你会把未结的案子挂在墙上偶尔想着,我就选择隐蔽的死法成为你永久的悬案;
你说讨厌血,所以我清理了丈夫的尸体,也选择了没有血的自杀方法;
你让我把证据丢进海里表达出来的爱,我以将自己丢进海里的爱来回应…
对于男主,审讯时食物的降级,拍照时方式从小心翼翼到不关闭闪光灯的粗鲁,调查时从相信女主到就算证据确凿、嫌疑人认罪仍然怀疑女主…后半段更像在展示男主爱的消失,但我个人认为,他最终也会走向毁灭…
“当你说爱我的瞬间,你的爱就结束了,当你的爱结束的瞬间,我的爱就开始了。”因为发现男主的爱结束了,因为发现男主因为自己“坍塌破碎”了,所以为自己掘了一座坟的女主,我愿称之为为爱为生的女人
结局男主站在上方却怎么都找不到女主才是真正的分手吧,只有死亡才是男女主真正的分手
顺便提一句,电影前半段暧昧的戏份拍得太好了吧,捂嘴尖叫
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此片屏幕宽高比2.39 : 1,<老男孩>(2003)、<亲切的金子>(2005)、<蝙蝠>(2009)、<小姐>(2016)的宽高比皆为2.35:1,这部是朴赞郁作品中屏幕最宽的一部。
此片主题是借用山海喻男女感情,选择这样的宽屏幕非常合适,观众也就能看到视觉上更广阔的山和海:
看完电影发现整部电影采用了变形镜头+球面镜头的组合拍摄:
在瑞莱和海俊的戏份时几乎都采用了变形镜头,这种镜头价格昂贵,但它拍摄出的画面很有电影感,而且其在视觉上表现出的扭曲和梦幻也很贴合电影主题的情绪。
在警察两人追逐嫌疑人的场景中使用了定向拍摄,三个演员身上应该都穿戴了身体支架(定向拍摄器),这样出来的画面就更动感,观众好像跟着演员一起跑:
在拍摄时摄影机的位置基本上不可以打破轴线关系。在瑞莱帮助海俊入眠时出现了越轴(跳轴)拍摄,但结合影片的氛围又很合理:
瑞莱的手将台灯慢慢拧暗 靠近海俊低语,这时黄色灯光消失,光线变为绿色,然后摄影机越轴到另一侧。绿色代表山的颜色 是两个人相识的开始。视觉上他俩被绿色包围,表现了瑞莱和海俊对两人关系的沉浸。
摄影机的角度也很能体现电影中角色的强弱势关系,比如史哲成找上门来这场戏:
奇特的视点镜头(POV镜头 或叫主观镜头)例如菜市场这里:
如果只拍图1,不拍图2这种视点镜头也不影响叙事,但拍了图2且多以这样的视点镜头拍就形成了电影语言的风格和作品的标识:
死鱼眼睛、尸体眼睛甚至手机这种无生命特征的的“thing”都在盯着角色们,就有了股死亡的味道。这也是这部电影气质特别的原因之一。
此片的剪辑也是肉眼可见的凌厉。从瑞莱在海俊家看照片墙过渡到助眠这场戏的转场只有10秒钟,却一口气使用了3种剪辑手法:
首先从照片墙旁的两人叠化到烧照片的火(黄色) —> 由火叠化到较亮的灯光(黄色,灯与火的相似)—> 灯光变暗,没有慢慢过渡 直接切到卧室的助眠场景(较暗柔和的灯光与卧室台灯的相似性)
也有不少转场手法同时配合摄影机运动的炫目做法,例如史哲成对瑞莱在医院的回忆性叙述:
从骑轴镜头开始 摄影机向左移动 —> 瑞莱医院捧花的插入镜头 —> 快速变焦至照片上的花 —> 医院里瑞莱手中的花(相似性转场)—> 史哲成的声音对瑞莱的口型讲完 摄影机向左移动 —> 通过史哲成的后颈作为遮罩(剪辑点的隐藏处)完成再一次转场。
这部电影是很擅于用转场剪辑来 加快叙事节奏、表达人物情感及表现惊悚:
电影的美术也是完全配合电影的主题,室内美术做得到位,室外美术也很认真:
最夸张的是下面这个场景,楼顶那么大范围的绿色:
如果选取的拍摄地点不是本来电影想要的颜色,那就要去粉刷成这样的颜色,如果要粉刷 那美术组可是很大的工程量
作者:堤
媒体人
据说,哲学专业出身的朴赞郁是在看了《迷魂记》(Vertigo)之后,才有了拍电影的念头。在新片《分手的决心》中,朴赞郁依旧屡试不爽地大面积致敬希区柯克,却再次证明他只是习得了皮毛。
《分手的决心》明显参照了上世纪四五十年的好莱坞黑色电影:海俊(朴海日 饰)是陷入焦虑的男性警探,瑞莱(汤唯 饰)则代表深不可测的蛇蝎美女。瑞莱的丈夫在一次登山中意外身亡,她与警探由此相识。在解开真相的过程中,海俊渐渐不知道自己究竟是关心事件本身,还是沉沦于这位女性的神秘魅力,就像《迷魂记》中的詹姆斯·斯图尔特一样,他怀着一种与危险作伴的自毁式冲动一步步逼近谜底。
朴赞郁用相当华丽的镜头语言呈现了海俊的办案流程,这也是导演本人最为擅长的地方。大量转场处的匹配剪辑眼花缭乱,监视瑞莱时的空间转换也显然比《后窗》里的单筒望远镜丰富很多。还有从手机屏幕、相片,到鱼眼、尸体等各种无生命体的主观视角,朴赞郁完全知道如何在视觉层面上去最大限度地调度悬疑氛围,或者说炫技。
如果电影在六十分钟左右结束了,那本片至少可以凭借娴熟的技术,在一众希区柯克模仿秀中混得一席之地。但不幸的是朴赞郁却选择继续补完这个故事。
前一个小时聚焦于登“山”事件,后一个小时则围绕着“海”。从剧作本身来看,上下两篇的确有近乎严格的对称性。除去一些前后呼应的细节,诸如瑞莱的两任丈夫、海俊助手的态度、垂死的老人、高级寿司等等,最明显的莫过于海俊对瑞莱的迷恋,在“海”中完全颠倒了过来。
在影片一开始,我们便可以知道海俊正在艰难维持一段“周末夫妻”的关系。在外地(梨浦)核电站工作的妻子理工科出身,擅长用数据与概率经营婚姻。她强制海俊戒烟,每周规定例行公事,为两人关系赋予强烈的秩序感,尽管她的职业设定本身也暗含着“安全神话”背后巨大的不确定性。
海俊就像许多希区柯克电影的主人公一样,被困囿于婚姻所带来的阉割焦虑。他的缓解方式是陷入对恶性案件的迷恋。当进入“海”篇他搬到梨浦之后,这种去势感变得更甚以至于被病理化,直到被另一桩牵涉瑞莱的杀人案所“拯救”。
传统黑色电影中,女性通常会被认为是男性凝视的客体,同时也是男性主人公的焦虑根源。男性先是对其崇拜和迷恋,最后撕破其神秘面纱,让女性通过男人之手(例如侦探、警察等)遭到惩戒或改造,以此消除女性对男性的“阉割”威胁。即便是希区柯克最为人推崇的《迷魂记》,也会因后三分之一对金·诺瓦克皮格马利翁式的摆布,以及普遍的厌女倾向而受到女性主义的挞伐。
因此,《分手的决心》中被赋予主体性,因陷入爱情、最终抱着为爱人而死的念头的瑞莱,大抵是朴赞郁在传统黑色电影的基础上,与当今创作潮流相贴近的产物。同样是为消除男性主角的精神焦虑,比起《迷魂记》里让女性角色草草死掉的结尾,朴赞郁至少搭建了一个相当悲壮的仪式。
实际上,早在“山”篇中,就能明显感觉到朴赞郁想讲一个单纯的恋爱故事。海俊与瑞莱因案件关系越走越近,居家做饭、同游古寺,如同很多浪漫爱情片中的桥段。但进入“海”篇后,电影彻底进入以爱情为主轴的叙事,仿佛是为了逃避更复杂的情感张力。朴赞郁显然高估了这段关系对观众的感染,尤其是为成全男性而“牺牲自我”的结局,夕阳、大海、沙滩氛围十足,却更像是大龄直男的自我感动。
当然,也可以辩解“瑞莱之死”有更深层的理由。片中汤唯的这个角色被设定为来自中国的偷渡客,但因为祖父为光复立过战功,同时又与今日的韩国有了一种历史渊源。她到韩国后与海关的公务员结为夫妇,在家庭内被嵌入非法移民/国家机器、女性/男性等复合的权力结构。在“海”篇中,故事进一步触及“华裔”这一国族身份:他们时而是追逐韩流的外国旅行团,时而是打拼多年误入金融陷阱的底层移民。
然而电影对此的提及只是点到为止。正如《小姐》里对日据朝鲜的复原,似乎仅仅是为了援引《金瓶梅》的文化猎奇,朴赞郁在《分手的决心》中的社会观察与历史意识也同样止步于设定,浅薄得过分。在他赋予汤唯的“中国元素”中,“仁者乐山,智者乐水”大抵只是为了附会影片结构,而瑞莱母亲以《山海经》为临终读物,更像是一种天真的东方主义审视,让人出戏。
就算不对符号的征用做过多苛责,我们也必须注意到,当他的好友奉俊昊尚且知道依托阶级差距的背景,用防空洞、摩斯码、印第安元素去提喻复杂的历史纠葛,而朴赞郁却依旧沉迷于堆砌水母、岛牌寿司、鱼形料包、波浪图案的壁纸等等肤浅的彩蛋,去反复印证“我喜欢大海”“我也是”之类的恋爱宣言,为爱情悲剧做铺垫,实在是纯情得好笑。
影片中数度提及郑薰姬的《雾》,并将下半部“海”的舞台设置在以雾闻名的梨浦,然而朴赞郁却并没有充分发挥这种自然现象与地理标识的奇观潜力,“神秘”在片中并非作为一种氛围,而只为成全公式化的情节推进,并随着汤唯的表演不断崩塌。
一切都如同电影里手机的同声传译功能一样,消解了语义暧昧,打通了文化隔阂,流畅地讲着故事,精确且尽在掌控。从《分手的决心》的最终效果看,朴赞郁固然依赖神秘,却好像并不信任它。
-FIN-
朴赞郁暌违六年再次推出长片电影《分手的决心》,入围第22届戛纳电影节,他凭借此片一举斩获最佳导演奖。
这部新作无论是从剧情内容亦或视听语言,我们都可以看到大量前作《小姐》的影子。首先是影片的选材,虽然基调都是悬疑,但是《小姐》和《分手的决心》中都主要描述了身份悬殊具有差异性的爱情:前者是高贵冷艳的日本小姐与卑微率真的朝鲜女仆,后者是神秘美丽的中国嫌疑人与孤独执拗的韩国警察。国籍上的差异导致了语言的隔阂,进一步加强了身份的对峙,但也由此引发出歧义误会的微妙笑料;身份上的差异造成了了双方关系的不平等,往往一方处于自知的监禁被观赏状态,而另一方是出于职责的窥探却饱含私人的怜悯;性格上的差异使角色之间产生吸引力,泾渭分明的性格对立是文艺作品塑造二人关系的简单办法。朴赞郁明确地划出了角色之间的那条分割线——《小姐》里小姐房间与女仆憩息的壁橱之间的走廊、《分手的决心》里警察审视嫌疑人的单向玻璃和监视居住时的窗户,导演用突发的事件打破这条边界线,用窥视的视线或望远镜设备拉近距离,让角色双方迅速从远距离缩减为亲密距离,既满足了观众的原始窥视欲望又让观众从剧烈的戏剧冲突中获取惬意的快感。
此外,《分手的决心》与《小姐》有着一样的镜头破碎感,但是通过调度、摄影、剪辑都呈现出了凛冽、简洁和干练的视听风格,我们可以看到在一个相对稳定的空间,摄影机是一个不稳定、亢奋且充满可能性的构成元素,它自然地越轴、变焦、拉远推进和夹杂正反打,甚至让影像在各种媒介诸如玻璃、镜子和显示屏上跳跃。如此丰富变幻的镜头语言形成的原因一方面是朴赞郁熟稔老练的导演技术,他有意地用匠气的手法将电影作品变成秀技的视觉游戏,而另一方面是他不自觉流露出类型叙事方式的作者特质。朴赞郁同他所欣赏学习的前辈一样,如好莱坞式的悬疑大师希区柯克,他们同属于对自己作品完全支配富有野心的“君主”,他们可以用不顾一切的高傲和蔑视来创造私人的电影玩物,正是这种自恋式的创作意图与随意不羁的创作心理,我们可以看到朴赞郁作品形成了非常浓烈高度统一的个人风格,一种略带解构的后现代荒诞风格,用花样百出的技法包裹不见得有什么深度的内核。
最后是影片的主题,朴赞郁虽然效仿了更具现代性的西方导演风格,但是由于自身韩国人的身份,即使是西式的框架也遮藏不住东亚式的气质与精神。《分手的决心》明确提出了“山海”的内涵,虽然山与海在影片中有具体的所指,但还有一层抽象的隐晦意义蕴含其中。山海是东亚古代绘画的常见素材,久而久之对山海的描绘形成了固定化的技巧模式,从而变成了某种可以代表东亚社会人文的精神图腾与符号,印证了影片中出现的那句孔子名言:“智者乐水,仁者乐山”,朴赞郁正是将此符号意义做了现代化挪用。《小姐》中对民族特色的表达远没有《分手的决心》这般含蓄,巍峨的樱花树吊着过去的冤魂,古朴繁致的建筑和服饰充斥着屏幕,山野和园林里的对角戏,无时无刻想要向我们强调这是一部描写历史的、亚洲的电影。
由此看来,《分手的决心》与《小姐》具有十分显著的相似性,那么《分手的决心》是否是朴赞郁对前作简单刻板的延续呢?是否是为了获奖而走上的套路化捷径?在笔者看来答案是否定的。如前文所述,朴赞郁影片主题的表达是富有东方特色的,但他同时也深知自己即使在《小姐》中再强调亚洲属性,影片也会像原作《指匠情挑》那样完全由西方情感逻辑堆砌,所以在《分手的决心》中他不会再用直白的亚洲元素表达主旨,而是更加细腻、融会贯通地将自身的亚洲气质渗透到影像之中,影片除了男女主雨中在古建筑漫步调情,其它的意象如开始时云雾朦胧里里的奇松怪石、中国女人家里雅致复古的壁纸、最后山与海的交集,以及本片恰到好处的带有民乐特色的配乐,我们可以深刻感受到古典雅韵的美感。无论朴赞郁是否有意追求民族叙事,我们都可以看出在自身强大的现代化叙述风格的锋芒之下,他对古典意象的运用愈加熟练精妙,既不会喧宾夺主成为视觉奇观,也不会黯然失色成为附庸的累赘,在《分手的决心》中成为暗线点缀全片的状态非常自然高级。
《小姐》中有一幕是女仆佯装上吊自杀却真的无法逃脱造成了喜剧效果,朴赞郁试图在紧绷的人物关系之中穿插些许无厘头的轻松桥段来进行缓解和稀释叙事节奏,但我觉得这样是刻意的甚至是突兀的。不过在《分手的决心》中朴赞郁可以做到更合理的松弛有度,在密集的叙事剪辑下,我们往往还没有在上一个片段结束得到停歇就进入下一片段,这样头尾相衔的模式使在有限的容器内填充了巨量情节和文本。为了减轻观众的观影紧张和疲劳,朴赞郁采用了两个办法,一是魔幻的过渡,利用特写进行叠化转场和同时不同空或同空不同时的拍摄手法,制造了非常有趣的障眼法魔术,虽然这种技法并不新鲜,但是朴赞郁几乎全片使用这种手法使之成为一种常在的状态,当魔法时刻不再短暂和惊奇,观众就进入了更加沉浸式的幻觉体验之中,毋庸考虑虚实真假,任由身心荡漾其中受导演操纵。另一个办法是延宕的玩笑,朴赞郁延续了在《小姐》中的喜剧创作,但更加成熟自然,那些不经意间透露出的尴尬时刻,无论是滑稽性动作或是语言,都不会过分渲染喜剧气氛,而是透露出自洽的荒诞气质,与整部作品的适配度更高。
外界对朴赞郁最大的质疑莫过于自淫式的男性凝视与物化女性,在《小姐》中表现有甚,神化的金敏喜和观赏性的性爱表演遭人诟病,在《分手的决心》中却是一反常态,甚至有些失去他暴力、情欲特色,不过这不是朴赞郁作者特质的流失,而是一次内敛含蓄的尝试。虽然本片也并不乏男性凝视的镜头,但我们要看到本片的特别之处,从女性主义角度解读,本片的女性是完整的独立的,不需要附庸男性,有了自己主导和控制一切的权力,摆脱家暴进行复仇就是女性觉醒的直观表达。此外,朴赞郁刻意地隐藏起了汤唯的面庞、虚化了她的神情,不像是《小姐》中金泰梨在山上撞见金敏喜欢愉时的那种媚态,长达数十秒钟的虚晃和后期的色散处理,活脱脱地将其塑造为纯洁诱惑的圣母或魅魔供人欣赏端详,这在《分手的决心》中是看不到的。两个有强烈视觉冲击的场面,汤唯清洗游泳池和风雪天在山上与警察见面,朴赞郁用水波和灯光雪花遮蔽起了汤唯美丽的面庞,增添了神秘属性与人物魅力,同时削弱了男性凝视。在这里值得一提的是汤唯的表演无功无过,拿不到奖是情有可原的。
《分手的决心》在声画关系处理上精准玄妙,也是值得深掘的点,以及剧情编排的可圈可点,本文就不做过多赘述。虽然朴赞郁是电影的暴君,角色只是作为他的棋子,表达着浮于戏剧冲突之上的情感,但微观拆解之下他对每个镜头的奇妙构思耐人寻味,影片也算是质量上乘的类型片。如果本片再多些无意义、彷徨和空白,那么情感将更加真诚。
本人低收入外来工科文盲,不否认朴赞郁的拍摄技巧手法花招很多很娴熟,但是关于剧本内容,实在让我忍不住口吐芬芳。
1. 电影的情感塑造
看完整部电影,我几乎没有感受到男女主之间的爱。什么是爱?是男主利用职务之便,像个跟踪狂一样偷拍监视女主?是男主见色起意?是男主阳痿而只好听女主冥想引导入眠?
那女主又图男主什么呢,随便一个老好人警察就可以冲了?还是自己杀了人,需要有帮忙销毁证据的警方工具人呢?女主只是勾勾手指,男主就像发情的公狗什么都愿意帮她做,帮她隐瞒。这种不正义和男主本身对杀人案的上心程度截然相反(从他原配的反应看出,男主算个工作狂),很难说有什么铺垫。
我可以理解女主是缺爱的,但是男主给她的东西太贫瘠了。女主本来就一无所有,她可以忍受有钱的家暴狂在一起,可以把自己埋入地下,偏偏不能抢走男主踢走原配?
全电影的人物都相当扁平,可以说没有什么记忆点,如果不是男女主镜头戏份多,我都不知道女主还喜欢男主。
接下来就说到男性凝视。
2. 女主的角色塑造
女主,一个漂洋过海吃尽苦头的偷渡客,一个缺爱的有钱人包养的情人(算是妻子),一个与有妇之警察两情相悦的杀人凶手。
她不是蛇蝎美人,谁是蛇蝎美人?OK,我接受你们关于女主蛇蝎美人的设定,但是啊,整部电影,除了女主趁着老人快去世了,就给他们喂一粒药,送他们上西天,要么就是自己累哧哧地攀登上山,推老公下山。理论上心理素质这么好,即,手上多条人命,依然可以淡然地生活。一边心里甜蜜蜜地想着阳痿的警察,一边主动和家暴有钱男在一起,明明知道人品差,却被家暴忍气吞声,忍不了再杀人。
我寻思这不啥比么?她既然能吸引老实人警察,那为什么不找个人傻钱多的老实人呢。反正自己好看,好看就是男凝正义嘛。OK,我接受女主就是吊在男主这个树上了,诶,她就是像找到一棵救命稻草,把男主当成自己的心理寄托,至于有没有爱嘛。我不知道。很多影评说这是什么旷世畸恋,我是否定的。
我的结论是,女主对男主只是有点好感,吃过太多屎了,好不容易找到一个巧克力味的屎,多亏同行男的衬托啊。她更多是需要被保护被纵容的依赖,顺便懂得滥用自己的美色。男主属于是自己不行,老婆天天暗示不交配就要离婚,这下有个比自己老婆漂亮的女人,哎哟,他就觉得他又行了,利用自己身为警察的权利,给美女走个随便杀人的后门,他爱女主吗?他和在bilibili上看软色情直播视频刷礼物的屌丝有区别吗?还真有,后者不违法。(划掉)
有人说,男女主是柏拉图式的爱情,这不侮辱柏拉图呢?他们算是萍水相逢,掩盖秘密,是利益共同体,顺带有点异性的吸引,至于精神层面么,没看出来。
3. 男性凝视的深渊
在男人的眼里,似乎女人的美色无所不能,女人犯罪有一种病态的美感——其实这本身是对女性武力的蔑视,无论一个女人是个多么冷酷无情的杀人犯,面对“心爱的”男人就柔情似水,算是男人的意淫吧。因为男人压根没把女性的犯罪与“男人的犯罪”放在同一个严重程度上,终究是小打小闹。论及女性杀人犯,killing eve or why women kill里女主的形象不就比汤唯立体多了?就拿朴赞郁自己的作品来说,小姐,斯托克,都相当成功地把女性的杀人动机铺垫得很合理(或者有供观影者想象其合理成立的空间,不突兀),汤唯的动机就非常无厘头,或者说是一种充斥异样感的矛盾。
女人怎么可能那么脆弱呢?为了爱,就要自我湮灭,为了爱,傻傻地为阳痿男杀弱势群体?蛇蝎大女主就这?对弱势群体我重拳出击安乐死,对男人我挖个沙坑跳进去自杀?
1🌟是短评里的;长评里这些话只是我的疑惑,在电影上线前就产生了。长评自带评分。
不想、不乐意黑一部商业作品或者什么演员导演。
我也没有发现我的措辞里除了疑惑、感叹外有什么冒犯人的成分,我也没有书写任何辱骂。欢迎质疑我的疑惑,但不接受辱骂。对待自己厌恶的东西的最佳方式是不理会,让它沉底,而不是不断增加恶意评论让其收获热度并它背后的人感知到某些群体里素质低下、不明事理的成员比例过高,并用这样的印象定义那些群体。连我这里写在最开头的注释都没看到、没看懂,就来定义我的人请少费神了。
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1🌟的理由在短评:杂志般的电影。有上世纪金绮泳的尴尬感。油腻炫耀般的技巧,超载的美术,猥琐可悲可恨自以为是的男人,被凝视又凝视男人的神秘女人,奇怪的警察系统,刻意都市奇情,加上几句言情小说式的劣质伤感金句,成为高光句让观众发博截屏。这部电影,在选“演员”而不是呈现“故事里的角色”。有些中文比含糊的韩文还难听清楚。汤唯的台词啊,连中文都还是说得那么“西雅图”和“大明风华”,让人出戏。 会不会她韩语不好只是谎言?最终,只看到山海意象的堆砌,看不到真正的山海之情。是无法触动我的老旧言情故事及表演。每一个角色都是空壳,为了导演编剧的目的聚在一起。最后的死法也很奇怪。
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以下只是我的一些疑惑。
(之后的注释:也就是就某一些点,写一些感受,不是影评。不想把我对于单独一部电影反映的一些东西的感受放在主页和日记,豆瓣电影短评不接受长句子,它只有被放在这里。不关心其他电影是怎么样的,也知道电影里有角色中韩文选择上的一些巧思,有中国人通过韩国古装剧学习韩语而偏爱某些词汇的别致,用Apple硬软件和各种翻译软件的"真实感",但也改变不了中国女角色说韩语时持续的奇怪和她接受韩国人给她解释时剧本写出的有些反应的奇怪):
女主角是一个从中国到韩国的女人,虽然家族和韩国有关系,但她的韩语水平已知为“不足”(有可能是骗别人的),不过从剧本到演员学习,都按韩国人的意思来。朴赞郁一句句教汤唯发音,结果很多时候呈现的是一个中国人囫囵吞枣地模仿韩国人说话,语法、用词甚至是妥当的但是语气断句奇怪。
剧本里某处,韩国人要向中国人解释“防水방수 bangsu”这种韩汉同音(韩语没有f音,f->b)同义词,对中国人来说韩语释义应该比“防水”本身更难理解吧,但中国女人的反应不是我因为中文音而清楚,而是因为我在韩国看过而清楚,不太符合语言思维的逻辑。
之后,中国人听到韩国人说“완전히 붕괴됐어요 完全崩溃(bunggwe)了”后,拿出手机,打开naver词典,用《韩国语词典》(韩翻韩)搜索这个和母语发音非常相似的“崩溃”的含义(而不是用naver专门为中文背景的韩文学习者设置的韩中词典)。如果她韩语好到能直接看韩语词典,为什么不搜更准确的“봉괴되다 ”?
回应评论:我知道韩文表音,但听别人说话时是会有一套对语言逻辑的惯性思维体系。
就我接触到的不少在成年左右学习韩语的中国人的表现,(无论是在韩国还是在中国生活学习时)最突出的就是在“听”、“读”中非常自然地拼命抓住汉语词和英语词。相较于可能对韩国人非常简单的本土词,中国人听读意思可能更难的汉语词更流畅,其他词可能还要拼半天反应半天,但对汉语词的反应是迅速的,读到英文词甚至标准到被老师纠正不要用英文发音要遵守韩文的发音。而在学习者词汇量不那么够的时期,听韩语(是说出的韩语,不是看韩文),最快能理解的就是汉字、英文词,像“완전히 붕괴됐어요”这样的句子,听到它的发音感觉和听到用中国某北方官话方言说“完全崩溃/崩坏/崩塌了”是没有多大差别的。可能还不懂具体的韩文拼音应该是怎样(韩语有一些近似音、复合元音、辅音的首音收音变音、连音吞音,让听出韩文字并不是一件简单的事情,比如这句里,ㅚ和ㅟ很像,붕괴这一词的发音更是붕궤这种和字形不同的音;봉和붕的发音,对外国人来说是比较相近的,완전히读作완저니;但两个关键词완전 和봉괴 发音和它对应的汉字词无比相似,让中国人能在不懂拼写的情况下也能很容易地听懂意思),但能听懂意思。
也是在这种思维惯性的情况下,中国学习者会常常将自己已有的语言体系和韩语体系紧密结合,在听懂韩语中的汉字词后,思维非常自然迅速地对应中文:“这个韩语词是和我母语里的词语同意同音的词”。
而这部电影里,两处特别的说明都是汉字词。前者,女主对防水用品的回应,不是亲近的母语也不是在中国用过,而是在不亲近的异乡韩国常见。后者为了电影的情感刻画专门拍了女主查电子韩韩字典的画面。
按电影里,她都可以顺利地拼出字了,说明对韩文的掌握度已经很好了,她还需要查询一个对中国初学者来说已经不是那么困难的词吗?
又按电影里,她是个韩语不好的需要查词的人。对这样一个中国人来说,查词最迅速地是用类似谷歌翻译的papago,它的中韩翻译准确度是软件里最高的,而且支持对音频、图片、文字的快速翻译,同时能在查询后直接链接naver词典(是各种词典、例句的集合)进行深入学习。好,就算她就是想直接用naver词典,但她的水平真的能让她看懂韩韩词典吗?中国人学中文当然用现代汉语词典和新华字典,但是中国人在初学英文时真的会像一个英专生一样抱着柯林斯高阶英英词典查词吗?大部分都用英汉对照的词典吧。而naver词典就有给韩语学习者的韩中词典,一搜韩语词,韩中双语解释共同出来。但是电影里这个不傻、熟悉电子产品和软件应用的中国女人没用,而是按剧本里写的:查一个汉字词,看着在语感上不熟悉的韩文。(见上图)
韩文拼音过分简单到《惊人的星期六》里面大家常都听不懂发音对应什么拼写、什么意思;但由于汉字发音的词在韩文中占近60%,中国人能在不那么熟悉世宗大王那一套文字的情况下,听懂不少韩语句子。韩语常用汉字词“亲故”、“忙内”、(表意错误的)“堂皇”、“大势”也就这么和“斯密达”一起在中国网络上流行起来。
但这个电影给我的感觉是主创作为韩国人并不知道这些,也对这些不感兴趣。他们非常简单地找几个中国素材,只是因为他们需要汤唯,甚至不是需要一个中国女人。
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整个剧本设计的中国人形象让我生疑,女人背景换成世界任何地方都可以,甚至来自一个语言与韩语语言相关性不大的地方更合理;编剧们并不是没有思考一个外来人的处境,但是语言文化就是这样如同精密机械一般细微,有一处不适就会让整个系统失真。以前韩国电影会取巧选择陈旧沉默的以朝鲜语为母语的延边朝鲜族人,避免了很多语言和文化上的深入思考,或者直接让韩国人演所谓的中国人,放弃思考。而现在不是那么熟悉中国文化的团队选择了不是那么熟悉韩国文化的角色,电影中力图展现的在隔阂中交往的诗意与美妙,实际呈现出来,刺眼的是演员在华彩关键段落少了很多理解的怪异诠释,以及细微的语言逻辑没有被照顾到而让人在意——这些对于一部电影来说可能只是几个小小的点,但对于某些观看者来说也能让悬疑浪漫电影一直紧绷的弦泄气。
电影的男性凝视之中又套了一层可笑的文化凝视。只为了汤唯将角色背景改写成中国,但剧本并没有充分研究身份文化背景,这是对人物、故事、电影的不尊重,但的确不能强求韩国人编剧能够真正理解一个中国女人;汤唯的中文台词水平已经飘忽不定,本部电影里的中文仿佛和韩文不是一个人格,在其中看得到汤唯在中国广告上的影子,看得到《西雅图》和《大明风华》里的台词和表演,却还要去演绎一个韩语比自己好但(又装着?)不好的在韩中国人,会让她的表演浮出力不从心的虚汗。
但就是这样的电影,让导演在欧洲拿到了奖,这次电影节的评审团不会理解韩语的방수和汉语的防水有什么关系,不会知道一个韩语不好的中国人应该怎样说韩语。资本与文化的讽刺和可笑最终伤害的是文化本身和文化消费者。这次戛纳影节,CJ出力,日本导演编剧的韩国电影;韩国导演的电影里有中国女人,韩国男导演和男演员获奖。财大气粗往往忽略文化的敏感,表面是资本支持文化的交流,实际是为了资本目的不顾一切地把资源堆砌起来送到国际上耀武扬威。实际在电影院上映——日本导演的作品在韩国难过损益点,被明星粉丝包装成商业小众文艺片;韩国导演作品中的中国人是怎样的总之也轮不到在中国大陆的人来操心(我是真的太闲,乱写了这么多话)。文化的话语权从不以文化作为底气,而是以资本为支撑。
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之后有遇到一些主创采访
朴赞郁在采访中提到仁智山水一句时,提到“山派”、“海派”,如同国内的甜党、咸党,韩国的薄荷巧克力一派。
但中国哲学更倾向于用“互文”来理解这一句话,仁智是同一目标,山水相依相伴而不用在这一句中分什么派别。既要懂山又要懂水,再用中庸的精神去融会贯通,修炼仁义。
导演编剧在几次采访中,都表达了这些的应用是为了渲染中国色彩。但是这般偏向“囫囵吞枣式”的应用,让我真正感受到了韩国人说的“那么远又那么近”是什么意思——中韩在地理和历史文化上是近的,但是在现在,韩国的文化话语和社会精神愈发地偏向西方(这是有文化话语权的体现),然后,他们就不会像一个古代朝鲜人那么看中国了,而是用一种西方的姿态看待异国文化。那种中心主义让我们在心理上隔得太远太远了。
这种“不是东方就是西方”,“被凝视外还能凝视别人,但这俩外别无选择”的现代现实,好奇怪。所以这几天我又想起《箜篌引》(韩国称《公无渡河歌》)//www.douban.com/note/836178097/。千百年前,自然的吟诵能得到跨越山河的共鸣,思考、创造、疑惑、理解是文化的大流,让人暂忘政治的残酷。但是,时光之剑已经让地球生出无数裂隙,网络让我们接受到更多、看得更远,但想得更局限,阻隔默默弥深,“步入4K时代,但思想还是只有黑白两极”。这是《辣咸甜》里Penomeco的词,a great hunger祈求所罗门王的回归。
“煽动、分裂、暴力、性别议题;朝野党争、男女对立。欲火海逃生,就找油管当救生圈。”Gaeko这段词写得贴切。
而就要就是崔子的词:“为什么要恼火地分裂对抗,相互煎熬?我被夹在中间,精疲力尽。不如煎、熬点好吃的下酒菜。”
关于电影(ABOUT THE FILM)
来自朴赞郁的刑警侦察 / 浪漫爱情
一个能让人慢慢地 深深地沉浸在这部电影的世界里的故事
走近朴赞郁的新电影
《分手的决心》开始于刑警张海俊(朴海日饰演)调查一个从山顶上掉下来的人的死亡案。当他遇到死者的妻子宋瑞莱(汤唯饰演),他开始怀疑她的同时 又感觉到来自她的吸引力,随着犯罪调查日益紧张,这部电影巧妙地捕捉到了 两个角色间互生意外之好感 对对方又特别好奇 的情感,提供了一个有趣的悬念和浪漫的混合。尤其是 宋瑞莱的话和动作让她很难被读懂,不仅对张海俊 对观众也是如此,这就提高了戏剧性张力。
当故事的地点从山上转移到大海时,当他们之间发展中的关系在怀疑和吸引之间被撕裂,随着调查慢慢地揭示出更多关于过去的细节,把这两个角色联系在一起的那种复杂的、微妙的情感将给观众留下一个难忘的印象。电影融合了警方侦查和爱情,是有趣的角色、意想不到的幽默、朴赞郁的感性场景和有力方向,让《分手的决心》成为2022年最经典、最具原创性的电影。
宋瑞莱,老公去世 端庄沉稳的妻子
张海俊,礼貌干净的警察
两个戏剧性又迷人的人物
《分手的决心》遵循两个人物的情感轨迹:死者的妻子,以及对她着迷的警察。 在突然事故中失去了丈夫的宋瑞莱并没有表现出任何悲伤或激动的迹象,警方开始将她列为嫌疑人 对她展开调查,但她仍旧态度寻常,让观众觉得她真的是罪犯。 她在与张海俊的交流中毫不犹豫 即使他怀疑她。 尽管她的韩语能力有限,但她出人意料的表达和回答阻碍了那些质疑她的人。宋瑞莱可以把对手打得措手不及 而不失冷静,使人永远不可能知道什么是真相,什么是她真正的感受,以及她到底是谁。 在这个感觉中,宋瑞莱以她的不断变化的魅力进入了朴赞郁所创造 另人难忘的女性角色行列,从《老男孩》的Mido和《亲切的金子》的Geum-Ja 到《蝙蝠》里的Tae-ju和《小姐》里的Hideko和Sook-hee。
与此同时,从他第一次盯上宋瑞莱的那一刻起,就感觉到了一种微妙的兴趣,尽管他作为刑警的直觉告诉他 应该怀疑她。由于他的能力和刑事犯罪部领导人的认可 他被任命为队长。张海俊以整齐的穿着,干净的性格,以及与他人礼貌的互动方式 在刑侦题材的一众警察角色中脱颖而出。一个从未丝毫感受到内心扰乱的人,在他开始会见宋瑞莱后以意想不到的方式改变着,失眠经常折磨他,到最后他才得以沉睡。 这两个人之间产生的微妙而紧张的感情,从警察和嫌疑人之间的关系开始,就很难显现它的真实性,再加上迷人的角色,这将会为观众留下难忘的印象。
对朴赞郁导演的采访(INTERVIEW WITH DIRECTOR PARK CHAN-WOOK)
问:发展出《分手的决心》的过程是什么?
这是从伦敦和编剧CHUNG Seo-kyung的谈话开始的,我和他合作过很多电影。在那之前,我脑子里有两种来源材料。首先是一首我从小就喜欢的韩国歌曲“雾”,由LEE Bong-jo作曲,只知道这首歌是CHUNG Hoon-hee女士录制的,但后来我发现Twin Folio也录制了这首歌,我听完这首后就爱上了它。我心想,用CHUNG Hoon-hee的声音拍一部电影,再用SONG Chang-sik的声音拍这歌的另一版本怎么样?很自然 我认为它应该是一部爱情电影,以一个雾蒙蒙的小镇为背景。第二,我想拍一部以我喜欢的性格特征为侦探角色的电影,类似于我最喜欢的瑞典侦探小说系列中的警察角色Martin BECK。我想看到一个温柔 安静 干净 彬彬有礼 和蔼的警察。这两个故事通过与编剧CHUNG Seo-kyung的对话而融合在一起 逐渐成形。
问:《分手的决心》这个电影名意味着什么?
当他们说“我不认为我们之间的事情会解决” 他们决定分手,但是当他们这样坚决地表达他们的意图时,在外人看来并不是很有说服力,他们可能想要分开 同意分开,但考虑到他们内心深处并不是真的想分开,这是一个表明他们不能离开对方的电影名字。
问:当你在拍这部电影的时候,你考虑了哪些新元素?
如果说我以前的电影是紧张的,目的是提供一个非常刺激的观影体验,那么《分手的决心》则是一部微妙而潜移默化的电影。能抓住观众的兴趣点 让观众有代入感,所以没有太多的暴力、裸体或者性内容。而且我想描绘的这些复杂情感,任何一个人、任何成年人都能感受到。
问:汤唯和朴海日的选角背后的原因是什么?
CHUNG Seo-kyung说,如果女主角是中国人 那就太好了,所以我们找了汤唯来演。当然 自从看到《色,戒》了解更多后,我就一直想和她一起工作。我们认为她来演会很有说服力,她就像我和CHUNG Seo-kyung想要塑造的角色。我想汤唯和朴海日会成为一个迷人的组合。我认识朴海日很久了,好像我和他已经一起拍过一两部电影似的,但有一天,我意识到我从来没有和他拍过电影。在电影中,海俊格外温柔、整洁有条理、有礼貌、有古怪的幽默感,除了朴海日以外 没有其他演员能让我想到这个角色。从这个意义上讲,剧本几乎是为他量身定做的,不过“海俊”中的“海”代表着大海 这也让我想到了朴海日。
问:宋瑞莱和张海俊在对方互相看来是什么样的人?
对于一直认为自己不快乐的瑞莱来说,海俊就像一份珍贵的礼物,她一定很惊讶地想到“像他这样的人真的很关心我”。对海俊来说,瑞莱就像大海上的海浪,有时她是冷静的,有时是暴力的,有时是无法抗拒的,有时她把你包裹在她的怀抱里,但她总是变化无常的。
问:你希望观众从《分手的决心》中得到什么?
《分手的决心》是成年人的故事,是爱情故事,也是刑侦片儿。但我真正想强调的是,这是一个关于失去的故事,任何成年人都能与之相关,我没有把它看成是一场实实在在的悲剧,而是试图用微妙、优雅和幽默来表达它。
主演、电影主创的采访
演员 汤唯
宋瑞莱是一个即使在危险面前也有冷静的一面的人。 瑞莱的许多反应和决定会让观众大吃一惊,她也有坚定的一面,在任何情况下,她只有一条前进的道路 没有其他选择。她是一个非常有吸引力的角色,《分手的决心》是我很久以来一直想拍的电影,演员们总是渴望像这样的剧本,我想通过这部电影向观众展示我的另一面。
演员 朴海日(PARK Hae-il )
我能匹配上朴赞郁正在制作的电影色彩吗?当我得到这个角色的时候,我有点儿担心,但看完剧本后,我却变得很好奇。我认为这是一部 你与其勉强解释 不如完全沉浸到仅从视觉上就可以带来享受的电影。当你看完它后回首,它会在你的心里留下隐痛,但也伴有导演独特的黑色喜剧成分。一部只可能由朴赞郁制作的新片已经上映,对我来说,这是一个非常有意义的机会 能够参与其中。
编剧 CHUNG Seo-kyung
我认为在《分手的决心》中,最重要的是人心。比“ 谁是罪犯 ”这个问题更有意义的是“ 那个人爱我吗?”随着任何新的证据或证词的出现,关键不是“ 这意味着那个人有罪吗?”而是 “ 这是否意味着那个人在想我?”,因为电影的信息是以一种轻微的方式表达的,我希望观众们能让自己被拉进电影中,就像海俊被瑞莱的爱所吸引一样,就像沙滩被海浪浸透了一样。
摄影指导 金智龙(KIM Ji-yong)
和我做过的其他电影相比,我们花了很多时间在《分手的决心》的故事板(分镜)上。在一个月的时间里,我和朴赞郁导演一起工作,倾听他对这部电影的想法,并与他交换意见。因为从体裁的角度看,这是部爱情片,为了展现演员们的魅力 我们接触了电影制作,影片中有许多镜头在技术上是非常规的 根本上不可能的,但我认为这是独一无二的,因为它让人觉得这是一种全知视角,窥视着他们之间的关系。与朴导合作的过程相当愉快,它以积极的方式影响了我,我有个愿望是让观众在大银幕上观看这部电影。
美术设计师 柳星姬(RYU Seong-hie)
这是我在《小姐》之后的第一件作品,所以我来的时候非常期待。由于 山 和 海 是电影中的重要位置,动脑筋思考了合并两者的最佳方法,这部电影的主题比朴赞郁导演的其他电影更情绪化,然而我试图找到一个能理性捕捉到的元素,我就想到了“波长”的概念,这与山和海都有关,但也能很好地捕捉到这个男人和女人之间的关系,我把微妙的情感细节藏在电影里,我想观众找它们会很有意思。
音乐总监 CHO Young-wuk
我和导演朴赞郁谈了很长一段时间关于音乐的方向,他更喜欢表现两个角色之间气氛的音乐,而不是加强故事发展的音乐。因此,我没有组建一个大型管弦乐队,而是以木管乐器、弦乐独奏和小型打击乐为中心创作了音乐,我试图表达情景的奇异性质,而非带入角色本身的情感来创作。
服装设计师 KWAK Jung-ae
瑞莱的服装能反映瑞莱,海俊的服装来反映海俊!在对剧本进行剖析的同时,我确定了这个概念,以瑞莱为例,朴赞郁导演想把她描绘成变色龙 并保持深刻。不确定她在想什么,计划做什么。对海俊来说,他想要的是经典绅士的样子,也是一位称职的警察的样子。我一直和朴赞郁一起工作,但我真的想知道是否还有其他 信任他们的合作者到这种程度 的导演,因为这个原因,我觉得我更大胆一些。
妆发设计师 SONG Jong-hee
为了最大限度地获得未知的感觉,宋瑞莱被做了一个尽可能看上去没有经验的装扮,张海俊被认为是一个关心和拥抱未知事物的人。在片场 我们在化妆工作上和演员们一起努力,这样他们的脸就能表达出最轻微的情感,导演也一如既往地投入巨大的精力与演员和剧组沟通,看到他即使在紧迫的情况下也表现出耐心和严密性,这让我学到了很多。
采访原文出处:
👆上面三张采访图的出处链接:
//cdn-media.festival-cannes.com/film_film/0002/75/19467cc6015c6b4875f2f59b9db8753c4ec48fb7.pdf
看到最后,汤唯贡献了二十一世纪最浪漫致命的死法。
朴赞郁说:“感谢所有观众来看我这部又冗长又乏味又老套的爱情电影”😂
我不懂你,不懂你的手粗糙暗沉,不懂你埋掉死去的乌鸦,不懂你的中文,不懂你是爱我还是利用我;我不懂你,我猜你会推我下去;可你只想抱住我而已;我不懂你,没想到你就在沙里;我确实不懂你。 谜一样的中国女人,连皱纹都迷人,连雀斑都是加成。(故事和蝙蝠有一点点类似,总体很喜欢,很爱看偏边缘化的故事,最后请注意:提防汤唯偷走你的心!)
汤唯必须演一个外来人,用笨拙但稍微流畅一点的语言才能掩盖她的演技。《色,戒》里的广东话上海话如此,这里的韩语如此。说母语台词就完全暴露她笨拙的演技。所以《晚秋》不说话,最聪明。——然而媒体把她塑造成了一个精通语言的人,浅尝辄止才最适合半桶水的汤唯。🙂
踩在我的尸体上听我最后的告白,我的爱结束的瞬间,你的爱就开始了。
男主要汤唯把手机扔进大海,等于就是把自己的爱过她的证据扔进大海。这公平吗,汤唯都爱上你了,你却要逃了?于是汤唯在最后选择把自己扔进大海,并且把男主爱过她的证据还给男主,最后陨灭自己,让自己成为男主心中永远的悬案。含蓄,自虐,真的很有东方味道啊,难怪朴赞郁自己都说老套的恋爱故事。有意思的地方在于,第一个直男助手,也许是本能的厌恶女人,所以直觉地认为汤唯就是凶手,他是对的,但热恋中的男主是盲目的;第二个女助手,也许是本能的同情女人,所以坚定地认为汤唯不会是杀手,她是错的,但爱过后的男主是冷漠的,朴赞郁还真是执着于这种对偶的结构美学啊。PS.很喜欢那个,隔着手机屏幕怼脸的镜头
中文观众有点吃亏,不仅丧失了陌生语言加持营造的神秘氛围体验,还要忍受汤姐并不太好的中文台词(以为是在朗诵)……
汤唯这是什么命,不需要会演戏光靠质感就有人愿意给她定制妥帖角色。神秘美丽的中国女人,只有谋杀才能遇见你,把血都洗干净,随海浪去了。第一次心甘情愿和朴赞郁的凝视目光站在一起。到最后,是汤唯/徐来在凝视着爱情。
前半部分我觉得她只想撩他玩玩,后面:啊?原来你们都那么爱啦?
这种设定按理说应该非常好看,但不知道是导演功力还是汤唯演技,男女主之间的相互吸引在我这里是不成立的。不幸地懂一些中文所以更容易出戏(以及悲伤地意识到原来汤唯的台词功底这么差(她讲中文甚至没有ai语音翻译感情充沛。结尾可以说是剧情空洞拖沓&你看我俯拍视角美不美走向了极致。喜欢大海就去拍旅游片,不要在这里借题发挥。看完还忍不住感叹不愧是东亚女。杀了两个老公了最后还是要为一个已婚男人去死。
故事好坏似乎并无所谓,和《小姐》里的金敏喜一样,汤唯才是这部电影得以成立的关键。她的神秘,美艳,脆弱和危险抽象又具体,她的爱情要如“雾”一般漂浮又迷离。戛纳评委快给来自东方的缪斯戴上一片棕榈叶!
三星半。之前一直疑惑为什么大导演们青睐汤唯,而汤本身并没有什么演技,这部片解答了我的疑惑。事实是汤唯不需要演技,在这部片里,就像在《色戒》里一样,她全然本色出演,就足以把电影撑起来,因为她本人是那种一眼看上去邻家少女但细看却根本不知道她追求什么,每一个下一秒都可能有惊喜或者惊吓在等着观众。李安看得太准了,她就是王佳芝,可以为了一个信念放弃一切,也可以为一瞬间的爱放弃一切,她追求的毋宁说就是孤注一掷,且不问输赢。所以这也解释了为什么她拍电视剧会翻车,因为她不靠演技,而只有大导演才能挖掘并把她的气质贴合到电影之中。
“摧毁一个人最佳方式就是成为他的一部分,然后消失在这个世界上”
# 75 Cannes 主竞赛# 看到结尾的时候一阵悲伤涌上心头,缺爱产生的伤害是伴随终生并无法治愈的
“我想成为你的未结案件,在墙壁上贴满我的照片,整夜无法入眠,只想着我吧。”
得到李安赏识,与梁神缠绵三番后,惨遭封杀,与田宇无奈“分手”,在各地影坛兜兜转转,一度陷入迷茫。殊不知,身姿婀娜的王佳芝早已收获一名粉丝名为朴赞郁。阴差阳错的,两人总算迎来期待已久的首次合作,“决心”要在影史留下一抹带血的黑色。
警局问询间隙的一顿饭,他收拾碗筷她擦桌,然后把揉成团的纸巾自然地丢进对方撑开的垃圾袋里,这一分钟恍惚是他们恋爱几年中一个普通的午后#Cannes 2022
我希望好的演员都可以走出国门,不要留恋内娱发烂发臭。内娱可以给你带来一时的流量和灯光,但是你不可能是唯一的那一个,韭菜割完一茬又一茬。好的剧本好的编剧好的导演,少之又少。
她明白她明白,我给不起,于是转身向大海走去。
B. 底子其实是非常标准的黑色电影“侦探爱上蛇蝎美人”的故事,最关键的文本转折也交待得略轻,但朴赞郁还是凭借自己用镜头外化欲望的本领,演绎出了一场奇诡曲折的虐恋。汤唯的角色本质上是男人投射自身欲望的画布:她变换各种发型,呈现各种气质,最终都是为了满足“越猜不透越想猜”的想象。朴赞郁似乎只想要她耐人凝视的神秘感,她做到了,但她也值得更多的。2022.5.23 Debussy