黄飞鸿之男儿当自强

动作片香港1992

主演:李连杰,关之琳,甄子丹,莫少聪,姜大卫,熊欣欣,张铁林,任世官,梁日豪,何家驹,方保罗

导演:徐克

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 剧照

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更新时间:2023-09-27 21:35

详细剧情

  白莲教徒接下满清大臣纳兰元述(甄子丹)所下的对付革命党人的命令后,在广州街头借“扶清灭洋”的口号大肆捣乱洋人的使馆、教堂等地盘,甚至连小学生也不放过,他们的举动令黄飞鸿(李连杰)、十三姨(关之琳)与梁宽(莫少聪)异常气愤。  在某个医学会议上,黄飞鸿与革命党领袖孙文(张铁林)一见如故,发现革命党人对救国更具远见时,他决定帮助革命党人逃过厄运。随后,他直捣白莲教总坛决胜九宫真人,揭开迷信假像,又因奋慨国运衰竭民智末开,不惜与纳兰元述决一死战。

 长篇影评

 1 ) 国人当自强

之前有外国朋友问我最喜欢哪部电影,我首先想到的就是这部《男儿当自强》。曾经将它存在电脑里一遍一遍的看,越看感触越多。一部电影,浓缩了功夫、时代、国家、民族、革命、文化和情感。元素之多剧情之精华,真无愧于其“Once Upon Time in China”的译名。 时代、社会与民众们 故事开始于1895年,那一年清廷于甲午战争中战败,被迫割让台湾。中国的虚弱再次暴露在世界和国人的面前,知识分子和有识之士开始救亡图存。电影中,他们如同现代游行者一般,高举标语呼喊口号,“支持公车上书”“反对马关条约”“反对割让台湾”。同时,一群白莲教信徒在开坛做法,焚烧西方传来的器物。在“男儿当自强”的音乐声中,佛山民团的旗帜飘扬,一群年轻人在海边的朝阳下练拳。西方人在火车厢里举着刀叉用餐,中国的侍者则以熟练的步法为乘客上菜。主角黄飞鸿和徒弟梁宽则因为坐不惯火车用不惯西餐,一路上闹出了不少笑话。剧情就此展开。 在电影中,代表当时一般中国民众形象的人物众多。茶馆里的茶客们、旅店老板伙计和客人、围观开坛的路人们等等。他们为我们勾勒出了民众的状态。 当知识分子们高呼口号的时候,作为听众的茶客既不理解他们,也没有兴趣去了解。“台湾在哪里?”“为什么打完战还要割地赔款?”“管他大不大,根本就不关咱们的事,喝茶喝茶”。当穿着洋装的十三姨经过时,他们就像看到奇迹一般,呼朋引伴来围观。 旅店老板胆小怕事畏畏缩缩,他害怕十三姨引来仇洋的白莲教徒,宁愿赠送一套传统女装。当黄飞鸿一行要离开时,他就像送走定时炸弹一般高兴。当同文馆的孩子因受白莲教徒的暴力袭击而无家可归时,他却害怕得罪白莲教徒而宁愿给黄飞鸿下跪也不愿收留孩子。他向白莲教的暴力屈服,乐于花钱向教徒买平安符保一时平安,还为自己没有收留孩子而感到庆幸。旅店老板的伙计有因懒惰而被训斥的,有在老板向黄飞鸿下跪晕倒后向黄飞鸿施压的,当陆皓东为营救孩子而来时,老板、伙计和旅店里的客人明明知道孩子的事,却怕惹麻烦宁愿谎称不知道。 当白莲教徒要袭击拍照的十三姨时,围观开坛的路人们什么事也没做。当黄飞鸿将白莲教徒痛打一顿之后,他们就起声了:“黄师傅打的真好”、“黄师傅收徒弟吗?”、“什么时候再打?”。他们是彻彻底底的看客,像路障一样围绕在人身边惹人心烦。 电影中还有很多这样的小民形象,他们耐心的打着麻将、兴冲冲的去买彩票、懒洋洋的抽着大烟、买白莲教的灯笼保平安…… 懦弱、欺善怕恶、愚昧无知、胆小怕事、作壁上观、寄望侥幸、目光短浅、善恶不分、缺乏公益精神,这就是电影中刻画的当时一般中国民众的形象。那么现在的国人呢?将来的国人呢? 同文馆的学童们 广州同文馆创立于1864年,是洋务运动的成果之一。电影中的同文馆,外观看上去像是一座教会学校。实际上它是清政府的官办学校,用以培养精通外语的翻译人才。它的经费由海关衙门提供,管理人员由朝廷官员任命。历史上的同文馆一般不招收幼童,所以电影中同文馆学童的设定,给人感觉象征意味十足。 语言是文化的载体,通晓西方的语言,就有机会接触、学习和传播西方的文化和知识。来自全国各地的孩子,等他们长大学成以后,就能帮助中国社会的各个部门与外国人打交道,还可以将西方的先进知识和文化传播到国内。即便是现在,全世界大多数学术著作也都是以外语出版的,而对于语言能力有限的很多国人来说,译著的存在及其质量真的十分重要。许多学习外语多年的人,在阅读外语原版著作时仍显吃力,更遑论他人。对于当时积贫积弱、亟需引进新知识新思想的中国来说,这些孩子无疑是国家未来复兴的希望。 所以当这些孩子遭遇危险时,各方对孩子们的态度就很值得大家思考。 白莲教的信徒们 白莲教原为佛教一派。因为允许在家的信众自行吸纳弟子宣扬教法,该教派逐渐与中国各地的民间信仰合流。随着时代推进,该教派分支越来越多,名目繁多,教义芜杂,并且经常成为民变者的组织动员工具。白莲教的信徒多属社会下层人士。在川楚教乱和天理教之乱后,清廷加强了对白莲教的打击,白莲教由此式微。但是与白莲教类似的民间宗教团体不仅没有消失,反而越来越多此起彼伏。究其原因,清王朝中衰后,社会下层人士生活日渐困苦。鸦片战争以来,中国门户洞开,西方工业制品大量销入中国,挤压中国传统手工业的生存空间。一些依赖手工业补贴生计的中国下层民众生活更加困苦。贫困与无知,使得这些下层民众寻求回归自己传统的民间宗教信仰,以求聚集力量反抗社会宣泄不满,并且要向自己认定要为自己困苦负责的西方势力进行疯狂的复仇。 难道愚昧无知的下层民众,搭配传统庸俗的宗教信仰,而形成的狂热的暴力团体,就能为中国开创一个美好的未来吗?如果中国的未来是他们,那这一定是个噩梦般的未来吧。 看到白莲教的小女孩,因为相信神功护体,竟安然走向枪口;看到白莲教的信众们因为某个大仙的装神弄鬼,就被哄得丧失理智颠倒痴狂,像陆皓东这样为中国的未来不惜牺牲性命的革命者的精神世界崩塌了。“如果每个中国人都像他们一样,就没得救了!中国就没得救了!!”这些白莲教徒的愚昧无知,让陆皓东对中国未来的信心丧失了…… 革命者陆皓东 电影中出现的两位革命者,孙文鼎鼎大名自不必说,历史上的陆皓东则是孙文自小的好友。他在香港接受过西方教育,并受洗成为基督徒。1895年他与孙文一同创立兴中会,同年策划在广州发动起义时,他亲手绘制青天白日旗。起义消息泄露,他本已撤离,又返回焚烧起义文件和名册,结果被清军逮捕并处决。 陆皓东在电影中,明明只身一人手无缚鸡之力,又是在起义前夜和清军搜捕的关头,却主动向同文馆的孩子们伸出援手。这与纳兰元述和旅馆老板们,形成了鲜明的对比。为了中国的未来,为了孩子们能够看见明日的朝阳,他愿意在黑夜里挨枪子。支撑他去奋斗去牺牲的,就是他对中国未来的信心。他相信能够通过自己的奋斗、牺牲,去换取将来一个更美好的中国。 陆皓东的牺牲,距离现在已经有100多年了,现在的中国是什么样子?未来的中国又会是什么样子? 提督纳兰元述 有很多朋友同情电影中的反角纳兰元述,可是每次我重看这部电影,对他的印象就又差了一些。 从各方面来说,他本该更加积极的去营救同文馆的孩子。从职责上来说,纳兰元述身为广东陆路提督,清廷从一品大员,为广东省绿营清军最高长官。白莲教徒作乱,他理应维持广东一省的社会治安,更何况同文馆还是清廷的官办学堂。从能力上来说,他节制广东七镇总兵,自身又武艺高强,又属封疆大吏朝廷命官。比陆皓东、黄飞鸿等人的条件不知好了多少。可是他不仅没有搭救同文馆学童,最后反而勾结白莲教袭击英国领事馆滥杀无辜,让已经脱险的孩子们几乎再度身陷险境。 纵观纳兰元述的所有决策,无一例外是以维护清王朝政权稳固为最优先考虑。为了保卫政权,虽然他嘴上说”百姓是他的衣食父母“,可他依然可以不顾百姓死活,拒绝对学童们伸出援手。为了保卫政权,他可以砍掉广州至关重要的电报线,让广州成为”死城“。为了保卫政权,他可以勾结白莲教徒袭击领事馆,甚至杀死英国参赞。他对英国参赞说”This is China, not Britain",可是他心中的China,不过是清王朝的China,与中国人已经无关了。 最后同文馆的孩子们,选择了帮助陆皓东逃亡。虽然最后纳兰元述答应照顾孩子,但是这很快就不再是一件难事了,因为黄飞鸿几乎凭一人之力就把白莲教铲除了。不敢招惹白莲教的纳兰元述,却还想和黄飞鸿一较长短,自然是自取灭亡。 英国领事馆 当本国公民在本土遭遇危险时,却要躲进外国领事馆避难。这样的事情在近百年来的中国出现过无数次。这不得不说是我们国家的悲哀啊。 当十三姨带着孩子们在街道上东躲西藏时,纳兰元述正委婉的告诉黄飞鸿,中国的唯一合法政府此时已将孩子们视为累赘。那也就无怪乎十三姨听到莫扎特的音乐,就眼睛一亮像找到救星般说“这附近一定有领事馆”…… 同样躲进英国领事馆的还有革命党和黄飞鸿一众,而在领事馆外的只有白莲教徒和清兵。阵线就这样划分出来了…… 黄飞鸿与十三姨 纳兰元述虽然嘴上能操英语,知道电报这种现代技术的重要性,会用望远镜观察情势,可是他挂在墙上的是中国传统的“忠勇刚毅”四字。比起一个武者,他更接近于中国传统里所赞扬的死心塌地效忠王朝的军人。 黄飞鸿不同,或许比起纳兰元述,他不通西方鸟语,用不惯西方的一切器物,也不了解西方的科学技术。但是他是一个受侠文化影响的中国传统武者的典范。这反而促使他路见不平向孩子们伸出援手,除暴安良消灭白莲教,甚至保护革命党人脱逃。他在救死扶伤的同时,也对西方医学感到惊叹。在国家风雨飘摇之中,他也开始思考“国人是否浪费了太多的时间”,虽然他连表都不会看。 十三姨则是在国外生活了很长时间,已经习惯了西方的生活方式,对中国的事物却已经不太熟悉了。她总是帮助黄飞鸿与外国人沟通,向他讲解各种与外国有关的知识。在这部电影的最后,十三姨革命党人一起坐船去了香港,黄飞鸿在岸上喊话,向她发誓一定会去找她。 我很好奇,黄飞鸿和十三姨最后又重逢了吗?在黄飞鸿系列电影中,毫无疑问他们在下一部中又在一起了。可是在现实中,十三姨是个虚构的人物,黄飞鸿是个克妻的命,前三任妻子都早死,没听说她们有谁是在国外生活过的,第四任妻子莫桂兰是土生土长的广东人,娶了没多久,黄飞鸿自己就去世了。他的妻子、儿子和徒弟很快都去了香港,然后就永远留在那儿了……

 2 ) 徐克的江湖情怀

影片满是徐克的影子,而他也总能在武侠中浸润他的人生感悟。这是一部最好的武侠片,要文有文戏,要武有打戏,还集家国精神与一身,既有天涯飘零之感,又有儿女情长之态。在那个年代,文化碰撞,家仇国恨,真的需要人站出来,而黄飞鸿就是那个时代的代表,真的感觉除了李连杰,真的没人适合演黄飞鸿了,他和徐克的合作真是太完美,剧情设计的很好,武打更是棒,片中所有的演员都是超一流的,还有甄子丹的打斗,除了死的鼠头蛇尾,他没有留下任何遗憾。一首男儿自强,足以挑起每个人心中的豪气。

 3 ) 浅论《黄飞鸿》(三)

情真意切,动人心魄: 《黄飞鸿男儿当自强》中几乎每个主要人物都心中有情,在乱世中把友情、爱情、爱国之情演绎得轰轰烈烈。 在瞎眼琴师的歌声中,四处打枪的官兵、疯狂的白莲教徒、点元宝蜡烛和赌钱麻木的百姓,把个万里江山搞得乌烟瘴气、满目创痍。飞鸿伫立高台举目四望,几乎看不到希望和未来。他此时所能做的只是走到最爱的人身边教她防身之术。此时编导再现影子情节,而且轻松有趣。十三姨面对墙上飞鸿与自己的功夫POSE,居然幻想出两人随着莫扎特圆舞曲起舞,真是枉费飞鸿的良苦用心。然而谁能怪她这样可爱的创意哦,就好比无人责怪编剧在氤氲中给观众安排个透气的窗户一样。 再说黄师傅和陆先生同闯白莲教总坛朝天观那场戏:刀山火海中,飞鸿英气勃发,灵气逼人。白莲教徒详装收他入教用刀偷袭时,只见他一脚踢飞菜刀,刀落地之前已放倒三个白莲教徒。再一脚,那把刀脆生生地钉在写着“白莲”的旗子上。在与潮水般冲上来,不顾死活的白莲教徒的对阵中,飞鸿始终临危不乱。最后居然用“真神附体”的方法逼得九宫在众人面前露出原形。两个"神仙"在"朝天门"斗得不可开交。九宫的愚、奸、狠,与飞鸿的智、勇、义形成了鲜明的对比。令人眼花缭乱赞叹连连。 同时衬托黄飞鸿的还有陆浩东。他游移的眼光,惊讶的神情都与飞鸿的威风凛凛形成反衬。然而谁能说陆浩东这个清醒的中国文人不是心怀天下的爱国英雄呢?!他要救中国,要留下孩子、留下中国的希望。他无望的面对丧失心志的国人,大声疾呼。我看到他的心在滴血。无情的子弹打中他的胸膛,他毅然起身为飞鸿挡住更多的子弹。他用牙齿撕咬名册,不顾鲜血满地。看到他倒在烧名册的炉火旁,最后英勇就义,我泪眼模糊,扼腕痛惜。 纳兰元述是另一个让人心痛的角色。他也有一身好功夫,他也爱国。可惜他方式是维护一个摇摇欲坠的朝廷,包庇一群盲目无知的暴民。他看不到路,就在暗夜中越走越远。走到生命的尽头,依然是为了扼杀另一群想要救国的人。是一颗争强好胜的心负了他的本事,是在这乱世中毁灭了良知。 与他相比黄飞鸿是幸运的,因为黄身在民间。假使飞鸿是朝廷的人,他不会走上邪路,但他会比纳兰元述更痛苦,因为他不但一样无法救国,而且良知会灼伤他。所以对纳兰元术这个角色可以用"怒其不正,哀其不明"作结。 整部戏中飞鸿留给我的印象是皱着眉头的,甚至是忧心难平的。这也正体现了编导们的忧心。这样有责任感,丰富内涵的电影,又加入了精彩绝伦的对打和含蓄的爱情,让观众怎能不喜欢!

 4 ) 《黄飞鸿》三部曲:中国往事.民族气韵.英雄史诗

《黄飞鸿》三部曲:中国往事.民族气韵.英雄史诗

文/卖碟自由人
  
  
   一代大师赛吉奥.莱昂内(Sergio Leone)的往事三部曲(《西部往事》《革命往事》《美国往事》),首开“往事”冠名之先例,冠于“往事”两字的电影,需要创作者有广博的视野,和处理宏大叙事的艺术造诣,〈韩国往事〉、〈印度往事〉都散发着厚重浓郁得让人无法释怀的历史感--在描写青春成长题材的〈童年往事〉(侯孝贤)也折射了历史若隐若现的影子,但模仿吴宇森起家的罗德里格斯的〈墨西哥往事〉和近期国产电影〈台湾往事〉则纯属虚张声势,扯起“往事”的虎皮做了一面空洞的大旗。
  
   《Once Upon a Time in China》,〈黄飞鸿〉系列的英文译名.用“中国往事”来命名黄飞鸿三部曲(〈黄飞鸿〉、〈男儿当自强〉、〈狮王争霸〉),尽显徐克对历史进行影像化表述的勃勃野心。
  
  
   对于我们这一代人来说,官方的史书过于刻板,撰写者的目的也显得可疑,而正史之外的野史密闻,特别是简直近年来风行的清朝宫廷剧,对中国年轻一代正确史观的形成简直是一种灾难。有人曾开玩笑说如果把黄仁宇的《万历十五年》改编成电影的话,其执导着非徐克莫属,我深以为然。《黄飞鸿》三部曲,便可以让人在感性的视听语言中了解宏观的历史。
  
   飘零去,莫问前因,只见半山残照,照住一个愁人。去路茫茫,不禁悲来阵阵;前尘惘惘,不禁泪落纷纷……你看沉沉暮蔼,西风紧,南飞北燕,怕向客中闻……
   ----《男儿当自强》中的粤曲唱词
  
   在这段民间老艺人悲伤的叹咏中,不到三分钟,徐克就把清末中国的时代氛围渲染得风雨飘摇,多达三十二个的镜头,切换频密,但又和音乐在节奏、色彩、情感上的对应分毫不差,传达出丰富的情和景的信息量:内忧外患的政治时局,东西方文明的冲突,麻木而愚昧的国民,保守顽固的清政府官员。在徐克对环境的精心营造和充满想象力的道具运用下,〈黄飞鸿〉三部曲几可成为最生动形象最富感染力的清末历史教科书。
  
   身历安史之乱,目睹大唐帝国从煌煌盛世的光芒万丈到日薄西山,伟大的现实主义诗人杜甫用沉郁顿挫的笔触谱写了一首首乱世的悲歌,世称“诗史”;徐克的乱世情结,来源于其对国家民族命运的热切关注,对历史兴亡更替中民生之多艰的同情。其剖析乱世人心和描摹乱世图景的影像功力,象杜甫的诗一样,精确,简洁,传神,而又富于节奏韵律美,堪称是自杜甫后千年来最杰出的乱世诗人。
  
   我们从古以来,就有埋头苦干的人,有拚命硬干的人,有为民请命的人,有舍身求法的人,……虽是等于为帝王将相作家谱的所谓“正史”,也往往掩不住他们的光耀,这就是中国的脊梁。
   -----鲁迅《中国人失掉自信力了吗》
  
   中国历史上从不缺英雄,但中国电影和中国文学一样,英雄的缺乏是最大的遗憾,忘记建国后那些意识形态色彩过于浓厚的国产英雄片吧,中国银幕上真正的英雄史诗,在我看来,仅仅只有《黄飞鸿》三部曲而已。
  
   如所有的黄飞鸿传统电影一样,李连杰版的黄飞鸿武功卓绝超凡,具备仁义礼恕忍的传统美德。但徐克就是徐克,旧瓶仍在,倒出来的已然是新酒,黄飞鸿的形象在他那里,已经是涣然一新。
  
   三部曲第一部〈黄飞鸿〉,在情节上基本还是延续惩恶扬善的传统模式,黄飞鸿的形象,仍然定位行侠仗义的层面上。只是面对纷乱动荡的时局,他内心生出许多的迷惘和困惑:金山如果真有,为什么洋人、洋船,会来唐山?也许,我们已经站在金山上了。
  
   第二部〈男儿当自强〉,黄飞鸿已经参与到反封建帝制的革命运动中去---孙文陆皓东领导的未遂的广州起义,并对西方先进文化有了初步的认识--医术和教育,但在历史的洪流中,他仍然只是配角或者是见证者。
  
   到了第三部〈狮王争霸〉,这个在香港银幕上活跃了半个世纪的民间武师步入了紫禁城,也步入了中国的大历史范畴之中。黄飞鸿的北上,无疑隐喻了近现代中国的历史往事:南方出身的风云人物,改变了北方政权统治之下的中国历史。一介武夫,在东西方文化夹击的阵痛中,终于觉醒,成了那个时代无数寻求民族富强之道先行者的化身:
  
   大人为了大显我民的神威,而办的这场狮王争霸,死伤这么多人……以小民之见,我们不只要练武强身,抵抗外敌,最重要的是广开民智,智武合一,那才是国富民强之道,区区一个牌子,能否改变国运,还请李大人三思。
  
   这番给李鸿章掷地有声的谏言,即使是送给今天中国的当政者,仍有着振聋发聩的警世作用。如果不广开言路允许自由争鸣的话,象慈禧太后的赛狮大会那样举行一届奥运会又有什么意义?耗国库财力就为了多拿几快金牌又有多少意义?黄飞鸿和因质疑北大一塌糊涂BBS被关闭的合法性而上书中共最高领导层的人大法学三博士,他们在为民请命勇于直言的精神上,是一脉相通的,他们就是鲁迅所赞誉的“中国的脊梁”。
  
   历史的演义,演义的历史,争论真假的考证总是可笑的。中国150年来的历史与现实,以及在历史大染缸中形成的国民的劣根性,在徐克电影中都有很多的影射,这些也让徐克在黄飞鸿身上寄予了太多的热望,《黄飞鸿》三部曲,第一次使香港电影超越了通俗的娱乐消费层面。
  
   在《狮王争霸》片尾激昂的鼓声和铿锵的唢呐中,黄飞鸿昂首踏步的热血之躯为《黄飞鸿》三部曲划上了一个圆满的句号,留给我们的,是无畏的胆略,是无敌的身手,更是充盈在影像间的浩然正气和自强不屈的男儿精神,一如所有远古的英雄史诗。
  

 5 ) 但愿朝阳常照我土;莫忘烈士鲜血满地----再看“男儿当自强”有感

                但愿朝阳常照我土;莫忘烈士鲜血满地!

今天又看了一遍《黄飞鸿2--男儿当自强》,这是一部难得的经典,有明暗两条主线,是徐克的巅峰著作,既有有教育意义又有商业电影的一切娱乐元素!!

  
   “男儿当自强”的故事是从朝霞满天的海边、风驰电骋的列车开始,在朝阳再次初升的早晨,海轮破浪而出时结束,在这仅仅两天两夜长的时间、却是浓缩了的近代中国的黑暗前夜,陆皓东这个男子完成了他的凤凰涅磐。

   陆皓东出场时穿着一件素洁的深蓝色长衫,孤身一人站在同文馆对面嘈杂混乱的茶棚里,与周围是如此格格不入(想起“青莲出浊世”一句),而他的面上带着谦和的笑,四下询问着他的学生们(他所最珍视的国家的未来和希望)的下落,得到的却是根本无人理睬和嘲骂,没有一个人关心那些稚稚小童——正当此时,白莲教招摇过市而来,各人或因畏惧而暗自庆幸没有收留孩子们,或因虔信而纷纷拥上前领取所谓的平安符——冷热两重天,这个民族的愚昧无知、凉薄冷漠展露无疑,怎不令他心头一悸?愤而不言地暗暗一晒后(又仿佛是轻轻一叹。是不是想起当年与逸仙一起拉下泥塑菩萨的胳臂,砸烂金花娘娘像的往事?是不是想到自己终于明白仅仅砸烂一个泥菩萨对这个国家是远远不够的?),他疾疾而去。那时,我们尚不知道他的名字。
  (而逸仙出场比他略早,是在之前的医学会上,黄飞鸿得到这位名叫孙文的医生相助,为他翻译医学授课内容。第一个镜头就是俯拍他在阶梯教室里遥遥的背影,他正低着头在看怀表,在随后起身为黄飞鸿翻译时,他又是习惯地先看看自己的怀表再上前。那时的张铁林英气逼人,眼神明朗,仿若而立之年,正与逸仙当年年纪一样。)

   然后这天夜里,从提督纳兰元述与两广总督的交谈中,我们知道了起义已泄密,而清廷也已然知道了是一个叫孙文的医生以农学会为掩护,“纠合乱党生事”,与他一起办会,出钱最多的那人叫陆皓东(这时立时醒悟那个忧心忡忡的蓝衣男子该就是这个陆皓东了),决定一面追查孙文,一面抓捕陆皓东问话。正是:山雨欲来风满楼。

 

   之后陆皓东终于再次出场。与逸仙出场一样,也是为了帮黄飞鸿解围——欲与十三姨会合的黄飞鸿与梁宽被言语不通的洋人挡在了领事馆门前,不得其门而入,眼见要动起手来,他适时出现,双手居中轻轻一摆:两位,请等一等,让我来说,转头以流利的英语与洋兵交流一句,旋即向黄飞鸿一抱拳:在下陆皓东,(一抬手)还没请教?(演的虽是一介书生,这一抱拳一抬手却是宗师风范,大气之至!)
   黄答:佛山黄飞鸿。
   他立时面露欣喜之容,“听说那些学生是你救的?”

   到此时,黄飞鸿与陆皓东在本片里的两个精神引导者都认识了。

   听着陆皓东他对孩子们这平静简单的一句,刚才看男女主人公含情脉脉地告别(其实也可算是生离死别,真情表露)毫无感觉的我,悲凉油然而生——这是给孩子们的嘱托,更有种也是在对他自己说的双关意味:“下一代可以沐浴着明日的朝阳,不再行走在愚昧的黑夜”,不正是逸仙与他共同的希望,和为之而努力奋斗的理想?而每每想到自己如果不能亲自完成革命,须留待后来者时,他与逸仙对孩子们唯一的担心和期盼亦只能是“无论如何都要捱过黑夜”——然后是最后这轻轻一问,却仿佛是在他们说:你们一定要明啊,我忍了半天的眼泪再也收不住,一下子汹涌而出,只能在泪光里看着孩子们一起对他点头,齐声响亮答道:嗯!
    只是他们真的懂吗?

    也许终有一天,他们会懂的,会真正明白先生教给他们和留给他们的是什么!
    只是先生将不在身边,从此他们要独自去直面未知的前路。

   (忽然想起十几年后进行新一次广州起义和参与辛亥年那场革命的后来者们,在那晚正是与这些孩子们一样的年纪!)
     临走前,他将其中一只怀表,给了梁宽,叮嘱他一定要带着名册准时到码头——阿宽点着头,但其实是个似懂非懂的主儿,果造成大祸。


     大队清兵举着火把,在威风凛凛的提督大人带领下渐渐逼近。
     分离再次纷至沓来。
     十三姨率先脱身去找孙文。
     梁宽也随后逃了出去,孩子们懂事地跟在其后,奔得踉踉跄跄地,拥到侧廊前,纷乱的清脆童声大声地唤着:陆先生。引得清兵连忙去追。
   

    这边,他随在黄飞鸿身后,背着药箱和包袱,以白布遮脸,迎向提督一行。黄镇静地三言两语应付过提督的盘问,两人在清兵的夹道下越众而过。
    本低着头,举着手作唯喏行礼状的他终是放不下心,一面走着,一面在清兵的环伺下悄悄回过头去,凝视他的孩子们,良久。熊熊火光下,他的双眸闪闪发亮,那里面满溢着不舍和担心——好不容易终于转身,却马上又再回头,就这样他一直望着他们(不晓得怎地,忽想起了片头他孤身一人在闹市寻找失散了的孩子们的身影)走了出去——在走廊那头,孩子们静静地挤在一块,仿佛也终于明白先生要走了,也许更预感到再也见不到先生了,一双双乳慕的眼睛紧紧跟着他的身影,望着他,小嘴扁着,眼里很快包着眼泪,却又明白决不能哭出来,于是拼命忍着,无声地送别他。

    他们终是忍住了泪,保护了自己的先生,但他们纯真无辜的面庞和尊无法言喻的眼神,让我刚刚止住的眼泪却在这短短的一瞬,再度一涌而出,更加滂沱——记得看过一个帖子,说到孩子们纯真的面孔有一种无形的力量,驱使每个还有一点良知的人,愿意为了保护他们赴汤蹈火。诚然!

 

    由于是以消灭白莲教为由离开领事馆,提督大人派兵护送,二人不得不到白莲教总坛走一遭,并盘算着从此逃走。
    但正是在这里,他经受了在片里最大的煎熬和彷徨。

    片头出现过的白莲教女童提着白色灯笼,将他们引进了总坛。在白莲教徒一番装神弄鬼后,黄飞鸿大闹起了总坛,以借机让他先逃。
    然而,陆皓东却终于没有走,而是留了下来,与黄共同进退,虽然他只不过是一个并无缚鸡之力的书生。于是接下来一长段连场打斗,全是黄师傅大展神威,打完教徒打九宫真人,直至揭穿真人“神功护体”的把戏,尽现宗师风范。

    但对他,这却不仅仅是一场打斗与突围,虽然他手里有枪,因为杀戮和消灭从不是他的目的,拯救才是——他要拯救的不是自己(不只是自己),而是他亲爱的国家和民族,这些疯狂痴迷的教徒(民众)正是他意欲拯救的国家和民族的一部份。
    他们不该是他的敌人,不该是他拔枪相向的对象。
    然而当他拔枪挺身上前帮助被围困的黄飞鸿时,面对的正是这样的人们。
    这时的他是如此地无力。
    他叫道(声音却透着无望地软弱):你们看清楚吧,这个泥公仔是不能保佑你们的,不要再迷信了!却被“妖言惑众”之声淹没——

    那一刻从来温雅,总是“哀其不幸”的他第一次变得“怒其不争”了!
    但他面对着的,还有一个与他的那些孩子们一般年纪,本该一起读着书,并成为这个国家未来的光明和希望,现在却坚信自己被大神和真人保护着的小小女童,还有她那坚定、甚至勇敢的敌视目光——这目光里有的是另一种力量,一种让他没法愤怒,只能悲哀的力量。
    愚昧与迷信便以这样强悍的执着,浑不怕死地立在他的面前,并无畏地一步步逼近——在人们狂热激昂的脸上,他再找不到一点人性和清醒。
    而就在这片纷乱中,他错手打中了孩子。
    他失声地叫了起来,黄师傅保护着他,叫道:这个时候,莫理那么多——他不明白,对他,这才是他唯一关心和在乎的,并胜过自己的生命。
    面对着不断涌上来、歇斯底里的民众,他呆了:你看看那班人,为了个泥公仔,连命都不要了——民不畏死,奈何以死畏之!但更多的时候是:民不畏死,如何以真理救(唤醒)之?
    那一刻的他失神地跌坐在神像前,第一次没有了一直的从容和坚强。
    黄叫他走,他却不走:如果我们个个都是这样,怎么还有得救呢?(绵软的声音满是悲戚)能走得哪里去?没得走了!(末一句,微偏着头,反复喃喃,声音愈加低沉。)
    他一直没有落泪,这才是真正痛彻心扉的悲伤——可以感到在他心底,某处碎掉了,或许死去了。
    他就这样,看着众人癫狂的脸包围上来。

  

    彼时,黄飞鸿情急下佯作大神上身,跳上神坛,一场念打,果如天神一般威风凛凛,反镇得一干教徒不晓得该如何,这场对“权威”的挑战终于逼得所谓的真人现了身。
    而他,就在我几乎以为他被完全击垮了时,或许是受黄飞鸿置诸死地而拼死一搏所激吧,在这时缓缓站起身来,神情复又变得坚定,挺立在神坛前(那一瞬,觉得他好像一柄长枪),直视着众人——刚才从他身上消失的力量好像又回来了。从这一刻起,他将直面前面所有的黑暗!
    接下来,黄与众人展开连番恶战,打得煞是热闹,没有一个人发现在僻静的角落,那个重伤的小女孩为了活下来,正努力挣扎着在地上寸寸地爬行着——这个国家的未来正如她这样,如此地弱小无知,并在被伤害后遗忘在一旁。
    除了他。他怎么可能会忘?
    但他终救不了她,亦正如他救不了每一个孩子。
    火光下那个书生儒雅的面庞上,再一次地现出愤怒的神情,他的双眸,那一刻竟充满了杀气,他抓起枪冲向那位号称保天下太平的真人,枪旁是孩子摊开着的带血的小手——是的,这个以救国救人为理想的男人竟终于去杀人。
   当枪打不伤那位真人时,他也愕然了,但接下来真人身上落出来的铁板昭显了一切——真相原是这样简单,愚民竟是如此容易。
    但醒悟并没有随真相到来,有的只是教徒们“神功梦”的破灭和被神遗弃的无措,有的只是捶胸顿足、哭天抢地,和一张张悲痛欲绝的脸。
    而他望着这一幕,面容坚定,不再悲戚和彷徨。

  

    两人终脱身而去,到得码头,时间也还有,他的面上终于露出久违的笑容,但懵懂的梁宽果然忘记了拿名册。
    没有半分犹豫,他决定回咸虾栏取回名册(而这时的黄亦不太明白为何他要迫切取回名册)——所幸,名册终于顺利地拿到了。
    他们却被清兵发现。
    梁宽虽尚不懂得时间和时间的重要,他给他的怀表却在此时挡住了子弹,救了阿宽一命。

    但他自己却心口中弹,鲜血喷涌而出。
    值此危急时,他捂住胸口,张开双臂,以身护住黄飞鸿和梁宽,自己却再次身中数弹。
    虽早知会有此一幕,但看着文弱的他好似十字架上那位受难的神一样张开着双臂,护着他的民众,痛苦地倒下,竟比以后看邵氏时代青春的那个他无数次惨烈的死亡更加痛,连悲伤都已忘记。

    黄连背带拖,要救他走;他撑住一口气,要完成自己最后一件使命。
    我却早已看得痴了:
    看着他趴在地上,双手鲜血淋漓,没有了力气,竟用口去咬着包着名册的绳结,鲜血从他口中不住地溢出,眼见几乎晕去;看着他紧紧抓住名册,告诉黄:这本名册很重要,千万不能落在官府手里,如果不是,会害死很多同胞。直到此时,黄、梁二人才终于明白他冒死为何,一直轻轻松松的梁宽晓事了般地面色开始凝重起来;看着他央求黄扶他到火炉前,烧毁名册。帮忙的黄抓起包袱里一块有白边的蓝布便往火里丢,他疾疾拦下,深深看那整整齐齐叠着的蓝布一眼:这块布不能烧的。黄师傅,拜托你亲手交给逸仙。告诉他:我为革命而死,他要为革命而生。(又是点题:男儿当自强)

    眼泪再度在我眼里泛起:这便是遗言了。逸仙从此要一个人为着他们两个而活下去。

    然后,黄冲身而起,开始了他在片里最艰难和重要的一战;从不用心的梁宽奋身抢刀,保护他烧毁名册。
    我却只关心他:
    看着他面色已成青白,明亮的炉火也映不出一丝血色。
    看着他就这样昏了过去,烧名册的右手却放在火炉里已烧着。
    看着梁宽将他的手从炉里取出,忙慌地扑灭火,年轻的脸已是快要哭了出来。
    他醒过来,只轻轻道:时间…最重要是时间……
    烧得焦黑的手从怀里掏出另一块怀表,放在阿宽手里:准时…赶去码头…见逸仙。
    头无力落下,从此再不能抬起。
    他在最后一刻,记挂着的始终是逸仙。
   (看到这里,该是最伤心欲哭时,我却没了泪,一心想着有个人还在码头等他。)

    而这也是他第二次将怀表交给梁宽,只是这一次,阿宽已终于明白他托付给他的是什么——火光下,阿宽的面上第一次现出了愤怒的神情,那边,他总是宽厚的师傅亦满是悲愤。这两个卷入历史大潮里的普通人,第一次有了一种使命感般地凝重。
    接下来的打斗完全像大家评价的那样经典地精彩。
    梁宽则拼命烧完了名册,并险些烧去那块蓝布——虽及时救出,已烧毁了一角。
    师傅叮嘱他快去码头送布:快点走,要看着时间做人。
    梁宽瞧一瞧手里的怀表,用力一合掌,另一手紧握那块布,转身奔出。却前面无路。
    黄赶到,问:现在几点了?(不再问是什么时辰)
    梁宽道:我还没有学会看时间,不过,天就快亮了。

  

    码头,天已泛白,满是早晨的薄雾。
    逸仙面色看上去镇定从容,人却来回踱步。
    他在等他。
    会友提醒道:逸仙,时间无多了。
    他一言不发,只以掌示意不急。
    旁边有人轻轻道:逸仙一定要等皓东来才会上船。
   (听到这一句,本来没了泪的眼睛陡地湿润起来。)

 

    终于,船起锚的笛声还是悠悠响起,逸仙却仍然站在舱口处不肯进去,直到清兵将他们逼上船,这时唯一的女人:十三姨用自己学到的国术替大家解了围。
    这时,船渐离码头,他还是没有赶来。
    黄飞鸿和梁宽却终于赶到。
    皱着眉仔细看,却见不到他的身影,逸仙整个身子倾在船栏上:皓东呢?
    听着他这焦急一问,我承认我忍了半晌的眼泪立时不争气地落了下来——你其实早已明白:那人除非是死,否则必不会失约,为何就是不肯死心?
    于是再次在模糊中看着黄不知该如何回答,只掏出皓东叮嘱他务必送到的蓝布,奋力抛向船上的逸仙。
    逸仙接住布,那浸过血、浴过火的残布在朝阳中徐徐展开,迎着晨风飘扬,正是一面青天白日旗——他把他们共同的理想的旗帜和继续完成这理想的希望留给了他。
    看着这旗帜,逸仙轻轻道:但愿朝阳常照我土,莫忘烈士鲜血满地。皓东兄,你的精神我们将永记心头。
    逸仙的面上,没有表情,亦没有悲伤,但总觉得他的一部分已随他一同逝去。
    他作为领袖终于活了下去,并终不负所托——努力了十余年,黑暗的王朝终于被推翻,他成为了国父。而他直到死,仍是“一念及,仰止无穷”,仍是“其精灵之萦绕吾怀者,无日或间也” 。
    他与他或许从来没有分开过。

 

   片尾,轮船迎着朝阳,破浪而去。

 6 ) 一部顶配版武侠动作片中的家国情怀

看完黄飞鸿系列,谁会不爱上李连杰和徐克呢。

李连杰不止是武术造诣深厚、动作流畅潇洒,演技也好,他塑造的黄飞鸿最具有一代宗师的气质,但又很鲜活很有灵气,他的家国情怀和他的儿女情长全都很真实动人。

如果说李连杰塑造了黄飞鸿的外形与气质,那徐克则是塑造了黄飞鸿的灵魂。

那个东西方文明碰撞的忧患年代中,徐克借黄飞鸿的眼睛看遍了形形色色的中国人外国人,借黄飞鸿的口表达了自己的历史观:什么才是救国之路、民族希望?单纯仇视一切西方文明的愚昧的白莲教不是,忠于清廷、维护旧体制的纳兰元述不是,忙于内斗、闭眼度日、甚至吸鸦片醉生梦死的国人更不是。希望在于像孙中山、陆皓东之类爱国又敢于拥抱新世界的有识之士,更在于接受了新式教育的孩子们。

徐克的历史观现在看来都是十分认真、深刻和理智的,片中黄飞鸿孙文联手中西合璧治疗病人、一群孩子们在窗外围观的那一幕正是徐导关于“什么才是救国之路”的最好回答。

黄飞鸿系列的意义绝对超过普通的功夫类型片!不仅仅是导演、武指、演员、配乐等各方面都可以说是同类型顶配,其中的家国情怀、历史思考和自强不息的主旨更是值得所有人好好体会。

 7 ) 转,记《黄飞鸿之男儿当自强》:天风海雨,万古清愁

如果非要从黄飞鸿系列电影中挑出一部最出色的话,那么百分之九十以上的人大概都会选择第二部《男儿当自强》。第一部毕竟是筚路蓝缕,首开风气之作,无论风格和内容上都还保留着旧式功夫片的痕迹,故事的节奏也有些偏慢,是胜在情绪,而非意境。而到了第二部,则给人以“江海横流,豁然开朗”的感觉,完全是新思维,新格局,连人物也少了凝重多了幽默,镜头的转移写实中透着洒脱。

  其实初看《男儿当自强》,很许多HK的影评家一样,觉得黄飞鸿似乎变得有些无足轻重了。整个故事也偏散,每一个桥段都好,处处有亮点,整体上却有点杂。幸而,这一部的叙事很沉稳,耐得住性子,可谓“杂而不乱”。

  故事以1895年广州起义为背景,其时正逢中日签订《马关条约》,格局是前所未有的广阔。但徐克并没有正面去叙述广州起义,而是以白莲教的野蛮行径,黄飞鸿坐火车从佛山来到广州为开端。穿插着黄飞鸿与梁宽这对师徒的种种搞笑,与十三姨感情上的欲说还休,单从人物的塑造来讲也是血肉丰满,丝毫没有被宏大叙事给淹没。



  小角度叙事本是港片最擅长的,但《男儿当自强》比较独特的是,它展现的并非港片里常见的“街坊式正义”。比如《十月围城》中就描绘了个人参与革命的私人动机,仿佛是很人性很切近也很新式,但这种处理,又与《鹿鼎记》中的韦小宝有多少差别呢?黄飞鸿不同,某种程度上,他代表的不是小市民,而是中国近代社会里的“乡绅阶层”。徐克曾说:“我觉得黄飞鸿作为民间英雄偶像相当辛苦,要背负很多的包袱和责任……黄师傅的观点太过传统,对外来的价值又不是捉得太准;他在当时成为民间英雄,主要是因为感情因素和他与当地重要人物的关系。”

  黄飞鸿是贴近民间的“士”,对家国之事有着自然而然的忧患,又和一般的老百姓一样的迷茫,看不到希望所在。在第二部里,无论孙中山还是陆皓东,对黄飞鸿在精神上启迪都契合了黄飞鸿本身的迷茫,既合乎人情事理,又有醍醐灌顶之效。

  我一直认为,做艺术能不能打动人,不在于你秉持的是精英的逻辑还是老百姓的生活哲学,而在于事理的妥帖,人情的体味。一部片子有了人情味,又不显得刻意迎合,那就成功了一半了。

朝天观与同文馆,改变与阵痛

  《黄飞鸿之男儿当自强》故事发生在清末的广州,相对其他地区,这里应该算是比较开放的地方。满清闭关锁国时也曾独留番禹(即广州)作为通商口岸。康有为也曾在此开办万木草堂,宣传维新变法思想。

  起初,当我听到黄飞鸿去营救同文馆的学生时,只当是徐克犯了个历史错误。只因洋务运动时设立的京师同文馆过于有名了,以至于我忽略了原来当时广州也有设立同文馆,教小孩子学习洋文和自然科学,当时位于朝天街。
  于是很自然的,我便联想起电影里白莲教的巢穴“朝天观”,历史上是否真有此观,是否的确在广州不得而知,但既然在电影里安排在同一条街上,必有寓意。
  或许徐克想说的是,数墙之隔,一边是革新,代表着中国的未来,另一头是守旧,象征着变革带来的阵痛,人们身处愚昧中的彷徨。

  那么,革新是否一定好呢?张鸣在《辛亥:摇晃的中国》中曾说,在中国的清末民初,进化论思想占据了主流思想界的统治地位,中国人什么都想学最新的最好的,可是很少思考什么是适合自己的。他甚至认为清末最适合的政体不是共和体制,而是君主立宪制。举的例子是日本的崛起。但我以为,日本与中国国情不同,日本在改革之前是幕藩体制,与欧罗巴社会的封建领主制颇多相似之处(见唐德刚《晚清七十年》)而在中国,不得不说满清异族统治,乃是君主立宪制不可能实现的最重要原因。一个占少数的异族统治政权,当面临强国与牺牲统治权的两难处境时,它几乎天然地会站在革新的对立面。这也是为什么辛亥革命时期,“反清”思想会“借尸还魂”,死灰复燃。

  譬如《男儿当自强》里的纳兰元述,也知道电报铁路是促使中国进步,何尝不知道白莲教祸国殃民?可是为了镇压革命党,牵制洋人,他们不得不放纵白莲教滥杀无辜。

  黄飞鸿说得好:欺神骗鬼,还说什么救国救民呢?
  那么是否神灵都是虚假,信仰科学就不该信仰宗教呢?陆皓东与黄飞鸿到大使馆与解救的孩子们汇合时,曾有有一番关于神灵的探讨。
  黄飞鸿说:为什么西方的神都如此痛苦?
  陆皓东说:我们小时候信一个神,长大了却信另一个,直到有一天发现所有的神话都是谎话

  这MS是无神论,但是前一部《壮志凌云》中也有传教士对黄飞鸿说:物质的世界是短暂的,精神才是永恒。黄飞鸿反问:那上帝能帮我作证吗?(当时他被人冤屈);可后来宝芝林被人纵火,还是这位传教士站出来为他作证,甚至在危急时刻为黄飞鸿挡枪而死。其后几部黄飞鸿中也经常看见传教士的身影,包括十三姨也是天主教的信徒。
  所以,在我看来,关于宗教信仰,徐克也是矛盾的。一方面知道神灵不可依靠,甚至有时候是人们逃避的借口,但另一方面他又无法否认这些传教士带来的先进文化对中国的影响。

  很多时候,艺术家只是有感而发,而不见得能够寻觅到答案。关于宗教与科学,一个是未知领域的恐惧和慰藉,一个是不断探索中占领的桥头堡,这也是人类永恒的矛盾吧。

只争朝夕的救世理想

  且不谈宗教玄思,对于晚清的中国来说,任何一个有理想的人,都无法袖手旁观。时间不等人,而我们却落后得太多。孙中山和陆皓东每一次见面都要对表,这显然是富有象征意义的。陆皓东也对黄飞鸿感慨过,中国人不知如何利用时间。

  革命者虽然不见得不犯错误(往往是要犯的),但他们身上那股子恢宏的生命力,却在暗夜的时刻熠熠生辉,犹如启明星的升起。

  不知多少次重温这部电影,每当看见孙文与陆皓东握手相誓,无论谁牺牲了,对方都必须坚持下去,都会不自觉得热泪盈眶。当陆皓东与黄飞鸿同闯朝天观,三步一回头,同文馆的学生们望着他,也一样的热泪盈眶。此时与彼时,仿佛时空融合于一体,徐克就有这样的本事,让热血情怀融通无碍。

  朝天观中黄飞鸿与九宫真人一战,体现了黄飞鸿除勇武之外智慧的一面。面对被煽动的群众,陆皓东拿着枪亦只能感慨:中国人都这样,还有的救吗?黄飞鸿却灵机一动,假扮原始天尊,来个“神打神”。混战中,陆皓东不慎失手打死了一个被“刀枪不入”蛊惑的小女孩,这份代价可谓“写得周全”。然而还不止,为保革命党名册,陆皓东也牺牲了,纳兰元述也死在黄飞鸿的手中,梁宽也身受重伤。

  当黄飞鸿师徒终于克服重重难关,来到码头送孙先生离去之时,他们的手中只剩下一块陆皓东临死前留下的包袱布。黄飞鸿遥遥一掷,孙文接在手里,迎风抖落开来,那是中华民国的青天白日旗……

  前面有朋友询问,最后送别时候那悲壮的音乐出自何处,我搜索了下,原声碟中似乎并有包含这首曲子,但旋律听起来与《龙的传人》有几分相似。网上有高人指出,那是改编自《龙的传人》和《中华民国颂》。前面是两句是"龙的传人"里的 "遥远的东方有一条江它的名字就叫长江" ,高潮部分取自《中华民国颂》。不得不佩服黄沾的才情,一经他的改编,配乐就不止是雄壮,更夹杂着心绪万千,心事浩渺,随着海风伴着浪花一点点荡漾开去。

  孙文那句台词更是点睛之笔:但愿朝阳常照吾土,莫忘烈士鲜血满地。正是“万家墨面没蒿莱,敢有歌呤动地哀。 心事浩茫连广宇,于无声处听惊雷”。

 8 ) 挨过今晚,就会看到明天的朝阳吗?


你们一定要挨过今天晚上,那么你们这一代就可以看到明天的朝阳了。电影《黄飞鸿 之男儿当自强》中革命家陆皓这样教育躲在英国领事馆中的孩子们,这些孩子因为学习英文,而被愚昧不化的白莲教追杀,无奈之际,最后只能躲进外国人的地盘来保全自己,讽刺呀!一百年过去了,我们看到明天的朝阳了吗?而陆皓东和黄飞鸿在诛杀白莲教的过程中说的话更让人深思:“看看这些人,为了泥公仔,连命都可以不要,往哪儿走呀,如果每个中国人都像他们这样,我们还能走到哪里呢,中国没得救了,我们走不了了”。

 短评

基于“马关条约”这张屈辱五线谱上的《男儿当自强》道出了万千热血青年的心声。然而这支主旋律一旦脱离历史语境就极可能成为反动的工具,因此于白莲教的“民族主义”迷香中宝芝林这块救死扶伤的中医招牌怕是难得立足之境。暂且不论历史真伪,倘若飞鸿能与孙文在一起多聊聊“时间”的概念,估计也就不会有那些浪费时间的续集了。

8分钟前
  • Muto
  • 还行

重看第N遍,还是好到不得了。虽然白莲教被拍成了一帮发丧的,可是能在摄影棚里折腾出这种史诗气魄来,了不起!对比一下,今天的中国电影才叫“深情博爱两无能”。 “天上换玉皇,地下换阎王”,好片子什么时候看都能看出新意来。

11分钟前
  • 风间隼
  • 力荐

这才是经典,不哗众取宠,自有其风骨,激励人心

12分钟前
  • 趣多多配红茶
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电影中的白莲教徒和迷信无知的民众,与当下何其相似。这部电影很是经典,看过好几遍了,武打动作只是增添点观赏性,而其中对中国人、社会的刻画才是点睛之处,徐克是很有深度的导演。

17分钟前
  • SinoBaby在教书
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在徐克的世界里,黄飞鸿就这样和孙文相遇了。叫人怎能不燃!

21分钟前
  • 米粒
  • 推荐

喜欢上青天白日旗。武打民俗、动人爱情、人情世故、民族英雄、历史反省,这个系列真是内容丰富。

22分钟前
  • Lan~die
  • 推荐

广东省十大杰出青年黄飞鸿,陪伴我们度过了少年英雄的时代。

24分钟前
  • 大头绿豆
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我不喜欢这一部,但是现在的叶问和这比起来,算什么东西啊,看看别人的历史观,价值观,对人物的刻画,对打戏的处理。

26分钟前
  • Morning
  • 推荐

经典啊,当你开始思考这个国家时,你才算开始爱国了。引一评论:黄飞鸿三部曲是最生动形象最富感染力的清末历史教科书。

27分钟前
  • #烧光光#
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徐克用太多的笔墨来描写国人的麻木与愚昧,“白莲教”一直存在。也多次出现钟表的意象,被白莲教烧掉的洋钟、孙文陆皓东的怀表,借孙文之口说“时间是很宝贵的,我们中国人浪费了很多时间,我们不能再浪费了。”整部电影完全超出了武打片范畴,很有作者性,徐克告诉我们要脚踏实地,别整歪门邪道,男儿当自强,人是这样,国亦如此。

31分钟前
  • 津五渡
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一开场,白莲教烧钢琴、洋伞等西洋妖物,还包括一条活生生的西洋犬;接下来的场景是一部火车朝屏幕疾驰而来,黄飞鸿、十三姨在车厢上吃西餐。而第一次观看本片时,我好像在读《中国可以说不》。

32分钟前
  • 柏林苍穹下
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92年徐克和李连杰的电影,无论动作设计——尤其甄子丹对打那段练布成棍,还是人文风情,还是深刻的民族危难,亦或是革命志士的热血奋斗,为争取独立自由民主的国家而努力的奉献,青涩动人的爱情,都无疑堪称当时武打之最。徐克当年真是厉害,更可见徐克的家国理念。8.2

37分钟前
  • 巴喆
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李连杰甄子丹那段对打,至今无出其右者

42分钟前
  • 逍遥兽
  • 还行

徐克也不是历史观更进步,就是敢拍——不过这一点看来也是非常可贵了,比他更优秀的导演也不是没有涉足,但像他这么直白确也是独一份。然后再吐槽一下剧情,这什么鬼,一直贯穿的西方就是净土的调调蛮让人反感,代表国人自救力量的革命党更像酱油,这两处跟甄子丹的以华制华都前后不搭,感觉编剧在此思维混乱。李连杰感觉还没有拍少林寺时好,而且看了一个月的张彻后,再看这种动作真心明白为啥刘家良说十万洪拳子弟要笑死了,还是愿意看老派的硬桥硬马。PS徐克这种越南人不敬传统一方面是好事,拍起片子百无禁忌,另一方面能把胡先生和刘家良气走的功力用的真好,这里让姜叔给这种小孩跨刀也就罢了,居然还为了张铁林拼死拼活,呵呵,谁给你这么大脸。看见张铁林就想直接抽死,请不来龙哥也不用拿这种东西凑数。

44分钟前
  • 安魂
  • 还行

那年的李连杰、那年的甄子丹、那年的徐克、那年的袁和平、那年的关之琳……

49分钟前
  • 白开水
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是华语电影新派功夫片的开山之作,也是无法超越的巅峰。

53分钟前
  • 高冷的鸡蛋仔
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从来就没喜欢过甄子丹!跟一身正气的李连杰一比怎么看他怎么阴险狡诈!

55分钟前
  • Dita
  • 还行

经典里的经典啊!一代儒侠史诗风格

58分钟前
  • 花簪
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李连杰和甄子丹的两场对决精彩绝伦。徐老怪的历史观超前正确,曾经香港电影也是有文化底蕴的!

1小时前
  • 同志亦凡人中文站
  • 推荐

三部曲最佳。从佛山到广州,师徒多人简化为黄飞鸿、梁宽、十三姨三人,彼此间的情感和谐趣呈现效果出色很多,莫少聪的亲和力远胜元彬。电影中涵盖了清政府、白莲教、洋人、革命党等多个势力,表现了徐克的家国情怀和民智反思。其中白莲教显然是结合了历史上的白莲教及清末民初的义和团,刻画成打着“扶清灭洋”旗号欺神骗鬼蒙昧百姓的邪教,教众愚不可及。甄子丹饰演的反派纳兰元述,“人在江湖,身不由己”,生不逢时,无从选择,只能充当大清帝国走向灭亡时的祭品,展示了近代中国另一类精英的命运,有了悲情的意味。结尾巷战两大功夫巨星同框,二番棍法对决,堪称武戏经典。对黄飞鸿站队孙文陆皓东革命党的处理太过潦草,表现出来的是情感认同而非政治认同。

1小时前
  • 莱尼圆
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