对风说爱你 風中家族

《对风说爱你》名字很文艺，听到的时候以为又是一部类似于《海角七号》这样的电影，结果开场的时候时间定格在1949年，颇有鸿篇巨制感，不禁想到《太平轮》。灰蒙蒙的荒原与形单影只的士兵，抗日神剧即视感。不得不承认虽然影片有刻意靠拢大陆市场的桥段，但它仍然散发着浓浓的台湾味道（比如说令人跳戏的港台腔和明显不符合那个年代的服装）。影片在台湾名为《风中家族》，内地以《对风说爱你》的片名公映（显然台湾公映的名字更符合这部电影的感觉和基调）。

还是从导演王童说起，8岁随父母移居台湾，几乎所有的电影都关乎台湾人文历史，且多年的美工经验让他的电影看起来总像一幅画那样隽永细腻。这一部两个小时的电影也不例外，导演显然是想拍出一部类似于“家书”的电影，于是试图以历史大背景下的人物群戏，勾连起台湾与大陆的分隔与重聚。于是我们看到因战争而结缘的三兄弟收养了孤儿“小奉先”，偶遇邱家人共赴台湾的故事。令人惊喜的是，格局虽大，但人物情感都把握的很到位，几位偶像剧演员也是豁出去了。前半段明显不如后半段，大概是演员们还太年轻把握不好那个年代的质感，于是怎么看前半段怎么有偶像剧嫌疑。至于后半段，则结结实实的让我想到了杨德昌和李安，尤其是李安，这个树立起台湾乃至华语电影里父亲形象的人多少给王童造成了影响吧。由父亲所支撑的大家庭，“失母”的隐喻，还有父子之间的对抗与理解，简直是把李安那三部曲的精华都融入其中，甚至盛奉先这么重要的角色都要李安的儿子李淳来演，简直有“接棒”的感觉呀。电影中对于风俗的还原我认为特别好，尤其是三次婚礼场景，尊重历史而且能够让人清楚的感受到时代变迁。很多情感处理的很细腻，很感人，整体不错。

一个词开头，一个词结尾。十年，也许你家乡的手机号至今还未舍得换；也许你看着久一些的照片还依稀能够认识自己；也许你已经抛下了学生身份成了一个新生命的父亲母亲；也许陪着你长大的人之中已经有人永远离开了你。我们最终不得不承认，十年改变了我们太多的东西，也让自己忘记了太多本该需要牢记的事。

终于有幸回到了四川，可惜停留的时间没有几日，周末陪着老妈去看《对风说爱你》。2个小时的电影，演绎了大半个世纪两代人的人生。短短20来分钟，韶华青春的几抹红唇魅影便匆匆告别了我们，镜头一转便是10年。童年，少年，青年，中年，老年，人的一生，到最后似乎留给自己回味的也仅仅是那几段加起来120分钟的剪影而已。有时人们可能会疑惑，因为人生大多数的时光是用来荒度的，有太多准备做和正在做的事情都是一文不值。但我们依然无可奈何却又坦然以对，毕竟正因为这些琐碎的经历才有后来的几多回忆。

电影院正享受着好莱坞狂轰乱炸后的平静。也有可能是此片主题过于沉重，人头从动的周末影院却被我和老妈一不小心给包了场。写到这里，大家会觉得我是在为这部电影拉人气、鸣不平。其实，我总是觉得这部电影是不适合年轻人看的。毕竟很多情况下，年轻人更需要的是保持好心情、好心态，然后更好的工作和生活。浮躁的环境已经没用太多的时间和精力去反思人生、反思现在，所以这部电影也许不适合你们。比如说回我自己，今晚注定是个难眠之夜了，有太多的回忆需要被重新拾起，也有太多的文字需要被重新翻阅。

去年的这个时候，我曾写过一首诗予同龄友人：“辞去黄昏，再不是憔悴，那颗血色黎明幕后的心，依然升起。请起来跟上我们，我的青春。提起裤腿裙尾，奔向我们下一场美丽黄昏。”当时，正值自己毕业季，有太多的憧憬，也有太多的踌躇。其实现在再回头看看这首诗，便觉得这首诗更应该是写给十年后的自己。人为什么活着？老人常说是争一口气？说文艺一点就是为了信仰。

电影中一条台湾海峡，让国民党年轻军官盛鹏与妻儿分离数十年，可是到死他都坚持着妻子应该还活着在等他回家的信念。此间数十年，他抚养过孩子，喝过儿媳茶，爱过，也被人爱过，经历了兄弟离开和离世，从只知道打仗，到学会了做好吃的牛肉面，持家教子；从拉黄包车到开起了出租车。有爱过，最终却无能为力；也被爱过，最终也坦然拒绝。坚韧的活在异乡，做了异客；累了，就给远在山东的妻子和孩子写寄不出去的信；困了，就望着远方，隔空道晚安。只可惜，谁也不会知道，其实他的妻儿早已死在1949的饥寒。1949-1987，距离，时间，生死，其实就是120分钟的光景。

最后一节有一个镜头，盛鹏的遗物盒被养子渐渐拾起，里面没几个东西：一个养子结婚时戴过的囍字红带，一本喜欢的人送的《贝多芬传》，以及一大堆写给妻儿的信和日记。人生也许就是一场背着责任与爱的旅途，十年，再十年，再再十年，时光荏苒着，而老，只是人共同的归宿而已。

如果世间没有“年”这个单位，只有“十年”，请问你的生活又是怎样的呢？如果我们把每一个十年都像电影一样剪辑成10分钟、20分钟的悲欢离合，连人生规划的时间都不予保留，那你又该如何面对呢？如果下一个十年，已短到如参天大树上一叶凋零落地，又请问人生的意义在哪里？可能那时更多的人会问自己为什么会死，那又有多少人会问自己为什么而活呢？

我曾经写过一些类似的信仰的诗，其中摘取一首与各位相析：“清水楼台桃影闻，风吹草长旭阳温。叶落花凋人已旧，归拥枝头又一春。”

我第一次认识“踽踽独行”这个词语，是初中的一篇课文——《金盒子》，即使当时的年纪并不懂得人生的悲欢和落寞，可朗读到这个词语的时候，内心竟也有些许感触，那是一种莫名的悲伤，不仅为作者先后失去家人，最终一人孤立于世感到伤怀，同时第一次意识到人生的无奈。所以，“踽踽独行”这个词，我一度以为悲凉不已，甚至有些抵触说到这个词。

       直到我看到《对风说爱你》这片子里的盛鹏，脑子里突然自动冒出了这个词语，那个从淮北，逃到台湾的山东人，最终也没能回家的人，在他参加完奉先的婚礼，一个人走在那条四下无人的巷道上，佝偻的背影竟让人忍不住想流泪；在他一个人坐在空空荡荡的房间里，孤独地回想那些流金的时光，流露的微微落寞神色竟让我忍不住叹气；在他突然病发倒地抽搐，孙子在一旁不知情地继续玩杀人游戏竟让人心生悲凉。

       我们总说“我一个人孤独地来到世上，终将一个人孤独地离开”，可如果在历经了所有的纷繁吵闹之后，最终剩下自己一个人继续面对所有的世事，那份孤独是加倍的煎熬的。

      盛鹏一开始的别离，是从与妻书开始，书信里的那扇没有修好的窗到了影片结束时依然没有修好，随着巧玲孤独的守望一起破碎至死。随着那个死守的战场，盛连长送走了自己的大舅子，兵散人离；随即他开始了逃亡之路，一路向台湾，那个只说闽南话，没有冬天的地方，而在他无法想象的日子里，遇到一些人，如邱香，那个错过的爱人；同时别过一些人，如顺子，那个同生共死的兄弟。而他守着牛肉面店，数着生活，编成一场从1949年到1987年的剧目。

      我以前看过另一部电影，里面有一句话：留下和离开都一样可怕。后来看《小王子》电影时，小王子一个人站在自己的星球上跟离去的小女孩挥手道别，身后是凋落的心爱的玫瑰，那一幕，我突然就满目含泪，为的是被留下来的小王子，总以为那是一种残忍，一个人却要继续看日出日落，没了一丝温暖。

       而《对风说爱你》，我以为除了战争的残忍，思念的残忍，更有孤独的残忍，就是你明明都来过我的身边，而为何最后我身边没了你的陪伴呢？盛鹏用一颗饱含愧疚，饱含思念的心，孤独地消失在异乡，身边终究没有曾经念念不忘的人，形单影只地离开这个世界。

      “茕茕孑立，踽踽独行”，人一生好似孤独，又好似寂寞，第一次来到这个陌生的世界，看尽繁华浮世，走过沧桑凌乱，却依然孑然一人，最后一次离开这个陌生的世界。

      《金盒子》最后一段话说“暗淡的人间，茫茫的世路，就只丢下我踽踽独行”， 我依稀记得初一的某一个早晨，我朗读这句话时，潮湿的眼眶，和模糊的视线，似乎见过那个孤独的背影，像你，也像我。

這個電影的場景看得出來非常用心，如果要做一個平穩敘述故事路線的話，劇情人物是很可惜的很多地方都不夠細膩。1.三個軍人從頭到尾，彼此的互動並沒有覺得感情很好。2.想要表達老兵想回家鄉的心情，但是卻把2爸這個角色，降低為兒童吵著要回家，對家鄉的思念表達太過表淺。3.當父親被國民黨抓走的時候，太太卻只想著拿毛線織圍巾這個表達非常不合情理，太過扭捏，而且當時人都在穿短袖。4.男女主角的感情，一直都是平淡又模糊曖昧，表達的沒有很清楚，突然女主角的坦白告知，兩人熱烈擁吻，缺少了之前的鋪陳跟情感累積，一直到最後也無法讓人感受到，兩人之間的感情，缺少了感情的張力和壓抑。
整片覺得人物的描述太過籠統，有這麼好的場景來襯托，但是卻沒有辦法發揮出來，真是覺得很可惜。如果細細的如實表達當時的時代人物場景，不要刻意去刻劃人物情感的描寫，可能會是一個不錯的作品。

昨晚看了《对风说我爱你》这部影片，好几个瞬间仿佛被带回爷爷那个年代。很诧异多年以后我会如此牵挂一个从未谋面的亲人。而他在这个地方所留下的画面，也只有那张挂在厅堂的黑白遗像，我却想象出了那个拥有浅浅笑容的年轻男人的某个走路动作，某个思虑，某种心情。他在某个夜晚，是否也思念着台湾那边的亲人而辗转反侧；他在吃某个食物的瞬间，是否迸发出“啊，台湾那边也有”的雀跃心情；他在娶奶奶之前，是否也曾对初恋的情人念念不忘。
我会想。他在拥有第一个儿子之时是怎样的心情？他何时决定就此留在大陆里的这个艰苦村庄？还是他从未放弃落叶归根的期盼？在他弥留之际，是遗憾的心情多一些还是释然的心情多一些，亦或是疾病所带来的苦痛使他无法思考？爷爷离去时，我爸爸才三个多月。爷爷是否遗憾未多宠爱些他尚在襁褓的小儿子？他在离去之前，又对奶奶说了些什么呢？我曾问过奶奶，是否还记得爷爷。奶奶说四十多年了，早忘了，但记得他曾说：”苏家代代都有大学生。“
那个拥有些浅浅笑容的年轻人，在浅浅微笑时被时间定格的那个青俊男人，谢谢你给我们带来了生命。

看完《对风说爱你》，脑海渐渐浮现起一首歌，就是由陈百潭首唱的闽南语歌曲《爱情一阵风》，同样是感叹爱情被命运的捉弄：“爱情亲像一阵风，来无影去无踪，乎我笑容乎我悲伤，乎我怨叹在心中……”这种感觉很像影片中的亲情与感情，一道深深的海峡，不仅分离了骨肉，连那一缕缕的思念，也都无法再跨越这鸿沟，但人生的无奈竟然如斯，即使被流放到天边，也要心存执念度过一生，只是那些生之遗憾，却令主人公盛鹏至死都难合眼。
　　《对风说爱你》由台湾著名导演王童执导，他曾经用《稻草人》、《香蕉天堂》、《无言的山丘》三部电影，共同构构筑台湾近代史三部曲，而今次在《对风说爱你》中，带来的依然是四九年之后的台湾本岛生态，国民党败兵船渡来台之后，逐渐落地生根的故事。虽然片中的盛鹏、顺子、小范三兄弟穿越了炮火的生死线，却从来没有摆脱思乡的苦楚，即使根扎了下来，枝叶依然遥望着大陆的方向，那是一抹不时能狂暴起来的呐喊，那是一种会浓到化不开的离愁。
　　但是很明显，导演无意贩卖苦难，而是将三兄弟从废墟中救出的小男孩奉先，物化成为了全新的希望，让他在台湾岛落地、生根、发芽、成长，这不仅仅是三兄弟沉淀下来的牵绊，也是他们生存下去的动力，其实从故事开始我们就可以感觉得到，如果没有救护这个小孩子的一片赤诚之心，他们恐怕没有动力跑出战场，这是一场成就与被成就的互助。当然，最后，海峡两岸互通来往之后，确实也是已成老人的奉先，带着三兄弟的眷恋与思念，踏上了大陆的土地，这不是简单的互访，而是具有深层意义的两岸统一的前兆。
　　片名《对风说爱你》理解起来，更像一阵风，杨佑宁扮演的盛鹏，很好的诠释了这句话的要义，一边，他逃来前，在大陆已经结婚成家，妻子巧玲，是他最惦念的女人，他保留她的截至，他给她写一封封根本寄不出去的信……但是这种希望，却在时间的长河中，逐渐变成了绝望，这是任谁也无力摆脱的存在。但另一方面，从登船时就相遇的富家小姐邱香，又成了他一生难以摆脱却情深缘浅的存在，无论是一年、三年、十年、二十年，总能相遇，却总是擦肩，一边有大陆的原配巧玲在盛鹏内心的根深蒂固，一边也有盛鹏的无财无权无力的无奈，特别是在邱香的父亲被抓走以后，只能束手无策，放任分离。
　　影片的另一条线，莫过于面摊女阿玉。如果说邱香是一股清新的微风，那么阿玉则是一股火辣的旋风，她的爱情，从来都是炽热的，她与阿顺结婚，却被小范暗恋，多年之后，又表达了对盛鹏的爱意，她没有邱香的隐忍含蓄，虽然成为了三兄弟间的不稳定因素，但是却代表了一种燃烧的力量，给这个死气沉沉的家，带来了太多的生气，也给了成长中的奉先带来了如母爱般的关怀。
　　其实，整个故事，大致是由奉先串起，从他的童年流浪、被救，以至于到台湾后的童年、少年、青年时期，漫长的岁月，给了他太多的洗礼，无论是街头打架的，还是课堂罚站的，如同收养他的盛鹏一样，他与邱香的妹妹邱梅，也有着难以割舍的情缘，而这对缘分，最终拜堂成亲，相携白首。虽然在那个婚礼之后，盛鹏与邱香，一个是新郎的父亲，一个是新娘的姐姐，已经差了辈份，但当邱香问起那句：“你过得好吗？”的时候，还是会让人垂泪唏嘘时间的无情与命运的捉弄。
　　但终究，老一辈没有完成的事情，小一辈帮着他们完成了，盛鹏与邱香有缘无份，但奉先却能随时抓住机会，不停追求，勇敢示爱，终于将邱香“泡”到手，“泡”成了相知相爱的妻子，这其实代表了两代人的爱情观，以及两代人在生活上的不同境遇，伤痛总要慢慢平复，伤口总要慢慢愈合，即使盛鹏会带着遗憾与后悔告别人世，但奉先无疑已经忘却了那些曾经的苦难，开启了全新的生活印记，有时候，爱情就像一阵风，虽然来无影去无踪，但风走过的地方，总是“春风吹又生”的野草滋生之地，那里有顽强的人们在发芽、开花，即使终将老去，也会留下新一代的希望。