电影《只属于我们的一天》,把握爱情机遇是外壳,留住旧港情怀是内核。 1. 只属于马赛克和神仙鱼的一天,这其实是他们相互给予的一天。神仙鱼成全了马赛克的“遗愿”,马赛克圆了神仙鱼“跟疼爱自己的人一起看日出”的愿望。 2. 小时候,一盒彩色蜡笔只有一支黑色。长大后,一盒彩色蜡笔有两支黑色,其他颜色的笔的数量也翻了几倍。就像是,小时候一个人拥有专属的一份快乐,长大后两个人在一起产生更多的快乐回忆。 3. 郑老师出场,引入微缩景观模型,这与马赛克的城市速写相呼应。马赛克,与时间赛跑,画笔定格当下的香港回忆。郑老师,双手还原老香港,重现旧时色彩。影片中有许多“微缩景观”和“速写”元素,让人眼前一亮! 最后引用马赛克的台词,“爱情故事,支持港产片嘛!”好久没在大银幕前看王祖蓝和阿Sa了,样子还是老样子,仿佛回到从前。
非常推荐的电影,强烈推荐大家去看。
之前我对王祖蓝的印象还是停留在搞笑艺人层面的,综艺看过一些,以为他走的是诙谐路线。所以看到昨天那么文艺、深沉的一面,有被惊艳到。马赛克的形象塑造是非常成功的,从一个女性的角度你真的很难不爱他。这跟王祖蓝对表演层次的精准把握是分不开的,好的演员会让观众不由自主地把眼光锁定到这个角色上从而沉浸到剧情里面去。从初见女主的悸动紧张到勇敢邀请女主做自己一天的女朋友,一系列的惊喜之后干净利落地跟女主道别,最后因为担心自己的病连累女主更是把这个角色的高光时刻推到了高潮。私以为王祖蓝真的很适合演那种知天命的乐天派,就是即使知道明天就是世界末日,现在此刻也要开心过好每一秒的那种人。
这部电影不是一部纯爱情的电影,透过电影我们还看到人们面对城市的变迁表现的无奈,留恋和怀旧的情绪。人在时代的洪流面前永远是弱者,幸好我们还有许多记忆的工具去留住它们。
这不算是影评,只是自己的碎碎念。
这应该算是我看的第一部爱情片 看这部电影的初衷是因为蔡卓妍,因为最近特别喜欢她,就补了她的电影。按照我自己平常看电影的风格,去电影院我肯定不会选择这种电影看,影片整体很平淡,很日常,没有太多的高潮起伏,我不太喜欢在电影院看这种类型的电影。 影片讲述的故事其实很简单,一个患有渐冻症的男主想在离开这个世界之前和自己暗恋二十多年的女生度过一天,女生答应了,于是度过了属于他们的一天。情节有点老套,但我还是哭到眼睛红肿。 影片开头,女主有个有钱男朋友,而且知道自己被三了,但却没分手。在早几年我要是看到这种情节,十足十不理解女主,渣男早就应该分手!但现在却又不那么想,爱一个人的感觉有时候可能真的很难用理智去抵挡吧,而且那个人还给了你希望,他会和原配女友分手,只爱你一个,于是你说服了自己成为了“小三”。直到你后来发现那些都是他的谎言,失望开始堆积,到达临界点之后你选择了离开,但仍然爱。在阿茹到马赛克家里看到那幅画之前她都还是爱的,想复合的情侣们在女孩达到那个临界点前表达心意重新开始我觉得总还是有希望的。
阿茹对日出很有执念,也许是来自于她的家庭。但人多少都对某些事物有些执念,当一个人默默地实现了你的执念或者说小愿望,那你其实很容易被俘虏。有时候这种愿望可能很小很小,比如买一颗糖果,看一场电影,但是在这小愿望的背后是你对她的关注,是你对她的了解,而关注与了解大概都充满了爱。
这部影片给我最深的印象的是,一天原来可以这么漫长,可以做那么多事。是的呀,这部电影才不到两个小时就呈现了这么多事,而我的许多天却不知道散落到何处去。认真生活每一天,关注每个细节,可能是这部电影想要告诉我们的吧。
最后的最后,真的很喜欢蔡卓妍,她说粤语真的很好听。
透过这些电影我真的发现自己好像是长大了,对爱情对生活许多事情看法都不一样了,也不知是好还是坏。
凡尔赛,无病呻吟。
看完前半段我对这部剧的观感就是这样。
住在香港的半山豪宅(夸张了,但是一个人住这个房子肯定也算壕了),有个富二代男朋友,在银行上班,甚至还不差钱的女主(后面有一段女主帮男朋友理财,准备帮他提取收益的情节)。为了弥补小时候跟父母出去露营然后父母不叫醒在帐篷睡觉的女主两个人恩爱得倚在石头边上看日出,导致女主看不到日出的遗憾,就感觉谈恋爱就一定要两个人看个日出才算真爱?因为富二代男朋友不起来陪她看一眼出现在房间一角的太阳,女主对这段感情产生了怀疑,总感觉差了点什么?
富二代男朋友原来还有个不能分手的未婚妻,原来是海王。女主擦亮了眼睛,当机立断,分手。然后伤心得不能自已。按照一般偶像剧应该是备胎男主刚好遇上伤心的女主,趁虚而入,直接顶上。但是这部剧的编剧不是一般人(正常意义,编剧真的给很多桥段很多都给安排了两个结局,彰显自己不一般的创意)。男女主在这个雨夜里错过。
再见的时候就是男主确诊渐冻症,来找女主让他满足自己一个愿望:做他一天女朋友。
女主做了很多工作,最后还是答应了。
两个人度过了开心的一天。分别时男主留了一个带密码锁的行李箱给女主。
女主过了很久才想到密码有可能是自己生日,没想到还真的是。
看完行李箱的东西之后顿悟,自己想要找的爱情就是这样的,然后就开始找男主,最后查到男主是在之前一个老师的家里。
此时男主已经渐冻症后期,经过一番挣扎,女主决定留下来照顾他直到生命的最后。男主最后一段时光确实也没那么孤独了。
故事的最后,女主成了软陶大师,跟老师一起开了作品展,还展出了一些男主生前的画作。女主终于找到自己想做的事情了。
电影放映完走出来,朋友问我:“你觉得神仙鱼真的喜欢马赛克吗?”
脑海里第一个念头是否定的,因为自然代入到了生活中,如果我是神仙鱼,对于一个不爱的人,很难用一天的浪漫就爱上他。
可转念一想,又觉得神仙鱼是真的爱上了马赛克。
如果有一个男生,相貌平平却能把你画的很美丽,矮矮的却能站在高台上为你歌唱,会做饭,很幽默,陪你去旅行,看流星,看日出,你是否会被他感动并爱上他?
马赛克把浪漫的很大一部分藏在了前半生的暗恋中,又将一小部分用在了这一天里。
浪漫源于生活,过程高于生活。
很喜欢电影中虽然没有奇迹,结果却不那么糟糕的设定。
即便马赛克离开了神仙鱼,也会在天上看着她,看着那个一直想念他的人。
因为有爱,离别也不留遗憾。
粤语强推,演技在线。
表白阿sa!
故事走的是港片擅长的小清新路线,故事线相对薄弱,说的,大都是情绪。
阿Sa小时候就特别憧憬日出,但由于“懒”,从来都没亲眼看过日出。
这成了她心中的痛。
日出和真爱,她都想要,更想要和真爱一起看日出。
可惜的是,她的那个他,是个有家室的人。
她等着他离婚,他也答应离婚。
然后,他说,他的妻子离不开他,他没办法。
这样狗血的桥段,港片里头一抓一大把,但乐此不疲。
小三的“委屈”,貌似逐渐提上日程。
好吧,日子还有继续的。
同学会还是要参加的。
当年的王祖蓝,暗恋阿Sa足足半个世纪了,但由于身高原因,迟迟不敢表白。
话说,身高这么重要吗?
王祖蓝也是非常有理由的啊。
随着故事展开,哦,原来王祖蓝还身患重病,渐冻症了解一下。
既然如此,就别招惹人家啊,但王祖蓝又做不到。
阿Sa还在空窗期,鉴于王祖蓝“都是快要死的人”了,阿Sa决定,“借”给王祖蓝一天。
在这一天里,阿Sa和王祖蓝做了很多事,给阿Sa留下了很多的回忆。
不过,阿Sa毕竟是个“社会人”,什么时候梦醒,还是相当有数的。
一天之后,各走各路。
然后,就是港片的套路了。
这个回忆,值得阿Sa反复回忆,直到回忆到感觉当下的生活不是生活。
抛弃一切,和王祖蓝在一起,才是“当务之急”。
在这期间,为了表示阿Sa“抛弃一切”的决心,还贴心的安排了黄德斌出场。
要钱有钱,要风度有风度,无非是想阿Sa陪他一晚。
对不起,不可能。
阿Sa宁愿去陪不能动的王祖蓝,宁愿被王祖蓝嫌弃,也要不离不弃。
其实,阿Sa关于“那一天”的回忆,真的有那么的真实吗?
从现实的眼光来看,好像未必。
一个人,可能会用好好用心,用一天的时间来制造浪漫,但每天如此,能做到吗?
用这种“虚假回忆”来要求“每一天”,这或者就是一种错觉。
故事里头,没有详细说阿Sa和王祖蓝相处的日子,蜻蜓点水般划过。阿Sa从一个“白领精英”摇身一变成为“厨娘”,一点心理斗争的过程都没有,当真出奇。
这些狗血的事儿还是不说了吧,王祖蓝在电影里头都说,要支持港片嘛。
现在的港片越来越少,究竟是什么原因,也当得上是“神奇现象”。
阿Sa在“白骨精”时代,还是相当的冷静的。
这么多新鲜事物,谁有空跟你怀念过去?
于是,引发了很多的感慨。
王祖蓝在回忆。
不过,不拆,哪里来的建设呢?
升斗小民永远只考虑自己的破瓷烂瓦,从来没有站在“大局”上思考问题。
这一点,“成功人士”的理解,就深刻了许多。
故事,就像是一则小品,在闲暇时刻,拿来读读,千万别当真。
那些回忆和感慨,实在不适合在生活中打拼的人。
“闲暇”,是一种奢侈品。
神仙鱼是怎样一个人呢?
看电影途中,我很多次在想:神仙鱼究竟是怎样一个人?她为什么会喜欢上马赛克?
很多人觉得前半段人物形象的塑造或许有点枯燥,但我看完反而觉得,这样的一段必不可少。神仙鱼究竟是怎样一个女生呢?其实,她和很多人一样,有着看似光鲜的工作,但又始终找不到自己生活的意义,活得忙碌、活得空洞、活得浑浑噩噩。所以前半段的她,才想抓住那一点感情的慰藉。即使这份所谓的感情,最终带给她的只有失望。
然后有一天,她遇到了马赛克。这时候的她,只是出于同情,让她决定给这位青梅竹马一天的回忆。这一天,她找回的,是自己久违的回忆。其实电影没有体现出来的是,神仙鱼从来没有忘记马赛克。她记得他在树下埋下的时光胶囊,她记得他们之间的彩色笔,她记得她们的点滴学生生活。她其实都记得,只是这份友谊在这一天结束之前,也仅止于友谊。
她是怎么爱上马赛克的呢?我不认为是约会的那一天时间,而是在那一天之后她无数次的回忆。她对那一天的回忆,充满着马赛克的风趣、马赛克的才华、马赛克的深情、还有马赛克的种种细腻与温柔。这样的马赛克,神仙鱼有感动有好感并不出奇。直到有一天,当她被人再一次试探底线的时候,她才真正看到了属于自己的“消失点”,她的“消失点”告诉她自己,她想要的爱情,究竟是什么样子…
之后的情节虽然较为老套但也颇为细腻,这也全靠两位演员的演技。最后神仙鱼制造模型带着马赛克“旅行”那一段我很喜欢,因为这时候的神仙鱼,是真正拥有自己幸福的神仙鱼。最后不得不提地是蔡卓妍后半段特写的两次哭戏,眼神戏非常打动我。
整体电影情节是不错的,尤其两首插曲都非常符合情节,最后的模型那一段我也很喜欢,很加分。但也有几个我很不喜欢的点,第一个两个人“第一次”吵架的片段,其实我觉得非常多余且莫名其妙。第二便是结尾的种种片段,太过赘述,显得稍有拖沓。第三点便是电影的主题。导演想要表达的太多,从而导致电影真正的主题很难凸显,衔接之间也有些许突兀。
最后借用蔡卓妍的一句话:浪漫的回忆是需要自己去创造的。所以,多给自己制造一些回忆吧,因为人生结束的时候,我们能剩下的,也只有回忆了…
如果给分,这部电影我可以给四分,一分给电影“一天”的新意,两分给两位主演的演技,剩下一分,给曾经同样经历过空虚生活也经历过暗恋的自己…
暗恋一个人二十二年是什么样的感觉?
渐冻症——即肌萎缩侧索硬化。该病病因不明,可能与遗传及基因缺陷和部分环境因素有关,目前无法治愈。
一开始会没有力气,再过一段时间会吃不了饭,再然后会说不了话,最后会无法呼吸。
如果不是生命即将走到尽头,我想马赛克是没有勇气去跟神仙鱼表白并且请求她做他一天女朋友的。
电影是女主视角。其实神仙鱼是一个很没有安全感的人,原生家庭的原因占主,男友的原因是次,这就是为什么三十岁的她的愿望也还只是简简单单的“能和一个爱自己的人一起看日出”。
小学校友重聚是她人生中的转折点,当然也是他的。
他们是共有儿时美好回忆的朋友,她希望身患绝症的他没有遗憾,所以答应了给他一天。
电影里有很多处伏笔,包括马赛克的父亲,包括在那“一天”里马赛克画着画就突然握不住笔……他是因为家族遗传才患病,而且病情正越来越严重。
后来神仙鱼为什么喜欢上马赛克了呢?其实并不突然,而她的那几段旁白就是答案。
电影的立意很好,虽然是很港风的爱情片,却也不仅仅是一部爱情片。里面的每首歌曲也都很恰到好处,很贴剧情。唯一的美中不足——片名由《给我1天》改成了《只属于我们的一天》,私以为原片名更好。
“给我1天 作为纪念 私家回忆 最经典”
我觉得还是不错的,纯爱故事,虽然淡化了很多现实的残酷,但看到美好的爱情,不狗血,在现在不也是很难得的吗?
好电影 但也未够好。阿Sa真的好适合甜妹角色 小家碧玉温柔可爱 说话慢吞吞的 和马赛克那一天的点点滴滴都让人觉得有个这样的女朋友真好。日出日落 太注重仪式感和疼爱自己的才去看或者只和自己爱的人去看 都只会是感情里的负担 当做轻松平常小事带你去看 把爱情里的必须成为日常 这才是细水流长的爱情。电影的问题 这样一个邻家女孩一直在无病呻吟感叹生活的不公实在是败笔。而且我也不喜欢最后她居然也喜欢马赛克 让两人的爱停留在那一天里就更美好了 没有相处时间沉淀的爱都是吊桥效应 爱不应该只是暗恋的痴情付出 就像最后一定要照顾他的余生 没把尊严留给彼此 还是不够美。真羡慕最后他说 我会在天上看着你 那么死了又有什么可怕呢?毕竟那一天的爱会永远留在心里。《假如我变成回忆》又出来 我决定还是再加一星。
如果真的只以「一天」作設定,是值得四星的作品。後段的煽情用力過度。
从三星改到五星,倒不是电影拍的有多棒,一星加给暗恋,一星加给tank的插曲,音乐一响,死去的记忆开始攻击我…
渐冻症人+爱情,剧情拉满,不过男主的渐冻症人感觉莫名像中风……
渐冻人的一日恋爱。王祖蓝和蔡卓妍真是毫无CP感,不过至少导演还是能够把这种违和感降到最低
我知,我在追逐他的影子。
好压抑的一部电影。
故事很满,渐冻人+爱情+怀念旧香港,道具组细节做得很好,电影上映在这个黑暗时期,我觉得更多是借渐冻人画家的作品去回忆香港灯光的时候,现在他们大脑还是清醒的,肢体却麻木了。
挺不错的,这么干净的电影,但这配乐与插曲有点多余且难听,电影是导演的处女作,非常不错了。
放过我吧,接受不了阿sa搭祖蓝
2022年第一部大银幕粤语。作为邱礼涛—李敏组合粉丝,本来对李敏从编剧转导演不抱期待,开头的观影体验不出意料的极差,但大概从王祖蓝提出一天女朋友请求起,流畅的二人世界倒也逐渐运转起来……蔡卓妍最后的反向照顾一度让我回到被《永失我爱》支配的恐惧,结尾更是进一步堕入廉价的自我感动中,不过此时政治表达已经通过「绝症」和「微缩」的意象强力注入,表层叙事的残破和突兀因而退居其次
李敏的导演首作延续了“77次”系列的爱情故事,比邱礼涛更细腻、更优雅,不过有些过于浪漫和精致,杜可风的摄影没发挥出特色。女导演去处理这样一个漫长暗恋的故事,仍以女性视角去展开叙事,确乎少了很多男性的自我感动。阿sa依然是勇敢追爱的office lady形象,但我对王祖蓝的印象真的回不去《人间喜剧》那个时候了,现在看到他满脑子都是包贝尔。仍能依稀辨认出政治表达:患了渐冻症的香港正在萎缩,哪怕再有希望也不会发生奇迹;而那些美好的旧城市景观正在消失,把回忆做成微缩模型不免有一点悲壮。#FEFF2021#
twins粉籍打分。女主可能喜欢的不是男主,而是她注定当不了银行狗,要去做艺术家。
患了漸凍症的人會離開,患了漸凍症的城市始終會在那,人等不到救命藥,城市或許能等到,當城市的圍觀模型被點亮,無法言喻的感動從心頭湧到眼眶。某幾刻讓我想起《哪一天我們會飛》《王家欣》,但是《給我1天》像又不像,雖然都有舊時光,卻更多是關於當下與未來,雖然都訴說暗戀,卻站在女性視角講述男性暗戀。王祖藍不是不能搭蔡卓妍,他在《矮仔多情》和AngelaBaby、在《人間喜劇》和薛凱琪都搭得幾好,問題是這次角色的表演難度超出了能力,同時也少了當時表演的乾淨感。蔡卓妍繼《雛妓》之後最好的一次表演,鬆弛淡然而又內在堅韌,不像《非分熟女》那麼刻意用力,消解著影片本身的煽情,有機會為她爭取一個明年金像獎影后提名。
王很用心的追求蔡,两个童颜港星谈恋爱的感觉还不错。
从头到尾两个字,刻意,既不感人,也不好笑
5分。導遊趙敏似乎想用文藝片的手法來拍這個故事,可又要用商業片的模式來取悅觀眾。導致有點兩邊都捉不著,可惜了這個故事。但我還是蠻喜歡最後用模型來模擬旅遊這個設計,算是在電影中比較好的一段。在這平淡的故事中杜可風的拍攝極為耀眼,把每個場景都有一種畫出來的感覺。
翻看李敏的履历真的会被她的多面给震惊到,“上古”女团、填词、文字创作、游走两台之间的电视工作…尽管并非每个领域的最佳,但样样都能做也是魅力。此次拾起执导筒,能够交出这般让人回忆起“叶念琛时代”那般泛滥、却好像永远也不嫌多的港式爱情小品已经可以交卷。在城市悠悠升起的红气球、被缩小的景观,始终最讨喜的便是角色和这里千丝万缕的连接;尽管在后半病情部分有点破功,但许久不见的王祖蓝正经演绎也算弥补。还想知道导演身份下的姐子会去往哪里 - -#第二个岸西可以 #不要是黄真真!
讲粤语的王祖蓝真的有那种沉淀下来的气质。虽然这真的是个很俗套的故事…我真的是有很多年不会主动选择一部让人伤心的电影了…