真三国无双

历来游戏改编电影，真的别抱希望，基本不行，所以我抱着大概率是烂片的心态去电影院，117分钟，居然故事流畅，而且节奏很快。

一本正经的讲三国演义，但是战斗又无比夸张天崩地裂。感觉就是光荣公司的《三国志》夹着《真三国无双》的打斗。 电影音乐用的基本是游戏原版真的非常加分，游戏迷应该很熟悉。 故事大主线是从讨伐黄巾军到董卓迁都，袁绍召集十八路诸侯讨伐董卓 ，最后虎牢关の战，三英战吕布。然后里面穿插一些分支剧情，比如吕布邂逅貂蝉；刺董卓失败，吕布骑赤兔追杀，曹操脱出战等等。 张兆辉的陈宫，秦沛的王允都很出彩。因为看得粤语版，王凯的曹操是黎耀祥配的，感觉不够猛，有点大太监李连英的感觉，尤其笑声。古力娜扎演貂蝉，文咏珊配音，无可挑剔了。 《一路向西》的男主这次演张飞，肚子有点大，这个有点尴尬。至于韩庚的关羽，真的太瘦了，不够还原。 铸剑堡和堡主刘嘉玲是原作没有的，任务负责旁白讲解，交待了原游戏无双体系设定，是给非游戏迷的观众看的，其他完全可以接受。 神兵利器需要血才会强大，也就是击杀越多越强才可以放无双技。里面武器带属性，刘备是水，张飞是风，关羽是火。吕布是电，但是必杀没有人物特写，这个不太还原。 电影结局就是字幕“N年后”，曹刘煮酒论英雄的剧情，接着说“三国的故事现在才开始”。我觉得导演是想构建真三国电影宇宙吧？ 总的来说就是一部爽片，游戏迷会觉得挺好的，一般路人观众会觉得一般。

若你随手翻看《真·三国无双》的演职员表，会发现就算不是巨星云集，大多数演员也非常眼熟。不仅有古天乐、林雪、刘嘉玲和吕良伟打头阵，还有韩庚、杨祐宁和王凯等还算有演技的荧屏小生，从题材到演员，都是奔着“亲民”和“保质”去的。

不过这部影片开分奇低，在烂片云集的五一档都排在末位，基本没有翻盘的机会。有观众分析它坏就坏在“改编自同名游戏”，但仅凭这一点就能拖垮整个阵容？这个说法似乎不那么有说服力。

关于历史背景，想必大家都非常熟悉，东汉末年，汉室摇摇欲坠，董卓入京霸占朝野，仗着有吕布这员大将，无人能敌。

但对于《真·三国无双》这种影片，故事不能这样讲，因为从一开始它就透着一股憨劲儿。

林雪饰演的董卓像画了烟熏妆，一颦一笑少了野性，却多了几分慈祥，身边美女环绕的场面就像慈禧和她的小宫女们，挟天子以令诸侯的戏份把上朝的官员吓得屁滚尿流，影院观众却笑得不轻。

这时王凯饰演的曹操带着主角光环出现，他在一群哭哭啼啼的官员面前冷笑，然后拿着削铁如泥的七星宝刀去刺杀董卓。因董卓被刀光惊醒，刺杀任务失败，经吕布提点，董卓方知当时凶险，吕布立即带兵杀出去，誓要捉拿曹操。

曹操刺杀董卓的消息传得天下尽知，满城百姓和义士都当他是英雄。

命大的曹操得陈宫出手相救，陈宫一路护送他，返乡途中则借宿在心善的吕伯奢家中。

但陈宫不知曹操多疑，曹操头痛欲裂，梦见自己被人谋杀，失智的他杀了吕伯奢全家，眼前一片腥红血色，但其实他们只是要杀猪款待曹操。

但曹操并无愧疚之意，甚至一刀捅死了吕伯奢，此残暴之举令陈宫失望，他不再与其为伍，于是曹操开始招兵买马，想要做一番大事业。

除了曹操创业之外，刘备、关羽和张飞这三兄弟也在寻找创业机会。刘备空有皇室后代的名头，其实没兵也没地位，不过好在兄弟心齐，到处打仗，积累战功，却还是让人瞧不起，在别人眼中就是“编草鞋的、看门的、杀猪的”。

但他们和曹操一样，得到神人指点。刘嘉玲饰演的铸剑堡主给他们讲那些纷乱中的英雄豪杰，带着“一脸望穿一切”的神秘气息将他们的兵器附上神力。

为拿下董卓老贼，天下诸侯在袁绍的带领下齐聚一处，各有来头的十八路大军组成“十八路诸侯会盟”，其中就有曹操一支。

结盟之初，十八路大军互不相让，各自心怀鬼胎，他们的目标没有曹操或是刘备那样坚定，大都是知难而退的保守将领。

而且论实力，这些人纵然有千万兵马，却也抵不过关羽一人。董卓派手下出战，手刃了许多将领，最后竟到了无人敢迎战的地步。

刘备有计谋，而且面不改色，他按住关羽，直到最后一刻才让他出去迎战，让关羽在诸侯面前一战成名，此时曹操对关羽的喜爱和对刘备的忌惮都已经藏不住。

听闻袁绍手下有关羽这样的角色，吕布按捺不住亲自出征，这一消息直接吓跑许多诸侯，全部做起缩头乌龟。

古天乐的吕布一出场，五毛钱特效就开始抢戏，这方天画戟的闪电特效简直让观众怀疑是雷公电母在打架。

三英战吕布，注定是一番苦战，但此决斗非原著里写的那种决斗，而是“游戏版”决斗，噼里啪啦闪光不说，三兄弟打不过关羽，还要遵从游戏剧本插刀自己，用鲜血增加战斗力……关羽拿着大刀在身上割来割去，场面一度尴尬。

期间还草草插了一段吕布和貂蝉的感情戏，古力娜扎和古天乐之间真的毫无cp感，连台词都是游戏味儿的，烂俗又粗糙。

也不知道剧组怎么想的，这里的道具仅仅是一条河，两人从眉目传情到以身相许不过几分钟，效率实在是高。

乱世中，阵营永远在变，最后这几位关键角色也算创业成功，刘备和曹操也有了姓名，“没有乱世，何来英雄”这句话也恰恰说明了他们只属于乱世，也将安身立命于乱世。

必须要坦白，《真·三国无双》真的足够烂，而且是方方面面都够烂，雨露均沾，镜头经常摇晃不止，构图歪斜，游戏感的剪辑也并不精致，只是胡乱穿梭于各种打斗场景，再辅以“燃炸”配乐，简直是拿观众祭天。

如果这部影片真有归属，大概就是线上视频网站，因为它非常适合网友发弹幕吐槽，古天乐的吕布本来很帅，但特写镜头每次都对准他抽搐的肌肉，这是在表达什么？

另一个槽点就是演员选择，韩庚的脸型和体型完全不适合关羽这个角色，虽然他很努力地耍大刀捋胡子，有一身还算结实的肌肉能装得硬气一点，但当他砍下敌人的首级，那颗头竟然那么大，而他拎着头的样子竟然显得娇滴滴。

关羽的彩妆就更无语了，眼皮上两抹灰，每场戏还都深浅不一，可能韩庚每天是在亲自给自己上妆吧。

不只是关羽，王凯饰演的曹操只有冷血而不够多疑，因为他本人的气质还是适合更加正气一点的角色，但是和王凯相比，杨祐宁出演刘备才是真的让人跳戏。

这些年他的戏路被框得死死的，《都挺好》《流金岁月》里饰演大女主的小奶狗，《上阳赋》里饰演被感情中伤的多愁善感男，这次刘备被他演成了满口仁义的白衣仙男，虽然不算演砸，但口味单一到令人反胃。

或许很多忠实的游戏迷对这部电影很宽容，因为如果换个角度，大可把它当成搞笑电影来看，每个人物出来耍一耍大刀就好了。

但既然它出现在影院，还是要拿电影的标准来看待它，《真·三国无双》的笑点完全来自尴尬，比如，刘嘉玲尴尬的普通话（讽刺的是她还是内地人），肚子比董卓还大却没有几句词的酱油张飞，电闪雷鸣的战场……

用这种电影“款待观众”，导演内心的潜台词估计和吕布一样，拿观众当“一群杂碎”，有这看烂片的时间，还不如打游戏来得开心。

不算好看，但也不是毫无逻辑的烂片。

最后四人把护城河上的桥炸掉，掉进地下暗河里打，吕布骑马在水中奔跑，关羽成了火神。每个人都能来道闪电，雷神不算什么。

按照吕世浩老师的说法，中国历史上出现过三次巨变，其中第二次是战国到秦汉。在那个乱世，秦是靠不把人当人，奖励耕战，把人变成机器，灭了六国，实在没什么人性，道德可言。再回到东汉末年这个乱世。去讨伐董卓的时候，各路诸侯其实心不齐，不是都在出全力。不过曹操和刘备是真心想做这件事，想拯救国家。而且阀董失败后，两个人也都有了各自的线路。刘备觉得应该靠道义，忠勇救国家。曹操看透了道德的虚假，大家其实是很现实的，人才要么给他名，要么给他利，要么想要得到被重用的成就感，道德只是个幌子。有名无实，没有实力，干不成事业。想做成事，需要人才，想要人才，那就需要满足人才的需求，人才不会对道德有太多需求，有个幌子，够用就行了。

想象一下，如果自己处在那个时代，会怎么选择，是不是也会像刘备一样觉得靠对国家的忠，靠对兄弟的义就能改变世界？如果自己是吕布呢，还会跟着董卓混吗？

你看现在的并夕夕，斗影，投条，啊里化为996，在里面干的人真的觉得自己让这个世界变得更好了吗？估计也是因为给的待遇好，有用武之地。假如让这些人才回到三国，成为吕布，那董卓给的待遇是不错呀，董卓权倾朝野，拥有了多少资源，在他旗下当将军，一定会受到重用，有花不完的钱，美女如云呀。这个待遇想必要比这些互联网大佬给的待遇好太多了。假如我是吕布，我可能也不知道该跟着哪个老板混，谁做的事才是对的事。但是很容易会找个给自己待遇好的老板。像吕布这样的人才，跟着董卓混，只会让世界变得更糟。

鼎盛时期，秦可以说吸引来了七国的人才，正是这些人帮助大秦灭六国。然后那些有思想有文化的文科人才，在统一后遭到了焚书坑儒的命运。那些掌握先进科技和制造工艺的工科人才，在修好秦始皇陵后被强迫陪葬。先进的技术失传了，六国灿烂的文化也因为统一被削弱了。人才们为野蛮人奋斗，这个世界很难变好。

你我呢，该跟着谁混？该不该把世界弄得更糟？

秦兼并天下，没靠道德。曹操，刘备打天下，有自己的地盘，也不是靠道德。当今时代，可以说也是乱世。在乱世混，老老实实还真挣不到钱，在乱世或许得缺点德。

古往今来，不缺野蛮战胜文明的例子。对六国来说，秦军是虎狼之师，因为秦军靠斩杀人头算军工，野蛮，但是管用。不过还有更野蛮的，光顾着焚书坑儒，然而刘邦项羽是不读书的。

董卓野蛮，没把文明社会的秩序--皇帝放眼里。但是吕布更野蛮。杀义父不算啥，毕竟不是第一次了。

欧洲人觉得印第安人是野蛮人，到美洲后把印第安人杀光光。其实在印第安人眼里，欧洲人才是野蛮人。

清朝的中国人，感觉自己有几千年的文化，历史，礼仪，洋人是野蛮人，没错，这些野蛮人凭借着坚船利炮，把大清打趴下了。

淘宝刚出来的时候，打击实体商铺，这股力量实在太野蛮了。然而现在还有更缺德的并夕多，有把京东淘宝干掉的霸气。

优酷土豆刚出来的时候，大家在担心电视媒体。现在痘印，微信算是彻底改变了媒体业态。

开头灭黄巾，三个人出来一通大招，本质上是为了告诉观众你可看好了，我们是游戏改编，可不是三国改编。三个人可顶千军万马，也为之后英雄台会盟，哥仨自成一路光杆诸侯打伏笔。

或许是知道人们对于三国的戏码熟到不能再熟了，所以剧情基本上是快进着演的。董卓明明不爱搭理哥仨，转眼刘备就当了安喜县尉（喜县是什么地方？），然后出来个人要贿赂，然后就被捆起来打了，官兵来了，哥仨就跑了。这剧情走的跟预告片似得。

走到密林深处，遇到铸剑堡堡主，就开始剧情回顾，开头就以王司徒表面赶走曹操，却将他找到密室起头。我谢谢你，太为观众着想了，前面演到哪，你以后就从哪接。要知道现在连环计还没献呢，王允是曹操同谋这事就能被外人靠叙述讲出了？

然后就是十八路诸侯讨董，我知道孙策孙权比他爸爸有名，但这是上前线杀敌，孙坚居然让儿子骑在马头带着出来，这是学校春游么，而且议事大厅上儿子就做旁边，果然需要从小就耳濡目染，才能刀枪剑戟都耍的有模有样哈。

刘备拿着英雄帖过来，结果发起人曹操不认识，盟主袁绍不认识。那讲真，你这英雄帖哪来的？这难道是游戏世界的设定，谁本事大英雄帖自动去找？进来后被问及出身，刘备说我是景帝之子。我差点喷了，那不至少是个王爷么。装大辈啊。不是玄孙么。

而刘备的第十九路诸侯就更扯淡了。什么叫诸侯，你得有兵啊。你们也知道诸侯各怀鬼胎，居然能出现分兵给他们仨的情况，太不合常理了。这部连关二爷都说，没想到我们居然有兵了。

说到关二爷，咱就说说温酒斩华雄。华雄来到阵前展现了一手好高尔夫球技巧，每个脑袋都能打个老鹰球，让人以为战场就在外面。结果关羽出场时，上马这通在山路上跑啊。可见习武之人都是血气方刚，一个个腔压都挺大，脑袋崩的够远。要知道三国演义里这么多场大大小小的打斗，就关羽杀华雄，完全没有战场描写，就写大帐里的事。视觉化的形容就是，镜头还没来得及摇过去就完事了。就一个字，快。所以任何影视作品里，只要两人打了照面，就显得low。

然后再说说人物，关羽应该是最不好演的，形象太深入人心，所以也不怪韩庚，谁来都差不多。张飞毫无存在感，只让人记住奇怪的肚子。而吕布虽然武功盖世，但从张飞一句三姓家奴就可以窥见，他绝非狂傲不羁，看淡生死的人。古天乐演的倒更像是典韦。当王凯和杨佑宁两人各持兵刃，一白一黑，站在山巅。你跟我说这是曹操和刘备？我差点以为是西门吹雪和叶孤城。

尊重“原作”，很难？

二次元的ACG作品，要改编为真人电影，常常两面不讨好。游戏或漫画粉丝很容易觉得，真人选角没有还原自己所熟悉喜爱的原著角色；而不熟悉原著的一般观众，可能又看不懂简化后的背景设定。前阵子同样改编自知名电子游戏却迴响惨澹的《真人快打》、《魔物猎人》，都是前车之鑑。

不过，所谓“电影改编”，其诀窍并不在于照本宣科，而需要精准抓住“原作精神”。例如致敬怪兽片、特摄片、巨大机器人动画的神作《环太平洋》第一集，成功还原了日本动漫独有的“燃”美学，两位主角从彼此误解到心意相通，热血情谊加持最后打败异世界怪兽，情节虽简单，气氛情绪却无比饱满，再加上拳拳到肉的机器人碰撞，让全球的ACG粉丝都对之讚誉有加。

所以，《真・三国无双》改编如此失败的重大原因，正是因为没有尊重“游戏原作”。“三国无双”本来是所谓“割草游戏”（意指角色一次性攻击，可以击杀大范围内、大量的小兵，如同“割草”），该游戏本就“极度”偏离于史实或演义，每个三国武将都是颜值破表的俊男美女，轻巧衝入千军万马，放出华丽绝招，把敌方武将士兵轰上青天。儘管该游戏说不上有什麽深度，但非常非常舒压。再加上多情宛转的日语声优配音，玩起来的感受就是“萌”、“中二”再加上无比欢乐。

可是电影《真・三国无双》却完全偏离游戏美学。导演努力把这部改编电影“还原”为罗贯中《三国演义》：举凡刘备怒鞭督邮、曹操行刺董卓、曹操误杀吕伯奢、刘曹煮酒论英雄等等，这些从来没有在游戏裡出现的“演义”情节，却成了电影描写重点。还有一些人头落地、刀刃穿身的血腥镜头——刚刚说过，游戏原作赏心悦目、无脑轻鬆，基本上“没有”暴力跟政治元素。

ACG世界的“三国”，来自日本“战国”

其实，ACG领域中的“三国”，早就无关于中国明朝罗贯中老先生的那本历史小说。创意无限的日本人不止热爱三国题材，他们更爱“恶搞”三国题材。这裡随便举几个例子：《吞食天地》中刘备娶了龙女当老婆、《钢铁三国志》中腐到化不开的BL情愫、《一骑当千》让三国名将悉数化身性感裸露少女、《超・三国志霸》裡诸葛亮立志打造民主共和，还有可谓最佳三国改编的《苍天航路》中，气魄与谋略远胜过刘备的盖世英雄曹孟德……。

一个难以否认的现实就是，1970年代以来，全球的御宅族与动漫游戏粉丝们，他们所深深喜爱的“三国”故事，基本上属于“日本式大众文化”。游戏厂商光荣特库摩的动作游戏“三国无双”系列，在欧美销量惊人；而同公司的策略游戏“三国志”系列，则陪伴无数全球玩家超过三十年的时光。当然，被二十一世纪消费者深深热爱的“三国”传奇英雄，他们的形象、个性、说话，早就脱离《三国演义》，反而充满了大和民族的美学韵味。

其实，把曹操给“战国大名化”，并非单纯巧合或游戏公司偷懒，而是因为日本ACG领域中的“三国”题材，本来就不来自中国东汉末年群雄割据——在日本民族自己的大量通俗文化著作裡，包括动画、漫画、游戏的诠释中，三国英雄身上有了鲜明的“日本战国美学”，讲究“器量”、强调不羁性格、但同时又对于品茶花道等等风花雪月有著细腻感受的“日本武士”气质。恐怕这种“日本趣味”才是“三国无双”的真正精神。

重点在于，对于日本人来说，“三国”只是他们用来展现当代民族文化的一种手段。这也是为什麽，当中国编导要“翻拍”日本电玩的时候，他们採取“回到三国演义”这一策略，会跟“原著游戏精神”如此格格不入的重要原因。

“文化挪用”更可以“商业成功”

儘管中资电影《真・三国无双》有许多明显技术瑕疵，但本文目的，并不在于伤口抹盐、无情吐槽。做为一种“文化现象”，我们很难不去注意到，当三国题材成为商业IP，在日本动漫游戏产业多年经营之后，早就不是潦倒中国文人笔下的章回小说了。

前面说过，之所以口碑票房双双失败，正是因为导演没有弄清楚这部电影的“真正原作”——粉丝们想看的是“热血中二卖萌卖腐”的日本“无双”，而不是“浪淘尽千古风流人物”的中华“演义”。

不能否认，日本娱乐产业对于“三国故事”整碗端去，很可能是一种“文化挪用”（Cultural Appropriation）——这个概念通常指的是，强势族群依照自身偏好与利益，去加工改造弱势族群的传统文化符号，比如：美国时尚品牌借取印地安羽毛装饰、白人流行音乐抄袭黑人饶舌歌曲。

不过现实点说，全球市场裡头的年轻消费者根本不在乎这些，因为他们只想要高水准的娱乐商品。对于三国粉丝来说，无双游戏裡那位一身绿袍、杰尼斯髮型、动不动就周身爆气放出无双大招的赵子龙，才是三国“正宗”英雄（按照正史的话，赵云在赤壁之战时可能都五十岁大叔了）。

也许《真・三国无双》电影的失败，还跟香港影业的没落息息相关。这部中资港产的改编电影，其剧本品质远远比不上90年代，用港式无厘头风格来重新诠释日本ACG的《破坏之王》、《超级街头霸王》。

《真·三国无双》 改变自同名游戏，我没有玩过相关的游戏。不过，从“爽片”的角度来看特效、人物装扮都还不错，打斗场面也很激烈。 影片背景虽说是脱离了历史，但仅从影片里的内容来看，故事单薄，人物情感潦草、没有鲜明的特点，进而导致整个剧情过于肤浅。 观后感：打斗很精彩、剧情很糟糕。

上映6天票房仅1400万，直接登陆流媒体，《真·三国无双》的问题到底出在哪？ 我本来不想过多评这部作品，但却被骂故意带节奏、无脑黑，那我就来聊聊这部历史游戏IP改编电影。 先说角色，影片挑了不少“角”，从游戏人物性格与造型方面最到位的当属吕良伟饰演的袁绍，有游戏里本初的那种感觉。除了几个非常主要的人物，剩下的角色几乎全部砍掉，曹操势力只有他自己有独特形象，曹仁是个大众脸，剩下的全部未出现。剩下别的角色我不说了，扣出多少面积大家心里都有数。 再说故事，这是这部作品最为致命的一个点，我没看明白影片到底是想表达《三国无双》这个游戏还是想拍历史连续剧。换句话说，是要把这部作品作为游戏粉丝向还是观众接受程度较为广的电影。如果是游戏粉丝向，剧情里一堆《三国演义》里的细节性故事，在这讲出来是真的没有意义，比如张飞鞭打督邮，曹操行刺董卓，和陈宫相遇吕伯奢，陈宫离去等等简直是在拖延时间，游戏粉与历史粉不需要再去了解这些和“无双”剧情基本无联系的事情，如果非要这么拍，为何不去选择游戏中的战役形式去串起来故事，完全可以用【洛阳逃脱战】去表达曹操行刺董卓后逃离洛阳的情节，非要生硬的用文戏去表现。如果是受众较广的路人向，这是一个非常没有故事层次的特效电影，出彩的镜头数得过来，放无双也好，无双觉醒也好，将近两个小时的电影文戏基本扛下了大旗，武戏的动作设计单调的可怜，而且后期特效制作拥有严重瑕疵，整部电影看完的感觉可以说是: 食之无味，弃之可惜。 《真·三国无双》近几代游戏中加入了IF剧情，就是完成一定条件后可展开幻想剧情线，影片完全可以选择一段幻想线来进行叙事，这不是纯历史类电影，何苦非要照搬《三国演义》那路人皆知的故事。如果用《无双大蛇》的形式去拍，三国与日本战国合二为一，也会比这部作品更加有吸引力。 当然影片也有可取之处，有两段战斗画面的配乐非常还原游戏，但与后期拙劣的特效搭配实在是不尽人意。 不希望这样的制作水准还有拍续集的想法。用心打磨一个特殊、非常规的故事，武戏大于文戏的剧情，特效配乐选角都到位的作品，才是《真·三国无双》“真”正的电影化出路。