等这剧等了很久,终于播了,没想到比想象中更好看。说实在的,对国产剧抱的希望不大,所以还挺惊喜的。
概括一下,就是有美剧的节奏+日剧的人设+tvb早期职业电视剧的气质+大陆剧的认真传统+对女性群体的关注==远超平均水平的剧作。
下面依次说下我喜欢的地方:
1. 每个单元的龙套或者配角角色,都不只是单纯打酱油,演得都很真实。比如看视频的一闪而过的警官,猥亵少女的猥琐老师,美院的学生……这些对观众能沉浸体验还是很重要的。
2. 亦庄亦谐。总体是比较沉重的主题,偶尔穿插一些搞笑元素,不多,但节奏感就出来了。
3. 剧本扎实。紧紧围绕画画为中心的一个剧,以为会很难有悬念感。但实际是,完全没有把观众当傻子(嗯这个要求很多剧已经很难达到了)。不牵强,没有生搬硬套或者强行造梗,或者举着很明显的细节抓着你大喊:“没想到吧!精彩吧!”就是认真地讲一个故事就好。
4. 细节有呼应。大多数镜头都有用意,后面会形成闭环。因此几乎没有水剧情、水镜头、水台词。印象很深的就是,女法医劝杜城就是淡淡一句话:我认识的你不是只知道怨天尤人的。就完事走人了。又酷又有力。
5. 道具很精致。很多场景都很有艺术感。画廊、珍珠耳环、学校的课桌板画等等,和剧情融合在一起,既有氛围感,又让人沉浸。
6. 实景拍摄,原声台词。不多说了,仍然是增强体验感的重要元素。
7. 关注女性议题。没想到第一个案子就有看泪目。配合一点点的特效,挺恰到好处的。
…………………5-8集的分割线………………
看到许多说节奏太快,需要更深挖案件的讨论。我忽然想到,剧组有意或者无意的,是在用画画的那种思路做这部剧。
不懂画,瞎说一下:
1. 首先画不能太满,要懂得留白。
2. 画最重要的就是光影的掌握。
3. 素描的画魂,就是把握人物本身的情绪和张力。
放在剧里,就是:
1. 不会完完整整拍头尾,留下讨论和思索的空间;
2. 镜头要文艺、有美感;
3. 打光到主要人物,让人尽情欣赏其情绪和命运。
第一案:
第二案:
第三案:
第四案:
可能是正常的镜头语言,但最近这些年好剧本都少见,更没什么人追求捕捉有美感的镜头了。大面积的虚化背景、聚焦大头,据说也是为了掩饰布景的凌乱、无趣。所以对这剧还是挺惊喜的。
希望以后的集数能保持这个水平,难得的品质,肯定值得很多人来看。毕竟主线的高潮在后面,期待二位主演爆发一波!
一些其它比较有美感的画面:
《猎罪图鉴》已经更新到第十集,昨天闲着无聊刷完,出乎意料,总体感觉还不错:剧情内容、整体节奏、画面质量、演员表现大体上都是及格以上的表现,好过大部分国产刑侦剧。比较有趣的是,这部剧还有一条暗线,就是每一个案件都有一副或几幅世界名画作为背景,那今天我们就来上上图画课吧!
马拉之死
全剧开篇,男主角沈翊正在警校为学生们上课,他背后那幅画就是著名的《马拉之死》。沈翊让学生们在这幅世界名画里找到暗含其中的三处谎言。为了方便大家理解,这里先简单介绍一下这幅画的背景:马拉是法国大革命期间雅各宾派的领导人,雅各宾派上台后,忙于铲除异己,又积极保护贵族和神权阶层的权力,恰逢饥荒,整个法国被搞得民不聊生。科黛只是一名普通的寡妇,但是长久以来一直痛恨马拉的残暴,最终于1793年7月13日以请求资助为由与马拉见面,并在见面过程中拔出藏匿的小刀刺死了马拉。雅克·路易·大卫是当时法国最伟大的画家之一,同时也是马拉的好友,他在马拉被刺之后两小时赶到了现场,目睹了一切,后来又在雅各宾派的要求下为这件事作画。
沈翊让学生找的三个谎言并不难:1.马拉因为曾经有在下水道藏匿躲避追捕的经历,所以患有皮肤病,这也是他需要一直浸泡在浴缸里的原因。但是画中的马拉肌肤干净纯白,不见丝毫瑕疵,这是大卫在美化马拉的形象。2.凶器小刀落在地上,却不见凶手。其实凶手科黛并未逃走,而是在屋内束手就擒。而故意隐去凶手,就是让凶手的行为变得可鄙。这两点第一集里已经告诉观众了,但是留了第三个谎言的扣子到后面叙说。
后来沈翊揭晓了第三个谎言:画中马拉左手上那张纸上的内容是:请把这五个法郎的纸币给一位五个孩子的母亲,她的丈夫为祖国献出了自己的生命。柜子上还有一张便签,上面的内容是:1793年7月13日,玛丽·安娜·夏洛蒂·科黛致公民马拉:我十分不幸,指望能够得到您的慈善,这就足够了!事实情况是,便签的内容是真实的,科黛就是靠这个接近了马拉,但是马拉手上拿着的那张纸其实是一张名单,上面有18个反对马拉的人的名字,这些名字是科黛为了接近马拉提供的。大卫在这里再次美化了马拉,让他从一个刽子手变成了慈善家,这一点在剧情里也有交代。但是沈翊课上说科黛挽救十几万人太夸张了,名单上只有18个人,挽救十几万人是当时科黛接受审判时候说的话,和这幅画关系不大。
戴耳环的珍珠少女
本剧第二幅出场的名画自然就是《1戴耳环的珍珠少女》,这幅画在剧中作为密室的机关存在。大家可千万别小瞧这幅画,它被誉为“北方的蒙娜丽莎”(作者是荷兰画家维米尔,而荷兰在欧洲属于北方苦寒之地),在艺术界有很高的地位。
长久以来,关于这幅画最大的疑问就是画中人是谁,可谓众说纷纭。主流观点认为这个女孩应该是维米尔的大女儿,但是一直难以统一观点。1999年英国作家特雷西雪佛将这个疑问展开撰写了小说《戴珍珠耳环的少女》,四年后又拍成了电影,女主角绝对出人意料,选的竟然是寡姐斯嘉丽约翰逊,这电影我看过,有点接受不了——就像我也不能接受北鼻去演寡姐一样!
九相图
这第三幅大作就是有些惊悚意味的《九相图》了。在校园埋尸案中,沈翊就是参考了九相图之后,从头骨反推至活人的面容。那《九相图》究竟是一幅什么样的作品呢?
檀林皇后是日本有史以来最让人吃惊的几个人物之一。她活着的时候美貌惊人,但是作为佛教徒的她深深为此烦恼,所以留下遗志:不需要厚葬,将自己的尸体抛在路边,任其慢慢腐坏风蚀,目的在于用自己尸体的变化告诫后人不要贪恋美色,那些只不过就是过眼云烟罢了。而记录她尸体腐化过程的画卷,就是后世所说的《九相图》。剧中沈翊参考《九相图》反推被害人容貌,也算是编剧想象力丰富,虽说不太现实,但我觉得挺有意思的,必须要加分!顺便说下,如果对这幅画感兴趣的朋友去日本京都旅游,可以去一个叫帷子辻的地方拍照留念一下(有帷子辻地铁站),因为这就是檀林皇后当年陈尸的地方。
莎拉·马乔姆在监狱中的肖像
在破获雌雄大盗的案子里,沈翊介绍了威廉贺加斯的名画《莎拉·马乔姆在监狱中的肖像》,目的是说明画家喜欢画死刑犯的原因,而此时他自己也马上要和一个死刑犯会面。这个死刑犯和画中的莎拉·马乔姆一样漠视死亡,但却珍视爱情。
很多人对于画中莎拉·马乔姆的故事都很感兴趣,其实那只不过就是一个杀人凶手而已,最有趣的东西是本剧呈现的那个车中画像的桥段:沈翊为狱中女死囚画的素描很可能是自己最后一幅画了,但是面对死亡,他虽然害怕,还是保持了和沙拉一样的冷静,甚至画出来的东西也还是有模有样,也难怪连凶残的罪犯也对此非常吃惊!
奔马图
在一人饰三角的绑架案里,为了揭破犯人的易容手段,沈翊突发灵感提到了一个很有趣的概念:画骨!
这个画骨,其实在绘画里专指中国画中画马的手段,那中国画里画马的第一人,近代首推徐悲鸿。徐悲鸿在绘画界的评价可能至今难以统一,但是他画的马毫无疑问是最近100年中国画的顶尖水平。2003年,他的《春山十骏图》拍卖价为600多万,去年这幅画的成交价已经高达1亿多。不过我个人觉得他最好的作品应该是《奔马图》,标准的画骨不画皮,好到不可思议,当年这幅画赠送给了来华作战的飞虎队指挥官陈纳德,也见证了世界人民反法西斯的友谊,其背后的意义更大!扯远了,剧中没有这么多东西,就是画骨而已!
岩间圣母
在侦破持枪抢劫案的时候,沈翊提到了达芬奇著名的画作《岩间圣母》,暗示凶手在自我临摹,这个案件和画作的结合是很巧妙的,因为《岩间圣母》背后确实有一桩艺术公案,也确实是一场自我临摹!
世间确实有两幅达芬奇的《岩间圣母》,而且都是达芬奇的真迹。一幅在法国卢浮宫,是一幅标准的油画。另外一幅在伦敦国立美术馆,并没有画在画布上,而是画在木板上。这两幅画宗教上的意义我说几千字也说不完,我只说说最大的区别,就在于画面右侧大天使乌利指向约翰的手:手指着的,就是卢浮宫的第一作,如果没指出去,就是伦敦国立美术馆的第二作。下图这幅就是来自卢浮宫的作品!
比画作更有趣的是画两幅画背后的故事。中世纪画师都是接受委托后才作画,而《岩间圣母》最早的委托方是罗马教廷,原本的打算是画出来之后装饰当时新建的米兰大教堂,但是达芬奇完成第一作之后觉得罗马教廷承诺的报酬太低了,于是高价卖掉了这幅杰作。不料这个消息后来被罗马教廷知悉,教廷非常不满,要达芬奇履行承诺交付作品,而且还必须是原来的创作主题,达芬奇无奈之下只能再画了一幅相似的作品交差。下图就是伦敦的《岩间圣母》:大天使乌利没有伸手指着约翰,圣母的头上也有光环,和剧中沈翊说的是一样的!
目前《猎罪图鉴》只更新了十集,我也只能写到这里!一家之言,难以概全,抛砖引玉而已,希望大家多多留言讨论!本文插图来自于网络,版权属于原作者
我以为,笛卡尔之于张东升,正如透纳之于沈翊。
对,就是20集沈翊提到的用一个红点赢得比试的透纳。
那年代,画家往往死后才能出名。但透纳不是。
须从细微处分辨出更宏伟的真相:即从相对狭隘局限的事物中提炼出更大更自由的自然观念;即从肉眼可见的事物中提炼出想象所得。——J. M. W. 透纳
J. M. W. 透纳(1775—1851),大不列颠最赋盛名的画家,天煞孤星,少年天才,以特立独行的画风横空出世,并迅速到达数百年来多少画家梦寐以求的人生巅峰。出身贫寒的他年仅14岁就进入殿堂级学府英国皇家艺术研究院学习。不到数月功夫,15岁的他就成为校史上最年轻的年度艺术展中展露头角的新星。年仅24岁就成为学院合伙成员,26岁拥有了学院终极最高荣誉——皇家研究院院士,这一次,透纳又创下校史最年轻的记录。他不到三十就自己当上老板,拥有了自己的画廊,并在母校教授透视学。
(注:英国皇家艺术研究院曾为全球十大美院之首,其校艺术展风靡欧洲、全球闻名,现今仍保有世界记录。)
他是那个时代那颗绚丽夺目的新星,也是无数画师终其一生仰视的榜样。知名画家爱德华·戴斯这样评价:透纳勤奋自律,无师自通,突飞猛进。无数画家穷困潦倒卖不出一张画的年代,透纳六十多年的职业生涯中一直靠着出售作品保持着体面且财务自由的生活。
2005年,向来挑剔的英国民众在一次BBC票选中将透纳的《被拖去解体的战舰无畏号》选为国宝——英国最伟大的画作。
2020年,他成为第一个被印上英镑的艺术家,代替经济学之父亚当·斯密。银行认为透纳的作品能勾勒英国社会、思想、文化等价值,并持续触发人们灵感。这幅闻名于世的透纳《自画像》的自画像,大约创作于1799年,现藏于泰特不列颠美术馆(Tate Britain)。馆长亚历克斯·法夸尔森说:“透纳的人气无人能敌,去年他被票选为英国最受欢迎的艺术家,如今所有人都可以用这种日常的方式来为透纳的杰出贡献喝彩。
这么说真的一点没错。少年天才,惊世才华。但是性格却公认的孤僻,一生未婚,痛恨社交。他虽不缺少迷弟却几乎没有朋友。似乎没有人能走近他的心。他享受孤独,力求完美,认为匿名与赞誉是一枚硬币的正反面,终其一生在孤寂中创作伟大的艺术。是著名的去死去死团荣誉团员。
我恨已婚男人;他们从不愿为艺术做出任何牺牲,但总是想着自己对妻子和家人的责任,或者诸如此类的废料。——J. M. W. 透纳
著名艺术史学家埃里克·沙恩斯为透纳写过一本长达552页的彩虹屁,称透纳为画画而生,而其余一切都无足轻重。透纳是个画痴,除了画画,生活中的任何事,只有当它有助于他的画作时,才有存在的意义。沙恩斯说根本没必要去研究透纳在画画以外的生活,因为根本不存在。他为艺术奉献了一切,没耐心也没法经营任何长期的亲密关系,他叫自己的作品“孩子”。童年旧识证实透纳性格内向。一个曾在查尔斯·狄更斯家与透纳有过一面之缘的人描述道:“他把自己裹在红布里,任何事都无法让他揭开这块布……比起交谈,透纳甚至更能从观察水面光影变化得到宁静的快乐。
另外,我总觉从我读到的故事和评价里,他其实比较有心机。(非贬义)
好了废话了半天我究竟要讲什么?本来只是想给大家讲讲第20集那个故事。那个故事好笑又可爱。
沈翊的描述有点误导人,讲得仿佛像是一个名不经传的后辈用心机逆风翻盘赢了一位极负盛名的重量级选手。而事实并不是这样的,画展那时候的透纳与那时候的康斯太勃尔一时瑜亮。论人气和国民度透纳甚至更胜一筹。
故事的另一个主人公康斯太勃尔和透纳锋芒毕露、趁早成名完全相反,是一个腼腆害羞、大器晚成(至少在出名方面)的画家。透纳27岁获得的成就,康斯太勃尔年过半百,一脚踏入棺材里的时候才得到。
两人都是浪漫主义流派的封面人物,表现手法却完全不同。康斯特勃是比较传统写实的画风,手法和表现都偏古典。而透纳像个特立独行的逆子闯入大家的视野,他浓厚的个人风格更自成一派令人耳目一新。
两位大师是同龄人,康斯太勃尔比透纳小一岁。他俩很早就认识,却一直不对盘,康斯特勃尔特别讨厌透纳,而透纳也看不上康斯特波尔。同为浪漫主义流派,低头不见抬头见,却几乎根本不愿意与对方说话,一心只暗暗较劲儿。也许是透纳的孤傲且缺乏耐心的性格使然,也许是两人的画作总被放在一起展示与比较,又也许是特立独行出道就巅峰一占C位就是六十年的天煞孤星和古典派空有才华却郁郁不得志的的年轻人就是看不惯对方。
我还看见一种说法,透纳本来一副孤僻(我过度解读为厌世)的死样,早早立好遗嘱,对自己的身后事颇有规划,细致到每幅画怎么捐。平时索居离群,两耳不闻窗外事。然而那份遗嘱最终没有履行,因为总被和康斯特勃尔放一起,激起了透纳的竞争心态。只要他俩的作品聚在一起,就会是一番波涛汹涌的暗斗,比透纳笔下的惊涛骇浪还来得激烈。
流传的故事难以考究,但我单方面根据我道听途说的故事脑补出半部《傲慢(透纳)与偏见(康斯太勃尔)》。总之各位看客须知的是这两位厮杀得厉害,各种互坑就好了。
沈翊讲得其实是个复仇故事。为什么呢?因为此前康斯太勃尔做过一件甚至更损的事儿。
有一次展览,原定是把透纳的画放在中央展厅。而康斯太勃尔靠着与展览委员会的关系,用自己的画代替了透纳原定的展出作品。更可恶的是他还把透纳的作品安排到一个偏僻且不起眼的侧厅展出。好一招偷梁换柱,心高气傲的画痴透纳气得跳脚。
然后就说的好戏来了——《透纳的红点》。
那年他俩的画又双叒叕被放在一起展出。我记得讲到浪漫主义时,这两幅画同为流派代表作。
康斯特勃尔的是《滑铁卢桥的落成》,画的很细致,古典风格,画面有层次有细节,细细铺就,历时两年。天空大量留白,却笔触惊艳,光影分明。近景繁忙的港口喜气洋洋,波光粼粼。色彩鲜明,细节满分,论抓人眼球,很难有风景画与之匹敌。
而透纳画的居然也是海景,近景海浪预示着不平静,几艘帆船杨帆远去驶向天海尽头。因为透纳的画一向饱和度比较低,放在康斯特勃而的细节百出的画旁边,就有点子灰蒙蒙的黯然失色。
当时的规定是开展前画家有三天时间对展品进行小润色。主要是为了保持画面颜色鲜活亮泽。
康斯特勃尔像个出勤标兵,三天里很认真的修修补补,估计是暗中和透纳较劲儿。
透纳没事人一样,悠哉悠哉迟迟不动笔,但一直暗中观察康斯特勃尔的画面变化。
然后透纳趁着康斯特勃尔外出休息时,在自己灰蒙蒙的画面上加了一个红点。
直至开展前夕,才画成一个海浪中的红色浮标。
康斯特勃尔看了后,说:He has been here and fired a gun (他来过!并朝画面开了一枪)
印象派的掌舵人莫奈的成名作《日出·印象》据说是受了透纳的红点的启发哦。200多年后的当代,两幅画还被摆在一起展出,暗暗较劲。
插播一条有趣的: 康斯特勃尔(Constable)的英语意思是“警官”。 透纳咱们姑且算是翻云覆雨手。前两年我补了古早剧《加勒比海盗》,看见男二叫William Turner(威尔·透纳),我秒懂,cue我男神透纳。
我文章开头的那句话并不是说沈翊等同于透纳,正如张东升也并不等同于笛卡尔。不过他们之间冥冥之中有些联系。
透纳最喜欢的主题是大海,他一生画过1000多张大海。而且不是风平浪静的大海,而是各种天灾:海难,沉船,暴雪,暴雨,雾霾,火灾,以及即将被掀翻的船只和溺水的人。毁灭的边缘是人类无法征服的大自然的崇高与神秘,上帝之手,歌颂伟大的大自然不可抗力,在毁灭中达到美的极致。
只有当我们不再恐惧时,我们才开始创造。——J. M. W. 透纳
那是浪漫主义永恒的主题——SUBLIME(崇高)。
他住过切尔西的港湾,他到过阿尔卑斯山。在途中,他几乎没有从他的速写本上抬起过一只手,一直在加莱港的一艘晃荡的船上画画。
对自然的每一次观察都是对艺术的精炼。——J. M. W. 透纳
这让我联想到永远在暗中观察,永远在过度分析的沈翊。寥寥几眼,洞悉人心。再加上两人都拥有跳脱式博大的想象力,画面呈现栩栩如生。
草图无处不在,藏在(生活中)每一个转角。——J. M. W. 透纳
透纳为了画画没有生活,沈翊为了追求真相连睡觉都在车上进行。
透纳他画的最多的是在海面上正被掀翻的船,描绘即将溺水的人命悬一线的时刻。对大自然近乎狂热的执着和敬畏,是他灵感与生命力量的来源。而沈翊则在溺水中,在生与死的临界点寻求记忆和灵感。不破不立,置于死地而后生。
光即色彩。——J. M. W. 透纳
皇家艺术学院的长期领导者、知名画家约瑟夫·法灵顿评价道:“特纳压根没有固定作画的流程,而是不断推动色彩,直到画面表达出替他脑海中的想法。” 如果你还记得许老师教沈翊画画时说的一番笔随心走的话,就知道是何其相似了。
透纳晚年画风有过一个转折,原本他是浪漫主义封面人物代言人,但是后来画风突变,变得有些印象派。放弃一切引以为傲的东西,从零开始。英国女王批判他的新风格,他依然一意孤行。
沈翊曾经为艺术作画,后来突然醒悟为正义作画,烧去所有画,与过去告别,也是抛弃一切从头再来。并且不怨不悔不回头。
我画画不是为了让人懂我,我画画是为了将特定场景的样子展示于人。——J. M. W. 透纳
上述观点输出有没有一点眼熟?像不像沈翊画画的样子?他们与大多艺术家截然不同,创造不是为了自我表达,而是描绘某种客观的事实。精益求精的态度,用科学方法佐以想象力解构再重塑还原,只为了把某种真相铺陈在人们眼前。
透纳用红点赢得宿敌对决,沈翊用红色心理暗示陈舟。
透纳最终的画风灰蒙蒙。
沈翊描绘的大海亦色彩单一。
沈翊与透纳同样特立独行。透纳不畏人言,坚决做自己。七年前程队如何逼着沈翊,他不能就是不能,霸气回怼:找不到凶手是你们警察的事。而七年后他自己坚定决心要找回记忆,却可以不惜冒险多次在鬼门关徘徊。从来,只有他自己能为自己做决定,决定的事,谁也拉不回来。恩师、师姐、城队,没有一个人能改变他的想法。
最后最相似的是孤独。文章的开头我花了大量篇幅描述透纳是如何孤僻又骄傲(甚至自负)又偏执(甚至疯狂)的一个人。我若这么形容沈翊,可能75%的观众不会赞同。但我个人仍然认为沈翊也相当天煞孤星。
透纳的孤寂是显性的,沈翊的孤寂是隐性的。
我在另一篇剧评里这样写到:我们看到的沈翊只是“冰山一角”,阳光穿透,不抵内心,只折射而出仿佛温暖耀眼的五彩斑斓。他把温暖的假象与那些正面的、积极的炫彩给了人,把孤独和伤痛悄然掩埋。他外露出来是温柔礼貌的面具,特别具有亲和力。但是他本质还是一块冰,遇到需要温暖的人,他不介意短暂地化成水。但当有人要去走近他,他又坚冰壁起。
我愿称之为暴风雨前的宁静。
他沉静如海,也和大海一样神秘莫测,海平面下是什么,只有冰山自己知道。
为了追寻真相多次逼自己溺水,为了不让自己回头能一把烧掉自己所有画的人,多多少少有点偏执和疯狂在身上。
更多关于沈翊性格分析,我在另一个剧评里写过,这里就不多重复了。
新增:朋友刚刚转发给我一篇檀健次的访谈,简单聊起了他对沈翊的理解,简直完全吻合我在两篇长评里的分析,连关键字都一模一样,不外乎神秘,孤独,自负,疯狂。不得不说檀健次牛逼大发,他没说之前我就狠狠的get了。这就是好演员啊,不需要为自己的作品注脚,因为作品本身就给了我们答案。 —-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-
过度解读是我的习惯,欢迎不一样的想法。Always curious. Never judgemental.
剧情截图大部分是我自己(网巨卡,爱奇艺和腾讯我都试了,所以带不同图logo的都是我),没logo的3张是借用了这贴://www.sohu.com/a/528806263_100128624
不谈选角、演技、只谈玄学剧情。
1.密室的发现。
不是装个隐藏门就叫密室。密室因为足够小,才能隐秘不被人发现。一个比主卧还大的房间怎么才能不被人发现。知道了房屋结构,真的没必要用铅笔墨去找一间这么大的密室。
2.80几个默默无闻的受害者。
顺利迷奸80几个了还能逍遥法外,没一个报警的。编剧你安排十几个我觉得足够了。80几个受害者就这么乖乖的忍辱负重,你确定不是在侮辱女性?
3.受害者视频中的人和病例中的人无法全部对应?
整容不是变脸?整容之后80多人就认不全了,需要玄学画家还原。确定是这整容医院,不是变脸医院,刑警集体脸盲。这么不合理的剧情就为了突显主角玄学画工。
4.凶手整容的理由。
是我不了解建筑设计师专业吗?要靠脸吃饭,不整容、不漂亮就做不了设计师了? 编剧把给凶手安排到影视圈不好吗?
5.凶手杀人的理由是为了自由。
80几个姐妹都忍了,就你一个跳出来为了自由杀人。
6.最大的bug,凶手知道用视频制造不在场证明。但是却忽略从杀人现场出来的视频,还被保安抓到威胁。如果没有保安掉换视频的“突发事件”,凶手早就被抓了。
一部悬疑剧,剧情崩到这种程度,看3集足够了。
对豆瓣的影评很失望,以前还能看着豆瓣评分选剧看,现在......
原创就是一场荒野里的冒险,而我们就像没有地图没有导航,仅有一个指南针的孩子。茫茫然一脚迈出去,再回头 ,不辨来时路。 我们的指南针就是那句话:曲折多变的人情,永恒不变的人性。
2019年,猎罪故事刚刚定型的时候,就想找个甲方,把剧本卖出去。
坐在对面的人说:把这个画像师的故事,放到我们买过的某某IP里。两个主角的名字,就用IP的主人公名字。这样我们就可以做这个项目。
我们拒绝了。
整整一年后,才遇到愿意接受并承认这个原创项目的柠萌影业。
这一趟经历,让我们更深刻的体会了原创之难。
影视行业惯例意义上的原创剧本,基本都是委托原创。或由一家制片公司设想了题材,邀约编剧来写,或编剧想了题材卖给制片公司来做。编剧求的,是经济上的保障。
我们之前的几个原创项目,比如《勇士之城》,就是这样来的。
但《猎罪图鉴》不同。
这个故事是我们完全原生型的创作,一直到把整个剧本写完,才开始寻找拍摄方。所幸,我们团队的编剧们,都愿意为这个故事承担颗粒无收的风险,总算种出了这块庄稼。
我们时常说,编剧最像的是农民,春种一粒粟,秋收万颗子,要看天吃饭,有好天气,才有好收成。偶尔多收了三五斗,可希望的肥皂泡还是时不时的破碎。
总还是幸运。
2017年,写完剧版《风声》之后,或许是在封闭空间故事里憋得太久,饶舌太多,就一心想做个强调画面的故事。
在《风声》到《猎罪》之间,我们也尝试了强调视觉风格的委托项目,甚至完成了自己当时最满意的剧本。但因为和片方的理念之争,我们被迫退出了已经写完32集剧本的项目。
我们一度想放弃在视觉风格上求突破,几乎相信了行业一直说的,视觉不归编剧管。直到在公安系统采风时,我们遇到了画像师。
那是一间独立的办公室,屋子里摆满了各种犯罪嫌疑人的素描画像。桌子上是头骨、石膏像和画笔。最引人注目的,是墙边一角,有一张小幅的复制版梵高《向日葵》。
在这片氛围里,向日葵燃烧的格外热烈。
这和我想象中的警察相去甚远,原来在与犯罪相邻的世界里,竟然有艺术的存在。
更惊讶的发现是,其实美术史一直在记载着犯罪史。无论是神话中、传说里,新闻上的犯罪,都曾经被画家们记录在画中。
虚构如神话中凶杀的犯罪场景,真实如死刑女犯临行前哀伤的一瞥。
在苏格兰场的调查过程里,会有侦缉人员绘制犯罪现场素描。因为用照片拍下的场面,虽然能完整的记录现场,却不能立刻发现异常。而在绘制犯罪现场的过程中,就能找到眼前微妙的不和谐点。
更何况,就算具体到画家本身,也曾经出现过卡拉瓦乔这样的传奇犯罪者。
确定了要创作这个题材,难题才刚刚开始。
因为没有参照物,没有对标作品,就导致整部戏的审美风格和调性,都必须自己来摸索。
原创就是一场荒野里的冒险,而我们就像没有地图没有导航,仅有一个指南针的孩子。茫茫然一脚迈出去,再回头 ,不辨来时路。
我们的指南针就是那句话:曲折多变的人情,永恒不变的人性。
一开始,我也混淆了画像师与心理侧写这两个职业。后来在经过一次西安采风之后,我正式接触到了“画像师”这个职业,才发现这是两个不同的工种,回来之后找了好几本关于模拟画像师的教材,越看越发现,这个职业本身可以挖掘的东西很多。
画像师首先是一名警察,所以在绘画方面,他有着和一般的艺术家不同的要求,要会画,而且要为职业而画,在求艺和求真的道路上,它选择了后者。其次,他需要懂一点医学,了解人体组织结构,才能够画的精确。而更重要的是,他需要和各种人沟通,分辨证词中的真伪,激活人们的深层记忆,透过最模糊的语言,用画笔呈现最清晰的真相。可以说,画像师是横跨刑侦、艺术、医学与心理学领域的特殊职业。
有了这些材料的积累,《猎罪图鉴》就从“有概念”能写变成了“有内容”可写。
在启动剧本创作之前,我们就在构想表现形式,是单元案件,还是一案到底?
这是一个艰难的抉择,现在翻回去想,如果是一案到底,那么我们主人公,可能就是另一种面貌了。最终我们还是选择了单元形式,因为在最初构想阶段里,我们认为比起留下故事,更想留下一个的人物。像加拿大的《天才棋探》,乌克兰的《嗅觉神探》等,凭借自身的特殊技能,来面对各种不同处境的人物。
我们最初设想在24集里,做15-16个故事。但最终还是遗憾地裁掉了五个故事,并不是这五个故事不好看,而是每个案件之间的节奏和气质不能相似,也不能过度反差,否则会使得整部剧的风格出现偏差和混淆。
在创作过程中,对风格的把握是要从一而终的。把美学和刑侦结合在一起,是《猎罪图鉴》从一开始就想确立的风格。
剧中沈翊一直强调的一个信念:艺术干预生活。
绘画一直是人类留存记忆的方式,绘画是人类最早的艺术形式,诞生于文字之前。
美术史中,有大量犯罪相关的名画,可以说美术史,就记载了人类的犯罪史。
那么我们为什么不能塑造一个画家神探呢?
侦探是画家,那就意味着本剧不仅仅要讲刑侦,更要将绘画元素充分地使用到每一个推理点上。“名画谋杀”这个概念是最先被排除掉的,因为这个方案显得陈旧,其次是陷入了形式主义,也不能提现出画家的特质。我们希望让美术与刑侦做一次深度结合,让画像师利用自己独特视角来观察犯罪现场,再用非传统刑侦的绘画技能来破案,比如通过光影来破解AI换脸,通过色度来推断指甲杀人等等,这些是能够彰显画像师这个职业属性的推理点。
这种风格之前是没有见过的,开拓起来格外的艰难,创作过程中也经过了无数次的设计和颠覆。比如绑架案中,如何将三张脸统一起来,是一个概念。要想画面完成呈现,该怎么做?一开始想过用硫磺纸将两者重叠起来,但是显得笨拙和传统,修改过三五次之后,才想到利用平行窗,来完成重叠,达到了我们想要的最佳效果。
将所有的过程视觉化,对于编剧来说,是个挑战。
我是个美术经验为零的人,幸亏有个学生生长在美术世家,给了大量的知识参考,才将这些设想直接落到了剧本里,完成了我们期待已久的视觉风格尝试。
现在回想《猎罪图鉴》的开发之初,也经历了不少的挫折,在第一个案子《千分之一的脸》设计完之后,也没有完全定下来故事的讲述方式。但是当瞿蓝心那个故事出来之后,我们想要做一个什么类型的刑侦剧,就基本清晰了,可以确认的是,这的确是市场上绝无仅有的品类。
但也正是在那个案子之后,我确立了一定要将《猎罪图鉴》做到底的信心,因为必须要让这样的故事留存下来,于是抛却了种种犹豫,把心一横,一路闯过去了。
幸好,遇到了制片人张翼芸。
如果不是她,《猎罪图鉴》或许会在我们山穷水尽之后,成为哪个IP的魔改版,是她给了我们证明自己原创力的机会。
她也选到了最合适的演员。
基于巧合,18年我在采访完画像师之后,离开西安,去浙江卫视录制《我就是演员》,在那个舞台上,认识了檀健次与金世佳。
两年多以后,我们在《猎罪图鉴》会师。
不止他们俩,每一个选角都是张总当面试戏敲定的,这样《猎罪图鉴》的表演质量得到了保障。
原创作品,试错成本很高。
原创之初,都是美人如花隔云端。
拍完之后,都会更恨蓬山一万重。
说来说去,就像是戈雅的两幅画,一副叫《裸体的玛哈》,一副叫《着衣的玛哈》。两幅画的来历众说纷纭,两幅画的先后也莫衷一是。
但总归,画的都是玛哈。
且不论这部剧集其他的东西,就编剧而言,隐藏的主线是侦破人口贩卖集团,然后剧集中用好几个凶杀案来串连,文化暗线就是各种世界名画,而且各个案情和名画之间的关联也算是比较贴切的,实在算是国产剧中用心的作品了!我之前写了上部,现在有始有终,趁着剧集完结把作业补齐,希望各位读者不吝赐教!
乌鸦群飞的麦田
从第十一集开始,讲述的是一个两个受家暴的女子联合杀害丈夫的故事,这第一幅出场的名画就是沈翊口中的这幅《乌鸦群飞的麦田》!
这里还不得不说一点生理上的知识:正常人的心脏肌肉纤维的纹理是往一个方向排列的,但是遭受电击之后,人的心脏肌肉纹理就会产生一定的变化,下图是沈翊在显微镜下看到的画面,充分说明了问题。法医正是因为这些不太规则的肌肉纹理,推理出被害者生前曾经遭受过电击!
我们继续说名画的事情。这幅《乌鸦群飞的麦田》是著名的印象派画家梵高生前的最后一幅作品,完成这幅作品的第二天,梵高就在画中的麦田里自杀了。值得说一下的是,梵高最为世人称道的作品,都是他生前最后两年里创作出来的,而此时他正深深为自己的精神疾病所困扰。这些作品中大多都有着更加摄人心魄的震撼力。就像这幅《麦田》,阴郁的画面产生浓重的压抑感,丝毫没有生气可言,小路向远方延伸,通往的可能是另外一个世界……
命运对于梵高是公平的,给了他惊人的绘画天赋,也给了他多舛的命运。这位为后世无比推崇的大师,一生竟然只卖出过一幅作品,穷困潦倒是他一生的写照。直到他死后几十年,作品才逐渐被世人认可。现在的梵高除了留给世人为数不多的艺术瑰宝,最著名的就是他对于自己和艺术之间纠葛的总结陈词:每个人心里都有一团火,路过的人只看到烟!虽然这句话的原文并没有那么富含诗意,但我不得不说,那个搞翻译的人真的很懂梵高!
朱迪斯斩杀赫罗弗尼斯
沈翊在警校上课,解读了以朱迪斯斩杀赫罗弗尼斯为主题的三幅画作。画作中的故事取材于《旧约》中的《朱迪斯传》,剧中沈翊对故事背景的讲解基本到位,我就不费笔墨了。我们今天重点说说这几幅画背后的故事。
我们先看第一幅画。虽然我很推崇本剧的编剧,但遗憾的是:编剧用心了,道具组的老师却偷懒了,我们看到的这幅画是现代网络画家重绘的《朱迪斯》,并不是原画。
实际上这幅画是意大利画家阿罗里所作的一幅钢板画,根本不是油画,原画是这样的。过去三五年之间,在网络上兴起了为古画着色、为老照片还原底色的风潮,很多非彩色的作品都有了彩绘的版本,虽说这对于艺术不算是一件坏事,但是沈翊作为美术老师用上面那幅画实在是太不严谨了!
第二幅画是卡拉瓦乔的《朱迪斯与赫罗弗尼斯》,这幅画的故事就比较有趣了。我们看到的这幅画是公认的真迹,现在收藏于罗马国立艺术馆。朱迪斯割下赫罗弗尼斯头颅的时候显得有些畏惧和退缩;赫罗弗尼斯面露惊恐之色,却无力反抗,整个画面充满了戏剧冲突!这个卡拉瓦乔虽然名声不佳,画作却是从来不含糊的,这幅画无愧于传世名作的赞誉!
但实际上,除了这幅画之外,卡拉瓦乔竟然还有另外一幅相同题材的画作,和之前达芬奇的《岩间圣母》的故事如出一辙。这幅作品2014年被一名法军士官的后代发现于自己的阁楼,虽然很多业内人士对于这幅画的出处有很大疑问,但是法国文化局经过长达半年的反复检验,仍旧确定这是卡拉瓦乔的真迹。2019年该画的交易禁令失效,画主将画交由拍卖行拍卖,拍卖前的估计在1亿欧元以上,而关于之后的买家和成交价格至今是一个谜!
第三幅画是沈翊较为推崇的真蒂莱斯基的《朱迪斯斩杀赫罗弗尼斯》,这幅画现在收藏于佛罗伦萨的美术馆。但实际上,这是真蒂莱斯基第二幅关于朱迪斯的作品!她也画了不止一幅朱迪斯主题的作品!
真蒂莱斯基的父亲是卡拉瓦乔的铁杆粉丝,同时自己也是一个画家。真蒂莱斯基从小就显示出过人的绘画天赋,她的父亲觉得女儿是个可塑之才,就邀请了一名叫塔西的画家(此人也是卡拉瓦乔的铁粉)做自己女儿的私人绘画老师。1611年塔西和真蒂莱斯基的事情爆发,真蒂莱斯基告发了塔西,但是塔西最后并没有受到实质性的处罚,只是被逐出了罗马而已,就在这个期间,真蒂莱斯基创作了自己第一幅朱迪斯主题的画作:《朱迪斯杀害霍洛费恩斯》!如果我们凝视这幅画良久,可以充分感受到朱迪斯手中握剑时的无情,这也可以看作时对于塔西的一种仇恨!
事情过去9年之后,真蒂莱斯基已经嫁为人妇,又再次创作了我们在剧中看到的那幅《朱迪思和霍洛弗内斯》,其实画面的内容改变并不大,构图是基本是一致的。但是我们明显可以感觉到,第二幅作品的画面感更为柔和一些,画中朱迪斯显得更为年长和丰腴,可能类似于真蒂莱斯基的真实变化,看来宁谧的家庭生活多少改变了真蒂莱斯基的心性!
因为工作原因,今天暂且写到这里。一家之言,难以概全,抛砖引玉而已,希望大家多多留言讨论!本文插图来自于网络,版权属于原作者
1.首先的槽点,从金世佳演技说起,演技缺少层次,在大量的人物对白与对手戏中,可以说是毫无表演成分,只有一板一眼念台词,偶尔挑个眉歪个嘴,油腻且尴尬。那种傻不愣登缺少事故的形象完全不符合一个做了七年的刑警。
2.人物群像方面,在大部分需要大量刑警搜查取证的阶段,动辄就是一批,没有距离,闹哄哄的一大群,感觉就像武侠片大结局中要去杀反派的气势,瞬间出戏。
3.人物成长曲线方面,金世佳饰演的角色年限跨度长达七年,演技就且放一边确实是毫无长进,那么剧作也没有给其安排任何成长,该鲁莽依旧鲁莽。当然,檀健次饰演的角色改变还是很大的,变化太大却给人以一种极度不真实感。
4.再回到台词方面。从演员说起,金世佳的声线过于稚嫩,很难让人将其与角色联系起来,再加上纯真的眼神,直接梦回展博时期。其次就是存在大量念白,并且剧作中的对话台词很少起到推动剧情的作用,就连塑造角色都略显吃力。
5.剧情逻辑方面。夸张虚浮,遇到讲不下去的故事,切个空境,哈,糊弄谁呢。似乎总想找点暗示的价值,却又讲不出,让观众自己去猜。推演过程毫无逻辑,全凭男主光环的檀健次饰演的角色偶然发现一个又一个“惊喜点”,可以说这把编剧做得好,一箭双雕了属于是,既捧高了人物形象又为自己写不下去的剧情画上完美句号。
最后,一星给看着意外不错的画面,一星给确实好看的檀健次
作为这两天看完结局后,又去补了两位主演的其他电影和影视作品。金世佳确实是有演技的,这点必须承认。当然,在于我了解了他的演艺经历后,认为他的演技问题主要在于把演舞台剧的那一种技法用到了电视剧的演法中,导致表演在我看来过于夸张,情绪渲染过于浓烈。
我是一个看过几部有他的戏的普通观众。看这部之前就觉得他的演技挺好。
看这部的时候最直观的不是他那些细腻的情绪处理,也不是一直特别稳的台词。因为对他来说那只是基操罢了,这么多年看了他几部戏已经从有点被惊艳到,变成了我也懒得夸。
我想说的就是他超级有“演商”,也很有信念感,演戏不仅仅只演一场戏,而是演了个真人,甚至活成了那个人。有时候没台词但能看出很复杂的内心戏。
有个词叫做冰山一角,这就是沈翊这个角色给我的感觉。
他给我们看到的部分特别特别立体,而有血有肉,就像你看冰山棱角分明晶莹剔透,以为那就是真实。
但是 No No No。那只是沈翊让我们看到的部分,这部分我很喜欢,但没看到的那部分一直勾引着我想要进一步探究但是又摸不到门道。你可以叫它神秘感,你可以叫他人物的故事感。
以前一直觉得他帅,精致的那种美。看这部戏以后我觉得他美得很有故事感,很有灵魂。观众们说的那种“破碎感”我其实觉得是真的刻进沈翊骨子里了。他的脸看上去有些苍白,状态也有些疲惫,肢体语言表面看起来是松弛的,可是眼神又让人觉得这根弦其实根本没松过。随时随地都能睡着,但稍有风吹草动就会秒醒。可见这个人物是时刻警醒的。你说他整个人看着疲惫吧,他又随时可以认真起来闪闪发光。
他外露出来是温柔礼貌的样子,特别具有亲和力。但是他本质还是一块冰,遇到需要温暖的人,他会变成水。但当人要去走近近他,他又对人有壁。
脸上永远是笑容,我觉得很多时候都笑得皮笑肉不笑,偶尔的镜头甚至有一点点瘆人。我以为我过度解读,直到我看见编剧发的番外里用“营业式假笑”形容……我才发觉这也是演技,真的服气。
他作为画像师,观察入微,每一秒都在过度分析(所以他一直紧绷的状态非常贴合这人设),同理心极强,洞悉人心。你会觉得他感性,然而他的内核是极度理性。看他课堂上分析画都是讲逻辑而不是感受就能看出来。所以他永远懂别人,但没人真正懂他。(就真的他输出永远是降维打击)
檀健次演的除了艺术气息和破碎感,看似松弛其实紧绷这些,还有一点就是很直观的,沈翊看着就非常非常非常聪明,特别有说服力。
这个人物他真的狠狠的拿捏了。从头到尾立住了,完全没有“在演”的痕迹。我感觉是“消失的舞台”,就是我认为沈翊就坐在我对面画画,我们之间隔得不是冰冷的屏幕而是一张平平无奇的桌子。
谢谢檀老师的精彩饰演。
别的不说,通过任晓玄那几句日记描述画出长相就有点扯了吧?都是模棱两可的赞美词,没有明确的外形介绍,也没有人可以在绘图时进行判断比对,这能画得出来??
一开始觉得好扯,全是靠画画破案。后面才知道我有个同学的爸爸居然就是这职业,给我讲了一堆案子,听呆了,这么扯的程度居然是削弱了的
案件本身有些意思,但是拍出来效果一般,感觉拍摄手法有点问题。金世佳时常让我出戏到展博身上,队长这个角色没有立住,时常让我问号:他这样也能当队长?檀健次演的可以,但是感觉角色塑造稍显平淡。
从家暴女孩儿这里就值得五星了,girls help girls
粉丝剧
咱就是说美术生必看啊,这是给了一条新的职业规划啊哈哈哈哈
整体节奏较快,演员演技在线,唯一稍显不足的是每一个案子都值得深挖,可惜都浅尝则止。
看得出来导演想吃女性主义红利 可惜骨头里还是臭的 不如探讨下不用母性视角绑架女人 以女人本身为主体 放弃牺牲和所谓的保护 金世佳还是展博味 檀健次空有好人设没有性张力
刑侦剧看了不少,但画像师还是头次见,看起来挺唬人的
中规中矩,能看,但是不炸,没什么亮点,悬疑感较弱。男主之一金世佳的演技依旧是故作松弛,檀健次的长相很适合角色。磕磕CP还行,剧本信息量过少,角色形象不立体,基础人物关系也没有着重交代。画家设定有些弄巧成拙,这种破案天才的角色定位推理过程很重要的,编剧老是想忽悠,大家要看的是硬推理,而不是一堆建立在主角的特殊技能下悬浮的奇思妙想,一遇到关键性难题和剧本逻辑不自洽就发动技能:画出来。导致案子没有烧脑性,也失了推理的爽感,局限了案件的思考,仅一条流水顺下去,呈现出来就太过平庸。
食之无味 弃之可惜
第二集开始还是挺好的😋/6.9是在开玩笑吗😅 可能输就输在是国产剧吧
画像师这一职业令人惊叹。剧中沈翊靠36个骨点画出人像,现实中的画像师林宇辉警官说自己只要6个点就能画出来。电视剧保守了?我不禁想,若画像师真如此神奇能三岁画老,是不是能帮很多失孤家庭找到被拐卖儿童?
绝,檀健次的脸天生就是美人,金世佳演技加成好像也还行,最重要的是身高差啊,男男还这样的真的很少见了,球球后面发点糖吧
双男主模式,画像师设定有点像《心理罪》的方木,第一个整形医院的案子智商在线,不停反转,只要不烂尾足以吊打今年迷雾剧场了。
能看出原创剧本做了很多知识储备,所以能让看上去很玄乎的案子都解决的有理有据很科学,比很多悬浮的美剧日剧更接地气,又比很多不靠谱的国产剧专业。以及仔细看主演虽然是男主,但每个案子都在指向被损害的女性,有点意思。檀健次作为演员太宝藏了,有眼神台词好~
get到檀健次了……金世佳演技比想象中差好多……
瑜不掩瑕。每个女性配角的出彩盖不住主角的拉垮。
立意不太新鲜,称不上好看也称不上难看,只能说能看。案子问题不大,人物太过单薄,虽然有效利用了悬念拉动叙事,人物之间的火花还是太弱,总共才20集,这样的节奏真的有点太慢,而且案子太快就解决了没啥发散的人文空间。总的来说像流水账,赶着赶着就过去了。其实这种题材到底新的破题口在哪呢?值得思考。
金世佳可以去学一下形体或者播音,很多时候一出声就破功了,然后形体也比较软,明明气质不错,但就是一出手就很出戏,不觉得他演的是警察……