长风渡真的是我很喜欢的一本书，对于这个选角，我表示满意但不是完全满意，首先说男主，原著中顾九思的长相是比较惊艳一些的，小白就比较平淡偏正义一些，虽然不是很符合，但是说实话内娱真的没有更好的了，女主让宋轶来我只能说真的太合适了，宋轶和柳玉茹的气质真的很符合，反正对比隔壁偷偷的马伯骞，我只能说，真的很期待

网传古装剧《长风渡》定档0620。该剧演职人员阵容强大，剧情带感，有望成为爆款剧集。

导演尹涛擅长执导古装剧集。很多作品都是爆款。比如《大唐荣耀》《天乩之白蛇传说》。

还有《锦衣之下》《琉璃》《千古玦尘》《且试天下》《少年歌行》，都是耳熟能详的剧。

这部《长风渡》更是被众多观众看好，加上网传男主白敬亭和女主宋轶谈恋爱，更期待了。

编剧饶俊的很多作品也都是爆款。比如《花千骨》《寂寞空庭春欲晚》《千古玦尘》。

还有《画江湖之不良人》第一部和第二部，《择君记》等。文笔细腻，情感描写入味。

男一号白敬亭不仅是近些年来炙手可热的青年演员。还手握《开端》《卿卿日常》等爆剧。

无论形象演技，还是口碑流量，以及路人缘都非常好。他很会挑剧本和团队，眼光独到。

女一号宋轶，凭借《伪装者》于曼丽一角成功出圈。扮相宜古宜今，有古典旗袍美人之称。

凭《庆余年》中的范若若，《赘婿》中的苏檀儿，进一步获得广泛关注，这三部都是爆剧。

男二号刘学义凭《琉璃》昊辰/柏麟帝君的角色出圈。《少年歌行》无心一角获得广泛关注。

这两部可都是爆剧。刘学义长相俊美气质出众，尤其是古装扮相尤为出圈。此次出演反派。

男三号张昊唯参演过爆剧《琅琊榜之风起长林》《庆余年》《重生》《且试天下》等。

最大的惊喜是沙溢和胡可夫妇合体出演。沙溢饰演顾朗华，胡可饰演月儿，但好像不是CP。

强大演职人员阵容，都手握多部爆款作品，《长风渡》励志带感的剧情，有望成为新爆款！

白敬亭饰演的顾九思，跟宋轶饰演的柳玉茹，他们的结婚是阴差阳错，没有任何感情基础。

因为顾九思的一句玩笑，导致柳玉茹未能嫁给她最爱的叶世安，那个各方面都优秀的男人。

出于愧疚顾九思一直想方设法满足柳玉茹提出的条件，把产业交她打理，听她话考取功名。

当他知晓柳玉茹在原生家庭里的不幸福和不甘心。从对她嗤之以鼻，变成对她无限信任。

顾九思佩服柳玉茹的自律克己，赞赏她学习的毅力和经商天赋，不只是顾夫人更是柳老板。

柳玉茹从不受宠的商户嫡女，成长为开辟新商路富可敌国的老板，离不开顾九思的支持。

出于责任柳玉茹一直想方设法督促顾九思收敛纨绔行为，制定学习时间表，请大儒教学。

改穿素色长衫，改造花里胡哨的房间，改掉顾九思坏习惯，包括戒赌、戒酒、戒玩耍。

这些跟柳玉茹要强的性格有关，也跟肯放权的公公和婆婆有关，也多亏顾九思浪子回头。

顾九思从出名的纨绔子弟，成长为文武双全安邦定国的朝廷重臣，多亏了柳玉茹的监督。

他们在相互守护与扶持，彼此理解与支持中，不仅收获了真挚爱情，还收获了辉煌事业。

顾九思在柳玉茹的帮助下，在生活的压力下觉醒，不依赖家族，凭努力让百姓安居乐业。

柳玉茹跟顾九思共同成长，独立精彩的实现自我价值。关键时刻还能成为夫家坚实的后盾。

他们很了解对方，并愿意成就对方。发现彼此身上的优点，哪怕周围人不看好也无限信任。

剧中那个凶狠毒辣的节度使王善泉，他害得顾家举家逃亡，刺激顾九思走上仕途做大做强。

刘学义饰演的双面人洛子商，他的各种使坏和搅局，让顾九思和柳玉茹更加恩爱和团结。

在并肩作战中，柳玉茹发现顾九思明事理、辩善恶、至纯至善，炙热真诚、聪明敏锐。

顾九思发现柳玉茹不仅有经商天赋，还重守承诺，精通外交，博爱天下，是完美贤内助。

他们经历先婚后爱，遭遇家族反对，面对社会嘲讽，生活巨大变故等，打败困难实现抱负。

在爱情上他们一路携手成长，观众为他们细腻和真挚的爱情感动，风雨同舟的CP最动人。

在事业上他们一直相互扶持，消灭贪官铲除污吏，助力百姓安居乐业，共同谱写盛世佳话。

整点什么不好，真的女权主义会去封建社会打拳喊口号吗？这部剧比《卿卿日常》还要恶心，《卿卿日常》起码前面还有点逻辑，这部剧第一集就智障。女主听到自己妈病倒了第一件事不是推开丫鬟去看看，而是在那闲扯。然后扯到白狐裘，竟然为了要回狐裘，跑去青楼门口堵他。你直接上他家跟他父母理论不就行了？非要到青楼门口堵他，不知道的还以为你是他媳妇。后来就吵起来了，但却是为叶世安和自己的清白来吵。麻烦一下，你清白还到青楼门口？这种事不是越解释越不清楚吗？而且这种情况不应该是救你亲妈重要吗？扯叶世安干嘛？然后就开始作了，给你金子你不去救你妈，却非常尬得骂起男主，跟个泼妇一样，而且还只是因为认为男主在羞辱她。先不问是不是羞辱吧，你妈病重了，你不应该拿金子去救人？吵个什么玩意？当街吵架，女主的形象顿时没了。搞女拳非要败坏女主形象不可吗？最可笑的是，女主说男主无赖，围观群众居然也在指责男主，男主全程哪里无赖了，不就问你喜不喜欢叶世安吗，多大点事？给她钱却被骂成瘟神，真搞笑。还有你那个白狐裘非要要回来干嘛，干脆卖给男主，让他多出钱不就行了？

看到后面越看越智障，这哪里是女权主义，男人帮扶女的建立女性独立，说好的女性独立呢？

麻烦拍点现代女权的东西吧，真的封建社会会允许你去喊口号？真的封建社会男主会主动要求女主独立？这种片子注定两头不讨好。

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破案了，导演的问题。这个导演还是《听雪楼》、《长安诺》、《千古玦尘》、《且试天下》一众烂片的导演。

虽然他也导出过《少年歌行》这样的好片子，但这终究是男频，但是拍女频剧他还是差了点，不会选编剧。

此外，个人以为，真正的女权剧应当是现代背景，古代背景本身就很违和，古代能出女权思想本就不可能。真正的女权剧另一个特点应该是女人事业的成功，所有剧情应当是围绕女主及其事业展开，而不应该是像现在这些伪女权剧这样围绕男主和朝堂展开。我不反对拍女权，我反对拍这种打着女权旗号，但实际上却要在封建社会这种不可能的背景下完成。封建背景下搞女权本身就有很强的割裂感，这种割裂感才是这些剧失败的根本原因。

虽然有些人对照漫画形象选角，但我觉得这仅仅是一方面！内在性格和资历还更重要！ 请允许我贷款吹一句，我觉得谭松韵来演，大概率能火！因为很容易和之前的锦心似玉联系起来！我觉得如果谭松韵演，对她来讲好比锦心似玉2.0！ 或者说和锦心似玉正好口味互补，上次的男主是年上的成熟男人，这次就变成了年下的小屁孩，是不是很口味互补？而且男女主搞事业取代宅斗，应该更正能量，口碑更好！我觉得这是在之前的作品基础上一次突破的好机会！ 看了她和白敬亭演的《我们的新时代》之后，真心觉得男主用白敬亭最合适，谭松韵和白敬亭的合作也算是调教男主最厉害的一次，但是太短只有八集，很多人都觉得不够看，希望两人再合作，所以……大家是否期待两人合作这一部？

前期还有点意思，后面真的是越来越垃圾了，各种无脑操作，为了体现猪脚团的正直纯良，各种秀智商下限，简直看的像吃了一只死苍蝇。硬着头皮看到第三十三集，我就想问问，就这种智障的表现怎么当官的？还特么查案呢？查个毛啊！为了虐，完全不管智商和合理性了。还有这个新皇，完全就是个摆设啊，屁本事没有怎么当开国之主的？怎么服众的？猪脚团么，明知道洛子商就是对手，是个阴谋家，但我就是视而不见，从来不管他。手底下一个人没有，连个监视都不会。这就是好比明牌斗地主，但就是为了表现猪脚团的正直纯良，让猪脚团们当睁眼瞎，反正就是不看牌，只管玩自己的，对方什么手牌关我屁事，对方怎么出牌，关我卵事？玩儿呢？这样智障的的人设在这种混乱的朝局天下之中，能活三集吗？真就是为了虐而虐，有意思吗？还有太后和那个公主，我特么都设计让你擅闯宫闱了，直接乱箭射死了，那还需要别的，简直辣眼睛的剧情和人设。。 总之，这权谋朝堂比过家家还扯淡。

（本剧评集中讨论制作）

这个剧情拍的好明明是可以达到知否甄嬛级别的，质感却像十年前的网剧。

甜宠轻喜剧的气息扑面而来，似乎是没有要做成可以在多年后被不断讨论、探究的经典的意思。

可惜了原作，是我觉得难有的逻辑自洽、多线发展完整的作品。

（重刷知否当代餐了，无论从人物和故事上都是有相似性的本子，多少年了超越不说，竟连模仿都及不上。）

一、镜头语言

从分镜来说，不知道是不是因为花了很多钱在布景上，所以总是给很多不必要的全景。演员已经在开始说台词、开始展现生动的表情，却还是留出不小的画幅给无关紧要的背景。构图看似对称高级，却无法让观众仔细观察到演员的表情，代入角色情绪。

左位形象既然是这样展现的，拍两个人的必要性在哪里。我甚至都能想象放在知否，镜头会近跟男主背影，展现一个“风流公子哥新婚夜角落艰难找银票”的情节，突出人物形象

相似场景的知否，看这个调度。让观众仿佛是坐在卧室里的

台词目的在凸显仕女惊诧与女主人新婚“形象”，不给大量主角形象的近景，从这么远的地方推近。这个时候还要给我们看卧室之大吗

这一点和画幅的选择也有关系。选择了比16:9更加细长的布局，试图增加质感，然而我想说这样的比例需要有高写实质感的内容为前提，而不是反过来。

像以前央视六套的白酒广告mv

同为婚礼场景，对比知否的布景。小场景，却很贴近现实。构图上能联想到一些经典的书画作品，市井风味跃然纸上

这给构图增加了难度——想要保留人物比较完整的上半身，那么就必须移远镜头，这就让人看不清脸；而在需要特写的时候，又看不到整个上半身：（更考验演员的展现和镜头调度）

二、打光

很多时候怼正面演员的脸上是不够亮的，灰的，这也造成很多观众说的“演员脸上看上去阴影/沟壑很多”。（当然，也有可能本来是亮的，调色让人觉得暗）

对比庆余年，同一个演员脸蛋像剥了壳的鸡蛋

如果走古偶的路子，那就要让观众的目光能一下集中在演员明亮的脸上。给正面就给美的、亮的；多给看得清的特写：

（现在就是又远又暗）

当然，如果采取更偏自然的打光也不是不行，然而这就要牵扯到这部剧另一个问题——基调。

三、基调

知否的打光走的就是自然路线，夜戏甚至更暗，演员脸上的法令纹也很明显：

观众却非常容易理解：知否是强烈的写实风格，脸上暗是因为当时只有蜡烛。

（但即便如此，也不难看出知否的打光很花费功夫，蜡烛实拍不可能会有这样稳定、有质感的效果：）

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然而渡手握正剧剧本，却显然没有走知否的全写实风，徘徊于轻喜剧古偶。（从目前的剧情台词、气氛烘托，以及调色都与梦华录、卿卿日常更接近，或者说在甜宠和正剧间游移）

渡

梦

卿

原著第一章，梦境的预见其实就奠定了一种非常正剧、肃杀甚至谈得上诡异的气息：

小说其实从一开始就暗示读者——

“开头的轻松愉悦是反衬之后可能会发生的血腥阴沉。”（这点在后来洛子商的人物安排上相当明显了）

我当初读第一章的时候画面感非常强烈：

剧集将以柳玉茹第一人称视角开始。漆黑的路上，主角低头只看见手里莫名提着灯。类似于恐怖游戏展开般，被突然爆发的喧闹的哭喊声吸引至光源处……最后再猛的接到宋轶被惊醒的画面。

整个剧的基调应该是非常写实的。那么这就要在原作台词以及某些剧情的基础上进行大量的拓展，要让台词听起来不那么“嗲”，让一切情节、动机更脚踏现实。

如此一来，演员有点瑕疵的脸、大量风景人文刻画也会更合理。

不要找借口说“但目前剧情就是甜宠”，这样前甜后实的作品有很多，但它们的画面基调很少会让人误会是甜宠：

同为男主搞怪女主哭的片段，对比调度、调色取向

也是女主哭完，搞怪收尾的剧情，不会让人感觉轻飘飘

当然，一部完成度高的名作需要更多资金、专业人才的支持，并不是所有作品都有这样的资源。渡的创作过程无从得知，我只是有点遗憾，觉得与心理预期有所差别。

如果对比其他一般古偶，确实算得上制作精良，已经能满足很多观众了。

我的长篇大论当作是“因爱生恨”就好了。

《长风渡》口碑翻车，完全在于导演和编剧对原著故事失败的改写。失败的点在于两方面，一是剧情，二是人设。一个故事之所以存在，立足根本就在于“剧情”和“人设”，因此《长风渡》就是彻头彻尾的烂，从骨到肉都烂透了，没法看。

剧版《长风渡》的剧情和人设，之所以会这么差劲，当然是因为编导能力水平烂，思想境界低，而溯其源头，之所以这么拉胯，根本原因在于这个剧，它定的基调还是“甜宠”，但是它又急功近利想吃当下热门话题也就是“女性觉醒”的红利，同时因为编导能力太低，整个剧各种内部冲突，于是什么都想要，就顾头不顾尾，最终导致全盘崩坏。

这个剧，它去吃“女性觉醒”话题红利的重中之重手段，是尝试刻画一个“女权男”的男主。

意图是没问题的，非常有问题的在于它实现这个目的的手段。

它居然靠将女主矮化、丑化、作化、娇妻化之后，给她配一个“女权男”的男主，来迁就这个面目全非的女主，试图营造出“甜宠”恋爱氛围。这种改写手法简直堪称恐怖故事，传递出的思想有两点。

1、甜宠恋爱=男性支配。女的如果不够愚蠢，那就无法让男方进行支配造成甜宠感觉了。所以女主如果不够愚蠢，过于聪明冷静，那就必须要把这个女人改得愚蠢点。好让男女主前期对立拉扯的时候，女的在一些不重要的剧情上通过犯蠢占据上风（女主角拿刀架在男主身上大庭广众下发疯，或者跟个女爹一样逼着男主读书什么的），男的在关键剧情上，用理性压倒女的，或者“感化”女的。

2、女性觉醒可以，但必须得靠男的引导觉醒，不然不正当。

毁掉这个剧的最根本的原因，也就是编剧和导演理解的“甜宠”背后本质，是刻入骨髓的“男性支配”原教思想。这个剧为什么会被诟病“去其精华，新增糟粕”？那些新增的原创剧情，删改的部分，把女主高光删掉嫁接到男主身上……种种乱想会出现，都是因为这个原因。

又要“甜宠”男性支配，又要女性觉醒，最终的妥协结果就是出现了剧里侵吞女主原本生存叙事空间的“女权男”男主。这完全是一种变异的“吃女人”式文学创作，活生生地扼杀掉了一个鲜活的女主，一个原本更恣意聪慧的女主，还要穿上一层“女性觉醒”的花边壳子，实属中式“冥婚”甜宠剧。

剧组肯定心里觉得改写的男主设完美很讨人喜欢，但结果口碑翻车，完全是自作自受。