剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 太烧脑了，烧得主角头发都掉光了。
1.这部电影太烧脑了，烧得主角头发都掉光了。
2.为了证明自己不仅聪明，而且聪明绝顶，所以主角剃了光头。
3.没想到X教授终于治好了双腿，却终究没能逃脱秃顶的命运。
4.年轻X教授秃顶、半身不遂，老了之后在《金刚狼3》身患老年痴呆症，《分裂》中又得了人格分裂，儿子在《大群》中还被送进了精神病院，求X教授的心理阴影面积。
5.以下三张图片分别是：我整个人都不好了，我半个人都不好了，我24个人都不好了。
6.随着《分裂》这部电影的诞生，一美的女友或成最大赢家，毕竟他一天能扮演24个角色，岂不是性福之极？
7.羡慕主角，每天每时每刻都有新衣服穿。
8.继《死侍》和《金刚狼3》之后，这是第三部没钱多请一个X战警的电影。
9.这样的一美，请给我来两打！（一打是12个，两打是24个）
10.以前他是玩跑车的，后来改玩轮椅了。现在连轮椅也不玩了，因为他疯了。看来飙车的确会导致营养跟不上。
11.沙马兰为索尼拍了《重返地球》，为派拉蒙拍了《最后的风之子》，为二十世纪福克斯拍了《灭顶之灾》，为华纳拍了《水中女妖》，为迪士尼拍了《神秘村》，为环球制片并编剧《电梯里的恶魔》。
他凭一己之力坑了好莱坞六大制片公司，堪称电影界一大壮举。
为什么《分裂》能以900万美元成本票房逆袭，并且传闻沙马兰还将指导《最后的风之子》的续集？
一方面说明自掏腰包确实比较可靠，另一方面也说明拍一部佳作之后才能继续坑六大。
12.布鲁斯·威利斯曾经有头发，后来他遇到了沙马兰……
诺亚·林格曾经有头发，后来他遇到了沙马兰……
一美曾经有头发，后来他遇到了沙马兰……
威尔·史密斯曾经有头发，后来他遇到了沙马兰……
沙马兰不仅孤身一人完成好莱坞制片公司的六连杀，还是一名“头发杀手”。
他一个人就能让“霸王”防脱洗发水倒闭。
13.《云图》中14位主演演绎了65个角色，平均2.8个人就能演13个角色，堪称史上最节约片酬的电影。这一记录被《宣言》打破，凯特·布兰切特一人分饰13个角色。不得不说还是《分裂》更牛逼，毕竟一美半个人就能演13个角色。
14.最后男主产生了第24个人格，相当于三分之一个孙悟空，毕竟孙悟空能72变。
15.欢迎观看《分裂》，同样的票价，更多的一美，加量不加价。
16.一美不仅当过野兽，当过野兽的老师，还当过野兽的爸爸。就问你怕不怕？
（《分裂》中他的第24个人格是野兽，《美女与野兽》中饰演野兽的丹·史蒂文斯在《大群》中饰演X教授的儿子，《X战警》前传三部曲中的野兽是X教授的学生。）
关于一美的梗，请移步我的这篇日记，里面有更详细的故事：
2 ) 建议看《24个比利》
原著小说中，比利讲起自己的其他人格时，是不会说成其他人格的，都直接说是人，而且非常介意说是人格，即便是在后期疗养院和主治医生谈话时，也非常介意。
电影里这个男演员自动切换人格，演的还比较到位，除此之外，三个小女孩就完全是个摆设，靠着姣好的面容，修长的大腿，错落有致的身材取悦观众，一贯的坏人很强大。老婆婆主治医生更是智商低到可怕，或者说高估了自己的医术，以为了解男主角的病情，一切都在自己的掌控之中，堂而皇之的就受邀进入男主角的住所，24种人格啊，而且明显已经显露出病情严重，人格不受控制，还依然进入男主角住所，下场也可想而知。
此电影中的什么紧张啊，惊悚啊，揪心啊，完全都很虚弱，前因后果叙述完全没有章法，交代的很模糊，没读过小说的人，完全就不明所以，至少，我感觉，导演应该把这种人格切换过程或者切换后的人物性情快速简单的介绍一下，比如，完全就可以一个镜头，比如前期治疗过程的录像带，对话交谈快速切换一下，三五分钟，给观众表明一下，这个人格分裂后的各个人格的恐怖可怕之处，然后再开始讲这个故事，我想也许会好一些，不过就算那样，也只是好一些，这个主治医生的死，就完全是咎由自取。
后面那些异能，挨两枪不死，爬墙之类的，就完全是哗众取宠了，毕竟就120分钟，导演想表达的人格也就很有限，而且几乎就是一笔带过，没啥看头。
有关人格分裂的这个方面，我建议大家读小说《24个比利》及其续作《比利战争》，据说到目前为止，英文版还没在美国等英语国家上市，因为涉及到美国司法方面据说，属于违禁。看来美国也并不是什么都可以畅所欲言。
电影不用看了，建议读小说。
PS:《比利战争》比《24个比利》更耐人寻味，更有可读性，更震撼。
又，据说《24个比利》要开拍了，小李子主演，想想还是挺期待的。
3 ) 暴力“自洽”——对8位出场人格的分析
注：此文对《Split》全面剧透，对《Glass》和《Unbreakable》有轻度剧透。
我的家人中已确诊的有2名抑郁症患者，1名躁郁症患者，我本人平时也有轻微的焦虑症及强迫症症状。因为这个原因，本人虽然不是心理学专业的，但是平时对心理学方面的东西留意得会多一些。这部片子给我的感触和启发很多，我觉得是非常不错的。
我看到很多打低分的同学，比较普遍的是对最后“兽格”出现的不屑，认为“太超过”了。我倒是不这么认为，或者说我在看影片的时候感觉最终出现一个“Beast”是合情合理的（当然我不是指现实生活中的可能性），整部片子也是在心理学层面对于多重人格障碍症的“终极形态”做的科学幻想。
我很喜欢这类片子，基于自身经历，我非常希望有更多的人可以通过影视类作品，更多地了解心理疾病的存在，不再对抑郁症患者有嘲笑，或随便说出“你就是矫情”这类的话——这也是Dennis和Patricia裂变出Beast的源动力之一。
先脱离影片，分享几条关于DID的基础知识：
1.多数DID患者都出现了2个以上的人格；
2.众多人格中，并没有绝对的领导者，能“解决问题”的那一个才是某段时间的主导人格；
3.并不是所有人格都一定清楚其他人格的存在，原生人格Kevin不一定了解其他所有23个人格；
4.DID不断裂变的原因，我认为是“能否解决自身的心理问题”，如果解决了，那就自洽了，如果解决不了，则可能继续裂变。
5.裂变出的人格有可能存在新的心理疾病，“病中病”。
不算自己，Kevin共裂变了23个人格，但在影片中出场的只有8名。接下来一一分析一下影片中Kevin呈现出的这8名裂变人格及其出现的原因：
1.Kevin 原生人格
童年受虐，生活在恐惧之中。在地牢被唤醒后，简单地了解了现场情况后马上要求Casey杀死自己，并非常具体地告知Casey，枪和子弹的位置。Kevin完全不畏惧死亡，想必平时对于结束生命是有准备的，所以大概率患有抑郁症。可能正是这种自杀倾向，让其他22个人格“封存”了Kevin——保护Kevin的生命，就是保护他们自己的生命。Kevin的童年大概是个很“乖”的孩子，而乖的背后，是压抑。Kevin“很虚弱”，控制不了主权，其他人格由他裂变而生，却不受其控制，甚至“反客为主”。于是Kevin只能任由他们各自为战、抢夺时间和主导权，并产生二级裂变。Kevin只有一个时刻可以不受任何阻碍地苏醒过来，就是被外界呼唤“Kevin Wendell Crumb”这个全名的时候，因为小时候他的母亲每次怒不可遏地虐待他之前，都会叫他的全名（中外习惯在此竟达成高度统一），这是他心底无法抵抗的最深刻的恐惧，而恐惧是所有情感力量中最强大的、最难以克制的。
2.Dennis 强迫症
不出意外的话，Dennis应该是最初被分裂出来的第二人格。他患有强迫症，要求生活一尘不染、井井有条，他的出现，是为了保护Kevin不受母亲的伤害——我已经把所有事情都做到完美了，Kevin就不会受惩罚了。我还有一个猜测就是：Dennis有可能曾作为“挡箭牌”替Kevin承受母亲的虐待。强迫症的背后往往是焦虑，Dennis必须时刻警醒，力求完美，漏掉任何一点，Kevin或自己都有可能被虐待，这是他焦虑的原因，只有所有物品都在“应该”的位置上，他才会感到安全。Dennis有弱点，他有大概率是阳痿患者。为了表达对女性的蔑视，他喜欢看女性跳裸体舞，无法自控，他需要通过这种方式来证明自己比女性“高级”，来平衡内心的自卑。有一个关键事件是，一次在Barry工作的地点，2名17-18岁的年轻女学生抓着他的手触摸她俩的胸部，做挑战游戏。正常男性大概会高兴到流鼻血，而Dennis这个人格却感觉受到了精神虐待，是因为这种挑逗举动让他要面对自己“竖不起来”的缺陷。由于回忆起了童年受虐的经历，他这个曾被克制住的人格再次出现了（这段影片中没有明确，但我猜想，当时摸胸的人就是Dennis，他的伪装从更早的时间点就开始了，事后他冒充Barry向医生阐述了这段经历，想要得到帮助却被忽略了）。我猜想，Kevin母亲的虐待手段里有可能涉及对男童生殖器的创伤（Dennis对尿的反应是很大的，所以我猜想童年的Kevin曾因经常尿床而受罚），比如用夹子夹住小JJ之类的。年幼的Kevin/Dennis大概会觉得自己长了一个“多余”的东西，或是只会给自己带来麻烦的东西，这影响了Dennis的生理情况。女学生的举动刺激了Dennis心底的自卑，所以共情心的作用下，Dennis认为，只有他，才理解Kevin，才可以真正保护Kevin。另一件事情：Dennis有强迫症、有怪癖、有生理问题、被其他人格取笑。然而，他坚信自己是正义的、正确的，正是因为这样，他是渴望被关注的、渴望被认可的，这一点从他和Fletcher医生的几次互动中可以看出。
Dennis心里有一个问题：我来保护Kevin，谁来保护我？这种情况被注意得有些晚了，由于长期的情感忽略，他的人格中产生了新的问题，成为了Beast的温床。
3.Hedwig 9岁男童
有可能是第三顺位出现的，他的出现像是Kevin对自己童年的一种“补完”，或说梦想。长期遭受虐待的Kevin会意识到，自己的烦恼太多了，痛苦太多了。如果时间能够重来，他有可能会非常希望自己可以无忧无虑地成长，索性笨一点该有多好，天真一点该有多好，那样自己就不会背负这么多痛苦，这是心理层面的。剧情层面，Hedwig的作用不止这么一点，不算他自己，23个人格中还有两名特殊的存在：因为怪癖和精神不稳定被其他人格嘲笑，且禁止使用时间的Dennis和Patricia，他们3人被称为一个“Horde（部落）”。Barry有个失误，原本他有分配所有人时间的权力，但是Hedwig是个例外。电影中有个形容：23个人坐在同一个房间里，要“亮相”的人得到Barry的允许后，离开椅子站起来就可以了，就像一个课堂。正因为Hedwig是个顽皮的少年，他最喜欢的事情就是打破规矩，所以他会擅自抢占、或是偷偷使用时间。
被“关禁闭”的Dennis和Patricia发现这一点后，拉拢了这个孩子，从而使自己可以变相解禁，而班主任Barry毫不知情。相对于Kevin，Hedwig是一名自由的少年，他可以朋克、可以叛逆，对异性的反应正常，这是因为他是“被允许”、“被容忍”的。他像一个美好的梦，永远停留在9岁，不会发身长大。
4.Patricia 女性
没看《Glass》的时候，我猜测她应该就是Kevin母亲的原型，后来发现这么说不准确。由于Beast是Dennis和Patricia共同孕育的，所以对她的挖掘不能浮于表面。起先我以为Kevin母亲是因为Kevin的父亲抛妻弃子（乘坐火车离开），悲剧婚姻造成了她爱屋及乌、精神失控、虐待Kevin的动因，后来发现错了。第三部《Glass》中Dennis有一句独白：“Kevin's mother hurt Kevin, and Kevin's father was gonna get a doctor to try and stop her, but he left.（Kevin的母亲伤害Kevin，Kevin的父亲想要去找个医生来尝试阻止她，但他再没有回来。）”
这句话不单独分析，《Glass》中有个连接整个三部曲的重要镜头：Kevin的父亲看上去是个温和的人，在车站和母子挥别后，他在座位上坐下来，手中拿起一张医院的宣传材料阅读，封面上印着“DID Treatment & Therapy（解离型人格障碍治疗）”字样，而那趟列车，正是孕育第一部《Unbreakable》的男一号David Dunn的Eastrail 177号，除了David，全体罹难。
原来是这么回事，Kevin父亲不是不想回来，而是不能回来。继续推理，如果那个DID手册的指向，是为了给Kevin做治疗的话，那为什么母亲没有继续下去呢？为什么Dennis说，在父亲动身前，母亲就开始伤害Kevin了呢，结论只能指向一个：那时家中患有DID的人，不是Kevin，而是Kevin的母亲，Kevin其实是“代际传承”的。所以列车发动的时候，Kevin的父亲不舍的目光投向的，是年幼的Kevin，他担心的是，这期间Kevin母亲的症状不要发作。父亲去世了，母亲由于DID症状的干扰，没有及时接受治疗，以致对Kevin的虐待不再有任何阻碍，致使Kevin成了新的DID患者。我本想Patricia的出现，是Kevin心中对“理想母亲”形象的强烈渴望，后来发现Patricia的精神情况并不稳定，比如切歪面包后会瞬发躁狂，甚至被其他人格禁止“使用时间”，于是感觉她不够“理想”。
再一琢磨，发现她可能是Kevin母亲若干个人格中，最好的那一个的复制。也即是：既然我自己就是我母亲，我就可以控制自己不变成那个会伤害我的魔鬼，这样我就安全了。然而这并没有“一步到位”，Patricia亦有她自己的问题，像Dennis一样，她被嘲笑，被孤立，不被保护。她渴望自己的独特是被他人承认并需要的，于是和Dennis达成了共同的频率，裂变了Beast。
5.Barry 设计师
应该是比较靠后顺位出现的，大概是在参加工作的时候吧，因为这个时候需要展现一个人的社会价值了。长期遭受虐待的Kevin，应该有严重的自卑感，像是母亲经常说的：“你把一切都搞糟了！”这样的孩子应该是没办法在工作岗位上很好地展现自己的能力的。所以Barry这位“完美”的人格出现了，他有领导力、擅长交际、细致入微、了解时尚、有艺术品位，Fletcher医生说，Barry的领导很喜欢他。影片后段Casey在PC机上查看Barry视频的时候我们可以看到，Barry的眼神非常稳定，举手投足带着自信。
大概正是这样一个人格，才能服众，作为领导者，去分配其他人的时间。其他人也比较情愿，因为Barry身上可能有他们每个人都期望的影子。
6.Orwell 军事家
应该也是偏后期裂变出来的，被“站队”的Dennis和Patricia与其他人格产生了对抗，这是一场战斗，其他人格需要一名“军事家”登场，对抗“部落”的进攻。
次要人格不做过多猜测。
7.Jade 糖尿病
混混型的愤青，给Fletcher医生发邮件的人之一。Jade认为自己不正常，却不知道是哪里不正常，最终归咎于糖尿病，“疑病”心理。在《Glass》里发现还有点娘娘腔或Gay倾向。
次要人格不做过多猜测。
8.Beast 进化
兽格的出现倒是比较好解读了。一个人受的伤害越深，他的恐惧就越重，他渴望的那份力量就越强大。既然伤害我们的一直是人类，那么，如果我成为高于人类的存在呢？还有谁可以伤害我们吗？
Dennis认为，只有自己才能保护Kevin，然后，只有Beast，才能保护所有的人格。Dennis在动物园工作，有可能，是每天工作的“见闻”，让他有了兽格的萌芽；也可能，是他先有了萌芽，才被潜意识指引去动物园工作，我倾向于后者。三部曲中有个关键词是漫画，人类对于超级力量的想象从很早就开始了，美国80年代有部动画片叫《BraveStarr》（布雷斯塔警长），拥有“鹰的眼睛、狼的耳朵、豹的速度、熊的力量”，其手持“塞拉炯”的搭档Thirty（变形马）更是可以在人兽形态间切换。如果Kevin童年时看过这部动画片的话，就不让动物园背这个锅了（ok我只是皮一下）。
Beast的能力设定很合理，他并不是一头彻底的野兽（那意味着退化、逃避问题），而是一个有理性、可以讲人话的Monster。只不过这个怪物，可以控制自己体内的化学成分，形成了肌肉强化、攀爬强化、皮肤强化等“天赋加乘”。Beast有自己的三观，他认为像他这样有24个人格裂变的存在，是更高级别的生命形式，所以，曾经受过的伤害，变成了一种神圣的养分，受虐与纯洁划上了等号，于是那不再是一种伤害，而是一种考验、一种天赋——暴力地把他承受过的不合理，通过Beast的诞生自洽了起来，解决了其他所有人格的心理问题。
这种改变强大到，当Casey喊出全名叫醒沉睡了几年的Kevin时，Beast沉入潜意识，瞬间与其他22个人格“分享了它的梦想”，然后立刻，就得到了所有人的认可和支持，人们发现Beast就是那个救世主，可以保护我们所有人，于是集体压制了Kevin令其陷入沉睡。关于Beast吃人，我的理解是一种仪式，它通过这种行为，确认自己站在更高层级的食物链，确认自己的“高级”，而不是真的需要拿人肉来“充饥”。
Dennis把Patricia买来的鲜花放在车站的月台上，既是对亡父的祭奠，也是对重生的庆贺。
最后聊一下对Fletcher医生的一些想法：
对于Kevin，Fletcher医生最大的贡献在于，在她的长期帮助下，23个人格有了秩序。在Barry的管理下，不再相互抢占时间。但Fletcher医生也犯了一个错误，改变命运走向的错误：她第一时间否定了Beast的存在，说“那不是第24个人格，它只是一个幻想。”Dennis听后久久不语，心中那不被理解的阴影更大了，加速了兽格的孕育。
Fletcher医生一直独自生活，他已经将Kevin视为了自己的孩子，有母爱。在她直面Beast的时候，我相信她是有能力喊出“Kevin Wendell Crumb”的全名的，然而她没有，是因为她害怕打乱24个人格，让Kevin重归痛苦。至于她把信息写在纸上，是为了不让Beast伤害其他人，而她自己，终于还是没能下得了手。
《Split》真的是一部很不错的心理幻想电影，同为三部曲的《Unbreakable》和《Glass》就逊色许多，比较温吞，我均给了3星。其实《Split》也略有一点长，如果能剪至100分钟左右，个人感觉会更好一些。
对人格的分析如有不准确之处欢迎留言指正。
4 ) 分裂：24个麦卡沃伊
在这个意义上来说，很少有人会比M·奈特·沙马兰更加乐于接受这一挑战。早在他成为人人敬而远之的烂片标配之前，他也曾经是“下一个斯皮尔伯格/希区柯克”的热门种子人选——然而在《第六感》《不死劫》《天兆》这两部半“好”的惊悚片之后，从自我放纵华丽转身成为大制作螺丝钉，沙马兰迅速蜕变成了坑遍六大制片公司的灾难型选手。虽然从未远离我们的视线（2年一部的频率雷打不动），但《神秘村》《水中女妖》《最后的气宗》《重返地球》让人不禁感慨：
好电影的时光都去哪儿了?
沙马兰的才气和天赋难道都是炒作的吗?
他早期的作品都是他自己拍的吗?
难不成也是他爸爸捉刀代笔吗?
然后在2015年，一部超低成本，无大牌明星加盟的惊悚片出现了。从许多方面来看，《探访惊魂》都着实是个惊喜——尤其是在《鬼影实录》系列掀起的一波伪纪录片恐怖/惊悚大潮已经被（自己）玩坏的当下。而就是这样一部装神弄鬼却出乎意料的惊悚片，预示着沙马兰职业生涯的正式复苏。
而这个复苏过程的第一步，就是《分裂》。
虽然和1977年的真人真事《二十四个比利》有着多处“巧合”（主人公同有24个人格，同样最后逃脱法律制裁，也同样有3名女性受害者），但《分裂》并不是传记型电影，而是和《科洛弗道10号》一样，精雕细琢的密室心理惊悚。作为沙马兰连续的第二部低预算电影，《分裂》集中于三个受困于室内的十几岁女孩，面对一个患有解离性身份障碍的危险分子的生命威胁。
没有高额预算或太过戏剧性的情节，沙马兰在《分裂》中重新找回了早期作品的恐惧气息。虽然联结《不死劫》的结局算不上完美（上一作也是如此），但电影依旧紧张和令人兴奋，其中最大的功臣就是詹姆斯·麦卡沃伊惊人的稳定表演。优秀的概念转化，节奏稳定的剧情表现，总而言之，《分裂》是一部令人愉悦的电影。
沙马兰从来没有打算隐藏自己对希区柯克的崇拜：在《分裂》中，我们就能够明显看到《惊魂记》的影子。但如果仅以悬念程度来说，《分裂》并不如《科洛弗道10号》那样故弄玄虚，而是实打实地步步为营，不停向着“野兽”人格的最终高潮推进。我们很惊喜地看到，拿掉沙马兰标志性的疑云重重和误导思考，沙马兰本身还是具备相当的实力的，整部电影虽然极少使用BGM，但气氛和节奏完全处于掌握之中，丝毫没有混乱的迹象。
而《分裂》最为亮眼之处就是在主人公的塑造上。需要指出的是，这不仅仅是詹姆斯·麦卡沃伊一人的功劳，也是沙马兰在编剧工作上的用心所致：一个信手拈来，一个维妙维肖。《分裂》并没有傻呵呵地将24个人格来个走马灯，而是集中少数几个差异显著的人格。这样一来，观众在首次见到各种人格时候，可以轻松以着装和行为将其分辨出来，而到了后期，就可以仅仅依靠角色的细微表情了：比如暴力的强迫症患者丹尼斯，喜欢侃爷的9岁小孩海德威，英国女人帕特里夏，以及时装设计师巴里。虽然不同的角色在表现上只需要简单的刻板印象，但詹一美·麦卡沃伊收放自如的表演将这些差异性的角色融合成了一个单一和具有威胁性的人物。我们看到的不再是一个个不同角色，而是一个完整的，被不同人格交替控制的人。特别是当丹尼斯假扮状态稳定的主导人格凯文遭受医生的质疑时，一美细致入微的通过眼神，面部肌肉和嘴角弧度的变化，干净利落，亦显自然，着实令人称奇。
如果和《致命ID》和《禁闭岛》相比，我们会发现，《分裂》中出现了此类惊悚片中少有的人文关怀：人格分裂的反派不再是片面和毫无人性的杀人犯，也有贝蒂·巴克利饰演的老医生，坚信人格分裂症患者的身上同样具有着巨大的潜能，并且这一信念最终升华并联结《不死劫》，成为了现实主义超级英雄主题的又一成员。“破碎者更进化”，这一《X战警》式的宣言，由《大群》他爹詹一美在整部电影的高潮段落放出，显然有其独特寓意。
尽管悬念和黑暗的主题贯穿了整部电影，并涉及了从绑架到恋童癖再到食人主义，《分裂》仍然有着相对轻松的时刻，比如海德威人格和女主角之间的诸多互动，以及翩翩尬舞的身体幽默。这些内容有助于缓和紧张气氛，让观众更易接受故事，而不会由于过度惊悚产生距离感。
如前所述，《分裂》是沙马兰个人品牌的一次重要回归。时隔多年，M·奈特·沙马兰的名字终于可以和一部好电影有所联系，着实令人高兴。而詹姆斯·麦卡沃伊和安雅·泰勒-乔伊的搭配，十足就是17年前，布鲁斯·威利斯和海利·乔·奥斯蒙的往昔再现。
所谓贵精不贵多，我们再次感谢沙马兰在《分裂》中贯彻的低预算和选角方向，以及有限的呈现方式——正是这种思路才能激发沙马兰最大的创作灵感。《分裂》虽然充满了黑暗的想法和概念，但能够以真正的魅力捕获观众，并且掺入足够的幽默细胞。
而至于大洋对岸的惊悚片创作者们能否从中学到什么，又能做到多少，就是另一个话题了。
5 ) 也许每个父母都应该持证上岗
之所以会有搞一个这么严肃的话题，是因为我最近看的一部电影。
《SPLIT》 中文翻译为《分裂》，根据一个真实的美国案例改编而成，而根据这个案例写成的书《24个比利》相信大家也并不会陌生。
听说里昂纳多一直也想拍类似题材的电影，甚至电影名都已经取好了，叫《拥挤的房间》，可是这话说了都快二十年了，电影却总也没等到，坑爹呢。。。。
《分裂》。。。讲的是一个拥有23+1个多重人格的人的故事。这些人格都是因为男主小时候受到严重虐待精神与意志被撕得粉碎之后为了保护本体，大脑重新分裂出来的，这些人格都有各自鲜明的特性，不同年龄甚至不同性别。他们挤在一个房间里，中间有一张椅子，顶上有一盏灯，哪一个人格坐上了椅子，就可以支配本体。
至今任然觉得人的大脑和宇宙是两个永远也无法企及的深广，无限的敬畏。
但是看这部电影，我不想过多的讨论暴力，我只想简单的提两个问题，是谁让懦弱的凯文变成了一个怪物？是谁让凯文分裂出了如此众多的不同人格？
2
在美国，看牙医要等3-6个月，买一把枪只需要15分钟。
成为一名合格的医生至少需要8-15年的时间，但是成为父母只需要一次或几次没有保险措施的性爱。
一把失控的枪给社会带来的痛苦远远大于牙疼，而一对不合格的父母对子女的心灵伤害可能会耗尽一个心理医生毕生的学识却依然束手无策。
为什么越是危险的事情，却越是缺乏监管？
请不要跟我说所谓的人权与自由，武器的泛滥和有心理疾病的犯罪率一年高过一年，在FBI档案里，心理分析专家罗伯特曾经做过一份调查，针对56个变态杀手，结果发现他们都有一个共同点，就是都曾经有过一个不幸的童年。
而我相信，就在你的周围，很可能就有一些朋友因为父母的疏忽和成人的邪恶，童年里曾经留下极其恶劣的回忆并且很少人愿意跟别人分享这样的过往从而变成更加沉重的负担。
我有三个闺蜜，在小时候都遇到过来自成人的潜在威胁，幸运的是，她们都与毁灭擦肩而过。
闺蜜一，就叫她小七吧，父亲是军人，母亲是教师，小时候和一群人住在一个大院里，父亲一年难回一次家，母亲工作非常繁忙，是带着钥匙自己回家，自己写作业，自己玩耍的类型，平时和另一个女生玩得好，那个女生就管她叫小九吧。小九跟小七的情况一样，都是父母基本不怎么管的。
她们院里里有一个叔叔是残疾人，平时喜欢给小朋友糖吃，深受小朋友喜爱，有一次，小九跟小七说那个叔叔在家发糖，邀小七一起过去，去了叔叔家，小七发现家里窗帘都拉起来了，显得阴沉沉的。小九被叫进了房间，好久都没有出来，小七等得无聊又有些害怕，就选择离开。后来小七搬了家，就渐渐忘了这件事，后来她结婚生子，过了好多年，直到有一天从母亲口里得知小九越长大越孤僻，不愿意与人接触，不谈恋爱，拒绝男人，整天把自己关在家里，于是细细回想起来，越发觉得那个发糖的叔叔不对劲。
最后小九自杀了，遗书里清楚的写到，那个残疾人曾经以给糖为名，不止一次的猥亵了她，遗书里全是如果：“如果那天我没有去。。。如果我不是那么贪吃。。。如果他先叫的不是我。。。”
小七这才惊觉自己和噩运居然如此接近也从来不知道小九竟然生活在这样的深渊里得不到帮助。
我们不用谈论那个残疾人是不是应该为此付出代价，可悲的是，小九再也回不来了。
分裂里的女主角也是从小便被自己的亲叔叔猥亵。身体的伤痕可以一眼看得见，那心灵的伤呢？
当她扶墙撕心裂肺痛哭的时候，你是否能够感同身受？
我又想到了电影《神秘河》，戴维说：“如果我没有上那辆汽车。。。”
但是人生没有如果不是吗！小九以生命为代价抗议这样的遭遇，戴维也以生命为代价，痛苦的死在兄弟的手上。
如果生命的诞生只是为了痛苦无助的结束，那么也许就不应该让它开始。
闺蜜二 管她叫小六吧，她也是因为父母没空照顾，把她放在了姨妈家里，她告诉我，她曾经被自己的姨夫吻过，至今想起来就犯恶心，那一年小六才8岁。
她也不敢把这件事告诉自己的父母，不想让自己的姨妈痛苦，就一直沉甸甸的压在心里面，这种情绪甚至影响到她的交友，婚姻，一直到她姨夫得了癌症去世，她才觉得能够喘一口气。
闺蜜三 管她叫小五吧，她说她表叔从小就喜欢她，她也挺喜欢她表叔的，整天跟在他身边，不过她表叔喜欢偷偷的摸她的私处，她年纪小不明白，就是觉得别扭。
有一年小五记得很清楚，她外公过世了，她妈忙里忙外，晚上还要守夜，她困得不行，趴在她妈怀里睡着了，醒了的时候发现她不知怎么的被她表叔带回了房间，放在了床上，而她表叔脱得就剩一个裤衩，要跟她睡在一张床上，小五左思右想觉得不好，赶紧就找了个机会从床上溜了下去，跑到妈妈身边，抱着她妈的脖子怎么都不肯松手了。
3
我不想知道如果小五没有坚持离开，后果会怎样。
我只想知道，她们的父母知不知道自己的孩子在悬崖边上走了一遭。
我的闺蜜们是不幸的，但也是幸运的，至少这样的经历没有摧毁她们的世界，但这些像是老鼠屎一样的经历却不会像出去旅游那样的让人精神愉悦。
孩子在幼小的时候，是没有保护自己的能力的，保护孩子，是父母的责任。父母能做的，是要把一切“如果”都变成坚实的守卫，情况应该是这样的：“你不会去，你不会遭受这样的事，你不会在父母不知道的地方忍受不该忍受的痛苦！”
这是父母的责任，也应该是每一个公民的责任，因为每一个人都曾经有过幼小无助的时刻。
所以成为父母是一项非常大的责任，当父母要学习的技能和具备的素质，应该和成为一个特种兵差不多，甚至比解救人质更具有持久性和警惕性以及对人类健康发展有着极其深远的意义。
细思恐极，在工作上，任何岗位都需要通过不断的考核，能力测试，才能允许上岗，但是为人父母却从不需要。
孩子是上天的礼物，是世界上最美的存在，是一切的希望，理应也是最难拥有，必须经过最艰辛的历程，才能获得的珍宝。
但现实是什么？很多孩子被随意的丢弃在路旁，很多孩子得不到应该有的成长环境，被一些人渣伤害，更有甚者，因为孩子的弱小和无法自我保护，承受着来自父母最直接的伤害。
关上房门，孩子在承受怎样的生活，在承受怎样的伤害，不得而知，而且你永远也不可能体会，因为你不是他们，你也不会知道这样的伤害会给他们的生活带来怎样的毁灭。
但你可以明白的是，有时候这伤害巨大到大脑被迫分裂出23个人格只是为了保护自己。
这样的恶性循环太可怕了，但却没有人去制止，造就了多少有心理隐患的家庭和多少痛苦绝望的孩子。
有些孩子以死抗议，有些孩子却选择成为父母，把自己承受的伤害转嫁到自己的孩子身上。
而有些孩子则成为了变态杀人狂魔，给无数的家庭到来了深重的灾难。
成为父母理应是世界上最需要被考核的重要事情，我愿意乐观的认为，对父母资格进行考核，会非常明显的降低犯罪率，还会对控制人口起到非常积极的作用，因为可能有很多人，一辈子都没有资格成为父母。
所以我强烈建议所有想成为父母的人必须通过一定程度的考核，这个考核应该包括精神水平考核和物质条件考核，还应该进行严格的上岗培训，包括心理学教育以及加强对子女的保护意识。
虽然我知道，提出这样的建议会让人以为我疯了或者是痴人说梦。而且我也知道，就连我自己也不会是一个合格的母亲，也许会通不过考核，一次次的碰壁。
但是为了成为一名合格的母亲，我可能会不断的学习，不断的领悟，不断的完善自我，最后得到一个成为母亲的资格，这个时候，我才会明白，拥有一个孩子，是多么大的责任和多么大的幸福。
我知道我在异想天开，但也许不是。
你看到我的想法，也许会同意，也许不会，但希望你看完我的文以后能够明白，做一个合格的父亲母亲并不像买部手机那么容易。
6 ) McAvoy——从女主粉碎机到全能精神病
这不是James McAvoy第一次惊艳到我。我从X-Men系列粉上他，补了十几部他的片子，但《Filth》让我头一回产生折服这种感觉，那时我就猜想，这个曾经的“女主粉碎机”在“分裂式演技”的道路上怕是一时半会儿停不下来了。果然。
Anyway，回到这部电影，两条故事线穿插构成，一条是男主的自我挣扎，另一条是女主的悲剧童年。
男主的人设是23+1重人格，其实呈现得比较完整的只有6个。但对其他人格的设定并不是纯粹的噱头，我认为导演甚至在见缝插针地反复强调，让人始终对人物和故事走向有种猜不透的不安定感，也为最终所有人格的豪华登场做了个相当扎实的铺垫。
见一见六位男主：
一、Dennis和糖果盘
Dennis是出场最早也是最多的，衬衫、眼镜、手帕、冷静、决绝、强迫症……他在劫人的时候就充分显示出一副斯文败类的样子，事实证明这个喜欢看裸女跳舞的帅哥性格确实很有问题。之后他伪装成外向开朗的领导型人格——设计师Barry前往女医师家，却总忍不住把椅子、糖果盘之类的东西“随手”摆正，可以说是个相当到位的细节。
但真正让我震撼的是他和女医师“正面交锋”并且最终承认身份的场景，当女医师掏心掏肺的说辞开始打动他，几乎要让他卸下防备，他通过不断翕动睫毛来掩饰眼睛里转瞬即逝的水光，并且马上变换眼神和坐姿进入Dennis的身份，真心是绝了。
二、Patricia夫人的项链
尽管看片前就对多重人格设定有了心理准备，但当Patricia夫人与Dennis争执并踩着高跟鞋推门而入时，三个女孩儿无法掩饰的惊恐还是让人后背发凉。更别说镜头一切，McAvoy就这么顶着圆寸，姿态优雅地站在门口，酒红色的高领针织裹着一身肌肉，甚至精心搭配了一条项链，开始轻声轻气地安慰几个姑娘，着实让人倒吸一口冷气。微微皱起的眉头，嘴角的小动作，还有言谈间对Dennis无可奈何又不忍苛责的情绪，让人深深相信这真的是“另一个人”。
此外还有个小细节，Patricia夫人第二次出现时不仅换了件披肩，甚至连搭配的项链都随之换掉了，这一笔真的精彩，考究的熟女形象瞬间立体起来。
三、Hedwig的窗户
Hedwig，一个说话奶声奶气小动作不断的九岁男孩，这是第四个出场的人格，但严格来说是第三个，因为第一个出场的Barry其实是Dennis扮演的。这是一个眼里有光的角色，天真但不无邪，热爱音乐、跳舞，有自己的小世界，但又不免孤独。所以这也是和女主Casey交流最多的一个角色——因为他还是个抱有幻想孩子，以为自己真的会有朋友。
他带Casey去了自己精心布置的房间，那里有他画在墙上的窗户，藏着他对墙外世界的隐秘渴望，他甚至小心翼翼地询问新朋友是否喜欢这个小天地。不同于其他人格，他喜怒形于色，察觉被骗的时候会紧紧蹙起眉头，嘴唇不自觉地颤抖，不知道从哪个大人那儿学来的口头禅“etc”也会因为激动而变调。比起跟别人置气，他更像是为自己的软弱和轻信而绝望，这让他最终甘愿服从于强硬狠辣的Dennis，期待他和那个所谓的Beast能拯救“所有人”，不再受人欺负。这让我想起，当我们学着收起笑容和泪水，是不是也向心里的另一个声音求救？它指导我们关紧窗户，奖赏是脆弱的安全感，代价是笑容从此蒙尘。
四、Barry的求救信
Barry的形象主要是通过女医师的表述来塑造的，一个有创造力、有责任心的人，娘man娘man的，他应该是最早决定接受治疗的一个人格，并且一度效果喜人，甚至能在一个地方稳定工作十年。他是Beast的反对派代表，或者说是男主心中阴暗面的对抗者，当Dennis和Patricia一行占据主导权后，他依然试图通过邮件向女医师求救，可惜最终没能得到救赎。
五、Kevin Wendell Crumb
男主真正的本体。母亲的身心虐待给他的童年蒙上了很深的阴影，导致他软弱、孤独、挫败，并且催生了Dennis这种强迫症人格来保护自己。我甚至觉得，Patricia这个人格恐怕多少混合了他心目中的温柔母亲和实际上暴躁乖戾的更年期妇女的影子（Patricia给两个女孩子做三明治的时候，因为一刀下去切歪了就立马怒摔面包刀，并且当场重新做了一个，那场面还真挺突然的……）。
但不知道是幸还是不幸，他凄惨的经历始终没有洗去他的善良，导致自己在2014年9月被其他人格压制陷入沉睡，被唤醒时第一件事就是问自己都干了些什么，甚至愿意牺牲自己来阻止身体里的兽性爆发。说起来，唤醒初始人格的咒语竟然是他的全名，不知道你们有没有这种经历，小时候一听到亲妈喊自己全名就意味着暴风雨要来了，那是相当深刻。
六、地铁里诞生的Beast
这就是那个+1了，在地铁站开发出来的第24个人格，是多重猛兽的组合体，貌似有一个人格和他们藏身的动物园有什么交集，至少也是热衷看动物世界之类的。至于为什么是在地铁站催生的，好像有什么特别的梗，但我没太看明白。总之此人性情残暴、力大无穷、刀枪不入，可以徒手攀墙，也能手撕铁栅栏，相当玄幻。女孩们刚被绑来时Dennis说她们只是“食物”，我还以为是什么精神食粮，结果居然真的是字面意义上的食物，是Beast的人肉刺身……
进化以后的Beast已经不受Kevin全名诅咒的控制，可见他不再迷茫和挣扎，他和另外22个人格一样是被创造出来以保护Kevin的，只不过他的方式是彻底抛弃这个混沌复杂的灵魂，把所有的软弱和善良永远锁起来，用獠牙和利爪去和世界对话。他看到女主浑身的伤疤并决定放走她时，能听出来他把苦难当作一种净化，对另外那两个娇生惯养式的姑娘则是十分嫌弃，相当简单粗暴的物竞天择法则，大概应了那句“杀不死我的终将使我强大”。
其他人格的首次集中出现是在Casey自救时查看的视频中，不同的服装风格、不同的语速、不同的表情，竟然还夹着一个怀疑人生的糖尿病患者。但在Kevin醒来试图让Casey杀了自己，其余的人格都本着强烈的求生欲窜出来，没有服化道的帮衬，人格的切换几乎全靠眼神和额头时隐时现的青筋。Barry的一声“Baby girl”；Hedwig出现时青筋瞬退，脖子不再涨红，还是那个赌气的孩子，叨逼叨地向曾经的“朋友”宣告自己即将到来的强大；Patricia出现时第一件事则是拢了拢身上的披肩遮住自己半裸的上身……总之这一幕真可以说是豪华午餐了。更不用说每次Beast出场，通红的双眼布满血丝，浑身上下每块绷紧的鸡肉和每条突起的青筋都在演戏。
女主的副线相比起来就很简单了。幼年懵懂遭到大伯野战性侵，试图枪杀这个油腻中年男但最终难以战胜自己，亲爹又早早去世（是真的心脏病发作还是被人为做掉都很难说），结果监护人成了这位大伯，还有比这更让一个小姑娘绝望的事情么。值得欣赏的是这个人物没有被塑造成顶着主角光环的救世英雄（事实上除了自己也确实没再救下来谁...），尽管她不时展现出超乎年龄的机敏、冷静、果敢，但她的恐惧绝望和另两个女孩一样真实可信，她看过经历过之后尚未泯灭的善良虽然是见缝插针的但也十分自然。
导演M. Night Shyamalan，据说是个非常擅长惊悚题材和结局反转的导演，我真不太清楚，因为我不是非常爱看惊悚这一类的。这个电影里血腥、暴力、恐怖的镜头其实不多，真正惊悚源于未知，三个女孩一次又一次努力逃亡却屡战屡败的绝望，女医师自责与害怕交织却又无力挽回的哭泣，甚至还有副线里那个让旁观者只能眼睁睁任其发生的娈童悲剧，这是渗透在毛孔里的惊悚，可以察觉，不可逃脱。
此外，我补了彩蛋里暗示的电影《Unbreakable》（2000年的片子，也是这个导演，主演是Bruce Willis和Samuel L. Jackson），结局反转这一招我是服了。今天也看到了《Glass》的预告片，不得不说还是有点期待的，毕竟这个系列竟然从2000年就开始埋梗，到2019年三个主演才终于汇合，也算得上是十年磨一剑了。
7 ) 悬疑依然是导演长处 "一美"表现让人毛骨悚然
M·奈特·沙马兰凭新作心理恐怖电影《分裂》回归，该片根据真实事件改编，詹姆斯·麦卡沃伊表演强势，深入探究了骇人听闻的"分离性身份识别障碍"，留下了一个让人回味无穷、讨论不休的结局。
（关于是否根据真实事件改编这一点，感谢评论“sean”的回复：“不是真事，多重人格被电影夸大其词，事实上美国最早的一例多重人格的案例都已经被证明是假的了，当事人都承认自己是在演。参见：//www.npr.org/2011/10/20/141514464/real-sybil-admits-multiple-personalities-were-fake”）
M·奈特·沙马兰导演凭着1999年的《灵异第六感》闯入了人们视野，这是他的第三部作品，也是第一部院线发行的大片儿。这一部让人忧郁的神秘心理电影，由布鲁斯·威利斯和年轻的海利·乔·奥斯蒙主演，全球票房取得了6.73亿美元的成绩，其中超过55%的收入来自于海外市场。
时年，不到30岁的沙马兰执导了一系列的惊悚片，其中大部分电影都是结尾来个大逆转。曾经有一段时间，影评人和影迷好像都厌倦了沙马兰的套路，不管说得对不对，他们反正开始把沙马兰的电影看做是费时费力、强行反转的花招之作。对于很多圈子来说，嘲笑他的天赋甚至变成了一种时尚。史皇威尔·史密斯携子主演、沙马兰导演的2013年科幻电影《重返地球》，以1.3亿美元的预算口碑票房双扑街后，沙马兰开始重塑自己，和低成本恐怖电影大师杰森·布朗姆合作，布朗姆的公司Blumhouse Productions此前曾凭概念简单、预算低廉的恐怖片频频获得成功。《探访惊魂》是沙马兰在布朗姆的公司旗下导演的第一部电影，这部低调、以角色为重的恐怖片采用了不同寻常的情节走向，和伪纪录片一样的画质。
沙马兰最新的电影《分裂》是一部让人不安的惊悚电影，肯定会在观众中引起反响。这是兼导演与编剧于一身的沙马兰近年来最自信、也是最优秀的作品，它立马重新竖起了沙马兰作为“风格导演”的大旗。本片可能会让观众得到有些分裂的观影体验，被影片大胆的设想惊艳到；也可能会因为同样的原因受到其他人的诋毁，觉得影片拍得“太过了”。
影片以在一家餐厅中举办的年轻人生日party开场，受到排挤的高中生Casey（安雅·泰勒-乔伊饰演）出于怜悯，被邀请来了。散场后没人来接她，留下了两个女孩Claire（海莉·路·理查森饰）和Marcia（杰西卡·苏拉饰），其中一人的父亲提议要送Casey回家。光天化日之下的停车场中，这三个女孩被Kevin Crumb（“一美”詹姆斯·麦卡沃伊饰）绑架弄昏，而Kevin则患有分离性身份识别障碍（DID，以往被称为多重人格障碍）。
前方也许有剧透 醒来时，姑娘们被锁在一个密闭的房间内。Kevin正在接受临床心理学家Karen Fletcher医生（贝蒂·巴克利饰）的治疗，病情突然急转直下。Kevin的其他人格还包括时尚设计师Barry、强迫症控制狂Dennis、保守的信教妇女Patricia、淘气的9岁小孩儿海德薇（Hedwig），以及其它人格不停提到、尚未露出真身的凶险人格“野兽”。
影片看得越久，“一美”的众多人格就越可怕，特别是慢慢开始发声的“野兽”。所有的人格，特别是Dennis，都在说“野兽”对吓坏了的女孩儿们有特殊安排。Claire和Marcia主张组团攻击Kevin，Casey却对诉诸暴力有所犹豫——沙马兰在一系列闪回镜头中展现了从小跟着父亲和叔叔打猎的Casey，她犹豫的原因就出于此。她试图跟Kevin的一些控制欲没那么强的人格交谈、讲理，特别是跟海德薇聊天，以期待也许其中一个人格可以放他们走。最终，冲突和矛盾一触即发，“野兽”登场，带来致命的后果。
近两小时的片长中，大部分时间会让人回想起去年的《科洛弗道10号》，这也是一部幽闭恐惧症的心理恐怖片，片中也有一位年轻女性被胁迫着关在了地窖中。但《分裂》的最后半小时，剧情有所改变，展现出之前不停被讨论到的坏蛋“怪兽”，用了一种大胆而又有趣的方法，但这也许会激怒一些观众。《分裂》的结局与沙马兰其它感兴趣的主题和角色联系起来，也许会有出人意料的续篇。本片大部分情况下，重新肯定了沙马兰对于毛骨悚然气氛的精准把握，他确实天赋异禀。同时，沙马兰也展现了他作为编剧的出色本能，这本来并不是什么坏事。但有时候，聪明也许会反被聪明误，特别是在《分裂》的结尾处有所体现，包括一句让人惊呼的对白（“破碎的才更进化”），在字面意义上表现了电影的潜在主题。
除去这些小小的所谓“缺点”，沙马兰的剧本基本上都做得不错。影片公平又充满尊敬地处理了“分离性身份识别障碍”这个问题，将它当做了影片发生的前提，而并不是为了推动剧情的生硬噱头。它将Fletcher医生描绘为一个富有同情心的角色，正是她提倡了“综合治疗法”（鼓励Kevin不同的人格“活下来”），尽管出了岔子。对于Casey的处理也是新奇，她也许是沙马兰笔下最强大、最立体化的女性角色，她曾受创伤的这段历史很机智地影响到了这个角色的看法与行为，更自然地加深了影片的张力。
本片主要通过一系列特别的表演与其它影片区分开来，泰勒-乔伊（Casey）在去年圣丹斯电影节上的突破之作，2015年的《女巫》中的表现让人难以置信。她在《分裂》中进一步巩固了作为前途无量的女演员的好名声，Casey一角充满了可信的复杂性。影片的秘密武器是巴克利（Fletcher医生），这位老戏骨在40年的演艺生涯中只出演过十几部电影（不过她的作品列表中不乏《魔女嘉莉》、《温柔的怜悯》和《执法悍将》这样的试金石）。她棒极了，温柔、富有同情心，也为她病人的破坏性人格感到害怕。简而言之，她完美地平衡了电影中反复无常的中心角色。
当然要说麦卡沃伊，没有他稳定又强大的存在，能让真正不同的人格活过来，《分裂》一片会分崩离析，影片会看着很装腔作势，但并不可信。也许换一位没那么自信的导演或者演员，会依赖于假体或CGI的花招来让Kevin不同人格之间的差距看着更明显，但通过服装设计师帕科·德尔加多的一些聪明的招数，麦卡沃伊通过肢体语言和面部表情让人不安的变化，将不同人格间的转变体现得淋漓尽致。这让他所有的人格都看着非常真实，也为《分裂》让人震惊的最后一幕做足了铺垫。
也许沙马兰的电影会让观众的反应比较分裂，但本片的悬疑和想象力是毋庸置疑的。导演的死忠粉会爱上《分裂》，这也许会让他的职业生涯开启一个富有创造力的多产第二春。
其它媒体对《分裂》的评价：
“M·奈特·沙马兰受人欢迎的回归之作，精神错乱的烧脑新片是他早期作品的优秀延展。”——《综艺》杂志
“只有詹姆斯·麦卡沃伊的多面表演，能将影片从完全的平庸中拯救出来。”——电影网站IndieWIRE
“《分裂》会提醒你，沙马兰是悬疑片出身，同样也清楚地表明，他作品中一些不经意的扭捏作态实际上是刻意为之，他的幽默感让人捉急。”——电影网站Nerdist
“《分裂》让“分离性身份识别障碍”在片中极端得可笑，但它的核心却让人充满同情。”——The Film Stage
“沙马兰在影片结尾把主题联系起来时，更具手腕。”——《好莱坞报道者》
作者：Brent Simon
8 ) 精分的人恰恰是无比纯洁的
《分裂》是个真实事件。一个有着23重人格的深井冰绑架了三个花季少女。他换一重人格就要换一身衣服，23重人格由一个色情狂统领，但他们都在供养着第24重最可怕的怪兽人格，这重人格尚在养成中。终于成形的怪兽能像壁虎那样爬墙，中枪不会死。男主演技是没话说的，本子也还行。看完以后我身体去上了个厕所，回来看见自己躺在床上发朋友圈。
在现实中，判断一个人有几重人格，其实很简单，拿起他的手机，点开“通讯录”，再点开“标签”，数一下共有多少个分组，那么他就有多少重人格。更严谨些，认为分组不代表什么，重点在于每条朋友圈的勾选组合，会有固定的搭配，那最常用的组合代表一重人格。亦可。很多人已经实现了网络社交中的“见人说人话遇鬼说鬼话”，已将自己训练成“分组大师”。
我觉得时下大量刻意运用扭曲的视角来探索人类精神世界的尝试都是徒劳的，也注定要失败，尽管我定义其扭曲，也是基于自身体验。“虚幻&现实”与“正常&非正常”，以及个体的内部纠缠，是性质不同的三对矛盾体，前者是对外部世界存在与否的根本性论证，中间是存在的正反两面，后者是个体内部冲突。但无论是哪一对矛盾体，前人已经掰扯的很透彻了，除非像《分裂》那样有进一步的探索，后人实在没必要无止境重复。在我看来大多数都是为赋新词强说愁，不过伎俩而已，通过刻意放大虚幻、非正常的强度来实现势均力敌的冲突。对了，还有阴谋论这味调料。
精分的人是纯洁的，这是我近来最大的收获，分裂得越多越纯洁，譬如分裂为23重，事实是他的确经历了23重磨难留下来的，正因纯洁，他无法消化世间的丑恶，那重人格便被隔离性存留在体内。但纯洁的“群”往往会犯下外人眼中极端变态的罪行。他的第一人称从来不用“我”，而是“我们”。补充一点，其实我也老纯洁的，日常中若伤害过谁，那一定是我的另一重人格干的，别与“我们”算账。
如揽镜自照，如垂影自怜，分明是两个饱受创伤的人/野兽在时空的正反面，呈现「进化」的过程；闪回部分尤其棒，如漫游「分裂」之形成，与过去的对峙恰如观众凝视野兽的视角；你必唤我的名，在血光中见证每一道刀疤的存在，才不会被无穷黑暗吞噬，简直泪目；结尾野心真大啊！
除了詹一美多变人格的演技，这电影真的是太自命清高了。割裂又叙事不清的剧本就不说什么了；连伏笔也要靠后来自行搜索才能明白，是不是只要我没看过导演以前的电影，就不配理解电影里面隐藏的段子？
一美演技叹为观止 一分钟之内不靠任何外在化妆演出几个人格互相对话分别谁是谁还能分得一清二楚而且丝毫不做作 叹为观止 故事情节也很紧张 结尾略弱
1.年度之作，浸染着悲凉之意的反类型惊悚片，一美演技卓绝，安雅亦不逊色。2.剪辑与配乐极佳，浅景深滑动变焦开场定调。3.野兽与凯西的隔笼对视，尼采式的超人终于殒灭。4.结尾的凄然眼神，仿若所有的苦难与孤独都呼啸而过。5.细想来，这才是我心中人格分裂题材该有的样子，无愧于手册十佳。（9.0/10）
后来多重人格齐心协力开发了一美大脑的全部潜能，开办了Xavier's School for Pure Youngsters。
超自然？心理？精分？这种现实和超自然的结合设定很符合个人口味，整体有起伏，暗示很多。“Monster is real…” 男女主的童年遭遇直射童年阴影的危害，所以说是动物可怕还是成年人可怕呢。女主是女巫里的女主…一星给一美那魔性的表演…一大波表情包正在来袭…搞不懂现场妹子看到“孩子一美”就狂笑。
看到一美不同人格附身自言自语对话时还是惊了一下:卧槽这特么不就是我的日常吗。可惜结局编剧就开始瞎写了。
一美的演技撑起一整部戏，每个人格的塑造都有特征性。一张票看八个一美啊，基佬异装OCD智障应有尽有，看不了吃亏，看不了上当
剧本的创意很赞，慢慢的变成超自然伪科学，很喜欢这种神棍片，等着沙马兰招牌式的反转，结果最后剧本还是单薄了点，反转也没等来什么，倒是最后的彩蛋很有意思。沙马兰之前屡屡失手，不过导演功力还是有的，遇到了好东西依旧还会发光，等着之后他把不死劫的人格分裂宇宙构建同一起来了。
一美个人变脸秀，x教授前传(误)。
我终会认清自己，我终会与你相遇，我们都能比梦想走得更远，看哭了，预定年度最佳
我不剧透。教授是金刚狼。
詹姆斯·麦卡沃伊的表现还是很突出的，以及，真正感动我的还是结尾某人的客串，导致与沙马兰另一部电影的呼应，真是太好玩了
3.5 剧本问题很多，但胜在故事的构思和创意很好，沙马兰的执导也很有效，后半段更是多次看得目瞪口呆，《拜访惊魂》幽默诡异的混搭也成功延续了下来，一美九个人格自由转换的表演非常精彩抓人。最后一幕挺犯规，但的确不可能有人猜得到。
exo me乱七八糟的啥也没讲清楚还能有8.5分这部片除了一美的演技还有啥吗
感觉如果改一下beast这个人格，拍成更单纯一点的心理剧会更好看
一美在这部片子里刷新了我对他的认知，我觉得“精湛”这词都配不上他的演技了。看完完全没其他想法，只想对他说句：老哥，稳
23重人格果然只是噱头，最无语的是人格都没拍透就去拍兽格了。结尾是想说什么？童年阴影可组队、变异总在家暴后？一美演得不错～
分裂到最后都变种了。这真的不是X教授的儿子大群？
这其实是个stop child abuse公益题材，不是恐怖片。结尾感想：我知道这是个彩蛋，但是我没看过前作，又能怎么办啊。