夜幕将至

第一次参加北京国际电影节看的第一部电影--《夜幕将至》平遥电影节费穆最佳影片。这片子的名字和海报我很喜欢。 开篇在中巴车上的闲聊写实、生活化，当然，也挺无聊的。很喜欢男主跟学妹和前女友的对手戏，调整全片的节奏。至于期间是不是给“霸王”洗发水打广告有待考证，但微信支付或成最大赢家？ 菅导想表达的东西其实挺直接的，就是家乡山西嘛，但是我一直觉得差一口气，吊在中间不上不下，所有的情绪到片尾最后十几分钟直冲脑瓜顶儿爆发。傍晚，披麻戴孝的父亲骑着摩托车驮着“我”在曲折蜿蜒的山路上，两侧的团蒲被风挤进狭隘的小路上，那种情绪的延宕让我一瞬间上劲儿。片尾的时间点恰恰就是所谓的“夜幕将至”，总让我有一种“黑云压城城欲摧”“山雨欲来风满楼”的不安和危机感，生理上的不适恰恰说明这一段情绪渲染的到位。“我”伴着风声只身在山坡上找狗，小狗已经不是第一次丢了，这一次不知道还能不能找回来。结尾有两三分钟在挖坟，前面父亲提到爷爷第二天下葬，所以这个坟墓是给爷爷下葬的？还是给小狗的？片尾“谨以此片，献给我的家乡和爷爷”（大概是这样的，我记不清了）我直接落泪。我不知道是不是文艺片都这样儿，看完之后发现没啥剧情，让我想也想不太出来讲了个啥子，但是能抓住我的情绪，最后给我心脏上来一拳。你说三幕式英雄之旅人物弧光…好像也没有或者是不太明显我并不能分析出来。 菅导儿、前女友饰演者佐菲、制片到现场跟影迷交流。导儿回答的一些观众提问确实让我想起来观影中没注意的点。比如出现了三次戴面罩儿骑摩托的人，我看到了但没多想什么，导演解释说是“我”死去那个兄弟的魂，也就是“我”的心病。导演说出了男主，前女友，都不是演员，全是导演的亲戚，表弟姨夫啥的，其实能看出来哈哈哈蛮明显的，而且最后演员表全是跟导演一个姓儿的。 这片子说是现实向的，但是从理发店出来转场到面包车里的bgm确实突兀，我觉得哪怕变成个有音源的（面包车车载音乐）都行啊或者纯音乐（就重鼓点儿）。 我真真切切感受到好学校的好资源。现场有传媒大学、电影学院的学生,，票友儿，相关从业者（从问得问题能看出来）。我还是拉着同学帮忙抢票，人家北电直接志愿者上去当主持人了，慕了。 菅导人很好，换了三个地方跟我们签名合照，可能也是不太火吧，听在北影节一起看电影的同好说，《胭脂扣》映后关锦鹏导演周边儿小二十号儿保安护送直接退场，谁丫理你。大家找菅导签名的时候都在表达自己的喜爱理解，那个氛围，啊。这场我认识了很多同好，最最感动的是，主创和主持人工作人员在电影院门口儿合影的时候喊“《夜幕将至》”，我们一堆同好保持一个礼貌的距离站在一堆儿，他们拍照第一遍喊的时候我们还在很兴奋的聊，等他们第二遍拍照喊口号的时候，我们这一堆儿影迷站在旁边没有商量，也默契地一起喊，菅导和佐菲姐还冲我们竖大拇指，我们一起向他们鞠躬致谢，我直接热泪盈眶。我是个懒人，很少有这么坚持喜欢的东西，即使我也只算个票友儿。从来都是独自去看电影看话剧，虽然说“我在享受自己”，可当我真正碰到一群可以一起发光的人，碰到那么多和自己喜欢同一件事儿的人，我才恍然原来孤独如此难捱，从前种种是委屈的。 《夜幕将至》也许没有那么卓然，可它带给我的美好远不止那一夜。

因为抢票前看了一眼简介，是关于男主回到家乡山西一路上遇到的人展开的故事，所以选择了它。没想到竟成为了影展两天以来看到过最感动、最真实的一部电影。

对于一名土生土长的山西人，影片开头公路上拥挤着的大卡车轰隆隆地开过，留给后面的车一片尘土，这样的场景再熟悉不过了。冬天的山西就是这样，山是黄的、天大多时候阴的。作为一部用方言电影，语言基本相通的山西人观看放佛就在车上听乡亲们倒歇，熟悉的乡音配合着沿途的风景，很难不代入。

当然这部片子对于其他观众也会有灵魂相通的瞬间。中国的农村、乡亲关系大差不差，多年未归的游子重新踏上故土，时间苍老了相貌，让人多看几眼才敢喊出名字相认。男主说过多年的漂泊乡音难改，离开多少年再回来听乡亲们说几句也还是亲切。不同的乡亲唠的还是那几句，工作、收入、感情，还有在大城市的日子美不美活。男主的回答倒也诚实，只是被问多了心头难免怀疑，半信半疑也愿找算命的来一卦，以求心安。有了算命先生指点的男主回到了理发店门口，冥冥之中寻找着附近的姻缘。毕业之后再没见过的同学相认，不痛不痒的聊上几句，心里那些当年未了的情结终于忍不住质问几句。无论男主回答什么，他们今天的重逢都将过去的寒冰开始融解。这趟回乡之旅，人与人之间的感情被拉回了十几年前、最终互相体谅、冰释前嫌。

这趟颠簸的回乡之旅男主不停地辗转于各种车辆与亲朋好友之间，离家越近，天色越黑。回家之后呢？导演没讲，在片尾越刨越深的坑里也没有答案，但对于农村人来讲又怎么样呢？日子总要一天天过下去，送走一个又一个亲人，挖好坑埋葬好。夜幕将至，何去何从？每个人都在夜里思考着回乡之后，也就是天亮之后路该怎么走。是听从内心还是仰靠算命的指令，没人知道。

1月17日晚，第六届平遥国际电影展各单元的荣誉名单于“小城之春”厅揭晓，影片《夜幕将至》无疑成为本届影展的黑马，分别斩获迷影选择荣誉、桐叶荣誉，以及费穆荣誉·最佳影片。除了受到多位评审的肯定，本片亦使诸多观众感到惊喜，现场反响不俗。

影展告一段落后，抛开书本有机会与导演菅浩栋一同聊聊这部电影幕前幕后的那些故事，他多年来作为导演的创作历程，以及伴随着年龄增长而萌生的对乡愁与身份回归的更深度思索。

采访：王新然 常可 杨发财

整理/编辑：王新然

责编：刘小黛 策划：抛开书本编辑部

抛开书本:电影大部分的取景是在您家乡河曲那边，想问一下您选景的整体思路是怎么样的，是围绕剧本去选景，还是说您脑海里已经有这些画面，然后根据画面作为一个基础去写这个剧本。

菅浩栋: 首先这是我的家乡，我对所有的景都非常熟，所以本身就先知道了这些景，才开始去构建这个剧本。剧本里每场戏放到什么位置我是在初步创作时就想好的，因此大概有百分之七十的景早就确定了，剩下百分之三十就是在我们写完剧本开始筹备勘景的时候，又回去把景重新细化了一遍，再新加了一些最初剧本里边没想到的。所以对于这部片子，我是先在大脑中回忆出场景，然后再在这个场景中去想一些有关于这个片子的东西。

《夜幕将至》剧照抛开书本: 影片中，梁哲回家的过程中乘坐了很多交通工具 ，他下煤车后，又是一个小面包车。交通工具越来越小，回家的路也是越来越窄。正如片名《夜幕将至》一样，夜色也越来越近。在平遥分享会上您也提到，在您30岁这个年纪中遇到的那些困境。最后影片梁哲走到了一个山头，他挖出一个坟墓，然后升起火来。包括您分享会上也提到“星星之火，可以燎原”这句话，所以最后那火光代表什么?是一种希望吗? 菅浩栋: 其实梁哲最后挖的那个是他爷爷的坟，他爷爷去世后第二天要下葬，因为他奶奶已经去世了，所以爷爷要跟奶奶合葬在一起，就要在旁边重新挖一个坟。那个挖坟的结局是一个开放式的结局，我希望观众能有自己的解读。大家看完之后一般有两种解读吧：一种就像评委的评语里边写的那样，说他是在给自己挖坟，要埋葬自己；另外一种呢，就是他在给爷爷挖坟。我们家乡那边有人去世之后，逝者的亲人会在乐队吹这个唢呐哀乐时，在坟头点一堆旺火。这是我们老家的习俗，包括过年或者人去世，坟头都要用煤块点火，相当于是一种祭拜嘛。而且冬天很冷，他父亲也说这火也有给他取暖的用意，所以说那一束火光并不是为了寓意什么而去点了一堆火，这就是一个传统的乡葬文化。当然也有它另外的解读表达。但我觉得观众若是对此有自己的解读是正常的，因为电影这个文本是需要创作者与观众共同完成的，既然你觉得这是一种希望，那么对你来说这就是。《夜幕将至》剧照

抛开书本: 您曾经说过，片中这个梁哲的原型是您本人，那么这整个电影的故事是否是一个“出走县城的人”关于自我和解或者身份回归的故事呢？就是到最后这个结局您想呈现的是一种找到希望或者找到归属的感觉，还是在试图渗发一种无力改变的消极和虚无。

菅浩栋:首先说这个片子有部分是我的经历改编，但也不完完全全是我的经历，只不过片中梁哲回家换乘的这几种交通工具，就是我每年回家会经历的一路辗转换乘，但是每个交通工具里面的每一个小故事，还有其中的细节，虽未必是我真实的经历，但它糅杂了很多我身边人的故事，算是大部分人经历的一个综合吧。

抛开书本: 那您在这样一个融合了一个个细节的故事里是试图找到一种生命的归属感——一个比较积极的情绪指向，还是说您想借此表达一种“什么都做不了，但是又不得不做点什么”那种很消极的宿命观？

菅浩栋: 对，其实人很多时候就是你不知道自己能怎样改变现状和未来，但是这个事情你又不得不去做。不过我不想给观众去强加明确的情绪观念，就是希望观众能有自己的一个答案和解读，包括结局也是一个开放式的结局。

我觉得电影的结尾没有完全交代梁哲是选择离开还是怎样，但是就像片名《夜幕将至》一样，因为天黑之后就是会迎来一个黎明。也许消极的另一面就是积极吧，如果你看到的是消极，那我觉得它的另一面就是积极，反之亦然。

抛开书本: 是否就相当于您想表达的情绪是二元一体的，就是它都有包含，您只是把它呈现出来，然后没有故意想要去彰显某一方面的情绪。

菅浩栋:对，是这样的，我没有想着去给观众主观地灌输一些我自己认定的东西，我觉得电影对我来说就是提出问题，而我也没法去解决这个问题。哲学也是这样，哲学家给人提出问题，并不代表他一定要解决问题，我希望在提出问题、展现问题之后，观众看完影片能有一个自己的答案。

《夜幕将至》剧照

抛开书本: 《夜幕将至》之后也有上院线的计划，整部影片的节奏舒缓得像一首散文诗，那么对于这部集院线电影与较私人之生命体验双重意义的作品，您是如何去平衡自己的艺术表达与商业性？

菅浩栋: 刚开始写剧本的时候我没有去想这些，觉得这可能是商业片要去考虑的东西，对我来说，那个时候最重要的就是表达，把自己所感所想通过剧本，通过电影呈现给大家。

如果说有观众睡着了，那我觉得肯定是我的问题，但是那天首映完之后，大家的观影反馈还不错，好像没听到有睡着的，所以说我也完全没有去考虑观众能不能够看得下去。

抛开书本: 那您还是比较侧重于自我表达，在这个片子里就没有太去考虑商业成分，所以您觉得这部影片中坦率真诚的与同源的共鸣就足够吸引观众。

菅浩栋: 对，我觉得它肯定不是一个特别难看，特别乏味，看完特别让人想睡觉的一个片子，我觉得电影只要能够替观众说出他的心声，困惑也好，痛苦也好，它就是能够吸引人的。

抛开书本: 我们看到颁奖礼上，您的领奖发言也是与主演梁戟老师一起上台完成的，您也说本片的成功离不开这位演员，然后我们就想问问您跟他是怎么去建立这样很强的信任感的。

菅浩栋: 其实我们的选角经历了很多波折。首先刚开始我是定了另一个演员，但后来快开机了，这个演员就出了一些问题：他没法按照我定的档期来演，而且我也觉得他某些方面也不是完全符合我的要求。

我记得是临开机一周了，所以我很着急，又开始重新翻我手机里边给我发过的简历，甚至想让我身边的同行年轻导演的朋友来演，因为他是一个在北京从事影视传媒行业的工作者嘛，反正我想了很多，最后想了一圈我身边的朋友之后，还是觉得某些地方差那么一点点，比如说有的可能是形象符合，但是演技各方面硬件不符合；有的是会说方言，但是可能形象方面又不符合......就各种原因吧。那天晚上我又把发给我的演员简历重新翻了一遍，然后翻到了我这个男主，因为他之前给我发的这个面试视频里，刚把头发和胡子剃了，而且剃得很干净，所以乍一看就不太符合我的要求，然后我说你能不能给我发几张你之前的照片，就是留着胡子比较沧桑一点的，他发了之后，我一看就是他。第二天我就提议他能不能来山西来亲自见一面，因为毕竟每次都是视频，也不是很真实。

主演梁戟（左）与导演菅浩栋（右）

第二天他就来了，我们一聊就聊到了晚上11点多。他讲了自己刚好有过在山西生活的经历，而且他父亲也在煤矿工作，就发现跟我有很多契合的地方，所以我当时就决定用他了。然后我们差不多一周之后就开机。在整个拍摄过程当中，他会说方言，而且作为一个演员，演技没有任何问题，其它方面他没有给我制造任何麻烦困难，我们彼此也非常信任。可能是因为相似的成长经历吧，他看了剧本也基本能懂我想要的是什么，所以说在合作的过程当中，我们也是非常默契愉快。并且合作完之后，我朋友的戏我也有介绍给他，自然而然就建立了一种非常牢固信任的友谊吧。

抛开书本: 您说拍这部片子的初衷是您在30岁的时候没有获得一个世俗意义上的成功，可以说是陷入到一种“回不到过去，看不到未来”的窘境吧，那么就想问导演，您怎么看待这个“中间”的人生阶段呢？

菅浩栋: 当时的我就是片子里梁哲的这样一个状态，所以说我想把这个片子拍出来，让更多我的同龄人看到，因为九零年的人到了二零年的时候正好是30岁，这是一个很大的群体，包括我身边很多做电影的朋友，他们在北京跟我经历着几乎相似的这种困境——情感上的不顺，事业上的挫折等等，都处于这种努力很久又暂时没什么收获，也不被认可的一个状态。

所以对我来说，我就是要把这个剧本写出来，把这个电影拍出来，算是对我30岁的一个纪念吧，不管这个电影能不能去参加什么电影节也好，或者是能不能被很多人看到也罢，当时对我来说拍出来更重要，我更倾向于把它当作一份送给自己的一个礼物。同时我也想把这部影片送给我的家人，以及我去世的爷爷。我从他们身上明白了一个道理，我觉得他们也一直试图了解我，但又没办法完全了解，我无法在现实当中去用语言跟他们有过多的探讨、辩论，或者解释，但这已经不重要了，我觉得只要这个影像最后能完整地呈现出来，他们看完也许就能真的懂我了。 抛开书本: 因为在平遥看了您的《夜幕将至》以后特别喜欢，然后去扒了一下您之前的作品，了解到您之前是跟有常标导演和其他友人共同成立了一个电影小组，当时你们应该是互做导演、演员、摄影，然后每个人做了一部影片，我记得常标导演拍的是《沙漠》，并且您还出演了，想问一下成立这么一个电影小组对您之后的创作有什么影响吗？

菅浩栋: 哈哈，谢谢。我跟常标是二零一二年在大学里因为电影相识的，然后大学里边就经常相互帮忙，偶尔他来做我的摄影，我去做他的演员，或者反过来，就这样相互扶持，后来一四年郝杰的电影《我的青春期》当时在广招志愿者，我们那个时候也刚大学毕业，就去了这个剧组，之后在这个组里又认识了其他天南海北喜欢电影的、年龄相仿的伙伴。

《我的青春期》海报我们在这个剧组里边一起成长，后来就一起来北京，之后无论是接什么网络电影，或者彼此的文艺片，都是经常在一起，包括那天平遥颁奖的时候，杨瑾导演——桐叶荣誉的评委，他也是《我的青春期》的摄影指导，所以他很早就知道我们这一帮人，他也提到了说感谢新潮电影实验小组，我觉得做电影不是一个人能够完成的，确实是需要一些志同道合的挚友。虽然说这几年特别难，但我们之所以能够坚持做电影，很重要的原因是有一群相互协助的伙伴，大家可以一起很纯粹地去做一些事情，并且相互鼓励，给彼此带来底气和力量吧。通过这次影展我的片子被这么多人看到，那可能这个小组的人接下来也会被更多的人知道，或者其他跟我们一样的电影从业者也能看到像我们这样一帮人坚守在这条路上。

抛开书本: 我们还了解到您有一个作品叫《光盲》，是关于您村庄里一个盲人的真实经历，包括您后来有一个本子叫《红旗下的蛋》，然后再到如今的《夜幕将至》，可以看出您的核心表达都跟家乡有关，但其实您的创作语境并不是一成不变的：您从最开始那种特别稚嫩真诚的想去记录家乡的冲动，去对家乡的人投以人文关怀式的注视，到现在您作为游子的家乡再回归，经历了迷惘挣扎后再达成的那种自我感悟和身份回归。

所以您对家乡的这个情感有着怎么样的变化？然后这种变化又是怎么体现在您的作品里面的？

菅浩栋:当时想拍那个《光盲》是因为那个盲人爷爷，他就跟我生活在一个村子，可能对他和我来说，再不抓住这次记录下来的机会，以后就再没机会了，所以当时毕业之后就抓紧拍了这么一个非常独立制作的片子。

《光盲》剧照

《光盲》拍完之后，我就写了《红旗下的蛋》的剧本，一七年就想拍，但因为没有找到投资就一直在搁置。到了二零年的时候，我又写了好几个剧本，其中一个剧本当时还入围了海南创投和猎鹰计划，并且参加了路演，但那个剧本跟家乡没有任何关系，它是一个西部片。不过路演完之后发现依然找不到资金，我爷爷又在这个时候去世，再加上疫情没办法展开工作，就一直处于很茫然的状态。所以当时就想着，那要不再拍一个跟家乡有关系，跟我自己有关系的片子，并且家乡的这些景和人都是我熟悉的，整个投资什么的也是可控的，于是二零年的时候就开始写这个剧本。其实《夜幕将至》跟《红旗下的蛋》是有一定联系的。只不过后者讲的是一群年轻人的爱情友情亲情的过程，而《夜幕将至》没有再拍他们年轻时究竟经历了什么样的爱情友情，而是直接回归到三十岁当下某一天的故事，通过他们的对话，让观众自行想象角色之间过去是什么样的情感状态。而至于家乡，其实我也并没有选择必须要拍家乡，只不过是说这个故事跟家乡、跟我有很大的联系，然后就去拍了。但我其他的几个剧本也没有说是跟家乡有关，正好在恰当的时间和年龄遇到了这样的一个故事，把它拍出来了。

抛开书本: 所以说您觉得自己的创作轨迹主要是随着年龄和阅识的增长而改变的。

菅浩栋: 对，我觉得我每个年龄段都有不同的想表达的东西。

抛开书本: 您曾说过想让您希望这个影片足够的真实，然后很多影迷也说看《夜幕将至》时就好像站在山西县城的路边一样，那么就想问导演，您在创作的时候，就对于所谓的这种质朴的写实，与生活中的诗意，您怎么去看待这两者的关系的？

菅浩栋: 我觉得之所以写实，是因为我本身就有这样的经历。其次我是一个特别喜欢观察的人，每次过年回家一路换乘这么多交通工具，每次在车上我都会去观察身边这些回乡的人，包括我在北京坐公交地铁，可能其他人都在拿着手机在玩游戏，或者看自己感兴趣的东西，但是我就喜欢观察别人是一种什么样的状态。

《夜幕将至》剧照因为有这么多的观察，再加上我自己的经历，就觉得既然有这么多现实生活的素材，那我在这部片子里肯定是要做到一种真实，我不在意观众看完之后评价片子好与不好，因为不管这个戏拍得好不好，它首先是要让观众相信这就是真实的，因为他肯定也经历过类似的情景。我没法去拍那种即使故事特别好，但是我无法把观众带入这个情境的片子，这个对我来说是一道障碍吧。所以我觉得最重要的就是具备真实性，然后我才能再去想我如何把故事讲得更精彩。

抛开书本: 那您觉得片中的诗意或者说真实生活中的诗意来自于哪里，是靠细节来打动人吗？

菅浩栋: 对，我觉得这需要对生活以及生活中的人有足够的观察，我把平时生活中的观察放进影片，大家通过看见这些细节，从而再次察觉了自己在日常中忽略了的东西，可能这就是打动人的原因。

抛开书本: 我们了解到就是您起早也从事过相关的文学创作，并且在关于您的纪录片《小人物的大电影》中，您也说您写小说的时候脑海里总是有画面，有想把它拍成电影的冲动，然后我们就想问，从您自己的创作习惯来看，您怎么看待这两种不同的表达形式？

《小人物的大电影》片段

菅浩栋: 有些人的写作是单纯的文学写作，只是想着如何去讲好一个故事，但对我来说，从小在读一篇课文或者写东西的时候，我的大脑把文字转译成画面的意识就特别强，所以说后来开始接触电影，我觉得这对我来说算是一种优势吧，因为电影毕竟就是用画面去呈现嘛。

包括后来我去做了录音，担任了一些网络电影和文艺片的录音工作，我又对声音有了非常多的想法，所以我觉得视听这个元素对我来说更重要吧。因为小说可能更多的是心理描写比较多，电影可能就是直观的画面动作，那么如何用画面去传达人物的心理或者是情绪是跟文学文字创作不一样的。 抛开书本: 那我们的采访也就到此结束了，希望导演工作顺利，也希望《夜幕将至》能够尽早上映，让更多的观众能在大银幕上看到这部优秀的作品！ 菅浩栋: 好的好的，谢谢。

仙品公号【暗的光】，欢迎大家。

菅导让我等的好苦，纵使拜托好友采访了菅导本人，但始终没有看到《夜幕将至》，此次如愿！

按照惯例将本场映后对谈进行了梳理，电影中有大量的隐喻和情感的表达，这份给”家人“的影像传达出很直观的情感洪流。

希望这份映后QA可以使大家加深对这部电影的理解，有所回味

Q:导演先跟大家打个招呼吧

A:很高兴今天晚上大家能来看这部电影，这部电影是第一次在香港放映。

Question:在影片中有几个镜头，是他（男主人公）带着小狗，（小狗）从袋子里探出头来，这让我想到了金基德导演在《春夏秋冬又一春》里面有类似的画面，就是老和尚背着背篓的时候，猫也从背篓里探出头来。在影片开头的广播背景音里有讲到金基德导演的逝世、也提到了他的《春夏秋冬又一春》，我想问这是不是一个巧合还是导演有意的设计？也想问一下，是怎么想到让小狗跟着男主人公贯穿整个故事情节的？它对男主人公来说是一个怎样的存在？

A:（关于广播背景音）因为我想交代一个故事的背景，这个故事的背景正好发生在疫情期间，那时候很多我们喜欢的导演或是球星意外地离开了我们，所以对我来说，是非常难过的一个时刻吧。所以我想既交代这个电影的背景，又能表达我对这些人的敬意之情。然后关于这只小狗，这只小狗就跟电影里的男主角梁哲一样，它一直漂泊在路上、一直想找个家，但是它可能到最后都没有找到一个自己的归属，所以它也跟男主人公一样，有那种漂泊的、无主的（杂音遮盖听不见）。

Question:这部电影里塑造的男主梁哲是一个很不如意的形象，当时他在路上捡到这只小狗的时候，货车司机和他说，希望这只小狗可以给他带来幸运。但是影片的最后这只小狗好像是走丢了，想问这个情节的设计是不是暗示了男主人公会有一个悲剧的结尾或者说暗示着人类的命运在这个大环境下的无力感？

A:对，梁哲的这种无力感随着影片的推进，逐渐地在放大。但是（这部电影的）结尾是一个开放式的结局，我希望每个人看完能有自己的解读，它不是一个唯一的固定答案，你认为（结局）是悲伤的、但可能也有人会觉得夜幕将至之后会是一个新的开始。

Question:大概在影片70分钟的时候，之前几乎都是没有配乐存在的，在理发厅分别的时候，突然配了一段相比于之前算很大声的音乐，我个人觉得相对于前面细腻而克制的氛围而言，这里会有一点点的突兀，所以我想问这是一个您对于这种环境下的写实、还是年少时期的同学重新相遇而用这个配乐去加强这个感情的递进或是渲染这个环境？

A:对，其实我们刚开始不是用蔡琴的这首音乐，是另外一首，但那首的情感浓度可能比这首更强，所以后来又选用了这一首。选用这首也是因为，这首的低音特别好...其实本来我们这个音乐是理发店的一个有源音乐，就是理发店里都会有的一些音响在放的音乐，但我觉得那个声音太低了，所以最后我想把它弄成直接出来的（背景）音乐。最后这段音乐是从小面包车的车里面来的，大概是这么想的，这个音乐我们之后可能还会做调整。

Question:导演您好，首先我想说我很喜欢您的这部电影，我个人感觉是一套非常特别的公路片，我觉得您在（电影）里面提及或者讨论到关于疫情也好、 New Media时代中国小城市乡村人的变化也好，都很细腻而且很克制，所以我个人很喜欢您的这部电影，谢谢。另外我有两个小问题，一个是关于您的选角，我看到里面很多乡民的表演都非常的自然，所以我想问（其中）有多大的比例是素人？

A:我们这个电影只有男女主角是职业演员，其他所有的都是非职业演员，这些非职业演员都是跟我从小一起长大的、我跟他们是一个村子的，所以我跟他们特别熟悉，在这个拍摄过程中、通过不断地拍摄，他们也逐渐适应了我、不再惧怕摄影机，所以说他们的表演也就（变得）非常的自然。

Question:我还有另外一个小问题，您创作这部电影的动机是什么？就是什么让您突然有这种冲动去创作这部电影？

A:就是2020年、爆发疫情的第一年，我哪里也去不了就在老家写剧本，写了剧本想拍摄去找投资也找不到。因为毕业之后，虽然一直在这个行业里，但也有大概五年没有拍片子了；那时候自己也刚过三十岁，遇到了三十岁人生的一个困境，再加上一直想表达、想拍摄，但是又很难。所以当时我就想着拍这一部发生在家乡的故事，（因为）所有的环境、人物我都是非常熟悉的。

Question:谢谢导演，我和朋友都非常喜欢您这部影片。我们有两个问题，一个是比较具体的问题，影片中重复出现了一个蒙面骑摩托车的人，这个设计的意义是什么？还有一个问题，关于山西这个地方的元素，因为每个城市都有自己的文化，您觉得山西的文化部分有多少是独属于山西的，而不是（杂音遮盖听不见）、有哪些部分是您觉得可以apply到一个更大的community的？

A:影片当中的那个蒙面男人，其实我自己想表达的是，他是那个车祸去世的发小，曾经他们三个人是结拜兄弟，其中一个人就是骑着摩托车和卡车追尾就去世了，而他（男主角）又没能回来，这是他心里的一个阴影和牵绊，所以说他路上一直会出现那样的真实或非真实的一种幻觉。第二个问题就是，山西特有的元素，其实你影片里看到的就是其它地方似乎没有的环境和场景——煤灰、烟雾缭绕，父老乡亲非常的淳朴，我觉得这就是山西的一个特色和特点吧。

夜幕将至或许只是一个隐喻

这一部献给家人的公路片看淡云卷云舒

拉近大家之间的距离，靠近饭桌间

就在这93分钟内。

据说《夜幕将至》预计在2023年底开始公映！！

一起期待著啦！

和导演、以及影片故事发生的背景一样，我也是个山西人。但这部电影引起我共情的，不是山西的身份（影片讲述晋北而我在晋南，没有煤炭的黑色与后鼻音的方言），而是极其私人的故事和情感结构。

小学跟着父母的工作到北京上学，五年级的时候爷爷去世了（对导演来说则是在北京工作、疫情期间爷爷去世）。当时和爸爸妈妈住在一个房间，父亲因爷爷病重在老家陪他度过最后一程（影片主人公北漂在一间出租屋中，离开后家具行李被房东丢了出来）。

儿时睡觉喜欢蒙着被子。记得那天晚上，我已然入睡，听得妈妈在给老师打电话，隐约间听到“他爷爷走了...请假”之类的词，眼泪便止不住地流了下来。第二天，我人生中第一次坐飞机，抵达市里后坐出租？去吃了碗羊肉泡，又搭面包车回到了村里（影片主人公则是大巴＞煤车＞面包＞摩托，离家越近节奏越快）。

记得和妈妈在面包上的谈话还算轻松，尚没有那种悲伤的氛围，甚至在回来的一路上都没有和别人怎么多说爷爷走了的事。（影片同样表现了山西人的对感情的某种隐忍与克制）。但一到家门前、车门打开，妈妈便窜了出去，连哭带喊着“爹”踉跄着进了灵堂。我也跟跑进去，趴在垫子上号哭了起来。号哭渐转为啜泣，我才低着头回忆起了与爷爷的点滴……

妈妈和我无疑是爱——或者说孝顺——爷爷的，但细心的读者或观众会发现，此间蕴含着人的社会性身份——超我与作为个体的人——本我之间的某种张力。孝顺的行为多大程度上是出于内化了的社会规训，多少是出于个体的生命情感——这并不是一个简单的可以完全划归为一个单一的驱动力量的。甚至现在回想那时，我在某种意义上体会到了《局外人》中默尔索的情感经验。

导演是拍纪录片出身的，这是他的第一部剧情长片。这部影片在许多地方都更在是讲故事而不是讲道理。正如他在映后交流时表达的那样，影片刻意制造了某种开放性（这当然是一个讨巧或者说逃避的办法）：最后的坟是埋葬爷爷还是埋葬自己的过去，摩托面罩男是自己的梦魇还是死去挚友的鬼魂。甚至本片的主题——正如一些朋友批评的那样——都是这样含糊不清模棱两可的，但这正是他留给我们的甚至自己也无法解答的一道题。

4.21北影节第二场～影片的整个叙事结构是简单明晰的，讲述了一个三十岁在大城市漂泊多年且无房无车的落魄男人，带着一身疲惫以及对过去回忆的哀悼，从城市回归满是煤灰与阴霾的山西乡村（色调上是萧瑟的），回到家乡的故事，一路上他偶遇了一个又一个多年未见的亲朋好友，曾经因为误会而断了联系的发小，曾经无疾而终却念念不忘的初恋，以及他自认为看对眼不停搭讪的“艳遇”学妹……从这些故人的身上一点一点找回他在这个地方带有地域共性的记忆，找到他自我身份的一个锚点。

但如此明晰的叙事中，我仍觉得无病呻吟式的留白过多，在大段长镜头的处理上并不恰当，有些刚积累起来的情绪，啪的一下，被前后镜头、段落的衔接弄得个七零八落。能感觉到导演想表达些什么，但那个“什么”，导演戳不破、达不到，功力不足，以至于最后结尾段落突然高涨的音画情绪，让我有点接受无能。导演本人可能已经拍high了，放肆了，十分感动了，但作为观众的我还是冷冰冰的状态，因而我对这部电影的观影评价是“清晰中又有着不知所云”“男性视角下的极度自嗨”等。