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1 ) 《玩具总动员4》，你真的看懂了吗？！
皮克斯动画，我想不需要我多安利了。
《玩具总动员》系列，则是皮克斯的招牌。
1995年上映的《玩具总动员1》，到目前为止，都还能被称为史上最佳动画片之一。
皮克斯至今一共制作了21部长片动画，对于一个动画公司来说不算多，但这些动画却拿到了9个奥斯卡最佳动画长片的殊荣，这个比例没有一家动画公司能攀比。
谁能想到，当初的《玩具总动员1》，是把牛仔伍迪塑造成一个自私自利的大反派，而且在拍摄过程中，影片一度面临制作中断夭折。
但也正是这样好事多磨的《玩具总动员1》，成就了皮克斯。
而今年皮克斯最新的《玩具总动员4》，我在这里就能立下flag，《玩具总动员4》90%能拿到明年奥斯卡最佳动画长片。
坦白讲，在当初得知《玩具总动员4》要重启上映时，我不尽摇摇头，认为一个这么好的口碑IP，最终还是落俗到以金钱为风向标，来重启制作所谓的续集。
毕竟前面历经时间磨炼和沉淀的《玩具总动员》三部曲，已经给足了观众足够的成长思考和情怀释放，尤其是《玩具总动员3》，影片拿到了那年包括奥斯卡在内的，几乎所有动画类的最佳动画片奖项，而且还是当年票房冠军。
《玩具3》的结尾，不夸张的说看一次哭一次，伍迪他们和主人的告别仪式，同时映照了我们不知不觉远去的童年。
但是《玩具4》上映后，结果当然是真香。
你大爷终究还是你大爷。
《玩具4》不管在故事剧情的编织上，还是角色价值观的探讨，都做到了不重复，甚至扩展了整个玩具宇宙的边缘，让我们看到了更多元玩具的内心世界。
《玩具4》也是《玩具》系列笑点最密集，视觉效果最精彩的一部，影片精致到让每一个玩具的材质都栩栩如生。
新角色小叉子，盖比娃娃，机车公爵，兔哥和达鸭等，他们虽然都是配角，但在影片中都被赋予强有力的生命，让观众在短短的几个片段中，就能迅速和这些配角产生联结和共鸣。
当然，《玩具》系列时间跨度长达24年，前面通过三部作品来塑造主角玩具的形象，在《玩具4》的联结性还是很强的。所以如果大家不记得前面三部曲，对于《玩具4》的一些角色的关系和内心，可能代入感会有所欠缺。
为此我以《玩具4》为坐标，为大家重新解构前面三部曲，之后我们再来对《玩具4》进行深度解析
《玩具总动员》系列之所以成功，最重要的原因是抓住了动画片天生该有的想象力。
这种想象力的支撑点，就在于赋予了玩具生命，并以他们为主角，创造一个全新的玩具鲜活世界，在这个世界里，影片内核是关于所有人的“成长”主题。
童年对于每个人来说都是必经之路，而玩具则是我们童年自己独处时的玩伴，我们对玩具敞开心扉，和玩具亲密无间，在某一个特定的时间里，玩具成为了我们诉说心事的挚友。
伍迪，一个牛仔玩具，在安迪8岁的时候就来到他的世界，安迪在伍迪鞋底写上自己名字，见证了两人誓言承诺的开始。
巴斯光年来到的那天，安迪很快喜欢上这位太空骑警，这也成为了伍迪吃醋的开始，巴斯光年拥有酷炫的造型，性感的声线，能扩展的飞行翼，不管从造型和时代流行趋势，都完胜牛仔伍迪。
如果影片只是互相吃醋和争宠，那未免会落入俗套，但出乎意料的是，巴斯光年并不认为自己是一个玩具，他觉得自己是来自遥远星球的使者，带着自己崇高的太空使命。
他的那一句：“飞向宇宙，浩瀚无限”，也成为了整个《玩具》系列的经典台词。
伍迪也因此在争宠和鸡同鸭讲的环境中，备受折磨，终于在某日，伍迪给巴斯光年安排了一个“意外”，想让巴斯光年跌入桌角，从此永不见天日，但意外中的意外，让巴斯光年跌出窗外，伍迪也因此背上了“谋杀巴斯光年”的罪名。
就在伍迪无法解释的时候，伍迪被主人带出家门，重新遇到巴斯光年，伍迪为了证明自己的“清白”，连蒙带骗让巴斯光年和他一起回家。
就在这场旅程中，巴斯光年意识到了自己并非独一无二，也重新认识到自己只是一个普通的玩具。
就在巴斯光年心态幻灭的时候，伍迪站出来让巴斯光年重拾信心，带着巴斯光年逃出恶童之手，重新回到安迪怀抱。
伍迪和巴斯光年不打不相识的经历，也让他们成为荧幕最铁CP。
《玩具1》的高级之处在于，虽然看起来是玩具为主人争宠，但其实也能把人和玩具的身份对调，我们从伍迪和巴斯光年的身上，看到自己童年的影子。
伍迪或多或少映照了我们小时候，不愿意分享身边的美好，遇到错误不敢用于承担。
巴斯光年则代表了我们童年美好幻想的世界，终有一天会被现实打碎，我们不得不勇敢融于现实的社会中去。
来到《玩具2》，角色的选择价值观升级，伍迪在被安迪玩耍时不慎损坏，眼看就要在书架积灰失宠。
伍迪在意外中离开了家，并有机会可以和自己同系列的女牛仔等周边，一起永久珍藏在博物馆，供世世代代的孩子瞻仰。
这样的故事层面，间接挖掘出了玩具和主人之间的关系，玩具价值意义的关系，到底什么才算玩具，玩具存在的意义是什么，玩具最终的归宿又在哪里。
《玩具3》则是成长的最终探讨，如果成长是必然的结果，那么对童年的告别，我们每个人都应好好珍惜和怀念。
《玩具3》中，10年光阴过去，8岁的安迪长大成人，准备去上大学，开始崭新的大学生活。
安迪最后选择把所有玩具封箱放阁楼，唯独留下伍迪带走，但大家也都明白，安迪带走伍迪，也是作为陈设，而不是一个无时无刻陪伴的玩具，更不可能安迪回到和伍迪嬉笑打闹的童年。
也就在这时意外再次发生，玩具们被视为垃圾要扔掉，他们通过自己的方式，逃到一家幼儿园，准备成为幼儿手中的玩具，没有主人，只是一个玩具社区。
而这样的玩具社区，却被毛毛熊控制成了监狱，伍迪通过自己的机智，救下小伙伴们。
最后当他们回到安迪身边时，珍视爱护玩具的安迪，给这些玩具找到了一个新的好主人邦尼。
《玩具3》有很多动容和触动的时刻，因为这不仅仅是安迪和玩具的告别，同时也是我们观众自己和自己童年的告别。
我们也从影片中能体会到，长大是一场蜕变的过程，在蜕变的过程中，我们迎接兴奋和未知的未来，但也不得不抛弃值得我们纪念的过去和物件，很多事物只是我们人生中的旅客，没有什么能从一而终，即使我们强求留下。
所以在结尾的时候，安迪发现纸箱有伍迪，他自己心里也清楚，就算把伍迪带去大学校园，也只是一种强求的纪念，终有一天伍迪会在校园的宿舍角落积灰，与其这样，不如把这些玩具寄托给更需要的小孩。
——《玩具4》剧透解析——
来到《玩具4》，影片打开一个全新的旅程，让我们看到一个我们难以想象的玩具世界，我们也能从这些玩具中，重新发现自己。
伍 迪
《玩具4》伍迪进入到邦尼家之后，伍迪失去了主角光环，甚至比不上牛仔女，虽然自己想要多次证明自己的能力，但依然被邦尼放置在衣橱。
此时的伍迪在昔日的身份落差，以及人生目标中，有着前所未有的迷茫，在这样的迷茫中，伍迪给自己立了所谓的“内心的声音”去追寻，那就是主人邦尼开心就好。
讽刺的是，影片中伍迪在某一片段，还教导巴斯光年追寻内心的声音，这也导致巴斯光年在情急时刻，不断点击自己的声音按钮，来寻找答案。
影片中有两处地方很好诠释了伍迪内心的转变，在9年前，伍迪送走牧羊女阿宝时，他选择留下来，那时的伍迪内心的声音陪同安迪一起成长。
而同样是和阿宝分离，是在影片最后，这时伍迪的内心声音，在经历了外面世界的精彩和冒险后，在发现邦尼身边有足够好的玩具照顾后，伍迪内心的声音，已不知不觉调转了天平。
如果说《玩具3》是关于玩具和主人之间的告别，童年仪式的告别和怀念。那么《玩具4》则另辟新的主题意识，来从玩具的友情之间做文章。
《玩具4》中伍迪最后和巴斯光年他们的告别，升华到了人与人之间情谊的告别，从而也暗示了我们人生中，没有不散的宴席，情谊虽然可贵，但为了自由和新的开始，我们不得不选择告别。
更重要的是，我们要重新认识自己，认识现阶段的自己，倾听自己内心的声音，勇往直前。
牧羊女阿宝
阿宝这次作为女主的身份登录《玩具4》，而且在故事发展的过程中，潜移默化的感染着伍迪，从而让伍迪重新认识了自己，认识了现在的世界。
《玩具4》这么做的用意其实很明显了，就是跟随现在女性女权意识崛起的命题，深化了这部电影的价值体系。
阿宝在前面三部的《玩具》里，作为一个灯饰配角存在，这也象征了女性经常被物化，成为社会定义的摆设物。
而《玩具4》阿宝的华丽逆转，不再受控于他人，而是自由自在，拥有极高的自我意识和独立，她的蜕变，和我们人一直追求的人生目标，并无二致。
尤其是阿宝玩具的材质，是陶瓷，这也代表了女性的易碎和脆弱，影片中阿宝的右手就是断裂的，虽然我们不得而知她手断裂的原因，但从她从容的面对事实，以及用胶带绑好的动作中，我们看到了女性在现代社会的韧性和隐忍。
不过影片在女权这方面处理得还算自然，如果阿宝换做是一位男性，或者是看不出性别的玩具，阿宝所处的经历和认知，也一样能触动伍迪，同样也能让我们观众信服。
小 叉
小叉绝对是《玩具4》的惊喜，小叉拔高了《玩具》系列中玩具生命的意义。
小叉是当时伍迪不经意间从垃圾桶里，扔给邦尼来做玩具的“垃圾”，所以小叉诞生那一刻，就带有“我是垃圾”的自我定义。
小叉这样的自我认知，似乎也是致敬了《玩具1》的巴斯光年。当时巴斯光年苏醒那一刻，也认为自己并非玩具，而是拯救宇宙的太空骑警。
《玩具1》的巴斯光年，让我们当年认清了自己并不伟大，而是普通人中的一员，但我们依然不要抛弃梦想和奋斗的动力。
《玩具4》的小叉，则在讨论着出生身份的定位意义，我们在小叉身上，同时找到了我们平时自暴自弃的影子。
试想一下，我们有没有那么一刻，认识到自己社会身份的普通，我们绝大多数人，出生在普通的家庭，父母是社会的路人，自己没有豪车名表，我们过着极为普通的生活和工作，但这些，都不足以成为我们自暴自弃的理由。
就如小叉一样，一出生就自认为自己是垃圾，是社会多余的淘汰品，但影片通过小叉的故事，告诉人们人生而为人，人生的意义，不在于出生那一刻被定义，而只是一切人生目标的开始。
像上述这些鲜活的角色，在《玩具4》还有很多，比如天生缺陷，却无比需要关爱的盖比娃娃。被主人嫌弃，找回信心的机车公爵。
《玩具4》在有趣的故事主线剧情的推进下，更多让我们感受到了这些可爱的玩具角色，皮克斯自始至终不流于表面讲故事，而是让我们爱上故事里的角色。
在《玩具4》的最后，玩具系列也开始玩起了小聪明，伍迪和阿宝看向远方，似乎要展开一个全新的野玩具旅程，这一场旅程和冒险，可以跳脱了前面三部曲人和玩具之间的关系，这样的结构，就可以让《玩具》系列一直走下去。
当然我也希望《玩具》系列能一直拍下去，给我们更多的惊喜，但也同时担忧这个IP成为固定长系列之后，会偏移最初的感动。
总体来说，《玩具4》保持了系列的高口碑，虽然逊色于《玩具3》，但依然值得大家进电影院支持这部电影。
2 ) 皮克斯如何再续辉煌，电影幕后，制作细节，设定与彩蛋
无剧透 可放心食用，写给死忠粉和所有希望进一步了解皮克斯动画的人。
基于设定集《The art of Toy Story4》和实际观影得到的资料，这篇影评主要关于玩具总动员的幕后设定，以及自己的一些考据，缓慢更新
唯一不变的就是变化。——古希腊哲学家赫拉克利特
Part1：来自导演的话
“The only constant is change.”
导演Josh Cooley在给《玩具总动员4》的设定集作序时，第一句话便是引用古希腊哲学家赫拉克利特的名言。
Josh Cooley在告诉别人自己在参与《玩具总动员4》的制作时，大家会有两种反应：一种是极度兴奋地将这个消息口耳相传，通常还带着手舞足蹈。另一种是笑容渐渐消失，转变为困惑，并问道：“额，难道第三部不就是结局吗？”
这样就给人抛出这样一个问题：“如何在一个完美的三部曲的结局后，继续讲述故事？”
这个问题是Josh Cooley得知有《玩具总动员4》的兴奋过后，开始思考的一个难题。如果每个故事的结局是另一个新故事的开端，那么胡迪接下来会怎样？胡迪在没有安迪后的生活是怎样的？当胡迪作为最为忠诚的玩具，进入一个新的世界之后，发现自己不再是最受喜爱的玩具后该怎么办？胡迪不能一直是一成不变的胡迪。他必须做出改变。
这也是为什么Josh Cooley想要拍出这部电影。
最终，让这一部《玩具总动员4》感觉是《玩具总动员》系列的同时，要让它与前三部作品足够不同的工作就显得十分棘手。剧组制作出了许多条，玩具们在这些年里可能的故事线。（这些素材可以填满20本《玩具总动员4》的设定集，每一本都是故事的不同版本）
Josh Cooley说：“在16年前，我在皮克斯当实习生时，我的导师Joe Ranfit常常告诉我要‘相信过程’。他用自己参与电影制作的经历告诉我，当你对一部电影的制作投入的时间精力足够多时，这部电影自己就会渐渐地出现在你面前。电影角色会开始告诉你他们会说些什么做些什么。虽然听上去难以置信，但是这种事情就是这样发生的。我们在不知不觉中把我们创作的故事转变为角色的生命。胡迪在试图抓住那些熟悉的事物，这样他就能回避改变，Gabby Gabby在利用她的全部力量去制造改变，Duke Caboom不能接受他现在的改变，Forky（阿叉）的身体被改造成了玩具，但是他不想成为玩具，Boo Peep(牧羊女)接受了改变，这也成为了胡迪接受改变的诱因。我们在思考一个普世的真理，这对于我们讲出这个故事是一个好的征兆。生活在不断地改变我们周围的一切，我们的本性将会决定我们是否接纳这个改变。
‘相信过程’同样意味着“相信与你共事的人”。与这些伟大的故事家，艺术家和技术天才共事是一种荣幸（其中一些人还参与过《玩具总动员1》）这些人每天都在启发我。
我想到了这样一件事，有一天当我在工作室外面订了一份披萨。当披萨送到时，披萨包装上贴了一张标签。我意识到披萨店早就知道了过来取披萨的人是我，因为这张标签上写着：
“感谢你为《玩具总动员》所做的一切。否则我永远无法想到，小小的玩具居然可以教会我做人的意义。”
“Thank you for Toy Story. I never thought toys could teach me what it means to be human.”
从导演的话可以看出，第四部的最大主题就是“改变”，那么这个改变于同样存在于前三部中角色经历的成长与改变有什么区别呢？那就是胡迪作为一个玩具存在的意义，在前三部中，大家都认可了胡迪一直是安迪最喜欢的玩具，胡迪的一切冒险都是建立在这样的前提下，即使到了第三部的结局大家也会理所当然的认为胡迪会一直是邦尼的最喜欢的玩具，那么，当这个前提发生改变时，胡迪该怎么做呢？这就是《玩具总动员4》给故事打开的新思路。
Part2: 牧羊女的选择
在《玩具总动员3》中，牧羊女因为某种原因离开了安迪家，在《玩具总动员4》中，这个原因被揭晓了。在这部电影的最初设定中，牧羊女多年见到胡迪后陷入入了回忆，在这一段回忆闪回中，牧羊女经历了被送到一个新的家庭，被储存在仓库，被捐赠，被旧货店收购，被当作一种闲置品送出去，最后意外地被一个孩子弄坏。牧羊女做出了一个重大抉择：离开这个孩子。她和她的小羊趁着雨夜长途跋涉最终在一个古董店迎来了全新的生活。虽然这个回忆片段非常有感染力，但是在故事的修改过程中这个片段最终被删减了。
牧羊女在《玩具总动员》之前的系列中一直是一个次要角色。艺术指导Bob Pauley的团队为了适应牧羊女增加的戏份，对她的脸和身体进行了细致入微的重塑。使用最新的技术来实现最开始的这个角色的外形设定——一个有20年历史的漂亮的瓷娃娃。
从之前提到过的回忆镜头的故事板中（如下）可以看到，Bo Peep是一套台灯上的瓷娃娃装饰。
将牧羊女的服装重置以符合她的角色塑造是一个漫长的挑战，为此我们成立了一个叫“Team Bo”的团队。这个团队的组建持续数年，最终形成了一个由擅长艺术，故事，角色设计的艺术家和动画部门构成的团队。这个团队包括Daniela Strijleva，Tanjia Krampfert，Mara MacMahon， Carrie Honson，Radford Hurn，Laura Phillips，Albert Lozano，Mariana Galindo，Celine You，Anna Ramirez Gonzalez，Becki Tower，Patty Kihm，George Nguyen，和Bob Pauley。
在《玩具总动员4》中Bo Peep是一个独立自强的角色，她脱下她的传统的带裙撑的裙子，不再和小羊们形影不离。她身上的服装一部分来源于以前的服装，加上了一些她自己的改造和一些胶带维修的痕迹，这些痕迹可以体现出她经历过的破坏和损伤。她的裙子可以取下折叠变成斗篷，这能让她行动自如。Bob Pauley对全新的牧羊女如此评价：”No Lost Toy”，这里既可以理解为她不再是被遗弃的，失去了主人的玩具，可以理解为她不再迷失，不再因为自己没有主人而不知所措。Bo Peep的未来是由她自己掌控。她已经成长为了一个可以适应各种变化，照顾好自己的同时还能保护她的小羊的角色。
在电影的早期设定中，牧羊女所在的古董店是一个旧玩具的大城市，这里的玩具一直在试着修好自己让自己能够被卖出去。胡迪在古董店中看到了穿着工作服，就像Rosie the Riveter一样的的牧羊女。牧羊女在用电池和玩具零件换取布料，为了做出一条新的裙子，这样一来她就可以被当作瓷娃娃卖出去。
废案中的“星际指挥官”牧羊女源自于一个大胆的想象：胡迪和巴斯光年的脑袋被调换了。当巴斯光年的身体被切换到“演示模式”时（demo mode，在第三部中巴斯因为开启这个以为自己是真正的太空骑警），胡迪也能看到巴斯开启这个模式以为自己是太空骑警时看到的东西。在胡迪的眼中，一切都变成了超现实太空科幻风，包括牧羊女在内。
在其中的另一个版本的剧情中，胡迪与牧羊女在古董店的内部重逢，对于玩具而言，这里就是一个赌场兼黑市。在古董店的货架之中，玩具们以物易物，或者赌博，来获取任何可以维修自己的东西。这个版本中牧羊女接近一个罗宾汉式的角色，她在这个早已腐化的社会系统中欺骗行窃，以获得她的玩具朋友们需要的东西。
最终版本中的牧羊女成为了一个冷静成熟的领导者角色，她的经历改变了她，因此她也能主动地帮助胡迪，引导胡迪，让胡迪明白自己的价值所在，迎接他自己的改变。牧羊女的改变其实在牧羊女接受被迫离开安迪家的命运时就已经开始了。牧羊女的离开和她对胡迪的告别给胡迪的内心中买下了一颗改变的种子，这个种子最终在这一部的故事中开始萌发。
虽然最初的设定中牧羊女的经历没有出现在电影里，但是大家还是可以把这些经历带入到她这个角色上，因为这些经历是观众无法知晓的，而皮克斯早已把这些经历融入到了牧羊女这个角色的灵魂里。
Part3:场景设计
在其中一个版本的故事中，胡迪和巴斯在旧货店寻找牧羊女。故事总监Valerie Lapointe的团队萌生出这样一个点子：“如果这个旧货店一到晚上，就会变成一个玩具的城市会怎样？”他们的团队设想到了这样的情况，极其紧张的经济状况让玩具们以物易物，出售零件来修好自己，以获得再次拥有让孩子当它们的主人的机会。当胡迪和巴斯在寻找牧羊女的途中，这个新世界给他们带来了巨大的震撼。这样的设定最终只在电影中的弹珠机里得到了一小部分的体现。
原本设定中，旧货店的主人是Margaret和她的丈夫，Dan，Dan的造型的原型是迪士尼“九老”中的Ollie Johnston。但是因为Dan的戏份最后变得无足轻重，所以最后这个角色被删掉了。
早期设计中，古董店是采用的“装饰艺术”（Art Deco）风格来营造历史感，最开始旧货店被设计成了一个大的旧货购物中心，每个不同的区域都是由不同的店主在经营。最后这个设定被改成了一个单独的旧货店，这个旧货店保留了装饰艺术风格揭示出了这里曾经发生过无数次交易。
艺术总监Daniel Holland说到：“我们花了不少时间在那些旧货超市进行调研，将我们在现实世界中发掘出的古怪和魅力带入我们的故事中的过程非常好玩。”
迪士尼的制片团队为了还原出动画中的旧货店，进行了实地考察并拍摄了一些照片。Gabby Gabby的木偶保镖原型便是迪士尼的团队在一个旧货店拍到的人偶。
动画中胡迪和阿叉隔着玻璃瓶被这个木偶吓到
Duke Caboom是一个怀旧的玩具，他的居所是一台弹珠机。同样地，艺术指导Daniel Holland的团队打开了一台属于那个时代的弹珠机来观察其中的内部构造。“一台属于Duke Caboom的那个时代的弹珠机是非常关键的，这样才能做出有说服力的场景，所以我们买了一台这样的机器。我们得知道关于弹珠机的内部构造的真实细节，这样我们才能有必要时合理地在动画场景中违背一部分真实的弹珠机的构造。”
关于电影中出现的场景，格局缩小了不少，古董店并不像设定集里那样是一个宏大的玩具都市，这个删改是非常致命的。虽然让古董店没有设定里的那么黑暗，但是导致的后果就是会让观众对于无主玩具的了解停留在一个较为浅薄的层面上。实际采用的古董店里有GabbyGabby和Duke 这样的代表性角色，而且提到了牧羊女也曾经在古董店里，但是这些角色的互动与冲突被大幅度地削弱（牧羊女和Gabby的恩怨也被一笔带过了），导致在玩具口中惹不起的GabbyGabby在观众眼里不过只是一个有着有四个保镖的大小姐，而不是像《玩具总动员3》中的草莓熊一样的角色。而且Gabby的好几个人偶保镖虽然瘆人，但是不如第三部的那只敲锣猴子有压迫感。
Part4:新朋友们
4.1角色彩蛋
在这个部分我首先放出这张图，发现了什么？
皮克斯1988年拍摄的《锡铁小兵》的主角也出现在了弹珠机里！！！
《锡铁小兵》是第一部获得奥斯卡奖的电脑动画短片，也是《玩具总动员》(Toy Story)系列的创意来源。 可以说是皮克斯在用新旧交替进行自我致敬了。1988年面世的锡铁小兵出现在上世纪的弹珠机里显得十分怀旧。
艺术指导Bob Pauley说：“Tinny这个角色源自于皮克斯的短片《锡铁小兵》。《玩具总动员4》向皮克斯以前的经典角色致敬是皮克斯一贯的传统。Tinny是一个经典的角色，同时能适应现代技术带来的升级。我们很高兴能在这部电影中加入Tinny”
4.2 Ducky和Bunny
早期设定中，Ducky和Bunny是这样的角色：他们的名字虽然始终如一，但是他们的来历随着加在他们身上的故事的改变而改变。最开始他们只是一个孩子的柜子里的毛绒玩具。然后他们变成了旧货店里的被抛弃的游园会奖品，试图让自己被小孩买走。他们总是在改变自己的外貌，以符合当下孩子们的喜好。在巴斯光年受欢迎时，Ducky和Bunny就常常去商店让自己打扮得像巴斯光年系列玩具。另一个版本中Bunny是一个讲故事的玩具，他的肚子里有一个叫Buster Cottontale的磁带机。Jason Deamer还给Bunny设计了一只肚子里的玩具虫子，这个虫子可以播放磁带。
在最终版本中，当古董店外面再次举办游园会时，Ducky和Bunny就变成了游园会的奖品。
4.3加拿大台灯
在早期设定中，当胡迪在旧货店寻找牧羊女（BoPeep）时，他被误带到台灯Beaux（和Bo谐音）的面前。远远看到他的轮廓和牧羊女一样，但是当你靠近看到他走出阴影时你会看到他是一个加拿大法裔兽皮猎人造型的台灯 ; 这个角色由Deanna Marsigliese设计，她做了相关研究确保这个角色的衣服符合他所在的地区，碰巧Deanna Marsigliese的家乡也是加拿大的这个地区。可惜这个角色被删掉了，但是电影中加拿大的元素在Duke 身上得到了保留。
4.4 Forky
Forky这个角色的设计很大程度上是一个手工制作项目。与其采用传统的绘画等手段设计这个角色，Bob Pauley 把团队里的所有人集中到一个被戏称为“叉子商店（Forkshop）”的地方进行手工创作。我们在这里研究这个角色的特性和运动。这个Forkshop根据Josh Cooley和 John Lasseter的草稿作为灵感，基于Albert Lozano给每一个作品拍摄的照片，直接负责进行Forky的角色设计。
Forky是一个被材料决定特性的典范，烟斗通条做的手臂，没有可以用来耸肩的肩膀，不能弯曲或旋转的躯体。这一些限制对于动画师制作Forky的运动时会非常有趣。 Forky作为一个手工制品，他的这些材料决定的物理特性是他成为了这部电影里最有趣的喜剧角色。
4.5 Giggle McDimples 和Polly Pocket
在在牧羊女肩膀上的这个小小的女警官玩具Giggle McDimples来头可一点也不小，从下面的设定集图片里可以看到，Giggle McDimples是一套玩具，一个警徽形状的盒子打开后是一套迷你娃娃屋场景。看得出来，这是一种便于携带的场景玩具 。她其实有一个小狗朋友 但是这个设定没有出现在电影里。
很明显，这套玩具的原型就是兴盛于80s90s的 Polly Pocket ，现在很多款式的Polly Pocket 已经成为绝版古董玩具了，现在一套老款的未开封的Polly Pocket 在eBay上价格最高可达到达7000英镑
下图是一个比较经典的Polly Pocket玩具的款式
Polly Pocket涉及的场景非常广，感兴趣的可以自己找资料。
4.6 Gabby Gabby
预告片中Gabby Gabby似乎是抓走Forky的反派角色，但事实真的是这样吗？（皮克斯从来不会塑造出一个单纯的脸谱化的反派，不然不会在设定集里特意夹一份她的绘本进去）Gabby Gabby是和胡迪一样的“拉拉环后说话”的古董娃娃，而且她非常珍视自己的绘本（绘本内容的观看的视频在我发的豆瓣广播里）
绘本内容是以Gabby Gabby的主人的视角，讲述的故事的主旨是Gabby Gabby与主人的陪伴以及主人对Gabby Gabby的爱。
Gabby Gabby的原型是 Chatty Cathy，而不是成为精神污染meme的 Baby Secret Doll
Chatty Cathy是Mattel玩具公司从1959年到1965年制造的一种拉弦“说话”玩偶，Chatty Cathy 背后的拉环被拉出时会随机地 “说出”了十一个短语中的一个 。该玩偶首先在商店发售，并于1960年开始出现在电视广告中。Chatty Cathy在市场上销售了六年，是芭比娃娃之后第二款最受欢迎的20世纪60年代的娃娃。
在YouTube上找到的Chatty Cathy的广告的截图：
Chatty Cathy也是带有故事书，和本作中的Gabby Gabby非常相似
从上面的原型介绍可以看到，Gabby Gabby是属于那种“女孩抱着洋娃娃”的时代的古董玩具，她拿着自己的绘本，幻象着自己能够过上绘本里所描述的那样的有主人的快乐生活。这种愿望成为了了Gabby的一种执念，这个执念是Gabby的行为的核心动机，但是属于她的那个时代已经过去了，最终一切能还能如她所愿吗？
写着写着开始控制不住，好像这个评论最后变成古董玩具科普文了。
part 5 Annie Potts的话
注: Annie Potts是《玩具总动员1》《玩具总动员2》《玩具总动员4》牧羊女的配音，出演过《捉鬼敢死队》第一部和第二部，20多年了，实在是令人感慨。
当时是1994年，那天我忙了一整天。当我一回到家，我立刻被我的儿子扯着去他的房间。在房间里，他在看几周前约翰拉塞特寄给我的短片。当时这些短片的包裹寄到我这里时，我的经纪人还从约翰拉塞特那儿接到电话，问我是否愿意为“第一部电脑动画长片”配音。当时我忙着演戏，还要照顾两个孩子，于是我打着哈欠吧电话扔到一边，并告诉我的经纪人说我不参加动画电影制作。经纪人说，“好吧，至少先看看他拍的动画短片”。如果不是我的儿子按下了“播放”按钮，让我看到那些难以置信的东西的话，恐怕我早就把约翰拉塞特的这个邀请给忘了。当我把《顽皮跳跳灯》 Luxo Jr (1986)，《红色的梦 》Red's Dream (1987)，《锡铁小兵》 Tin Toy (1988)，《小雪人大行动》Knick Knack (1989)看了两遍时，我感觉整个世界都停止了。
这些短片新颖，精彩，有趣，感人，简直前所未有。我立刻跌跌绊绊地冲向电话座机，打电活过去说:“我愿意！”（原话:Yes,Yes,Yes!）“请让我为你们配音!” 这个经历离现在已经有24年了。现在我们在参与皮克斯在21世纪的作品，《玩具总动员4》。这个系列的迷人的故事，角色和电影已经成为了一种风靡世界的通用语言。这个道理是我去年乘游艇在亚马逊河上观光时意识到的。当时我们在河道拐弯，我看到了丛林里的一座偏远的村庄，和一个在堤坝上玩耍的小孩，他穿着一件《玩具总动员》的T恤，上面印着胡迪的脸。皮克斯的灵魂就像阳光和星辰一样无处不在，而且受人喜爱。
我可以说，没有什么能够比和这些故事大师们一起参与配音更有趣了，更不用提和汤姆汉克斯共事。靠着这个人数众多的团队得以把我们喜爱的角色带到大屏幕上。从草稿到故事板到栩栩如生的角色，这部杰作的制作真的是难以置信地复杂。
我在这里给出一些自己的想法，是关于皮克斯如何让自己做出的作品广受喜爱的。我认为这是来自于皮克斯电影里每一幅画面里所弘扬的价值观和美德：学会善良，友爱，一旦伸出援手，那就不离不弃。（Be kind. Be a friend. Reach out a hand. Hold on tight. ）
part 6 一些个人的思考
读完设定集后看电影反而有一种心理上的落差，因为你会期待着有很多剧情，但是这些设定集里面提到的有趣设定并没有出现在电影中时，难免会有一点儿失望感。不过实际观影时电影的基调变得不再像设定集里那样黑暗。可以看出来，皮克斯原本可以做出大跨步的革新，构建出一个玩具的社会，但是最终选择的是另一个方向，把故事的主要矛盾集中在胡迪自己的内心中。
从以上内容和电影的剧情可以看出，胡迪的改变在电影最开始胡迪因为被冷落，身上出现灰尘团时就已经开始了，胡迪最开始选择的是尽全力维持现状，继续做“最忠诚的玩具”，包括寻找forky，也是出于这样的动机。胡迪是最关心forky的，因为他最在乎邦妮，胡迪的想法也是带回forky，然后继续过一成不变的生活，即使他仍然会被邦妮无视。直到见到牧羊女，牧羊女启发了胡迪，让胡迪接受了这样的改变，找到了属于自己的道路。有一个这样的细节，巴斯光年问胡迪是什么引导着他的各种行动，胡迪的回答是“inner voice（内心的声音）”，这个内心的声音当然不是拉线发声盒，有多大程度这个声音是来自胡迪和牧羊女告别的那个雨夜，牧羊女跟胡迪的对话呢？当时胡迪做出了一个选择，这个选择和电影最后胡迪做出的选择是相呼应的，不多剧透了，大家可以思考这个剧情的巧妙之处。
3 ) 连玩具都有对象了，你却依然单身。
《玩具总动员4》上映了，目前豆瓣9.0分（刚开分时9.2分）。
接下来肯定还会降，但起点这么高，就算降也降不了多少。
这么好的口碑，是所有人都没有预料到的。
本来觉得《玩具3》的结局已经非常完美了，完全没有必要再拍续集了，《玩具4》注定是狗尾续貂，然而皮克斯用事实证明它仍然是全世界最有想象力、最创新的动画工作室。
它再次打造了一部绝佳的动画电影，向世人展现了在前作已经足够完美的前提下，怎样拍一部同样优秀的续集。
在得知要拍《玩具4》的时候，相信很多人都不禁好奇：第3部已经非常完美，为什么还要拍第4部？
看完《玩具4》，我不得不说，的确有这个必要。
《玩具4》仍然保持了《玩具》系列的高水准，丝毫没有给这个系列拖后腿，反而为《玩具》系列增光添彩，使得这个系列更加经典。
而且很显然《玩具4》的结尾也并不是大结局，反而是一个新的开始，完全有可能继续拍第5部、第6部、第7部，而且我也愿意继续看下去。
剧
透
分
割
线
在《玩具4》中，我们能看到许多和前3部形成呼应的片段。
1.胡迪和牧羊女在第1部的爱情得以延续。
《玩具1》开头，牧羊女感谢胡迪救了她的羊群，还说晚上另外找个人帮她看羊。
言外之意是：我晚上有空，我们可以约会。
浓浓的爱情的酸臭味扑鼻而来。
《玩具1》中胡迪一直很腼腆，电影最后还是牧羊女主动扑倒了胡迪。
《玩具2》开头，牧羊女和胡迪再次发糖。
牧羊女和胡迪暧昧多年，终于在《玩具4》两人的爱情长跑到达终点，修成正果。
2.玩具们公然“诈尸”，是《玩具1》故技重施。
《玩具1》中，玩具们向熊孩子阿薛展示自己是活人，从而吓跑了阿薛；
《玩具4》中玩具们多次使用同样的做法，比如巴斯光年对邦妮说“书包还在古董店”，比如高仿死寂玩偶大庭广众之下“闹鬼”，比如玩具们模仿GPS的声音，甚至强行轰油门。
3.《碟中谍》般的动作戏。
《玩具》系列每一部都有动作大片式的营救行动，无论是动作戏还是战略层面都精彩万分：
《玩具1》是胡迪营救巴斯光年；
《玩具2》是玩具们营救胡迪；
《玩具3》是胡迪营救玩具们；
到了《玩具4》就更丰富了，开头胡迪救了遥控车，中途是胡迪等人营救叉叉，后来是剩下的玩具营救胡迪等人。
4.虚拟世界和现实生活的碰撞。
《玩具1》中，巴斯光年得知自己并非太空骑警，只是一个玩具，变得一蹶不振。
电影最后，他乘坐火箭圆了飞行梦。
《玩具2》，抱抱龙在游戏中始终打不过札克天王，
却在现实中击败了对方；
巴斯光年2号和札克天王父子相认，顺便致敬《星战》。
胡迪玩了一把真实的“胡迪牛仔秀”，补全了《胡迪牛仔秀》的大结局，而行李车成了火车。
《玩具4》，潇洒公爵因为和广告效果差别太大惨遭抛弃，后来却真正玩了2次车技，而且难度一次比一次大，顺便还致敬了《ET》。
这是《玩具》系列常用的手法，玩具们最开始对生活充满希望，后来因为得知自己仅仅是一个玩具而失落，再后来又会终圆旧梦，如愿以偿。
而且它们圆梦总是和它们的身份是对应的，太空骑警真的做了一次太空骑警，牛仔真的做了一次牛仔，特技车手真的做了一次特技车手。
对前作致敬，同时也革故鼎新。
《玩具1》中，玩具们遇到的危机是：主人有了新玩具，会不会厌倦我们？
《玩具2》中，玩具们又有了新的危机：玩具坏了，主人就不想和它玩了。
《玩具3》中，玩具们面临的危机则是：主人长大了，可能会把它们捐赠出去，也可能会把它们扔掉。
《玩具4》中，牧羊女、公爵惨遭抛弃，胡迪和盖比则是没人要。
4部电影都是探讨玩具的危机：被冷落、被抛弃，不同之处在于，《玩具4》跳出了前3部的固有思维。
《玩具1》，安迪喜欢上了新玩具，胡迪的做法是：不离不弃；
《玩具2》，安迪不想和损坏的胡迪玩，胡迪的做法是：宁愿陪伴安迪，也不去博物馆当展览品；
《玩具3》，安迪长大了，胡迪仍然履行陪伴主人的责任。
永远都是主人虐它千百遍，它待主人如初恋。不管主人怎么对它，它永远忠心耿耿。
永远都是玩具从自身上找问题，永远是玩具去改正“错误”。
《玩具4》则颠覆了前3部的观点：你不要我，不见得是我的问题。你不要我，我走就是了。世界上有那么多小孩，我何必在一棵树上吊死？就算全世界的小孩都不要我，我一个人也能活得好好的。
第1部中，胡迪说：我们和安迪玩，多少次并不重要，重要的是安迪需要我们的时候，我们都在他身边。
第2部中，胡迪说：安迪会长大，但我不想错过每一刻。
第3部中，胡迪说：我们的工作不是被玩，而是为了陪伴安迪。
到了第4部，胡迪终于明白：应该追寻自己内心的声音。
电影开头，牧羊女惨遭抛弃；
接下来是胡迪，邦妮已经很久没和它玩了；
到了后面，胡迪又为了讨好邦妮去解救叉叉，害得所有玩具都跟着受罪。正如牧羊女说：不是邦妮需要叉叉，而是你需要邦妮。
种种事情的积累，让胡迪终于明白：早在第3部最后，它陪伴安迪长大的使命已经完成了。也就意味着，它可以自己选择想要的生活了。
既然人类可以选择玩具，那么玩具也可以选择自己的主人，比如盖比。
甚至，玩具可以不需要主人，比如牧羊女。
前3部是玩具围着主人转，第4部则是传达自由、独立的精神。
而首先懂得独立的是牧羊女，牧羊女再开导胡迪，又体现了对女性的肯定。
牧羊女在前几部中戏份并不多，在第4部成为了非常重要的角色。
她曾独自生活7年，自给自足，丰衣足食，无欲无求，浪迹天涯。
有羊群，有闺蜜，还有一辆“房车”，剽悍的人生不需要解释，比潇洒公爵还潇洒。
主角具有鲜明的特点，配角的经历同样让人感触颇深。
叉叉一直觉得自己是垃圾，有一天突然发现，其实自己很重要；
公爵自卑、抑郁、迷茫，最终证明了自己的价值；
盖比刚刚打开包装盒就是坏的，它还没得到过关爱就惨遭抛弃。
后来，它也安抚了一个受伤的心灵。两个“迷路”的人，帮助对方找到方向；
兔哥和达鸭3年都没有人要，它们不再执着于寻找主人，而是致力于帮助其它玩具找到归宿。
温暖，治愈，感动，细腻。
第3部的主题是告别，第4部仍然是告别。
只不过第3部是安迪告别玩具，第4部是胡迪告别朋友。
这并不是结束，而是一个全新的开始。
期待第5、6、7、8、9部，迫不及待想看胡迪和牧羊女的流浪生活！
PS：一个隐藏泪点：邦妮因为叉叉不见了而伤心，却丝毫没发现胡迪不见了。
刚刚到达嘉年华的时候是如此，最后出发前父母叫她检查有没有东西拉下了的时候也是如此。
它曾经是安迪最喜欢的玩具，如今邦妮却对它置之不理，太心酸了。
第二个隐藏泪点：连玩具都有对象了，你依然单身。
4 ) 《玩具总动员4》中的皮克斯元素与致敬彩蛋
A113、Luxo彩球、比萨星球卡车，这些皮克斯经典彩蛋在哪里？影片竟然致敬了恐怖电影《闪灵》？《玩具总动员4》中这些隐藏彩蛋你都发现了吗？
皮克斯彩蛋篇
二见钟情古董店
据说我们能在影片中看到几乎每一部皮克斯动画作品（包括短片）的元素，而二见钟情古董店则是寻找这些彩蛋的绝佳场景。
首先，这家古董店始于1986年，这正是皮克斯动画工作室正式成立的年份。
古董店的门牌号为1200，而现实中皮克斯加州总部的地址编号也是1200号。
皮克斯彩球
胡迪和牧羊女从屋顶潜入古董店时，可以地上有一个带着蓝黄色条纹和红色五角星的彩球。这是皮克斯动画的经典彩蛋——Luxo Ball，出自皮克斯第一部短片《顽皮跳跳灯》，其后多次出现在《玩具总动员》系列等作品中。
A113
古董店中出现了"A113"字样的图案，这是皮克斯动画最经典彩蛋之一。
"A113"是加州艺术学院（CalArts）动画绘画教室的门牌编号。皮克斯动画部的主创人员大多都上过这所学校，因此他们常在作品中加入“A113”以作纪念。
除了A113，影片中还能看到写有"Papa Rivera"的广告牌，致敬了本片的制片人乔纳斯·里维拉（Jonas Rivera）；
还有Catmull奶油苏打广告，致敬了皮克斯的联合创始人艾德·卡姆尔（Ed Catmull）。
另外在片尾彩蛋中，嘉年华乐园搬到了一个叫做New Stanton的地方，致敬了《海底总动员》和《机器人总动员》导演安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）。
皮克斯元老
古董店中可以看到多个“PJ‘s Pop”的陈旧标志牌，实际上PJ是《玩具总动员》导演约翰·拉塞特的儿子的名字缩写，也就是说，“PJ's Pop”也就是约翰·拉塞特本人（Pop有父亲的意思）。
RMR F97
开场带走牧羊女的汽车的牌照号码为RMR F97，这个看似随机的字符组合实际上是一个特别的彩蛋。
故事要追溯到20年前皮克斯制作《玩具总动员2》时，当时影片已经快完工了，但这个时候有个程序员不小心输入命令"rm -r -f"，把所有文件都删除了！幸好，有一位因为怀孕休假的员工在家里保留了整部影片的备份，才避免了灾难性的后果。
致敬米老鼠
影片中，胡迪为了不被老太太发现而假装成一个电话机，他的姿势实际上模仿了七八十年代出产的米老鼠卡通电话。
比萨星球
皮克斯的经典彩蛋之一——比萨星球，首次在第一部《玩具总动员》登场，后来几乎在每一部皮克斯动画中都会作为彩蛋出现。本片中，当在射击场小哥出场时，可以看到他的小腿上有一个比萨星球卡车的纹身。
恐龙加油站
邦妮一家自驾游途中停靠在恐龙加油站（Dinoco Gas），这家企业可以说是皮克斯世界的石油巨头了，在第一部《玩具总动员》和《赛车总动员》系列中都有出现。
三郡地区
从以往的影片可以得知，《玩具总动员》整个系列发生在一个叫做“三郡”（Tri-County）的地区，所以在邦妮爸爸租来的RV房车上能看到这个地方的标志。
《玩具总动员3》中，玩具们差点在Tri-County垃圾场被销毁。
锡铁小兵
胡迪和牧羊女进入古董店的秘密基地时，给他们开门的是一个小铁人玩具。这个小铁人名叫Tinny，出自皮克斯1988年的短片作品《锡铁小兵》（Tin Toy）。这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片，也是《玩具总动员》的创意来源。
皮克斯短片
胡迪和牧羊女利用胶片举起助跑器时，他们旁边堆放着几个游戏盒子，其中就有“Lifted”和“Knick Knack”，分别是皮克斯的短片作品《绑架课》和《小雪人大行动》。
弹珠机中出现的老鹰玩具Franklin来自《玩具总动员》系列的短片《小玩具》。
影片中，邦妮一家在途中光顾了一家叫Poultry Palace的快餐店，这也是一个来自《小玩具》的彩蛋。
虫虫危机
老太太家里的冰箱中有一个“山珍海味”中餐外卖盒，这是皮克斯动画中的常见彩蛋，首次出现在《虫虫危机》中。
古董店中能看到一个Casey Jr.曲奇盒，这是《虫虫危机》中运送昆虫马戏团的盒子。
怪兽电力公司
邦妮的幼儿园同学中有一位双马尾齐刘海妹妹，这个形象会让你想起哪个经典皮克斯人物呢？
没错，她就是《怪兽电力公司》中的小女孩阿布（Boo）。
海底总动员
影片开头邦妮在房间里玩耍时，身上戴着一个小丑鱼花纹的救生圈，让人想到《海底总动员》中尼莫与马林。
古董店中能看到《海底总动员》中出现过的潜水镜。
潇洒公爵等旧玩具藏身的弹珠游戏机叫做“提基派对”（Tiki Party），上面有提基石像的图案，让人想到《海底总动员》中尼莫在鱼缸里看到的一幕。
机器人总动员
注意看臭鼬小车上的电池，上面印着BNL的标志，也就是《机器人总动员》中制造瓦力的能源公司大卖家（Buy N Large）。
飞屋环游记
嘉年华中能看到《飞屋环游记》主角卡尔的气球小车，不知道卡尔是否在场呢？
小羊给牧羊女拾来的废品中有一个印着葡萄图案的瓶盖，这是《飞屋环游记》中小时候的艾莉送给卡尔的“徽章”。
古董店中能看到《飞屋环游记》中老头卡尔的拐杖。
另外古董店的墙上挂着一幅狗狗在打扑克牌的油画，里面的角色有《飞屋环游记》中坏老头Charles Muntz和忠诚的狗狗Dug。
勇敢传说
盖比娃娃常在的衣柜能看到一个古董碟子上有《勇敢传说》中梅里达的家族标志。
头脑特工队
古董店中能看到TripleDent口香糖的广告牌，这个品牌曾出现在《头脑特工队》中，还记得莱利脑中的洗脑广告歌吗？
寻梦环游记
巴斯光年被困在射击场时，在他身旁挂着各种颜色版本的《寻梦环游记》吉他。
在古董店的留声机上能看到《寻梦环游记》中“歌神” 德拉库斯的唱片。
魔幻环游记
皮克斯素来喜欢在动画中埋藏下一部作品的彩蛋，本片当然也不例如，留意嘉年华乐园中的摊位，其中一个叫做Dragon Zone，上面还有一只小龙，它正是来自皮克斯2020年上映的《魔法环游记》（Onward）。
玩具角色篇
盖比娃娃
新角色盖比娃娃（Gabby Gabby）的造型颇有60年代玩偶Chatty Cathy的影子，也令人想起老版《阴阳魔界》中恐怖的Talking Tina娃娃。
腹语木偶
盖比的四个木偶打手The Bensons让人想起《鸡皮疙瘩》中的Slappy，影片中他们没有说过话，正符合腹语木偶的设定。
事实上在最初的设定中，胡迪的形象是一个腹语木偶，而且还是一个令人生厌的反面角色。
潇洒公爵
潇洒公爵的玩具广告实际上在70年代是真实存在的，风格也是极其浮夸，估计当年的小孩买了玩具后都能感受到与公爵前主人一样的失落。
其实潇洒公爵早就出现在《超人特工队2》中了，安躺在巴小杰的婴儿床中。
潇洒公爵是由好莱坞男神基努·里维斯配音，他本人是一个摩托车爱好者，甚至创立了自己的摩托车品牌。
结尾彩蛋中，潇洒公爵得知两只活宝玩偶能发射光线时，惊叹一声“Whoa”……实际上，这是基努·里维斯的一个（奇怪的）个人标志。有网友别有心裁地统计了基努在影视作品中发出“Whoa”的次数，足足有一百多次……
约翰·雷森博格
约翰·雷森博格是一位资深的动画配音员，参与声演了迄今为止每一部皮克斯动画长片，被称为是“皮克斯的幸运星”（Pixar Lucky Charm）。
在本片中，约翰·雷森博格回归为小猪火腿（Hamm）献声。
经典电影
胡迪和叉叉初次进入古董店时，留声机播放着《闪灵》的歌曲"Midnight, the Stars and You"。
古董店中的玩具里还出现了星球大战中的欧比旺和阿夸利什人，他们都是80年代生产的Kenner玩具人偶。留意欧比旺一直在用手上的光剑砍阿夸利什人的肩膀，恶搞了《星球大战》中欧比旺在酒吧里砍去Ponda Baba的手臂。
胡迪遇到的特种兵队长名叫Combat Carl，胡子硬汉的形象致敬了《铁血战士》演员卡尔·韦瑟斯（Carl Weathers），而且这个角色也是由卡尔本人配音的。
巴斯的”内心独白“中有一句”Open the pod bay doors“，致敬了《2001太空漫游》中的经典台词。
潇洒公爵骑着摩托在巨大的月球前一跃飞起，令人想到了《ET外星人》的著名场景。
片尾彩蛋
影片结束后有3+1个片尾彩蛋，其中3个穿插在字幕中，而在所有字幕滚动完毕后还会出现一个隐藏片段。
片尾彩蛋1
胡迪和牧羊女决定帮助嘉年华乐园中的玩具找到主人，于是他们让前来玩射击游戏的小朋友都轻松击中目标，赢得奖励将玩具带回家。
片尾彩蛋2
兔哥达鸭两个活宝又自嗨起来，想象自己变成了巨型玩偶，眼睛还能发出激光，一路追击可怜的射击场小哥。
片尾彩蛋3
邦妮家的玩具们又迎来新的小伙伴——女版“叉叉”，当然她对自己的认知还是一件垃圾，这时叉叉上前告诉她：“我们是玩具”。
隐藏片尾彩蛋
所有字幕结束后，皮克斯的经典片头再次出现，只是这次的主角由顽皮跳跳灯换成了影片中的潇洒公爵。
潇洒公爵跳到一半时，还出现了影片中未能与胡迪击掌的玩具士兵，并与潇洒公爵完成了击掌动作。
文 | 彩蛋君KL
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5 ) 老友终将重聚！| 你也可以拥有一个叉叉！
昨天老陈载我去看《玩具总动员4》的午夜场，我们带了两个老朋友一起去！
没想到遇到了他们的“老”朋友——叉叉！
那么，他们是怎么遇到叉叉的呢？
首先，你需要有一个叉子！一根铁丝、一块类似橡皮泥一样黏黏的东西、一根雪糕棍、2个曲别针和2个眼睛。
因为没有同款叉子，所以我用勺子剪了一个。
接下来准备叉叉的胳膊和手。
然后把它系在叉子的炳上。
接下来将雪糕棍从中间分成两半
准备一小块儿橡皮泥，将雪糕棍和叉子固定在一起。（我本来打算用粘土粘住，但粘土太久没用了干掉了，然后想到刚才找材料的时候，发现一管布用胶水被挤爆了，冒出来的一坨胶已经有点变硬了，所以最后我是用这坨胶水粘的。）
然后，用曲别针制作叉叉的嘴和眉毛。蓝色的做嘴巴，红色的做眉毛。注意！眉毛要一长一短。
然后，用胶将眉毛、眼睛、嘴、粘在叉子的背面。
最后一步，在叉叉的脚底写上自己的名字。
一个专属于你的叉叉就做好啦了！
下面请欣赏我们的电影剧照cosplay !
曾经和老陈花了一个下午的时间，重看《玩具总动员》系列，但这还是我第一次在影院看。很欣慰的是《玩具4》依然很棒，不曾令我们失望！
虽然看到胡迪和大家告别，很伤感 (╥ᆺ╥；)。但故事还没有结束，胡迪的旅程才刚刚开始！
因为我知道，其实后面的故事是这样的：
胡迪漂洋过海来到北京，被人贩子卖到了大柳树，幸好被我遇到了，带回了家！而巴斯光年从牧羊女那里知道了胡迪的事情，只身来到大柳树救胡迪，最后遇到了我。我将事情的原委告诉了巴斯，邀请他到我家做客，两个老朋友终于见面了！
现在，叉叉也来到了我家，这又将是一个老友重聚的不眠之夜。
不知道到明天的故事会怎样……让我们一起期待吧！
6 ) 一个不再被宠爱的我，如何拯救一个只想当垃圾的你？
看玩4之前，我特意问了我鉴赏能力不凡且永远认真优秀的姬友菜菜一个问题：在玩3之后真的还有必要出玩4吗？菜菜说：我真的不怕跟你讲，永远值得向迪士尼势力低头，编剧赌上他所有筹码来呈现出的这个结局不会让你失望。你所质疑的新角色一个个都可爱到现在就想立即拥有。爸爸你好，这是我的钱包。
看玩3的时候，我用“喜剧的忧伤”来形容这个结尾：劫后余生的胡迪找到了新主人，他和安迪都选择和对方分开，一路哽咽地明白了这一次大概是真正的告别了， 不是所有冒险最后都是为了团聚。安迪选择长大，但在告别时刻确立了胡迪不可取代的位置，胜过了曾经让他怀起嫉妒的巴斯光年。总有一些故事以喜剧的面貌撩开面纱，最后像一只越啃越酸的梨子，汁水甘甜入喉，咬到核儿的时候酸出了眼泪。这就已经是最好的答案了，这个从第一集开始就像柠檬精一样使着小坏心眼的牛仔变成了一个大气谦和，明白怎么carry全场，并带领大家一起走出舒适圈的leader了。
作为一个玩具，他与安迪之间的羁绊和爱的传承也在玩4一开始做了流畅又不失美妙的交代，然而玩4当中的胡迪变得不再从容，那个在一方天地之间意气奋发，挥斥方遒，不愿意让任何一个玩具伙伴掉队的警长在新的环境中成为了一个屡屡被主人翻牌子不中，身上起了灰球的掉队者，甚至他那份宽厚暖心的想要守护陪伴孩子度过第一个幼儿园日的忠诚感也成了别的玩具嘴里的“你别添麻烦”。我抱着肩膀看着这个新任trouble maker如何和新伙伴上演颇具言情剧意味的“一个不再被宠爱的我如何拯救一个只想当垃圾的你”，“瑕疵少女娃娃只想感受初恋的甜味”，“每一个遗弃你的主人都像是不能被提起的EX”，那些玩具关于自我认同自我寻找出路的啼笑皆非的往事又浮上心头。
其实每一位初来乍到的玩具，都是曾经的他们自己。编剧在这部续作的一开始到中后段一直不遗余力地增添新的玩具角色让胡迪这一路的邂逅变得足够复杂有趣。但仔细回头琢磨一番便又会发现这些新角色身上的性格色彩以及哭笑不得的命运，似乎和老角色致敬似的重叠在了一起。终日对着童话书练习和不存在的少女主人一起喝下午茶的精致盖比娃娃，像极了第二集里被主人遗忘却永远铭记那些春秋冬夏里温暖拥抱的女牛仔翠丝。相信大部分观众都把第一个催泪时刻献给了盖比的那句“请你告诉我，我幻想的那些和主人玩耍的时刻是否真的那么美好。”可以说，盖比所拥有的结局是一个升级版的女性玩具值得拥有的结局，她面对的不是胡迪曾经对翠丝说的那句“安迪有个妹妹，她会喜欢你的。”而是通过自己的观察力，决断力，同理心所做的决定：去那个走失的哭泣女孩身边，在如同玩具人生的镁光灯的照射下终于被拥有了。用姬友梅梅的话说，皮克斯赋予了玩具人权。
基努里维斯配音的机车公爵承包了这部动画电影中的“三枚目”任务，身负孤胆英雄使命感并蜜汁自信的模样，很难让人不想到第一集里的巴斯光年。他们同样经历了“我是谁？我好像人设很厉害！等等？！那只是人设？我好像没有那么厉害。不，我就是我，我那么厉害当然因为我就是我啊！”等一系列自我怀疑到痛哭流涕又寻回自我价值的过程。
而对于绝对的主角胡迪来说，他再也不能掌控全局，大包大揽地把每一次冒险途中遇见的每一个需要爱的玩具都带回家。他似乎逐渐沦落成了一个日漫当中典型的“三观极正的主角负责讲故事，配角才是让人爱”的境地。然而同行的姬友梅梅有不同的看法：这一部的胡迪其实展现了一个真实的自己，他把自己的困境，颓唐，不堪的难处都摆到台面上让大家看见了。陪伴一个孩子真的是每个玩具的最高荣誉吗？胡迪自己选择的道路算是否定但又某种意义上升华了自己的价值观：胡迪从陪安迪玩，陪邦尼玩到加入潇洒小姐牧羊女的伙伴成为“流浪玩具”的一员，自己给自己找乐子，成为了一个更为灵魂自由不羁，用另一种特殊方式继续守护孩子的存在。这个结局的诞生无疑是叫人钦佩的。
皮克斯有太多故事都适合用来做Change Management的绝佳案例，从TOY系列到前几年的头脑特工队，人与人的关系，人与环境的关系，人自身成长带来的痛苦，对儿童观众和成年人观众来说，都是分别的见自己，见天地，见苍生。我自己没有在一个幼齿欢脱的年龄邂逅TOY系列，也许是一种缺憾，因为在我的年纪能看见的更多的兴许是一种焦虑，但我并不想过多的去渲染这部电影带给大家“如何选择人生的下一步”这样的功能，没有一部电影能真的自带这样宏伟的功能，但也许能启发你做更好的决定。用我的职场语言来翻译，胡迪的一生就是从一个对于工作，雇主有着强烈commitment和使命感的年轻人，最后成为了一个自己为自己工作的freelancer，这才真正呼应了巴斯光年那句“飞向太空，宇宙无限”。
但胡迪并不会在历史舞台消失，而不会在原本属于他得世界消失，他的故事交给了叉叉去传颂：故事很长，我会慢慢告诉你。我不知道这样的人生是否还会有下一步，如果有，我强烈期待着来自胡迪的建议！
最后值得一提的是，牧羊女这个角色的再次挖掘包装顺应了独立女性形象的热潮，当她选择在公共游乐场里冲锋陷阵时，我耳边似乎已经响起了《我只属于我自己》以及《LET IT GO》，也难怪梅梅说：她怕不是拿了迪士尼公主的剧本！
7 ) 皮克斯写给中年人的孤独宣言：离别是迟早的，孤独是注定的
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《玩具总动员4》是皮克斯写给中年人的重启之书。人到中年的胡迪已经不再被孩子需要，他很孤独，也很迷茫，却又必须表现出自己是个坚强的牛仔与成熟的英雄。所幸，在远行的征程中，他找到了属于自己的路。
孤独，作为处境
每个孩子都会得到很多爱，这些爱来自他们的一屋子玩具。 在《玩具总动员》的设定中，玩具相对于孩子，处于绝对的从属，他们的使命与心愿，就是为孩子带去欢笑，如果能成为孩子的「最爱」，那就太好了。
胡迪是一个玩具牛仔。 作为玩具，他功能强大；作为朋友，他聪明风趣；作为大哥，他忠实可靠。 他当然很爱他经历过的孩子们。 他的主人，小男孩安迪，曾经走到哪里都要带着胡迪。 可突然有一天，他再也没有碰过胡迪、以及他的一箱子玩具。 他的另一个主人，小女孩邦妮，曾经也抱着胡迪玩过家家的游戏。 可突然有一天，她甚至没意识到胡迪走丢了。
就这样，《玩具总动员》色彩斑斓的画面下，除了埋藏着各类恐怖片、 B 级片梗（闪灵、异形、鸡皮疙瘩系列），还有无穷无尽的怅惘——爱与不爱、受宠与抛弃，不断地提醒着观众：快乐是短暂的，感情是渐淡的，离别是迟早的，孤独是注定的。
观众们为它流下的眼泪，又有多少是因勾起了那些伤心的回忆？
能怎么办呢？就连孩子本身也是孤独的。
无论安迪还是邦妮，都是以「戏剧表演」的方式玩玩具的，他们为玩具赋予各式各样的身份，（「邪恶的猪排博士」），在脑海中建立一个自得其乐的幻想王国，营造出一种自己朋友很多的感觉——这是因为，玩具数量与种类的大爆发，背后是中产阶级的少子化——不再有兄弟姐妹和充足的户外活动，除了玩具孩子们没有什么真正的陪伴。
可是，每个孩子都喜新厌旧，每个孩子都有很多玩具，每个孩子都迟早会接触到广阔的大千世界。 但每个玩具的世界里却都只有一个孩子。 生而为玩具，对不起。
孤独，作为挣扎
《玩具总动员》的每一部，都讲述了男一号牛仔胡迪的一段成长。四部作品分别阐述了他的四个不同「玩（具）生」阶段——每个阶段都有孤独，「成长」帮他摆脱了当前的孤独，可是到下一个阶段，他还是会遇到新的孤独。
孩子阶段的胡迪，孤独是「缺乏关注」。
第一部中，胡迪因新款电动玩具巴斯光年的到来，而担心失去小主人安迪的爱，于是不断在主人和巴斯光年之间搞着破坏。到了第二部，胡迪摆脱了幼稚的占有欲，但是又难免被虚荣心俘获，当他在阴差阳错间被收藏家送入玩具博物馆、享受观众的惊叹时，他一度再也不愿意回到平凡的家中——此时的他，尚不是一个能对外输出能量的真男人。
青年阶段的胡迪，孤独是「离开朋友」。
第三部中，胡迪终于成熟了。虽然成熟了，但生活太难熬了：安迪马上要进入大学，已经很多年没有摸过任何玩具，可玩具的天性，又让他们感到自己必须通过「被玩」来达成「物尽其用」，实现「玩生」价值。玩具们纷纷陷入了歇斯底里的焦虑：对以爱为生的他们来说，世上最大的挫败，是不被爱。
此时的胡迪却坚定着「好兄弟」心态。当所有玩具都想放弃不爱玩具的安迪时，只有胡迪还在坚持：「我们必须要为安迪『 be there 』 ，出现在他需要我们的任何时候任何地方，这是我们的使命。」可胡迪也不得不承认，放在阁楼上落灰，对「玩具」来说，不是一个好的归宿。
但总有更小的孩子是需要玩具的。
深思熟虑之后，胡迪主动放弃了和安迪一起上大学的机会，带走了所有的玩具伙伴，转投还在上幼儿园的邦妮。这也是一种人生选择的建议：绝不必抓住已经逝去的缘分不放，在合适的时候，淡然而从容地离开吧。
到了正在热映中的《玩具总动员》第四部，胡迪的胸怀更加宽广。他乐邦妮所乐，忧邦妮所忧，他毫不计较邦妮早就把自己忘了，当他发现邦妮亲手打造的手工作品「叉叉」能帮她缓解上幼儿园的忧伤时，偷偷地帮她寻找失踪的「叉叉」。
俨然是把自己当作邦妮的老父亲了。
成为「老父亲」，也就意味着胡迪要面对中年阶段的孤独：事业崩塌。他总是希望为了孩子「 be there 」，但邦妮这个孩子即使还没有到上小学的年龄，也不再需要他了。按照胡迪一直以来的思想观念，他的存在意义已经抹杀了，成了一个「没用的玩具」——胡迪应该像《玩具总动员》系列中的几位「反派」一样，为主人的变心嚎啕大哭、愤世嫉俗吗？
孤独，作为解脱
可以看到，胡迪面临的是极其典型的中年危机，映照到现实生活中，也能找到大量范本——曾经辉煌的中产、白领、经理人乃至高管，走到产业转型的路口，不得不面临中年失业：自己习惯的老一套，在新时代未必行得通，强行留在以前的位置上，思想确实有点跟不上。他们曾经认为人生轨迹会一直向上，可突然间，旧世界崩溃了，新世界里，他们不知道如何发出最微弱的光。
这种落差自然是极度痛苦的。
《玩具总动员 4》是皮克斯写给中年人的重启之书。在这个瞬息万变、高度竞争的世界里，他们远远比孩子更需要心灵抚慰和安全感。但中年人的背后没有热烈关切着他们的玩具，他们自己就是那个玩具，站在命运的十字路口，害怕着被抛弃，却又必须表现出自己是个坚强的牛仔与成熟的英雄，不可以在上小学的第一天嚎啕大哭。
所以中年人，才是最想逃避的群体。
胡迪完全可以以爱为名，继续留在邦妮身边做个沉默的守望者，逐渐沦为一个讨人厌的老头子：过时的经验、过时的想法、不甘于被边缘化，乃至喋喋不休、说教不止……还好他是主角，主角没有逃避的权利。
转折点在于胡迪在第二部中的倾慕对象——牧羊女「宝贝」，这个角色在第四部中又一次闪亮登场。宝贝便是一个惨遭变卖的玩具，但她野性十足又独立刚烈，从不哭诉自己命运的悲惨和主人的变心，反而因来自大千世界的挑战兴奋不已。她在巡回游乐场里不断结识新的朋友（就此造就了第四部中妙趣横生的配角团）：没有主人，也生活得充实而幸福。
浪迹天涯的玩具们似乎是在说：中年人，哪怕没有单位、没有编制、没有旱涝保收，也不意味着人生的大失败。你永远不知道外面有多少你未曾接触过的大精彩。
牧羊女给了胡迪很多启发。他也开始思考：生而为玩具，是否一定要有主人？答案是不一定。于是胡迪做出了惊人决策——寻找自由、离开邦妮，到广阔的大千世界去看一看——堪比中年人的「勇敢离开体制」。
当牧羊女带着胡迪爬上对玩具来说无比宏大的游乐场塔尖，胡迪发现自己的耳畔萦绕着许许多多孩子们的欢笑：更多的孩子，更多的玩具，更多的快乐。
胡迪继续思考：玩具是否一定要通过获得主人的爱，来体现自身价值？答案依旧是不一定。于是胡迪继续做出惊人决策——发挥自己的特长与经验，混迹游乐场，帮其他玩具寻找家，就此开启了新的事业——堪比中年人的「勇敢创业，从头再来」。
登上大篷车浪迹天涯的胡迪，试图在人生的下坡路上开启新华丽：不断涌入的新视界，不断收获的新伙伴……在胡迪和宝贝的路途上，「远行」不再是专属于年轻人的命题，中年人也要远行。
与其逃避，不如远行。
远行，坚定远行，永不畏惧地远行。
多年以后，胡迪和宝贝可能会遍游北美的所有游乐场， 内心就像攀登过世间所有高峰的人类一样丰富而沧桑。 邦妮小学快毕业了，擅长写作和讲故事。
胡迪总是会在深夜想起安迪， 而结婚生子的安迪，在儿子诞生后的第一件事， 就是买一个复刻版的胡迪， 再一次在靴子底部写下「 Andy 」。 胡迪真的很爱安迪，可安迪的人生，他确实没有能力跟上了。
谁让这个世界是这样运行的呢？ 快乐是短暂的，感情是渐淡的，离别是迟早的，孤独是注定的， 但我对你的爱，是不会改变的。 给我一个拥抱吧，兄弟， 我在自己的轨道上很幸福，不知你怎么样了？
过气ip回炉重造失败范例 故事格局太小 本以为会讨论当代玩具的消费模式和结构转变 殊不知还是那个合家欢核心短片撑长版 消费者依旧会选择熟悉的故事 可这集除了片头已经没有Andy了 别再拍了。
影院前排有个小孩对家长说“妈妈，电影不好看” 我带着眼泪，想站起来对他喊“你他妈懂个屁！！”
社畜看什么都是社畜，我看玩具总动员4的移情点竟然是叉叉反复跳垃圾桶又一次次被胡迪捞起来上班。（泣不成声）
本想着午夜场看皮克斯的动画片应该是很安全的，怎么突然就冒出一大堆死寂玩偶来。
为了实现立意的突破翻新，或者说更靠近所谓“追求自由”的流行化政治语境，而选择彻底推翻“玩具与主人”这一原本从日常经验中提炼出的绝妙人设，实在属于舍本逐末的媚俗。当玩具拥有了过分充沛的生命力，这个系列便不再具有存续的意义。这不是《玩具总动员》，而是《猩球崛起》。
1=2 >3 >4，不知什么时候开始皮克斯不再是那种满腹笑料却无意中用一两个转折画面和有力台词就能制造内涵说服你的动画公司，现在全是反反复复的自我复制和拖沓的“励志”对白，如果玩3可以不是结局那这也可以不是，世界围绕玩具逐渐变为玩具围绕世界，并开始肆无忌惮与人接触把之前的世界观按地上摩擦，几乎所有我们喜爱的角色全部边缘化处理只负责在里面露个脸好提醒你在看玩具总动员，熟悉却疏远。假设胡迪这个角色确实存在心理成长空间和具有一定必要性，你把整部电影的情感曲线和可能是系列故事分割转折点全压在一个角色身上这种做法是无比愚蠢的，画面超棒部分场景以假乱真，也可以算用心的制作，作为一个连所有游戏都不放过的死忠我感受不到任何灵魂，无论故事、人设都和前几部偏离过甚，玩具总动员的核心趣味已在这一部被彻底终结。
老一辈人：拥有坚定的理想，可以为了集体付出全部，勇敢追求所爱，一生过得充实而有意义。我们这一代：我是垃圾，生而自由！最大惊喜还是Key & Peele 啦～
一个断手 一个失声（身） 这不就是《神雕侠侣》吗
不知道是不是买错票看了国语版的关系，整体感觉维和又无聊...
結尾不錯，愛得卑微的人最後選擇了自由
？？把别人开膛破肚修复自己的发声盒，聊斋之换心吗？从叉子到傀儡娃娃，感觉全是主创的恶趣味，这他妈是个恐怖故事啊！没必要，真的没必要……
当大家都认为第三部已是巅峰的时候，皮克斯却玩出了新意，不得不服。生而为玩具，也同样要接受时代变化带来的危机感，甚至讽刺的是，你的对手是个自认为“垃圾”的自制玩具。新加入的角色依然搞笑十足，反派意外的出彩和拉好感，但结尾胡迪“找到自我”的选择才是全片最动人之处。
拍到4了都还这么好看！第一部讲友情，第二部讲玩具的意义，第三部讲成长，第四部讲爱情与独立，这个系列真是绝了！“闪灵”音乐响起的时候差点吓哭，作为动画片你不带这么玩的...
皮克斯这部仍然保持了很好的娱乐性，好玩，好笑，并有惊险与刺激的类型段落。剧情本身则延续了玩具与陪伴的话题，并继续将遗忘作为情感落脚。只不过胡迪最后的选择，还是给这个系列指出了新的方向，看样冒险将成为之后主题了。不过，玩3最高的地位，在我心里仍然无法撼动！
我们学会爱，然后离开。
“每个人只能陪你走一段路，迟早是要分开的。”人和人是如此，主人和玩具也是如此。夜色幽谧的树荫小径上，叉叉问胡迪“谁是安迪”，胡迪只是喃喃自语又无限留恋地说“那是很久很久以前的事了”，真叫人感伤。他终于放下了，从此去往江河万里。最怕我当你是生命，你却只当我是玩具；你弃我如丢垃圾，却不知道我曾爱过你。
《玩具3》已经非常完美，本以为《玩具4》注定狗尾续貂，没想到仍然保持了《玩具》系列的高水准。胡迪和牧羊女在第1部的爱情得以延续；玩具们模仿GPS的声音也是《玩具1》的故技重施。对前作致敬，同时革故鼎新。前3部都是探讨玩具的危机：被抛弃、被冷落，第4部跳出了固有思维。既然人类可以选择玩具，那么玩具也可以选择自己的主人。甚至，玩具可以不需要主人。前3部是玩具围着主人转，第4部则是传达自由、独立的精神。而首先懂得独立的是牧羊女，牧羊女再开导胡迪，又体现了对女性的肯定。公爵证明了自己的价值，盖比也安抚了受伤的心灵，太温暖了。期待第5678部，迫不及待想看胡迪和牧羊女的流浪生活！一个隐藏泪点：邦妮因为叉叉不见了而伤心，却丝毫没发现胡迪不见了。第二个隐藏泪点：连玩具都有对象了，你却依然单身。
不知道是不是心开始变老了，越来越不愿意去接受新的环境与人，但玩具朋友们所展现的温情与勇气始终能宽慰那个曾经的小孩，重新续满期待去包容这个花花世界。☀
果不其然，在电影院再次哭成狗，我们一辈子都像盖比一样渴望被爱，像宝一样驻足观望后走向自由，像胡迪一样从在乎别人到在乎自己。这既是我们的成长，也是永远无法告别的童年。依然有皮克斯笑到爆的梗，抢钥匙那一段笑炸全场
“飞向太空，宇宙无限”的台词出来的时候，那一刻的情节于我来说就像是见证神迹的发生，更何况这句话还是由两个最经典的角色分了上下半句各自说出口的，要哭了。