甜蜜的冲动

上座率：3成
小众大师片，还有一排是老年人，疑似赠票。
字幕翻译和操作同步都不错，胶片质量有些问题，边缘有一些明显的阴影。
瓦伊达83岁交出的一部作品，虽然相比大师的几部经典作品，这部不过是一出散文小品，但却因戏里戏外的多重元素造就了一部具有奇特文本结构的神作。
这部作品更像是一个老人对生命、死亡的超然观感，回归了东欧天主教式的人文关怀，虚幻和真实的死亡给整部电影罩上了一种神圣而唯美的气息，大师暮年在舞台剧上的浸淫也颇显功力，几段独白长镜塑造了剧场式的奇妙间离效果，把对死亡与别离的思考带入了一种境界。
摄影和音乐都很棒，Pawel Edelman的掌镜质感十足，在舒缓的节奏中不时绽现高潮，在静谧中隐藏着深沉的力量、洋溢着生命的热情。
Krystyna Janda把一生的才华和美丽献给了瓦伊达的镜头，纵然年华老去仍然魅力不减，《灰烬与钻石》也以原著的形式在片中小露了一下，足以让拥趸们会心一笑。耄耋老人还能保持这样强烈的创作热情，摘下柏林敢斗奖，值得钦佩与尊敬。

这部片子带着欧洲大师电影惯有的冷色调,慢节奏,大量的个人独白,
有人也许不喜欢这样的电影, 但就我个人而言是比较容易能融入这类电影的.

其他的我也不多讲, 就是两点提出来 希望大家可以注意

1.女主角的独白是非常深刻的,细心的去倾听,可以从她叙述的语气,停顿,包括气息中感受到她的痛苦,害怕,孤独,因为这正是演员自己刚刚失去深爱的丈夫的亲身经历.
    所以当你不能投入去聆听这位女主角(也就是女演员)的痛苦,她的回忆,她的抱怨,甚至她的忏悔都会变得很苍白,很无聊,让人无法忍受,导演之所以加入这段计划外的戏,其一女演员丈夫的交情,其二是希望有人有去理解 聆听失去挚爱的人们心声,再次就是最重要的为戏中戏更增添情感的复杂性.


2.影片最后的高潮部分,水下的拯救戏中,可以看出来男孩想要Marta来救,Marta却在关键时刻踢开了男孩,在两者的不断纠缠中,男孩最终死去,
    第一次看的时候我有点搞不清男孩的死是按照戏中戏的剧本死去, 还是男演员意外真的死去, 重新看的时候发现来救的人叫的名字都是男孩戏中角色的名字,所以应该是找的戏中戏的路线发展.
    这段的解读我很赞同有几位朋友的看法,那就是戏中戏里的Marta的潜意识里面就是不想救男孩的, 因为男孩曲解了她对其的关心,Marta不想救这样的男青年,她想救的是儿子.
    而这里到结尾她抱着男孩尸体大哭的变化 应该是: 演Marta的女演员在水里的时候是marta的身份,但是面对男孩的尸体时候 更多是自己本身的状态----对丈夫的去世不能释怀,害怕面对死亡.

说起悲伤，往往我们会将悲伤流露于痛苦的表情之上，在大多数描写悲伤的电影中，悲伤均是催人泪下的。然而，《甜蜜的冲动》不是。八十三岁的波兰电影导演，安杰伊•瓦依达拍了《甜蜜的冲动》，老人家驾驭这样的主题，可谓是“道从脚下过不见外境心”。他是波兰电影学派的老姜了，虽然在中国他的名气没有基耶罗夫斯基那般响亮，但他的影片一样高水平，一样可代表波兰，早有人赞其为“波兰电影之父”“波兰之精神”。
《甜蜜的冲动》这部影片，并没有讲述一个明确的故事，或者说，整个影片是在两个故事中出出进进的。影片开始是第一条线，一个中年妇女在一所房子里自说自话，宛如在讲述什么不堪的往事，表情悲伤，语气孱弱；看似纪录片不是纪录片，导演让影片这样开始，是先定下一种伤悲的气氛，然后，在这个气氛的画布上再细细刻画。
不多久，进入了一个相对明确的故事。一个失去孩子的中年妇女叫玛尔塔，她的丈夫是小镇上的医生，一次给她检查身体的时候，发现玛尔塔患了癌症，但却没有告诉她。接着，玛尔塔在路过河边的时候，被路旁的一个美少年博格斯所吸引。后来两人再次相遇，玛尔塔与博格斯迸发出一种特别的感情。这时候，电影的节奏极为较慢，观众也几乎沉浸在这么一对老少恋的情愫之中，让人感到温情而浪漫；对于身患癌症的玛尔塔，能获得了这么一份珍贵的爱情，就连观众都多少产生了些慰藉。接下去，影片描述两人在河边幽会，面朝河畔，并肩而坐，感情愈加浓烈，亲吻拥抱。这时候，博格斯给玛尔塔采摘了些藤蔓，想用藤蔓铺在河边的沙地上。但是，博格斯意外溺水了。玛尔塔跳进河里去救玛尔塔，此时第二条线结束。
但是电影没有结束。接着，玛尔塔（或者说是扮演玛尔塔的演员，总之是一个人）游回岸边，径直跑上公路。导演和摄影师，都慌张起来，不知道发生了什么事。扮演玛尔塔的这名演员拦了一辆过路车，走了。这名演员在车子的后座上，裹着毯子，侧身而卧，满脸悲伤。这可以说两条线的过度，也是揭秘的段落，接着，画面又回到一个女人在一所屋子里讲述自己的心酸往事的场面。
原来，这就是作为演员的克里斯蒂娜（玛尔塔的扮演者），在回忆自己去世的丈夫……
《甜蜜的冲动》，隐隐约约的两个故事，一者是清淡优雅，但透着悲情，一者是类似纪录片，却直面死亡。两个故事，都是讲一个女人，一个女人体现三重悲伤。一重悲伤是作为妻子经历了丈夫去世；二重悲伤是作为演员融入剧情的悲伤；第三重悲伤是作为女人，在纪录片中回忆丈夫去世前的点滴生活片段。银幕中看似两个女人，都体会着类似的悲伤。女人有悲伤，导演亦有悲伤。克里斯蒂娜去世的丈夫，是波兰著名的电影摄影师，和导演安杰伊•瓦依达亦是好友。高龄导演，用一部电影送给死去的好友，充溢了老年人的悲伤。
《甜蜜的冲动》不是催人泪下的。它有一个“戏中戏”的形式，真故事与假故事交替演绎，“悲伤”则是慢慢流出来的。慢慢地，观众懂了一个故事，便就懂了另一个故事。电影结尾，画面定格在克里斯提娜的房间里，字幕打出“献给克里斯提娜的丈夫爱德华”。这便是悲伤的源头，也是电影《甜蜜的冲动》的源头。一个人的去世，无疑会牵动身边人的心，最为伤心的，一是家人，二是朋友。

（刊于2010年9月17日《假日100天》）

    战火中失去膝下二子的妇人浑然不知自己罹患肺癌,邂逅了跟亡子年纪相仿的男子,两人间迸发出甜美又危险的情愫。一如片中角色始终笼罩在死亡阴影下,女主角在现实中亦刚经历丧夫之痛,藉由剧中剧与长独白,她也得以对着镜头一吐不舍亡夫的悲痛之情,让现实与虚构遥相对话,在爱情、死亡与孤寂的拉扯间细细咀嚼生命的重量。

幕后制作

　　电影由两个部分组成,第一部分是根据波兰著名诗人、学者伊瓦什凯维奇编,而第二部分则由Olga Tokarczuk担当编剧。

　　安杰依·瓦依达用伊瓦什凯维奇的故事拍摄了两部电影,一部是《桦树林》,一部是《威克的女孩》,拍摄这部《甜蜜的冲动》是安杰依·瓦依达多年来的梦想。

　　克里斯提娜·杨达在《甜蜜的冲动》扮演女主角玛塔,她的角色是一名挣扎在回忆中的导演妻子。安杰依·瓦依达还亲自选定了帕维尔·爱德曼作为本片的摄影。

影片的基础故事，关于忘年恋的部分应该是改编自伊瓦什凯维奇的同名小说以及桑多·马瑞《突然来电》，而来自克里斯提娜·杨达《最后的笔录》被应用到女主人公本身的大段独白中。
 
如果说《卡廷惨案》令人感到安杰依·瓦依达 Andrzej Wajda有点迟暮了，但这部影片完全打消了我的疑惑，到了这个级别还能在电影形式上创新，可能也就是为什么柏林给他“敢斗奖”的原因。当然影片在叙事和结构并不能算多新颖大胆，不过大师将三个不相关的文字融合成“戏中戏”“戏戏相扣”的剧本，并投射于影像，还是让人不时拍案叫绝，而克里斯提娜·杨达亦静亦动、支离解构般的表演足见深厚表演功力。
 
关于影片对于生命的消逝多层次、多角度的表现，也时刻透露出静水深流般神韵。