无限之住人2008

本来想给三星7分的，但最后真是越看越差，6.9分不能再多了。说说几点观后感吧。

这部电影是在戛纳电影节上看的，虽然是东方的故事，却也不影响文化上的理解，只是翻译有些奇怪，倒也不是翻译的不好，而是有些东西直译出来味道就变了，尤其是这种时代剧的翻译，总觉得不达意。

从视觉层面来说，故事开头用黑白呈现“过去”，进入“现在”变为彩色，和侯孝贤的《刺客聂隐娘》异曲同工，不算有新意，但也花了心思。

暴力是这部电影的最大特色，的确有冲击感。北野武也喜欢突出暴力，他的暴力中透着孤独和虚无，这种存在主义也赋予了暴力意义，但这部电影里的暴力的确是爆了，杀戮后陈尸遍野的场景令人印象深刻，但在同一部电影中使用过多，就容易审美疲劳了。

与其说这是一部武士片，不如说是动作片。虽然它使用了经典武士电影中的复仇主题作为外衣，但注重的并非武士和武士道精神，而是打斗场面，尤其是百人斩，看的人热血沸腾。但我一直觉得居合道才是日本剑道的精髓，一刀定生死。打来打去打不完，还能飞来飞去，虽然在视觉上更有冲击性，却失去了日本剑道独有的味道。

再说说造型。木村的扮装，有些人觉得太过，不修边幅，满身伤痕，我倒是欣赏的，可见这是一个经历无数战斗的人。这个角色本身也很有特色，永生不算新奇，不同的是，在这部电影里，永生并没有让主角天下无敌，他获得的胜利是用无数次挫败和伤痕换来的，这样的胜利才更有价值。另一个武士由福士苍汰饰演，可我觉得他并不适合演武士，外形不错，但太现代太年轻，让人出戏，加上他很高，腰带的位置总觉得奇怪。他和栗山千明的非主流的造型真的很漫画，但的确把我雷到了。

电影的缺点其实很多，尴尬的台词，偶像剧一般的套路，过于冗长，不够集中，故事很松散，我一度睡着了15分钟，醒来有点接不上剧情。最后的煽情真的一点不感动，女主一直在拉低智商。这样的题材，拍成电视剧可能更好，事实上这部电影已经初具电视剧规模，多场格斗完全可以每场一集。

冗长松散是很多漫改日影的特点，但个人觉得《浪客剑心》第一部改的还不错，期待今后的漫改作品会越来越好。

服装制作的很尽心了 还原度超高

还有武器 真的佩服道具师 木村咬剑的时候 帅炸了 这次 木村颠覆了以往的形象 “毁容”式的面孔 也挡不住精湛的演技 和傲人不羁的气质 每个眼神都超级到位 木村拍这个的时候 日本是很冷的 只穿了这么一件薄薄的衣服 还有特效化妆 一只眼睛不能睁眼 拍摄长达十几个小时 辛苦了大神

冲肉酸托腮看的（身高体重年龄都和我相似，就是没有我帅）。

什么流派之争，什么复仇之无限循环，什么百人斩，什么决斗，什么不死之身。到头来还不是血腥暴力的砍杀。

当然，《刺杀比尔》玩过了，所以没有新意。

电影到底还是在解决“为什么杀”，以及“什么才是正义”的问题。那种“为了妹妹不能死，所以杀他一百个”成了正义；“为了保护的人，谁靠近杀谁”成了正义，显然有点怪，但其实是“角度问题”。我们始终是站在主人公的角度思考，以此来判断价值是非。反过来，如果影片塑造被主人公杀掉的一个小武士，他有妻儿老小，他也有妹妹要保护……这样很容易就颠覆了吧。17.11.11

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日本剑戟片在某种程度上可以和香港武打片相对照，同为东亚地区孕育娩出的创作母题分别在各自的领地生根盘结，枝繁叶茂。即便是在ACG领域，“幕末武士”、“浪人”、“剑客”、“决斗”的内容也常是创作者们的优先选项。我们也因此得以接触到像《浪客行》、《混沌武士》、《浪客剑心》这样令人难忘的佳作。而接下来我们将要提到的这部动漫经典《无限之住人》，虽然讲述的同样是一个“剑豪传奇”的故事，但其自身散发的独特魅力，在今天仍被人们津津乐道。

《无限之住人》的原作漫画由著名漫画家沙村广明创作，于1994年开始在月刊《AFTERMOON》上连载。这部作品凭借素描式的写实派画法，使用大量线条和淡墨来代替网点，通过凝重的色调、电影感极强的动态画面和分镜将一个充斥杀戮的残酷世界表现得淋漓尽致。有资料显示，该作各卷的发行量都超过了20万册，受到了读者和业界的一致好评。

《无限之住人》的故事背景设置在德川幕府时代，主人公万次是江户城内一名背负“百人斩”名号的杀手，拥有着无限的生命和能够自愈的身体。他曾无意间杀死了自己在官府的妹夫，使得目睹一切的妹妹在惊吓中丧失神智，最后又横死于万次仇家的刃下。

被神怪尼姑八百比丘尼埋进了血仙虫而拥有不死之身的万次，为了解开血仙虫造成的不死咒语，他发誓要杀一千个恶人来赎百人斩之罪。因缘际会下，他遇到了一名身负血仇的孤女，外貌酷似妹妹的少女凛，这之后万次决定帮助其报仇，一路遭遇到凛的仇人「逸刀流」，和旨在剿灭逸刀流的幕府密探「无骸流」以及其他种种势力和个人，在东瀛山野间留下了猩红印记。

《无限之住人》的战斗场面和其他的剑豪传奇相比多了一分笨拙的感觉，万次的每次战斗都伤痕累累，因为身体的特别机能，他接下了其他故事的主人公所无法招架的致命攻击。用“伤敌一千，自折八百”的惨烈攻势解决了每场兽斗。正是在这样的语境下，《无限之住人》才得以将武士们“死的觉悟”和盘托出，不加掩饰的展示给围观的看客。

每当我们说到剑客、武士这样的词汇，脑海中一晃而过的往往是他们一招一架间的短兵相搏和一期一会般的从容赴死。在漫长的修行生涯中，武者剑客们在每一次往返挥砍之下磨练技艺，却又好像不怎么在意自己的性命而可以随时放弃，在日本武士道经典著作《叶隐》中就有过这样的表述，“武士道者, 看穿死事之谓也。若于生死择一, 则首选死也。“可见对于武士而言，“死的觉悟”他们人格塑造中极其重要的一环。

川端康成曾说，死不是可怕而是可爱，不是丑而是美，死就是生，无须躲闪而应追求。说明死亡意识在那样的社会和思想中十分根深蒂固。无畏、无常、死的觉悟、复仇、剖腹等等都是死亡意识的集中表现。它们潜移默化到人们的意识深处、心理隐处，成为现实社会道德、社会准则、社会规范的重要组成部分。

“武士赴死”成为社会各阶层共有的一种条件反射式的意识习惯，社会外在的期待逐渐被转化为武士内在的自觉。如果武士能够按照既有的规则行事, 哪怕自身死去, 清白名声和家族荣誉也能得以继续保持，反之，畏死的武士将面临社会和良心的双重制裁。

当我们带着这样的观点重新审视《无限之住人》，主人公万次的境遇就成了不折不扣的悲剧，他操持着不死的身体，在每一场关乎名誉的绝决战斗中奋力挣扎拼杀，却只能频繁游走于生死之间，万次的寿命因为无尽的延展变得毫无厚度可言，象征荣耀的死亡瞬间连带剑士的尊严一起成为遥不可及的物件，无论怎样靠嬉笑怒骂作为调剂，观众都能感受得到这位不死孤魂的悲怆情感。

对万次而言，在无法界定对错的这场复仇之旅中，万次一次次击败强悍的对手，实现千人斩应该也仅仅成了时间的问题。可是，天下间双手沾满鲜血的剑客们，谁秉持善心，谁又是罪无可赦的恶人，万次有鉴定的资格和能力吗？不死的万次丧失了武士的自尊，生存还是毁灭在他面前成了实实在在的难题。

《无限之住人》将生死难题揉进了一个类似魔怪志异的故事里，启发了不少创作者投入近似的创作。在2017年，日本导演三池崇史更是将这一作品翻拍成真人电影竞逐戛纳，影片中扮演万次的是前日本顶级男团SMAP中的关键成员，被称作日剧天王的日本国民男神木村拓哉。不过，昔日男神的脸上不可逆转的留下了岁月的痕迹，影片的口碑也反响平平，原作丰满充实的人物群像很难在一部电影的体量中完美呈现，万次的每个敌人像走马灯一样快速进场退场，过于还原的服化道让影片散发一股浓浓的cosplay感，也算是漫改电影的一大通病了。但即便如此，本片仍不乏有很多的闪光之处。

电影开始的动作场面大幅使用了黑白映像，木村拓哉扮演的万次在上百名敌人乱阵中拼杀。和动画、漫画相比，电影版中的每次击杀都刀刀见血，断肢纷飞，释放出浓郁的B级片味道，三池崇史努力在每一个打斗场景里都使出全力，光是影片出现的原创武器就达到了38种之多，其中有一场“三百人斩”的戏份足足用了15天才完成，感兴趣的朋友不妨找来感受一下。

刚开始以为，明线是以女主报仇为路，暗线是女主的成长。。结果，看到最后我在女主的身上看不到任何的成长，性格鲁莽，做事不考虑后果，而且功夫也不咋地，还拉男主后腿，后腿，是肯定要拉的。但是，要让我看到女主的进步吧？可惜，我没见到。我所见到的，就是男主一路砍砍砍，杀杀杀，直接把路都给女主铺好了。女主呢？对不起，我看不到她起了啥作用，用爱发电么？让我想起了刚开始女主母亲建议她学女红，我觉得很有道理。所以，我给了三星，给场景和男主不死这个有趣的设定。扣的两星，扣的是女主没啥进步，让我比较失望。哪怕，她很可爱。若是想看女主的话，就算了吧。但若是单纯想看砍人或者别的方面，这个片值得推荐。

「剑戟片」，作为日本时代剧的一个分支，是东瀛电影重要的组成部分。这一类型片始于上世纪二十年代关东大地震之后，其灵感来源于好莱坞西部片，但主角替换为了具有日本特色的武士或浪人。影片一般把年代背景置于江户时期，最大的特点便是追求真实、残酷的冷兵器搏杀。将剑戟片推出国门，登上巅峰的当属大师黑泽明及其御用演员三船敏郎，《七武士》、《蜘蛛巢城》、《用心棒》等作品甚至超越了剑戟片的范畴，堪称影史经典。

到了六十年代，大映公司的「座头市」系列电影统治了剑戟片的舞台，而出演了二十多部该系列影片的胜新太郎成为了时代剧领域与黑泽明并驾齐驱的代表人物。「座头市」这一市井盲侠角色不仅改变了以往剑戟片总是清一色武士浪人的惯例，也与「丹下左膳」、「宫本武藏」、「椿三十郎」、「拜一刀」等人并称为剑戟片史上最著名的英雄形象。在深作欣二于八十年代引领了剑戟片最后一波回光返照之后，随着九十年代电影制片厂体系的瓦解、泡沫经济的崩溃，再加上日本观众对这类电影兴趣的一再降低，剑戟片终于日暮西山。九十年代中后期，大映公司倒闭，三船敏郎、胜新太郎与黑泽明相继离世，宣告了一个时代的终结。

当然，新世纪以降，剑戟片并非没有好作品。山田洋次的「武士三部曲」（《黄昏清兵卫》、《隐剑鬼爪》、《武士的一分》）便是公认的佳作，山田导演在传统的时代剧中融入了拿手的平民元素，将大量的视角对准了武士的日常生活与内心活动，表现出了别样的细腻和温情。至于以暴力美学著称的三池崇史，自然亦不会错过剑戟片这一领域，曾经的《以藏》、《十三刺客》、《一命》都还算是比较出色的影片，甚至还玩了一把东西结合的《寿喜烧西部片》，倒也另辟蹊径、不乏新意。

不过近年来，三池老怪在Cult片、剑戟片上的建树可谓乏善可陈，反而像《迎风而立的狮子》这样的正常作品倒还赢得了一些好评，这样的怪圈同样体现在《无限之住人》身上。即使这是作为三池崇史执导的第一百部电影参加了第七十届戛纳电影节、即使有木村拓哉、福士苍汰这样的大牌及当红鲜肉坐镇，可是依然挡不住口碑票房双双扑街。

说起来，《无限之住人》这个IP并不小，其原著漫画在业界和读者群中赢得过广泛赞誉，是一部真实又荒诞、血腥又唯美、庄严又奇诡、洋溢着物哀美学的作品。片名「无限之住人」怎么理解？简单而言就是「住在无限世界中的人」，指的便是主角万次，由于被八百比丘尼在其体内埋入血仙虫而拥有了不死之身，因而就好比是永恒时光中的住民。

在原著中，主要的线索有三：其一，第一主角万次立志斩杀一千名恶人，从而解开血仙虫之缚死去；其二，第二主角逸刀流统主天津影久企图一统天下道场，并借此实现政治野心；其三，幕府代表吐钩群表面假意迎合天津影久，暗中旨在剿灭逸刀流。事实上，漫改电影的难处之一就在于很难将原著中那么庞大、复杂的人物关系在短短一部影片里呈现出来，因此情节上的如何取舍成了最考验编导的地方。

然而真人版《无限之住人》洋洋洒洒140分钟，却让人看不出侧重与亮点在哪儿。虽以万次为主角，但对其过往的交代一笔带过，以至于性格和价值观模糊、立不住，也没有去深挖解开血仙虫之缚、一心求死的思想根源。而第二主角天津影久则更为平面，从政治理想和野心，到逸刀流的兴盛与劫难，完全没有表现出人物应有的格局和转变。主角已然如此，何况那些龙套般的配角。可以看出，三池崇史显然在角色的塑造上做了大幅度的减法。

当然，作为一个注重风格化的导演，在一部商业娱乐片中适度削弱角色和文戏是可以理解的，可是本片的武戏也一样令人难以恭维。原著作者沙村广明的分镜极其精彩，这一点在影片中毫无体现。无论是万次与逸刀流众剑士的单挑，还是两场剑戟片中最吸引眼球的「百人斩」，镜头调度也好、武器与武技的配合也好、节奏的张弛有度也好，几乎没有能予人印象深刻的桥段，取而代之的只有满屏的血浆、残肢与尸体。

客观评价《无限之住人》，无故事、无角色、无文武戏，只是导演借人气漫画之名而做的一次自我重复。所谓「成也萧何败也萧何」，三池崇史因「暴力美学」而成名，却也逐渐迷失在了「暴力」之中，在血浆之路上一去不回头。联想到《迎风而立的狮子》的成功，老怪与其挣扎在「暴力美学」里江郎才尽，还不如下决心彻底转型谋求新生。五月四日，《拉普拉斯的魔女》即将在日本上映，这是三池崇史第一次执导东野圭吾的小说改编电影，也是其生涯中为数不多的悬疑类型片，这样的组合还是让人有所期待的。不过，鉴于这本小说在日本和中国的评价都不高，看来仍要为老怪捏一把汗啊。

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