桃子并不太喜欢金庸,但身为武侠迷,金庸也全是读过的,再加上影视剧的反复轰炸,对金庸了解可能也不算太少。而我接触的金庸第一部小说,就是《射雕英雄传》。在十三岁那年,一口气连读三遍,然后造成了严重副作用——此生绝不想再读第四次,哪怕一个字都不想看到。
对比起来,古龙的小说我大多看过三遍以上,曾一个暑假将《楚留香传奇》连读五遍,在其后的人生中又至少看过不下十二遍吧。然后《天涯明月刀》、《流星蝴蝶剑》、《边城浪子》等等都看过五遍以上。为什么对金庸厌倦得这么快?年纪大了才突然醒悟,很可能是完全无法亲近金庸笔下人物的缘故吧。以个性激烈偏执的我,终归喜欢剑走偏锋。所以即使对金庸,也会喜欢那些尽力活出全部自我,遵循本心的人:阿紫、杨康、令狐冲之类,当然,包括黄药师。(黄蓉和杨过对我而言,则作过了头。)
桃子心目中的侠者,始终,都是古龙的范:纵情不羁的浪荡子,游戏人生的边缘人。一句承诺可以赌上一切,一次施舍可以涌泉终生,从来只忠实于自己,忠实于自己的情感,自己的信念,什么名利权力,家国天下,不值一壶酒而已。
在金庸小说里,将这套人生哲学贯彻得最为彻底的,只有黄药师。所以,黄药师就似乎成了穿越到金庸小说中的古龙式人物。首先就让我好感多了几分。
金庸的小说拍了很多,《射雕英雄传》尤其多。严密跌宕的故事,大张大合的节奏……比起古龙那种处处是洞,写了上一句不知道下一句在哪里的情节,实在是金庸适合拍成影视剧太多了。可也许和我的阅读喜好相同的人也有很多,他们看中了金庸故事的张力,却并不太喜欢金庸笔下道貌岸然、有说教倾向,和中国传统文化有着太深牵扯的人,所以总想着要结合一下两者的长处。于是就诞生了《东邪西毒》、再算上1993年的这部《射雕英雄传之九阴真经》。以古龙粉丝的心态去写金庸小说的同人,大概,就是这个效果了。
《九阴真经》借了《射雕英雄传》的壳,讲的,却是一个非常古龙的人物。故事的主线,是《射雕》中冯衡和黄药师那段语焉不详却又至死不渝的爱情。传说中至高无上的武林秘籍《九阴真经》,在这段故事里,实际上,并没有多少分量。
(不免又想吐槽一下武侠中的设定,得了本秘籍就能称霸天下啦?学什么东西不是靠个人的悟性?如果一定要说武林秘籍是武侠中的隐喻系统,象征权力和控制欲,那也很牵强吧?)
对于《九阴真经》而言,把握得最好的,恰恰是人的情感:爱情,欲望,深入骨髓的,无奈与孤独。
所以,它的基调才那么灰白,基调才那么苍凉,气氛才那么沉重。
宛如一幅徐徐打开的水墨长卷,苍白凝重的线条,掩盖不住暗流涌动的人心与情欲纠结。不断落下的雪,茫茫的满天大雾,隐隐透着一脉归家的灯光,似隐若现,最终终于是“白茫茫一片真干净。”
所以我们明明已经知道了一切——知道了冯衡一定会早死,黄药师会孤独此生,心如死灰;知道陈玄风和梅超风会沦为铜铁二尸,不得善终——还是一样会被在这命运漩涡之中的挣扎所感动。即便最终结局早已注定,不管你有多强,都逃不开躲不掉,但,若能真正的活过,爱过,来过,就算是蹉跎在漫天风雪中,成了永远的不归者,内心,也不会有所畏惧吧?
身不由己的,又何止江湖而已。
片头黑白的剪影,独自伫立在雪中的黄药师,独自喝酒的黄药师,用酒祭剑的黄药师……神情是那么的孤傲,那么的俾睨。仿佛漫天的风雪不断落下,却半点也落不到他的身上。这种诗性、古意而又浪漫的镜头语言,确实深得魏晋风流的古龙韵味。
但真正演出这份魏晋风流的,是姜大卫。
1993年时,姜大卫已经46岁了,岁月不饶人,纵然是灵动邪性的姜大卫,也摆脱不了时间的摧折。身材明显发福,下巴松弛,皮肤衰老,年轻时本就有的对眼也更加明显了。这个时候,姜大卫几乎已经没有多少颜值可以加持,相反,对于他这种从一开始就走“偶像”路线,角色类型也较为单一的演员来说,年轻时的光芒万丈,在此时,大多成了负担。
《射雕英雄传之九阴真经》成就了姜大卫最后的武侠绝唱。他凭借着自身气场,完完全全令人信服的演出了最具魅力的“东邪”黄药师,没有之一。
姜大卫老了,也还是姜大卫。
只有他,天生贵族,又经历了无数后天起落,年近纸天命,才真正领悟,什么是桀骜不驯,什么叫孤独入骨。
换一个人,只怕都会差之毫厘谬以千里吧?
一身白衣,一支长笛,一个潇散寂寞的微笑,一个轻轻持剑的动作……
一场大雨, 雨中无数把钢刀明晃晃落在他身上,可他不还一招,一路疾驰,镜头一路摇晃,刀光凌厉,无数刀剑划破皮肤的声音。直到他狂奔直到路的尽头, 然后毫不犹豫的一刀,喷涌的鲜血突然震碎了满屏的雪色,头颅飞起,紧接着黄药师牵着他师傅的人头缓缓离去……
那个众人无力瞩目下无声的背影,仿佛包含了一切。
然后是柳溶月,很有风情却带着风尘气息,一身白衣,一头乌发,只在鬓角斜插了一朵紫花,说话温柔,善解人意,体贴入微的红颜知己。她聪明到一看到冯衡就明白:“你有的,我一辈子都不会再有了。”“她有的我没有,我有的你不稀罕”。她聪明到知道黄药师要走时,当黄药师说:“再为我酿点酒。 也许过几年,在下雨的季节,我会回来再跟你喝酒。 ”她会回答:“你离开以后永远不要再回来。”……
心里这么多不忍,这么多留恋,可不属于你的,争取不来的,就算是满含心酸不落一泪的放手,又能如何了?又不能如何了?
所以柳溶月最后明白了,影片的最后,居然是由这个最初只出场了几集的人物做收束:
药师,那天你叫我为你酿的酒,我已经酿好了。
你夸奖我的指甲美,我也剪下来,一块放在这儿留给你。
这间房自从你走了以后,它还一直空着没有人来住。
我说过我一点都不了解你。
可是不知道为什么,一个人在听雨楼,过着花开花落的季节,忽然间好像完全了解你了。
那天你离开我的时候,我叫你不要再回来。
其实我的心里多希望你回来。
可是现在无所谓了。
因为不论你回不回来,我永远都不知道。
何等彻悟,何等孤独……
还有梁佩玲,说实话,从来没有觉得她是美女,妆面总显得有点厚重,演得是个纯真少女,但好像却总少了点如清水芙蓉般的纯真。
但在这部剧中,她身上那点冷傲倔强的气质,却恰好成就了她独有的温柔、柔弱和聪敏。(只是实在不够古灵精怪,有点遗憾。)
最初相见,几乎没有多少交谈,便留下了“虽然我们没有好好的交谈过,可是我觉得我已经很了解你了。临别在际,奉上一块玉佩,我把它系在你的笛子上,希望你以后再吹它的时候,不要感到孤独。”再次相遇,是冯衡逃婚,巧遇黄药师,央求她带自己走,黄药师说:“我从来不为女人出手。一旦出手,她就要跟我一辈子。 ”(把妹高手啊是不是?),冯衡便闭上眼睛,任由刀光剑影里黄药师带着自己逃亡,一脸幸福的笑容。而当两人失散重逢后,黄拉着冯衡狂奔数里,直到海边无人之处,才将对方拢在了怀里……冯衡和黄药师的情感发展,比起滥情的今天,确实用心设计,不落俗套。
所以小时候的我们,记得最多的就是黄药师和冯衡吧,每次黄药师拉着冯蘅的手奔跑的时候吧,冯蘅都只注视着黄药师,痴痴的看着他,仿佛天地之间只有他一人。 她甚至可以闭上眼睛,任由黄药师带她去任何地方。那种全身心的依赖和信任,只有经历过的人,才知道那是如此幸福,有这样一个瞬间,人生也不枉过了。
只是最后,当冯衡知道自己马上就要死去,她选择了支开自己心爱的人,不让她看到自己临终的时刻,喃喃自语道“药师,你知道吗,我是多么的爱你……”
至情难忘……
想来,这部电视剧最多的就是孤身一人的背影了。
黄药师带着冯衡刺伤他的刀,一个走在空无一人的长长街道,依然是漫天风雪,风卷残云,天地间只剩下风雪的声音和他的倒影……
茫茫天地,漫天风雪,失去了可以留恋的人,还剩下什么?
冯衡死去,黄药师握住她的手直到天亮,又去取来了笛子,在纷飞的桃花中吹起那首《碧海潮生曲》,吹到一半却再也吹不下去,从来未曾流泪的药师趴在栏杆上无声流泪……
这样的背影,这样的眼泪,这样深邃的孤独,似乎只属于古龙。
就像《九阴真经》每每转开镜头去拍江湖正派,争夺秘籍,你死我活,权利阴谋时,便让人觉得乏味。让人记住并至生难忘的,只有黄药师和阿衡(陈玄生和梅若华这对腻歪了整部电视剧,到了最后的一刻,也很不错,这里就留个彩蛋给想要去看的读者们吧),那样的黑白,黑白中点缀着一丝桃花……也许你说不出这片子哪里好,但,就是在无数的细节中,牢牢的给你传递了一种清冷孤寂的气质。
在金庸笔下,在金庸改编的所有影视剧中,黄药师都是一个高冷乖戾的人,虽然也写了他的深情,但给人的感觉,多半还是古怪“邪性”又自恋的家伙吧。精通琴棋书画奇门遁甲医卜星相,自带无数外挂,行事极其偏激,养的出黄蓉这样古灵精怪的女儿。甚至被人认为是表演性人格,耍酷装帅……
在金庸笔下,我们看到了黄药师的皮相,看到了他的“肉”,却不明白他究竟想要什么,真正坚持什么,又是如何成了这样孤绝冷傲,自负偏执的性情。只有这部剧,给了黄药师“骨”——
美女、烈酒、快刀、情义和背叛情义,永远在爱恨恩义中纠缠。想要脱离羁绊却永远逃不脱羁绊。
只有在这部电视剧中,阿尊和编剧、导演、甚至配乐,才赋予了黄药师一个有血有肉的“人”,他的“邪”,他的“冷”,他的温柔,他的肆意,他的血性,他的坚持,才不似金庸笔下那么神神叨叨,完美得不真实又惹人非议……没有权力、名望、地位、天下第一,没有家国大义的江湖,才能让人活出全部真正的自我。看似任性,实则无法逃避,看似潇洒,实则无法负荷。
——就像开始的时候,黄药师孤身一人。
结束的时候,他所有的也只是他怀里的小黄蓉。
曾有的春光明媚,随着冯蘅的死去而告终。 正如白茫茫白雪之中,一身黑衣的黄药师剑尖的那朵桃花:
就像所有的生机都会慢慢失去,最后一切都埋葬在雪中,在雨里。
《九阴真经》这部电视剧,从立意上来说已是TVB的最高峰,碍于成本和视野,无法展现大格局的香港武侠剧,把所有的精力都放在写人上。或许,它将永远无法和大制作的当代仙侠剧比场景(悬崖就是一座摄影棚内的假山,落日就是幕布上打一点灯光,雪景基本上是室内铺满塑料泡沫,华山论剑紫荆城之巅简直是个破操场 ),比造型(服装道具轮回使用30年,谁敢和TVB比?),比特效(真正的五毛特效还特别少……)但,好的作品和制作经费并没有必然的联系。在低廉甚至流水线生产的影视剧中,真正能决定它品质的,是用心。
后来,这部《九阴真经》的导演李仁港,也和很多香港导演一样,选择了北上拍片,在资金远远充裕过当时的情况下,拍了《锦衣卫》、《天将雄师》、《鸿门宴传奇》和《见龙卸甲》(《盗墓笔记》也是他拍的),一部赛一部的差,豆瓣均分还不到6分。反而是这部《九阴真经》,成了无数80后心中武侠剧的最高峰,豆瓣评分是他所有作品中最高的(8.6分),甚至高过他自己的港片经典《星月童话》和《我爱你》,也高过同为经典的《九月鹰飞》。
不知道是李仁港本身格局小,有了钱就不知道怎么拍片了了,还是南橘北枳,亦或者武侠片的的没落是大势所趋,总之,李仁港,再也不是《九阴真经》时那个灵气逼人的李仁港了。
时代变了还是人变了?再看到一部如《九阴真经》般的经典武侠剧,就那么难吗?
这部电视剧整体色调属于武侠影视剧少有的阴冷萧瑟:大雨、飞雪、寒夜、残阳、冷月、剑光、血滴、落花……加上格外素雅简朴的造型,再配上凄绝哀婉的配乐,深深的寂寞沧桑之感便扑面而来了。
九阴真经大部分配乐都是西方长笛大师詹姆斯创作的,出自他的《The Enchanted Forest-Melodies of Japan》。 《碧海潮声曲》则原名叫做《Nakasendo》(明明吹的应该是箫,怎么成了笛子了?纳闷),中间还大量应用了三弦等日本乐器,香港导演的日本情结还真强。不过,在这部写意风的电视剧中,这些乐器还蛮合适的。
徐克据说非常喜欢这剧,甚至模仿借鉴它拍了《刀》。只是徐克毕竟还是徐克,他迷恋的东西,越到晚年,就越是天马行空的想象力本身,对于意境、人物,似乎再也不复昔日实验期的探索精神了。
(刚看了《狄仁杰之四大天王》)
都“油腻”了呀……
(不是太想费心找黄药师的其他扮演者的剧照,我心中的黄药师只有阿尊一人)
没能在爱做梦的好年纪看这部剧很是遗憾,恋爱这件事本来就是“不是你多情看人浪,而是他眼里有文章”,撩拨全在电光火石之间,姜大卫一句话苏得你寸断柔肠。
可惜啊,没能在那个最好的年纪看到你。
导致成年以后再看就忍不住发现满目雷点。射雕的同人前传,日后响彻江湖的东邪西毒南帝北丐中神通(的师弟),连同他们的敌人和女人们。
琴棋书画奇门遁甲、医药占星拳脚暗器,武侠史上的第一号全能王——黄药师,以及他俏丽狡黠多才多艺、过目不忘情商奇高的解语花夫人冯蘅,只是男女一号,就是杰克苏玛丽苏鼻祖了。
本该有人精和人渣们济济一堂,可惜编剧没能力编出智商那么高的人物,所以里面的人都是小事聪明,大事糊涂,不靠人物性格推动剧情,而是靠人物犯傻。
配乐很好,布景充满着低成本味道,但气氛全出,不得不感叹幕后工作人员的职业素养和审美水平,引领着观众在不知不觉中调动想象力,那种飘逸的、苍茫的、诡谲而艳丽的氛围,生生在那几个有限的影棚和外景空间里展现了出来。
中年姜大卫不知是怎么,表情比年轻时候少了八成,以前纵然是充满郁气的孤绝角色,也是有很多表情的,如果按着时间表把他的作品看下来,会发现中姜一改小姜的灵动,换了这种表面波澜不惊、内里波涛汹涌的气场。不过击中了我少女心的恰恰是这个神情漠然的中姜。冯蘅初次被黄药师掳走,趁他给自己送饭时用匕首狠狠向他腹部一刺,中刀的黄药师一愣,仍旧轻轻放下碗,抬眼看向她,眼里划过惊讶、委屈、不解,随后像是用令人难以察觉的微弱气息轻轻叹了口气,捂着伤口转身走开了。
真是举重若轻地撩起了任何一个雌性动物的母爱啊……难怪冯蘅就这么爱上他了,这不是什么斯德哥尔摩综合症,根本就是由怜生爱。要说心里住着一个孤苦孩童的霸道总裁,非中年姜大卫莫属了,现在那些霸总剧都弱爆了,人家姜大卫玩剩下的都甩过你们八百条街,不是壁咚强吻承包鱼塘就叫霸道总裁了,什么叫微微一笑,什么叫郁结眼角,什么叫忍泪舐伤,你们懂吗懂吗懂吗!
细数之后这么多环肥燕瘦的男明星,只有梁朝伟真的搞懂了姜大卫这一套“一脸无辜撩拨你少女心”的气场。难怪《夸世代》里,还要老年姜大卫恶搞了一段《阿飞正传》的梳妆打扮,那个穿好西装三件套的老姜一如既往的潇洒帅气,他拿起了保温杯,出门了。
最棒的射雕同人剧。除了生孩子什么都会的药师活生生就是杰克苏的鼻祖啊,可恨我等凡人明日宝剑为谁断?
冯蘅手捧着沾有药师血迹的白手帕,像是偷来的宝物般对着月光细细展开,一片阴冷的陈蓝色调中,那个满溢着少女窃喜又病态的思慕情愫的背影实在太美。
你要知道姜大卫即使老了他也还是姜大卫。
前无古人后无来者,再不会有那么好的意境那么刚好年纪的姜大卫,和见证过这个剧的那一代。虽然后来李仁港江郎才尽开始迷恋飞碟钢盔,但因为这部戏,对他始终也没办法真的讨厌。
爲什麽十多年過去了,我才來點“看過”!!!究竟有多少人喜歡姜大衛,或者是喜歡姜大衛扮演的黃藥師!!!
俱往矣,数古今风流人物,皆是自恋狂
小时候躲在被窝里偷看的剧。现在想来对张智霖的陈玄风完全没印象,只记得姜大卫的黄药师了,难道那时我潜意识里就是个大叔控了= =
那时候的梁佩玲,真是绝美
最唯美的武侠剧!!!
最喜欢的一版黄药师。1.黄药师:我不轻易为女人出手,如果你要让我为你出手,你就要跟我一生一世。2.黄药师:“想不到你这么坚强,我以后不用再为你操心了。” 阿蘅:“不是,我的坚强只是为了你再为我操心。”3.黄药师:“这个世上除了我,没有人对你更好。”4.黄药师:“你无论变
此片之后,再无武侠。
姜大卫就是有这种魅力,即便中年发福,但是骨子里的帅。黄药师通常沉默少语,但对冯蘅的告白句句戳心;表情面瘫,可难得笑起来还是能见到小姜的狡黠。尤其喜欢黄冯二人再见时的心意相通,读射雕时就对黄捉襟的过目不忘印象深刻,唯不足的大概是这版东邪太过浪漫深情惹人怜惜,少了黄老邪的豪放与邪气
姜大卫叔叔挺神奇的。年轻时,巴掌脸小身板,热血又邪气的愣头青;年长了,脸盘和身材都横向发展了,气质也跟着敦厚起来,但那股子戾气还是会从眼神里偷出来。冯蘅没死之前的黄药师就该是这幅模样。
药师 我要是阿衡多好啊 临死那一句 你不知道我是多么地爱你
若只说片头曲的制作就值得上五星。那些桃花飘飞的场景实在是太美了,色调、转镜、歌曲,浪漫的无以复加。但是,姜sir对不起,我心中永远的黄老邪只有曾江。
可以把黄药师和冯蘅之外的所有人的戏都删掉吗??
这是原创的顶峰 当时的香港编剧真有水平
一见药师误终身
真的觉得姜大卫好帅啊。。。。。至今为止,我还是觉得黄药师就应该是这个样子的!
桃花影落,碧海潮生。摇晃堪比王家卫的武打镜头,专注拍雪二十年的李仁港,最好时光里的姜大卫和梁佩玲。八九十年代的TVB武侠剧有时更像一种时代符号,布景道具可以精益求精,剧情改编也可以更合情合理,只是那些逝去的气质情怀已然不再了……