画中仙（国语版）

说起香港80年代由《倩女幽魂》引发的“聊斋志异”电影潮，《画中仙》绝对是不可绕开的。

在《倩女幽魂》大火以后，饰演“燕赤霞”的午马也跟风拍摄了“女鬼书生恋”的电影。

《画中仙》由午马自编自导自演，元彪王祖贤分别担任男女主角，或许是因为元彪缺少书生俊雅的气质，里面负责和王祖贤谈恋爱的书生，则由吴启华扮演。

（那时吴启华还没有演出《跛豪》《九品芝麻官》里的“贱人”角色，也没有接演古装三级片）

其实只要看过《倩女幽魂》，那《画中仙》的剧情，基本都能知晓。

同“林正英僵尸系列电影”的故事框架大同小异，“王祖贤女鬼电影”的故事框架也基本如出一辙。

王祖贤那几年拍了不少“女鬼”电影，同梁朝伟，张学友，梁家辉，曾志伟，甚至林正英，大半个香港电影圈的男演员都合作过。

幸好，那时香港电影还未没落，这许多的“王祖贤女鬼电影”，也少有烂片，虽质量上不能超越《倩女幽魂》，但也没有后来上世纪末的《阴阳路》系列的那般低劣。

那时地方电视台晚上都会播放香港电影，王祖贤的“女鬼电影”对于还是小孩的我来说，又怕又爱，但是每播必看。

班上有个女同学长得像王祖贤，便给她取个外号“鬼王”，惹了不少风波。（为什么没有叫小倩，我也不记得了）

《画中仙》整体虽然中规中矩，现在重新观摩，仍有出彩之处。

1，片头的战败武士，仍然沿用了《倩女幽魂》片头里剑客扮演者“林威”，元彪饰演的拾儿则是“林威”的孩子。而在元彪师兄成龙的前一年拍摄的《A计划续集》里，“林威”则饰演了让人讨厌的警官，处处刁难成龙，阴差阳错同成龙铐在一起，被海盗们追杀，狼狈不堪。

午马启用“林威”，估计是商业的考量，沾沾《倩女幽魂》的喜气。

2，这部电影，我觉得最惊艳的，反而是电影的第9分钟开始的场景：雷雨夜，江上残屋，元彪饰演的捉妖道童夜宿吴启华饰演书生的小茅屋。元华饰演的妖怪化成老伯前来“觅食”，而元彪又因遵守师命，不能开口说话，于是人道鬼三方玩起了“三岔口”似的惊险逗趣情节。

这一段的我小时候看得惊心动魄，叹为观止，特别是元华饰演的“蜘蛛精”，运丝为刃，造型上又接近《倩女幽魂》的“姥姥”，而运丝的动作场景，当时我想起了刚看不久的《妖兽都市》，诡异荒诞。

（元华当时在许多鬼片里都有参演，特别是林正英的多部僵尸电影里演千年僵尸）

现在重看才恍然，这一段其实是沿袭了《倩女幽魂2》里，张国荣饰演的“诸葛先生”和张学友李嘉欣他们在玩“定”字游戏，挑逗大头怪那段。对比起来，肯定还是《倩女幽魂2》里，玩笑打闹惊险恐怖处理得更为上乘。

3，午马在拍摄这部电影时，基本把那几年的“女鬼电影”桥段设定都涵盖进去了，他自己仍是“燕赤霞”，只不过和反派女鬼王多了情感纠葛，王祖贤仍是“小倩"，吴启华是张国荣的书生，元彪是张学友饰演的"知秋一叶"。

4，李美凤在本片除了鬼王的媚型，第50分钟女道士的素雅打扮，让我眼睛一亮，恍然间倒也有一番《灯草和尚》的趣味。

啰嗦一句，以前电影里女演员的古装扮相，总是比现在拍的古装电影的扮相，来得更有韵味。气质，服饰，一颦一笑，举手投足，甚至是不够高清的画质，显得更接近古意。

5，电影最后地狱的展现，也是沿用是《倩女幽魂》的，估计是徐老怪的展现手法先入为主，“女鬼电影”里的“地狱阴间”，基本都是相同的景象：漆黑，空旷，阴风呼啸，骷髅满地，恶鬼丛生。

香港影人爱用戏服给鬼怪人物定妆，也爱用物件或建筑来代替“妖魔”，如《倩女幽魂》里的黑山老妖始终以一座可行动的庙宇代替。（记得小时我同学给我讲述这部电影时，说黑山老妖就是一座大房子，我听得津津有味又云里雾里）

而这部《画中仙》，则用了不少红灯轿子代替“鬼魅"，也符合王祖贤里面饰演的”鬼新娘“形象。但是相比徐老怪的《倩女幽魂》系列还是不够惊艳，《倩女幽魂》三部大魔王都是”哥斯拉“似的巨怪，让人叹为观止。后来周星驰的《济公》里的地狱和魔王依然沿用这种风格。

而《倩女幽魂》第二部则惊世骇俗用”如来佛祖“的形象来代替妖怪（当然是妖怪假扮的），不知道是不是借用《西游记》”小雷音寺“桥段，还是受当年流行的志怪漫画《孔雀王》的启发。（元彪也参演过漫画改编的电影《孔雀王子》）

妖怪幻化佛祖真身，满嘴经文，我佛慈悲，实则蛊惑世人，祸乱人间的情节，真是大胆颠覆，却又寓意深刻，回味无穷。

“女鬼电影”，虽然展示乱世间的妖魔志怪，侠客豪情，主要还是以悲情男女爱情收场，“人鬼殊途”基本是每一部“女鬼电影”里的主题，但也不是一味的复制。

这些电影会默契的营造一个共通的人鬼江湖，塑造相似的角色道士，女鬼，书生，鬼王（俨然是“聊斋志异”的电影宇宙），但是部分优秀的故事里，也有探讨更复杂的“人鬼关系”，映射人性的恶比鬼更可怕更丑陋。

纵观“女鬼电影”，香港电影人用嬉笑怒骂的风格，浅显易懂甚至无厘头的台词，现在看起来粗糙的鬼怪特效，演绎着一幕幕“真爱至美”的人间真情。

爱，是无界的。

这是一部八十年代末的电影，影片中的演员有的已息影比如王祖贤，有的已仙逝比如午马。剧情很传统，现代的人未必能读懂，人鬼相恋的爱情多半凄凉，比如聂小倩与宁采臣。但崔鸿渐与莫愁最后虽然都做鬼了，但是画像上却多了一对恩爱的鸳鸯，也算是一种残缺的完美。也许现代社会与传统社会不一样，有些珍贵的东西我们视之为糟粕，有些诚挚的举动我们视之为愚蠢。

在不相信爱情的年代里，在物欲横流的年代里，在自私自利的年代里，此情可待成追忆，温习此剧，不亦说乎。

这部画中仙是倩女幽魂前传，讲的是燕赤霞本来有一个养子也是他的徒弟，但是燕赤霞不懂人情，所以到最后又孤零零一个人。关于燕赤霞其实还有很多谜题没解开，他学道的目的是什么？在倩女幽魂1里面还知道他曾经做过捕快，后来又去了哪里？在倩女幽魂3通过张学友假扮的燕赤霞又了解到，燕赤霞最后一个人孤独终老，应该是死在兰若寺了。随着午马先生的去世、香港电影的没落，我想倩女幽魂这个大IP算是断层了。

本质上还是一个《倩女幽魂》的变体。拙劣的模仿。

吴启华这人无论演谁都有一种邪邪的感觉。和张国荣的宁财神真是没法比。当然梁朝伟、张学友等，就没有谁演这类古装人物超过张国荣的。

王祖贤怎么也跳不出聂小倩的影子。

午马是在重复自己的燕赤霞。他还是导演编剧。

情如手足，没了情，岂不是像残废一样。说得好像很有道理。

《画中仙》

午马无论是作为一个演员还是作为一个导演，都留下了大量的作品，《画中仙》是他执导+编剧的作品，这部作品一直以来褒贬不一，有人认为午马在影片里利用了大量的中国传统元素，打造了宏大的场景，并且故事在传统的基础之上实现了突破。有人认为这部影片无论是对于午马还是对于王祖贤，都不过是鸡肋，它让王祖贤身上的“妖、鬼”标签更重，影响了戏路，也再次证明了午马不适合做导演。这一时期的香港电影商业氛围十分浓厚，《画中仙》与《倩女幽魂》有着相似之处，但是这部影片里，王祖贤的角色却并不仅仅是进一步延续小倩的气质，王祖贤在尝试用一种新的方式，打造一个新的“鬼”的形象，而午马也将氛围营造、场景搭建、音乐配置、情节构建尽可能地创新，只是同样的题材珠玉在前，《画中仙》多多少少便会受其所累，这部制作精良的作品最终也没有真正得到大范围的认可。莫愁是一个独立于小倩的角色，只是聂小倩的角色过于经典，在看到同题材的王祖贤，莫愁便被蒙上了一层聂小倩的面纱。