力，但却远不如我在从事《青春之歌》的导演构思时，我的想象那样完整、具体和有效地保持并发扬了剧本的特色，而且许多想象使我具有激情，许多想象挑起我内心不断的冲动，因而避免了不容易避免的在拍摄某些场景时创造机能枯竭的“危机”。
我在阅读小说，或是研究改编好的剧本，随着章节的划分进行故事和人物的回溯时，在我脑子里出现的往往不仅是书中原有的描绘，许多新的情节、场景和人物的行动，联接着原有的描绘，在我的脑海里涌现了。当我读到在北大“红楼”举行纪念“三一八”的飞行集会的一段时，我忽然看见了另一个大学门前的拥挤的群众，站在石狮子上讲演的青年学生和在半空中翻飞的红绿传单……穿着皮衣服横背大刀的特别警察（执法队）开来了，接着是野蛮的镇压和英勇的抵抗，许多爱国青年脸上流着鲜血，被绑上了汽车。这时响起了悲壮的歌声：
二月雪天，
被捕在学校门前；
一个个头破血流、绳捆索牵！
要问犯了什么罪？
为爱国家锦江山。
……
这些通过想象所补充的情景，虽然不能完全适应这场戏的要求在镜头里出现，但它却帮助我进一步地看到了这种壮烈的斗争，进一步激起了我的创作热情。
熟悉的歌声最容易引起人们的回忆，最容易把人带往当年与这歌声有关的情景。《二月雪天》的旋律在我的脑海里回荡完毕后，紧接着“九一八，九一八，从那个悲惨的时候……”的《松花江上》，又响彻在我的心田。就这样我又被带进当年东北的流亡学生群，“流浪，流浪！……哪年哪月才能够回到我那可爱的故乡！……”从心底迸发的悲情，从心底迸发的血和泪的呼号！随着歌声我又看到当年东北大学的学生：蓝大褂，西装裤，蓬松的头发和苍白的脸，他们把从家乡带来的泥土供在案头，把洒满了斑斑鲜血的东三省的地图，用尖刀插在墙上；他们流着伤心的眼泪，同时又对着家乡发出激励自己的誓言。
我知道这一切并不是幻象，也不是我的头脑的“创造”，这是记忆和生活经验的产物，这就是进一步发展为想象的基础的生活的联想。
这一切帮助了我，使我看到了“三一八”的飞行集会，使我看到了失去家乡的青年除夕在白莉苹公寓内的歌、哭和呐喊，也使我看到学生们在“一二九”运动中和大刀水龙搏斗的壮烈的场景。
白莉苹公寓的除夕这场戏，随着《松花江上》的歌声，从血痕斑斑的地图上，从“山河变色，呜呼不抵抗”“家乡沦亡，哀哉东北人”的对联上拉开的第一个镜头，就是这些生活的再现。
“一二九”爱国游行的学生队伍被大刀水龙逼迫得后退的时候，林道静攀上了电车振臂高呼要大家勇敢地返回来冲向反动的军警，这是通过艺术再现的真实情况，只不过当年攀上电车的人不是林道静，而是学生运动主要领导人之一的黄敬同志而已。
这一切使我更加信服地认识到生活是文学艺术唯一的源泉的真理；没有生活就没有艺术。同时也使我深深感到对生活正确的理解和强烈的感受，可以变为推动创造的巨大动力。
二
长篇小说改编为电影剧本是一件极其复杂而又艰巨的工作。不论外国或我们自己，虽然在这方面获得了很好的成绩，但也有过失败的经验。我们可以设想，一本长达百万字的巨著，拍成电影后，要它在两小时左右映完，这该付出多大的力量来删节、压缩、重新概括和集中。何况既有删节就必有增添，既有压缩就必有引伸。固然，电影艺术在表现手段上具有无限的可能性，电影剧本可以自由运用时间和空间而免除三一律的限制，充分发挥剧作者的想象才能。但小说的形式比电影更不受限制，不仅可以描绘伟大的群众斗争，刻划人物最细致的感情变化，而且可以凭借作者的助语对所描写的对象作更深一层的剖析。电影艺术就不具备这种能力。因此小说改编为电影剧本，不仅要严格地受到影片容量的限制，而且不得不割爱那些凭借小说所独有的手段而获得的魅人的效果，并且还必须弥补删节后不可避免地出现的“缝隙”。
杨沫同志把自己的小说改编为电影文学剧本时，曾付出了很大的劳动。她很明确，电影必须以林道静的成长过程为主线，通过她的生活历程，反映三十年代的历史事件。特别是由于影片长度的限制，必须大力删节那些与主线无关的情节，以及对主题、对主人翁关系不大的人物。电影文学剧本不仅删除了徐辉、罗大方、李槐英等人，而且还舍去了“九一八”事变后北平学生到南京请愿和国民党卖国贼英勇斗争的情节，以及江华在酒楼上机智地逃脱特务魔掌的富有戏剧性的场面……这样做是必要的，这不仅使戏剧的主线更加单一、明确，使情节更加集中、紧凑；而且提供了充分渲染主要情节的条件。当然不要这些人物在剧本里出现有一定的损失，特别是李槐英，因为小说是通过这样一位资产阶级小姐的转变，显示了党的地下工作者根据“八一宣言”的精神，争取团结爱国知识分子的成就；而且李槐英又是在林道静的影响下加入民族解放斗争的行列的，描绘这样一个人物的思想变化，也就是间接地刻划了林道静的成长，也就会对主题的意义有所加强。但权衡得失，这样删除还是对全剧有利的。而且《青春之歌》还有拍摄下集的计划，让这个人物在林道静入党后从事学生运动的工作时出现，也许将会更有意义。
《青春之歌》文学剧本第一稿完成后，我们导演就积极地参加了和作者共同努力来使得剧本更加完善的工作。应当承认：作家对自己的作品就像母亲对自己的孩子那样了解；了解他的性格、生活习惯：深刻地了解一切。但是“外人”却能帮助母亲揭开她难以看到的一面。导演参加剧本的创作或修改，具有两重深刻的意义：一是他们可以帮助作者，使自己的作品更加适应电影的要求，帮助作者了解电影的特殊表现手段，可以更加发挥文学剧本的基石作用。二是通过这样的合作，可以使得导演正确地理解作者的意图。因为电影不仅要求剧本作者在改编原小说时，要作剪裁、甚至重新结构的巨大的工作，而且要求导演在文学剧本的基础上进行再创造；作者的意图和艺术构思是否能够在影片中正确地实现，导演根据对文学剧本的理解所进行的形象化工作，所进行的艺术处理，起着决定性的作用。所以导演积极地参加文学剧本的创作或修改，是保证这一集体创作艺术质量的良好的途径。
我们在融洽的合作中取得了成绩。作者对她的作品的阐述，使我们进一步地了解了她的意图。特别是她对一些主要人物的孕育和创造过程的说明，使我们更加熟悉了这些人物，使我们和演员共同顺利地在这种基础上运用想象编写了各个人物的全部历史，因此加深了对形象的感受。
我们也积极地提出许多运用电影的特殊手段来加强表现人物的建议。这些建议被作者接受，通过导演、摄影、美工、演员的创造在银幕上出现后，使我们信服地看到这种合作所产生的力量。
《青春之歌》文学剧本第一稿的开头是跟小说一样，林道静“只一个人坐在车厢一角的硬木位子上，动也不动地凝望着车厢外边……她长久地沉入在一种麻木状态的冥想中。”（出自小说《青春之歌》，作家出版社1958年第1版第3页。本书所引小说文字均出同一版本，以后的注释中不再一一说明）。这种平铺直叙的、没有“动作”的描述，不能适应电影的要求，而且也无法表现人物的性格。如果按照作者的意图，这一场景主要是说明林道静逃出罪恶的家庭，将要踏入生活之前的心情。她对茫茫的前途担心，因而沉入到冥想之中。但要想通过镜头使观众明确地了解她的心情，这是非常困难的。即使按照小说的描写：火车上乘客对她“异常的神态，异常的俊美以及守着一堆乐器的那样异常的行止”（出自小说《青春之歌》第3页）投射着惊异的眼光，反复地用中景、近景表现乘客对她惊讶的注视；反复地用近景、特写刻划她的冥想的神态，肯定的，这也将会徒劳无功，因为观众还没有机会了解她的遭遇，也就无法接受这种意图。
经过多次的讨论和研究，我们共同设想了另一个方案，那就是影片一开始就让林道静从远处奔向海岸，纵身投入海的怀抱——（以下内容见《青春之歌》电影分镜头剧本。）
远景 (淡入)乌云在天空翻滚，暴风雨就要到来，海浪像万马奔腾，冲向岸边。
特写 海水冲击着礁石，浪花飞溅！
全景 海边沙滩，林道静背影入画，（摇）惘然地向海边走去。
特写 像山一样的海浪。
特写 海水冲击岩石，浪花飞溅！
远景 天空乌云翻滚！
特写 海浪在岩石上开花。
远景 林道静站在尖峭的礁石上，凝望大海。
远景 天空乌云翻滚！
中景 林道静站在礁石上木然不动，两只绝望的眼睛呆呆地凝望前方。后面岩石上，一个青年——余永泽——手持洋伞，匆忙地赶来。(推成林道静的特写)
特写 飞溅的浪花。
特写 林道静思如潮涌。
特写 海浪冲击着岩石。
中近 余永泽紧张地注视。
中全 林道静踊身跳入海中（出画)。余永泽从后面赶上来（入画)，扔掉布伞，也跳下海去。(出画)
特写 海浪冲击礁石！
特写 海浪冲击礁石！
特写 浪花飞溅！
特写 浪花飞溅！
……
全景 海潮平息了……
这样的设想，镜头这样的分切和运用，不仅“奇峰突起”，给观众带来悬念，使观众惊心动魄，不仅可以使开头和结尾形成有力的对照，而达到加强主题意义的效果，而且，用自然的景色来衬出林道静的心情，使情景交融；可以产生更大的感染力。
这样的开头不仅富有戏剧色彩，不仅合乎电影的要求，充分发挥了电影的表现能力，而且这样开头对剧情的展开带来莫大的方便：林道静到达杨庄寻找表哥不遇的过程省略了；余敬唐对她居心不良的描绘也省掉了；从第一个场景结尾时海潮平息后的回流化入到关帝庙小屋的窗外再推向窗内，只用了十三个镜头，就通过林道静的诉说和回忆介绍了她的家庭和遭遇，同时也介绍了“就是这杨庄人”的余永泽以及他关怀林道静的原因。
《青春之歌》通过林道静的典型形象，通过她的经历，指出了知识分子应走的道路，指出了小资产阶级知识分子只有在党的领导下，把个人的命运和大众的命运联系起来才有出路。这本书写了党使一个平凡的女孩子放出她的青春的光彩；写了1931年至1935年国破家亡苦难重重的历史情况，也写了“一二九”前后党领导的学生爱国运动获得巨大成绩的阶段。不仅如此，这部作品还塑造了三个共产党员的光辉形象，党的优秀儿女卢嘉川、林红和工人出身的江华，他们的思想、行动和对革命的坚贞；通过他们对林道静的影响有力地教育了广大的青年。
但是当杨沫同志刚刚完成电影文学剧本第一稿时，在《中国青年》上却出现了郭开的否定《青春之歌》、否定林道静的文章。当然他那种错误的论断并没有动摇我们把《青春之歌》搬上银幕的决心。但是在我们的队伍中，也有个别人，读过郭开的文章后，把对林道静一贯崇敬的心情换上了怀疑的神色。我们曾经多次研究并批判了郭开的思想，我们认为郭开对于《青春之歌》的批评是片面主观的，是违反辩证唯物主义和历史唯物主义的。郭开认为林道静没有具备共产党员的条件，不配作一个共产党员；林道静之所以能够入党，这不过是作者在顽强地歌颂小资产阶级而已。如果这些论点可以成立的话，那么在目前建设社会主义的时代，在我们党成为执政党的今天，那些入党的青年就更值得考虑了。当然我不是说白色恐怖的年代和人民胜利后的今天，党员的标准就有所不同，我只是说，在国民党反动统治的年代，一个党员受的考验更加严峻。那时候，一个讲真理求进步的青年，尽管不是共产党员，也会像余永泽所说：“一顶红帽子一扣就要杀头的”；十五岁的俞淑秀就是为了阅读一本红皮面的书，坐了一年半的牢监。而林道静在那种恐怖的环境里，能够始终不懈地热烈地追求革命，听党的话，不断地进行自我改造，跟党走，坚决地要献身于共产主义事业；她不怕危险，把卢嘉川留下的传单，自动地贴到街头，寄往各学校，宣传党的政策，扩大党的影响；她能在被捕后经受住了敌人残酷的刑讯和种种威逼利诱而坚贞不屈，为什么不能够成为共产党员呢？难道这还没有具备共产党员的条件吗？对一个人来说，还有比生命更宝贵的吗？生命只有一次，戴愉“珍惜”自己的生命，怕死，就在胡梦安面前屈服了，变节了！林道静就不怕，她不仅坚贞不屈，还敢打胡梦安的嘴巴！匈牙利的爱国诗人裴多菲曾经写了这样的一首诗：“生命诚宝贵，爱情价更高；若为自由故，二者皆可抛！”这首诗可以赠给林道静。她为了追求革命，把生死置之度外，坚决地和国民党特务进行斗争！这就是一个共产党员的优秀品质！应当肯定，林道静值得学习，电影应当拍，革命的历史值得我们重温！
有人责难林道静没有像我们今天一样和工农结合，没有解决这个知识分子改造的关键问题。是的，知识分子必须和工农结合才能得到改造。但是我们必须估计到历史条件；我们既不能强要作者改变他创作的意图，也必需正确地了解三十年代——抗日战争前——的具体环境。要求林道静和我们今天一样去和工农结合那是不可能的。对于这个问题，茅盾同志在他的文章中做了辩证的论断：
这在当时，实际上确是有不少革命知识分子深入了工厂、农村，实行了和工农的结合的；然而我们不能说，由于作者没有这样做，林道静的思想改造就没有实现。为什么？因为林道静的从个人主义的反抗封建家庭走到献身于党，这样的思想改造的过程在书中是通过了同工农结合以外的各种各样的考验而完成的……但是在当时的历史条件下，成千上方的像林道静那样的知识分子确是通过了同林道静大体相同的考验而走上革命道路的。由于历史条件的不同，我们不能硬说二十多年前在暗无天日的白区城市的青年知识分子如果没有经过像我们今天所做的和工农结合便一定不能改造思想；也正因为历史条件的不同，今天的青年不能以二十年前的林道静为例而想逃避我们今天所实施的和工农的结合。（出自《中国青年》1959年第4期第25页。）
对于小说《青春之歌》的讨论，正是在我们的电影开拍前展开的。许多文章在肯定了《青春之歌》是一部有一定教育意义的优秀作品和批判郭开不正确的观点的同时，也指出了小说的一些缺点和不足的地方。这对我们很有利，帮助我们提高了认识，使我们取得了借鉴。因此，作者在修改文学剧本，以及我们导演进行再创造的时候，明确地解决了小说里所存在的一些值得商榷的问题。
除了许多文章指出的小说的一些缺点外，我们还有两点较大的意见。一点是卢嘉川和林道静的关系问题，小说里写的他们或隐或现地在互相爱慕着，互相宣泄了一些不健康的情绪；卢嘉川曾经“悄悄地喜欢上这个女孩子”（小说《青春之歌》第137页），林道静对卢嘉川也超越了崇敬自己引路人的感情。所以戴愉在地下区委会上对卢嘉川的攻击，不是没有根据的。这对卢嘉川有损，大大削弱了一个共产党员的形象。卢嘉川对林道静应当是毫无私心、毫无其他动机的在帮助她进步，在逐步影响和教育她成为一个无产阶级的战士。这样才是一个真正的共产党员的胸怀。这样，卢嘉川光明磊落的行为，将会使余永泽显得更加卑鄙和自私。基于以上的理解，我们把小说里所描写的他们中间的那种纠葛，一刀斩去了。至于林道静从定县逃回北平，在王晓燕跟前念诗怀念卢嘉川，那是在另一种情况下的另一回事了。因为这时候林道靜早已和余永泽“各奔前程”，她不仅有权利怀念她的启蒙教师，而且有权利表露她对卢嘉川的情愫！
另一点就是戴愉叛变后对革命的破坏问题，小说里写的国民党特务把戴愉释放后，让他仍旧混入党内作了一系列的破坏活动；江华到定县任县委书记时，他竟然也担任了那个地区的特派员，并很容易地破坏了保卫团的起义工作。这样就贬低了我们党的能力和作用。固然在白色恐怖年代，因为叛徒的破坏，使我们的党的组织和革命事业受到破坏也是有的，但在艺术创作中，则必须考虑它的典型意义。特别是在白区，我们党对一个被捕而又顺利出狱的人一定会进行严格的审查，作出结论。小说里虽然也写了刘大姐对戴愉的怀疑，但仅是一刹那的询问后，就被他所说出的“大姐，我现在才相信了您，表姐秀眉已经结婚了，她做了一件非常漂亮的绿呢大衣和紫色的丝绒袍子……她叫我问您和外祖母好……”（小说《青春之歌》第203页）的一套暗语蒙混过了。这也是不够真实的。特别是叛徒仍旧混进组织，担任重要的工作，并进行了很大的破坏，这就显得更不真实了。作者接受了导演的建议，把这一情节删掉了，另外补写了林道静在定县农村中教书，江华到定县领导农民麦收斗争的场面。这样不仅弥补了如上所说的缺点，使江华更有力地屹立在观众的前面，而且也加深了革命斗争对林道静的影响，使林道静亲眼看到了阶级斗争，使她真正体会到：“中国革命的基本问题是农民问题”。因此当她回到北平时才能够向王晓燕说出自己的感受和认识：“……中国除了革命没有别的出路，燕姐，你不知道，在农村，地主是多么残酷地剥削农民！许多人天天受着饥饿和死亡的威胁……”这些情节的补充，可以使林道静的思想发展更加可信。
就这样，在我们和原作者融洽的合作、共同的努力下，逐步地解决了在小说中存在的一些问题，因而更加突出了使林道静能够走上革命道路的正面因素。
三
电影分镜头剧本决不仅仅是根据文学剧本的情节，按照电影的形式分切成若干镜头而已。分镜头剧本应当是导演对文学剧本进行研究所得的结果，是导演再创造的意图和计划，是导演领导下的各种创作人员的工作依据。
导演必须善于准确地找出文学剧本最本质的、与主题有着密切关系的情节，加以强调；必须善于找出主人公思想矛盾发展的关键加以渲染；必须抓住关键性的瞬间，来深刻地揭示人物的内心深处。这就是说，导演应该知道剧本的各个章节哪些是主要的，哪些是次要的，不能均等地使用力量和篇幅。在镜头的分切运用上，也应当懂得充分发挥和适当节约相互制约的关系。只有这样才能解决“主要的”和“次要的”之间的均衡，才能使“次要的”为“主要的”服务。
根据林道静的经历，我们把导演剧本分成五章，但林道静的思想成长过程只要划分三个阶段就行了：从跳海自杀遇救，直到和余永泽同居这是第一阶段；卢嘉川对她进一步地影响，使她明白了只有把个人的命运和大众的命运联系起来才有出路，这是第二阶段；第三阶段就是她经受了定县和监狱的考验，终于成为一个光荣的共产党员。我们把剧本分为五章就是为了便于掌握重点，借以明确作品的节奏和情节进展的曲线，以免层次不分，松散无力。
在工作中，我们都希望理解能力和表现能力能够一致，但实际上，常常出现很大的距离。由于思想水平和掌握电影特性的经验的限制，使我们难以准确地找出重点和予以恰当的表现。有时候我们把重点放过了，有时候我们也分辨不出看来是次要的、但对主题和主要人物却有着莫大关系的场面。
《白蛇传》中的白娘子在端阳节酒后现形吓死许仙后，她明知道敌不过昆仑山上看守灵芝草的白鹤童子(因为仙鹤善于食蛇)，但是为了爱情，为了搭救许仙，她还是不顾性命的去了，一场舍死忘生的战斗中，她被打倒在地。正在紧要关头，南极仙翁拦住了要斩杀白素贞的白鹤童子的宝剑，并给了她灵芝草，要她速速回家搭救她的丈夫。这场戏，不仅通过白素贞自己的行动表现了她对爱情的坚贞，而且还通过南极仙翁赐她灵芝草这一行为有力地烘托了白娘子的高贵的品质。许多剧种都把这场戏当作重点来演出，获得了应有的效果；但也有个别剧团，当做过场戏来处理了，这就是因为他们没有很好地看出这场戏对主题和人物的作用。
《秦香莲》剧中“杀庙”一场，根据情节的安排和人物的行为来看，主要是刻划韩琪，可以视为过场戏。但梆子戏却把它当作重场来演出，用正宗老生饰演韩琪，使这场戏成为全剧突出的场面之一。但演出的成功，不仅是因为获得了强烈的舞台效果，更重要的是通过韩琪那种见义勇为、舍生取义的伟大精神，和陈世美忘恩负义、杀妻灭子的卑鄙行为形成强烈的对比，引起观众的痛恨，使结尾时包文拯铁面无私的正义行为，更加能够获得人民的同情和拥护。
通过对这两折戏的研究所获得的教益，使我们正确地处理了除夕佃户魏老三找到余永泽求告盘川（即盘缠，路费、旅费的意思）的一场戏。
这场戏乍看起来并不富于戏剧色彩，并不具有强烈的斗争，而且似乎和主线也没有多大关联。因此在分镜头的时候，有人认为可以删掉，如果保留也只能当作普通的场景来处理。我们在考虑的时候想起了“韩琪杀庙”，就记忆了这场戏在各种梆子剧种的舞台上所获得效果，分析了“杀庙”对全剧的关系，对主题的作用。我们把这折戏当作了一面镜子；从这面镜子中，使我们看清了魏老三这场戏的真正涵义。
魏老三来找余永泽的目的是为了求告盘川。但作者安排这个情节的目的却是为了揭露余永泽的阶级本质，揭露他的地主思想。当魏老三向他恳求的时候他却大声申斥:“你们佃户们不交租子，我父亲哪来那么多钱给我呢？……”当林道静送给魏老三十块钱（在最终完成的影片中是给了十块钱）的时候，他又是咬着牙齿说：“你拿我的钱做好人，这是什么意思！”就这样，使林道静进一步认识了这样的一个人，因而促使她更加容易地接受了新的思想。
根据以上的认识，我们把这场戏当做“主要的”来处理的，镜头虽然只用了二十个，但却有着六百六十八呎的长度（指的是电影胶片的长度），因而在这场戏里比较充分地刻划了三个人的不同性格。我们还着力地刻划了革命书籍对林道静的影响，当林道静在阅读卢嘉川借给她的苏联文学著作《母》（即高尔基的《母亲》）、《铁流》以及《毁灭》的时候，我们用了两个近景、一个特写和一个大特写镜头，来表现她的思想感情。她看书，做笔记，当她看到郭如鹤（音译的人名）率领的达曼军胜利突围时，她十分惊喜。她抬头，一双明亮的大眼睛望着窗外。这时候窗外玉兰花开了，桃花红了，象征着她的视野开扩后的心花怒放：革命书籍使得林道静改变了心情和面貌。
小说里所塑造的三个共产党员的光辉形象是令人难忘的。他们为了林道静而出现，他们坚苦的斗争，他们为了伟大的理想、共产主义的事业而坚贞不屈的英雄气概，是林道静的榜样，是千百万共产党员的表率。我们必须加强对他们的刻划。
影片中出现的第一个共产党员是卢嘉川，他既是学生运动的领袖，又是林道静的引路人。为了强调他的作用，对于他的出场，我们作了新的安排。我们改变了剧本中他在海岸散步和林道静相识的情节，把他的出场和重大的事件联系起来。就在林道静教书的小学校内，日本帝国主义的飞机在天空盘旋，在不抵抗的命令下溃逃到关内的一小股东北军，跑到杨庄强占学校，正在这时候，卢嘉川出现了。这不但表现了那些既有失去家乡之痛，又是抢东西、打骂人的旧军队的本质，而更重要的是；卢嘉川出现后，一针见血地指出了国民党蒋介石不抵抗的原因，并对那些大兵表示同情，这就使得他们心悦诚服。这样的出场，便于表现卢嘉川政治上的成熟和魄力，他使得林道静眼前出现了新天地；这样就更加有力地使观众对卢嘉川产生了深刻的印象。
小说里的林红是在监狱里出现的，虽然有些突兀，但借助她的自白和作者的助语，可以使人很快就对她熟悉了。而电影就不具备这种条件。我们让她提前在“三一八”纪念大会的场所出现。在人群中当她听到戴愉的讲演就告诉卢嘉川：“戴愉这样的讲法不合适，你跟老李（李孟瑜，即江华）说说，让他注意一下。”这样就介绍了林红在政治上有比较高的见解，而卢嘉川关怀她要她先走的情节，也向观众暗示了她的身份。特别是当江华要林道静从定县回到北平立即把工作汇报送给林林时，观众就更加明白了她是卢嘉川和江华的直接领导人了。
营救林道静的那场戏，也是小说里所没有的。这一事件也表现了林红的智慧和她的高贵的品质，在白色恐怖严重的岁月里，作为一个党的领导人，她能够不怕危险亲自前来营救一个平凡的女青年，这是多么感人的行为。因此我认为这个情节的增添不仅使林红的风格有所提高，而且使她和林道静早日相识，可以在监狱里更好地影响和教育林道静。南下请愿的卧轨斗争，小说里林道静是从余永泽的信里知道的。为了使她更早地接触现实斗争，为了把重大事件和主人公密切地联结起来，我们让林道静亲眼看到了这次的斗争，而且我们也让江华在这个斗争的前列第一次在影片中出现。《青春之歌》的主人公林道静曾在监狱里经受了一年多的严峻的考验。她的启蒙教师卢嘉川在囚牢中忍受了不常人不能忍受的痛苦，坚贞不屈，被敌人杀害了。而党的优秀女儿林红也在监狱里给了林道静巨大的教育和影响，然后英勇而又安详地走上了刑场。
监狱的戏是比较难以处理的。我们必须通过不同的手法，不同的镜头来描绘卢嘉川、林红、林道静等三人的性格、遭遇，以及表现不同的坚贞不屈的形象。我们用了六个镜头反映了卢嘉川在监狱里的斗争，当余永泽回答林道静：“像他这样的人，有几个不坐监牢的！”接着镜头跳到监狱，狱门打开了，受刑后的卢嘉川被推进牢，从石阶上摔下来，他忍着疼痛爬起，敲打着墙壁，企图和其他受难的同志联系，坚厚的墙壁使他无法串通消息，他撕下破衬衫，用鲜血写成“绝食”两字，表示他斗争的决心。后来敌人对他进行审讯时，他的镇定、坚强和对敌人藐视的神态，表现了一个优秀的共产党员的伟大品质。特别是我们还正面地写了他的英勇牺牲。这个场面是小说、剧本里没有的，但这也是历史的事实。1933年蒋介石的宪兵三团开到北平后，大肆捕杀爱国人士。他们的确曾经多次在深夜里把“犯人”用汽车载到西山集体屠杀。这样几个镜头的运用，不仅是为了表现卢嘉川的壮烈牺牲，更加重要的是表现林道静自动地参加了革命工作。当卢嘉川就义时高呼：“中国共产党万岁!”接着就出现林道静在深夜的街头张贴“中国共产党万岁！”的标语的镜头，象征前一个战士倒下去，新的战士又站起来了。
我们正面描写了林道静在监狱里的斗争，她拒绝了胡梦安的威逼利诱，并狠狠地打了他两个嘴巴。这样的行为是符合林道静的性格的。
最困难的是林红在监狱里讲故事借以教育林道静的这场戏。我们读小说的时候被作者的描绘深深感动了。但是电影无法借助作者的助语，只能靠演员的叙说，而且因为是在监狱里，演员不能有大的形体动作，场面调度只有从摄影机的角度来考虑，只有靠移动摄影机来取得变化。这就限制了电影的特有的表现力，因而没有达到我们设想的效果。
我们用最大的激情来拍摄了林红就义的这场戏。这一天，摄影棚内出现了一种不平常的气氛：工作人员悄悄地在作准备工作，许多人用眼色和手势交换意见，用最大的努力为演员提供进行创造的条件……摄影机转动了，演员在哭着，工作人员也在淌着眼泪。这场戏用林道静怀念卢嘉川时唱过的《五月的鲜花》作为烘托，非常恰当。当林红把梳子和毛衣送给俞淑秀和林道静时，女高音轻轻唱着这首歌的前两句；当她昂首走上台阶转身向小妹妹们挥手告别的时候，歌声变得强烈了，而又正是“鲜花掩盖着志士的鲜血”这一句。镜头由全景变为林红的特写，她挺着胸，昂着头，英勇地走出监狱门。铁锁的声音惊醒了发呆的林道静和俞淑秀，她们哭喊着“郑姐姐”“郑姐姐”，狂奔向铁门！……
经过严格的考验，林道静被吸收入了党。电影没有在这里结束，但“一二九”运动还是虚写，如果《青春之歌》还要继续拍摄的话，这一段将增添内容在第二集里出现。（遗憾的是，《青春之歌》电影并没有拍摄续集）
---------★--------
更多精彩内容请关注本人公众号↓↓↓
6 ) 时代美学
改编成电影的《青春之歌》，大红大绿的色调，很有年代感（色调倒是让我想到了最近看的《爱乐之城》）。首先，很容易便会将书中与电影中的人物形象进行对比，不得不说，善恶两面的分化过于明显，余永泽真是够猥琐。演员总体上年龄都偏大，像卢嘉川王晓燕江华林红一幅叔叔阿姨气质。当然，最重要的主角林道静，乍一眼看过去觉得有点老气，可随着剧情推进，她的一颦一笑却是灵动的，特别是那一双大眼睛很符合林道静的感觉（电影中多次特写林闪光的眼睛）。然后就是剧本了，可以看到剧情删减很多，进展匆忙，明显是在观众都将小说看了的基础上进行演绎的。印象中比较深刻的是，将林道静举报晓燕姑姑的剧情删改了，可见电影想要抹去林道静的“污点”，将其无限放光明的企图。通过对二者的对比，比较直观地感受到了影视与文字演绎的区别，电影是很难将一些幽微的心理活动展现出来，但是却有其独特的画面语言。中心思想的话，其实好像没什么可供提出来褒贬的，想到贺桂梅还是戴锦华提到的说把顽强抗争的林红改成了继承其丈夫的遗志，其实是对女性主体性的贬低，倒是观察得很仔细。而受诟病的所谓“打着革命的旗号谈恋爱”的色彩在电影中也进行了最大程度上的淡化。总体看来，电影的“政治正确性”更高于小说，而电影展现的时代的美学价值值得如今的我们反思和挖掘。
7 ) 修订版·自制详解字幕第6部：1959年《青春之歌》
《青春之歌》详解字幕首次发布于2020年12月7日 【纪念一二·九运动85周年-自制详尽字幕第6部】1959年彩色故事片《青春之歌》，本想在次年同样的时间发出修订版，但因为学业和实习影响，所以一直拖延至今。2021年12月上旬到今年1月上旬，我对原详解字幕的样式做了调整，修改补充了部分注释，对所有时间轴进行了调整。本文就为发布这个修改版。
（一）字幕版全片观看
微博（含某盘链接）：
//m.weibo.cn/5445337343/4725119493342486
AcFun在线播放：
//m.acfun.cn/v/?ac=33079537&sid=7f7cb436292d299b
另外，在公众号窗口发送“青春之歌”4个字，即可获取文件。
（二）影片基本信息
片名：青春之歌
片长：2小时36分钟
种类：彩色故事片
上映年份：1959年（十周年献礼片之一）
出品方：北京电影制片厂
原著小说作者：杨沫
编剧：杨沫
导演：崔嵬、陈怀皚
副导演：田炜、刘春霖
摄影：聂晶
美术：秦威
作曲：瞿希贤
录音：蔡军、王泽民
化妆：孙月梅
服装：孙竦
照明：赵新鸣
剪辑：傅正义
制片主任：胡其明
演奏及合唱：中央乐团交响乐队、合唱队
演奏及合唱的指挥：李德伦、秋里
主要演员
（角色名……演员名）
林道静……谢芳
卢嘉川……康泰
李孟瑜（江华）……于洋
林红（郑瑾）……秦怡
余永泽……于是之
戴愉……赵联
王晓燕……秦文
胡梦安……张逸生
白莉苹……马晨曦
俞淑秀……赵玉嵘
余敬唐……韩焱
李芝庭……葛存壮
许宁……罗锦麟
崔秀玉……孙凤琴
侯瑞……张亮
警官……曹增银
魏老三……邵华
刘大姐（刘亦丰）……林东升
王教授（王鸿宾）……史宽
王夫人……王人美
赵毓青……李雨农
伍雨田……黄非
伍仁贵……赵子岳
李洛贵……李建国
王老增……杜德夫
（三）字幕截图
按影片出品的年份算，本人到这部作品发布时已经完成的详解字幕版作品有22部，分别是：
1956年黑白评剧艺术片《刘巧儿》；
1957年彩色故事片《不夜城》；
1958年黑白故事片《十三陵水库畅想曲》；
1959年彩色故事片《聂耳》《林则徐》《青春之歌》；
1960年彩色故事片《红旗谱》；
1961年民族舞剧彩色艺术片《小刀会》；
1963年黑白故事片《红日》；1963年彩色科教片《小太阳》；
1964年彩色故事片《舞台姐妹》《白求恩大夫》；
1965年彩色故事片《特快列车》、黑白故事片《烈火中永生》；
1970年革命现代舞剧彩色艺术片《红色娘子军》（样板戏电影）、革命现代京剧彩色艺术片《红灯记》（样板戏电影）；
1971年革命现代舞剧彩色艺术片《白毛女》（样板戏电影）；
1972年革命现代京剧彩色艺术片《奇袭白虎团》（样板戏电影）；
1975年革命现代舞剧彩色艺术片《草原儿女》（样板戏电影）和《沂蒙颂》（样板戏电影）；
1976年彩色舞台艺术片《百花争艳》、1976年彩色故事片《青春似火》。
本号其他自制字幕版电影链接
★自制详解字幕第2部（修订版）：1959年彩色电影《林则徐》
★【纪念白求恩逝世81周年】1964年电影《白求恩大夫》自制详尽字幕版
★【纪念一二·九运动85周年-自制详尽字幕第6部】1959年彩色故事片《青春之歌》
★［修改版·附完成台本和歌谱］自制详注字幕电影第9部：1976年《百花争艳》
★自制详解字幕版电影第10部：1956年新凤霞主演评剧电影《刘巧儿》
★多少伟业付烬灰 | 自制详解字幕电影第11部：1957年《不夜城》
★自制字幕第12部｜定要烧毁黑暗的旧世界：1971年《白毛女》
★自制字幕第13部｜1970年舞剧电影《红色娘子军》：只有解放全人类才能最后解放无产阶级自己
★影评兼自制字幕第14部｜革命要从根上扳：1960年彩色故事片《红旗谱》
★自制字幕第15部｜1972年现代京剧电影《奇袭白虎团》：为人类求解放粉身碎骨也心甘
★自制字幕第16部｜1975年现代舞剧电影《草原儿女》：哪怕卷地起狂风
★自制字幕第17部｜1975年现代舞剧电影《沂蒙颂》：军民情谊重如山
★自制字幕第18部·中英文｜1970年革命现代京剧电影《红灯记》：无产者一生奋战求解放
★自制字幕第22部｜新中国第一部载人航天电影--1963年彩色科教片《小太阳》
本文到此结束，欢迎关注本人微博@旌旗红、微信公众号“杨柳轻飏直上重霄九”。
可以说是很真实的小资GM自传了，放在新民主主义GM背景下怎么看怎么有点不对味，如果不是农村戏份的存在可就真是全员小资了：利己的小资醉心享乐，自Y派小资只管读书，狂热型小资直接变节，至于GM的小资，GM文学读过，GM口号喊过，然后GM行动就是散步、贴标语……
其实林道静这样的角色是很自私，很不靠谱的。高中毕业，单纯地想在旧社会寻找独立。遭遇挫折，就退回余永泽的温暖怀抱。只读了几部苏联社会主义时期的小说，就以为了解了共产主义，是马克思的门生。听了几句卢嘉川的鼓动，看到学生运动，连和余永泽商量都没有便参加地下工作。根本没有想过家人的想法和安危。当然，余永泽本身也有问题，典型的小资想法，处处钻营，只想保全自己，也不是什么好鸟。当然，这只是针对影片的前半部而言。林红的登场，让整个影片飞升了一个层次。尤其是踏着国际歌，走向刑场之前的那一段，让人对共产党员心生敬意啊……
当年没把小说看完，实在读不下去，以为看电影会好点结果也一样，如今总算是把它都看完了，感觉更像是一部打了鸡血的伪成长小说。问：林道静怎么能在群众中脱颖而出成为后备党员？答：她是女主！
“你参加革命，是为了人民大众，还是为了摆脱你小资产阶级平淡无聊的生活”
放到现在就是一部大女主的我戏啊。红色革命在抗日情绪和国民政府不抵抗政策的背景之下蔓延开来的个体化。也是意识形态驾驭整部片子的呈现，真的太单调了。
每个热心爱国献身革命滴文艺女青年你都伤不起~
片子由于年代感，自然不能被我们这个时代真切了解，那就从硬件去看，一是画面，构图没得说，舞台剧范式，算不上惊艳，但是厚重；二是人物，片子两个半小时，流浪汉叙事模式，一个人连起一批人，不枯燥，这就是本片当下的本体价值。
林道静的眼睛，北京大学。个人身世的悲惨境遇和英雄主义的浪漫想象，如何变为对社会和时代洪流的体认与自觉，描写得不算细致，但前面的年轻与稚拙倒刻画得很好。大时代的动人心魄，需要回到现场去体认，这个现场却也是双重的（讲述神话与神话讲述）。经由这部超级文本，我们也许能回到这个双重现场。
拍的理想化了吗？现在看是的，可是过去看不是。如今谈理想，谈牺牲，谈追求，好像是在扯淡，是我们聪明了，还是内心不再纯净了？那个年代的青年有叛徒，有汉奸，但是也有一批可爱的理想主义者，他们抛头颅洒热血，也正因为此，新中国才有这批人建立起来。谢芳演的一板一眼，貌似话剧感、脸谱化，可是我认为，那个时代的他们就是如此。林道静的成长与进步，是每一个受压迫者在迷茫中获得重生的过程，这是林道静的青春之歌，同时也是许许多多中国人觉悟的青春之歌。在狱中林红讲的那段故事，可歌可泣，一个理想主义者的从容与豁达，是那些苟且偷生者不理解的。有人信仰神，所以他认为生命可以永恒；在那个年代，信仰共产主义，所以这些可爱的人永恒了。彻底的唯物主义者，是无所畏惧，战无不胜的。
#资料馆留影#近3h的修复版，属于那个特定年月的革命浪漫激情，关于那个早已消逝的老北平，以及理想主义女战士林道静的成长道路。动人的故事，诗意的画面，精彩的编导演（谢芳的眼睛太灵光了），出场人物真实可信……堪称一部无可挑剔的红色电影，青春成长与革命人生衔接得如此清新自然。尽管时代每天在变，但有些宝贵的东西是永远不会变的——无论哪个时代的年轻一代，都该勇敢走自己的路，坚定自己的信仰，不惧怕而心向光明希望，以一腔敢性的青春热血去抗争压迫，照亮腐朽与黑暗。ps，致敬老一代影人，缅怀今年去世的秦怡老师，《五月的鲜花》和她的林红真是全片的点晴之笔。20220629
孔庆东说：满街甫志高 遍地余永泽。可是林道静，你还记得未名湖畔的张中行吗？
革命比当姨太太刺激。意识形态色彩太浓，角色脸谱化，选演员也是。极多地方太拖沓。
像林道静那样的女青年还有吗？像这样的电影还能拍出来吗？还敢拍出来吗？个中人物选择，概为彼时青年各自取舍，却值得当下大学生做一番重新解读。形势不同，环境不同，人也变了，精神面貌更变了。何去何从，何舍何得，仍需仔细辨量。
开头和余永泽聊天水打过来浸湿脚的镜头很惊艳，看得俺精神一振，结果三小时后发现最值得称道的还是开场10分钟的那个镜头=。=
近三小时的片长，场面宏大人物关系复杂，但也因此显得冲突不够集中。谢芳的第一次惊艳亮相，主观展现一群青年奔走呼号逼蒋抗日的革命热情，塑造了多个血肉丰满的银幕形象。在林道静的成长道路上先后出现多个对她有着深刻影响的男人，所幸影片并未全然回避其中若有似无的情感纠葛。@资料馆
大场面调度纯熟，革命题材的大跨度体现在时长和面面俱到的共革命。把时间聚集在抗战时期的几年，空间横向扩展延伸，按照共的革命路线为线索，铺垫了女性意识和革命意识的觉醒，展开城市和乡村的多个空间革命反抗。建国后的三十年代和三十年代电影的书写的明显区别，鲜明的视角主题和精神，长时间铺垫树立人物，让目的明确的人物不单薄。从建国十周年献礼来看实在是表现的淋漓尽致。
虽然难免带着时代政治色彩，但是林道静为了理想不断成长的经历还是让人振奋。老胶片的色差很有feeling~ with六。
女角当然是最强点！谢芳光彩夺目自不必说，连居配的秦怡也有感人至深名场面。至于三位男性，康泰和于洋的角色对女主影响极大可对观众而言缺乏感染力，因为正义凛然地过于单维雷同。反倒是性格趋贬的余永泽，因于是之那话剧范十足的演法而显得十分别致突出！虽然于自己后来表示不够满意，感觉塑造的有些过火。此角原型是杨沫前夫张中行。其本人倒是颇为坦然大度，“五十年代她出版了《青春之歌》因而出了名，不少知道我的读者认为其中有些事是影射我；我的室中人则更进一步。说是意在丑化我，心里很不舒服。我却没有在意，因为一，影射是高位人的常有想法，我无位，就不该这样想。二，可能也见于小说教程，是为了强调某种教义、是可以改造甚至编造大小情节的。最重要的是三，要明确认识，这是小说，依我国编目的传统，入子部，与入史部的著作是不同的。”
在那个年代应该算是一场浓厚的革命励志大作吧，林道静给我们提出了在战乱的年代怎样才是世界上最幸福的人这样一个命题，那就是加入伟大的中国共产党。我们不得不承认，在最困难的时候，我们最需要的是一种叫做信仰的东西。
《青春之歌》里面的余永泽拒绝革命,阻止革命,给革命带来损失,他虽然令人反感,但是还不能定性为敌人;而戴愉在被捕之前是个极左分子,被捕之后不久就叛变革命,给革命造成严重的危害,它才是凶残的敌人,它后来得到可耻的下场,是必然的。