黑井

整部电影完成度高，以作案人为第一视角作为旁白有点扰人视听，所以最后的作案人也颇出人意外，这也让我看电影中途的疑问得以解答：为什么黑井户在读信时让医生出去时，医生执意的让黑井户说出勒索人的名字？这样不礼貌的表现着实让人意外！

而当最后侦探一一指出黑户家每个人的嫌疑之时，还以为又是东方快车式的作案，没想到罪犯是医生！这样的反转方式在悬疑电影中实是一股清流！

不过本片令人诟病之处就是许多网友指出的医生杀人的时间点也过于巧合了！

还有一点有点没太看明白，不知道是不是版本的问题！

我看的版本中医生一开始就认识侦探，并给侦探了一本小说的草稿，希望实现自己的作家梦，这个梦想又与片尾医生的自述吻合！看糊涂了！

“美国推理作家协会”曾经推出一百部最佳推理小说名单，其中女王阿加莎•克里斯蒂入围了四本小说，分别是第10位《无人生还》，第12位《罗杰疑案》，第19位《阿加莎短篇选集》和第41位《东方快车谋杀案》。

四本之中，《罗杰惨案》是阿婆的成名之作，也是争议之作。

成名的原因是：这个精彩的故事把所有人都骗了。

争议的原因是：有评论家认为这种叙述方式属于开挂作弊。

《罗杰惨案》无论犯罪手法还是作案动机上其实并不复杂，但特殊的记叙方式，让这个故事前所未有的精彩。

简单来说，一般的悬疑故事，可以粗暴的分为这三个类型。

A类：一个人VS一群人。精明的罪犯（或者其帮凶）骗过所有的人，然后抽丝剥茧，戳穿他的骗局。比方那部《嫌疑人X的献身》

B类：一群人VS一个人。一帮人之间互相都不说实话，大部分人在撒谎，他们可能是施害者，也可能是隐瞒者。比方阿婆的《东方快车谋杀案》

C类：没一个人说实话，大家都瞎掰。少数派和多数派互相敌对证词相反，但是每个人之间又牵牵绊绊，各有隐瞒。这样固然案情扑朔迷离，但写起来真的很难，当所有人都没实话的时候，不但读者会晕，连作者自己也会走火入魔，说不定最终草草收尾。

无论哪一种类型，侦探和读者大多是从上帝视角来看这个案情的。

《罗杰惨案》最精彩的地方就在于，它不但采用了最麻烦的C类，剧中每个人都有隐情，各说各的谎话，证言都不能全信，并且把读者带上了贼船，读者再也不和侦探一样是个局外人，你在阅读或者观看中形成的所有认知，到结尾的时候全都变成谎言。

这也就难怪评论家会说阿婆开挂作弊。

日本改的这一部《罗杰疑案》名为《黒井户疑案》，我个人认为是改编最精彩的一部。剧中每个角色都非常成功。并且逗逼的气质很令我信服。

推理电影最忌讳剧透，所以不剧透。画一画剧中的逗逼众人相。

板着脸的死人老爷

鳄鱼脸的远藤宪一扮演受害者黑井户老爷，他是当地名流，是第一的企业主，富豪，还是大家族的家长，对家人和员工传统古板，稍显刻薄，并钟情于同村的俏寡妇。

简单来说，就是那种谁都想弄死他的主儿。

放荡不肖的少爷

黑井户家的继子，是黑井户前妻带来的拖油瓶，各种作孽，不懂世故。原著中这个角色除了没出息之外，酒色财气样样都精，还是个严重女仆装拥趸。

案发时他身无分文，急需老头子给钱，同时被老爷强制婚姻，总之对老头子是各种不服。

纯情苦情的女仆

一个家道中落的女子，被逼无奈到和自己之前一样有钱的人家当女仆，然后和少爷恋爱，不但生米煮成熟饭，连证都领了，结果硬生生被老爷拆散了。

这还不够惨。最惨的是，那个拔吊无情的少爷，被老爷一拦，明显要打退堂鼓。

他竟然想和另外一个女人先结婚再说……所有苦情女都要这么傻吗？

用眼神告诉你：我肯定不正常的女管家

女管家的角色很有意思，原著中她原本有希望成为家族的太太，但是被心怀鬼胎的二婶一直拦着上不了老爷的床。

她每天操心那个吸毒成瘾的不孝子。老戏骨余贵美子用恐怖的眼神和表情告诉观众：老娘心里有事儿，但什么事儿就是不告诉你。

猥琐到逗逼的男仆

无论扮相还是眼神，男仆都在彻头彻尾的告诉你什么叫猥琐。全家人都在防着他，因为谁的话他都偷听，偷听的姿势也尽量保持了猥琐的本性。

得知老爷死掉，医生让他踢门的时候，这小子一脸紧张的说：“说实话，我早就想试试踢这个门了。”

简直猥琐到可爱。

嗯，他成功扮演了一个丝毫不掩饰自己猥琐的男人，猥琐到谁见了都想揍两拳——但一般这样的都不是凶手。哈哈。

精明的广场舞二婶

老爷那个不成器的弟弟二叔死了之后，她带着女儿一起来投奔老爷。目标当然是因为老爷没有亲生后代，希望能熬到老爷死掉之后，有血缘关系的女儿能继承下遗产。

原著中老妈志向远大，拼命阻止老爷对女管家下手，她担心以后的财产继承问题，说不定她内心也想过爬上老爷的床——奈何年老色衰了，从来不讨老爷喜欢。

她提前知道遗嘱上自己没多少钱，对老爷心怀恨意。

嗯，她就是我们常见的广场舞大妈

白穷美的受气包侄女

典型的公主命丫鬟身。不成器的老爹死了之后，世故的老妈带着她投奔老爷。寄人篱下吃尽了人家白眼不说，关键是真穷啊

好不容易和少爷订了婚，原本有希望成为富婆，结果不但少爷被勾走了，自己也被个老流氓勾走了。

寄居的老流氓

对于这种没事住在有钱人家里蹭吃蹭喝，并且还勾搭人家侄女的老作家，我们都称之为老流氓。

有趣的是，老家伙保持了流氓本色，一身混不吝气质，是整部电影中一直说着实话的人（除了勾搭人家侄女这事儿没提）。

脸上写满无辜的管家儿子

好巧不巧，这个倒霉蛋刚好在案发时间出现在案发地点，明明完全不明白什么状况， 但喝着小酒哼着歌就进局子了 。

这张没出息的脸上，简直写满了无辜。

心有不甘的秘书

秘书是帮着打理工厂事务的，见识更多，眼界更广，所以他和家族里面这些斤斤计较的人不一样，最大的区别就是：他更斤斤计较。

他和老爷之间的抱怨就是员工和老板之间的抱怨。

薪资方面，认为自己的钱少了；态度方面，觉得对他苛刻；能力问题，他觉得在经营问题上自己比老板更有发言权（英国版对此有所体现）。

全知全能的姐姐

妇女不出门，便知天下事，说的就是这个姐姐了。女人的业余生活就是东家长西家短的嚼舌根，她们就是一个活脱脱的八卦集中地。

谁家寡妇出事了，谁家小两口私奔了，她简直门儿清。

同时她还具有女性天生的八卦想象力，张爱玲说：女人说话，第一句还可能是实话，第二句就开始写小说了——寡妇死了之后，她第一时间想象出了一个自责自杀的剧本。

对这样优秀的女人来说，隔壁住着一位有名的侦探自己竟然对他一无所知，这简直就是职业的侮辱。

剧中的姐姐简直太可爱。日版把姐姐的角色强加了悲情的戏份，让她的形象更加突出。

这个人物还启发了阿婆，开启了马普尔小姐系列。

所有配角都完成之后，就是我们登场的两位主角。

被批评猥琐的日版大侦探波罗

我个人很喜欢野村万斋的这个形象，虽说无论形象、年龄还是气质都和原著不相符。

但无论是该系列的第一部《东方快车谋杀案》，还是这一部，癫狂逗逼的胜吕武尊都和整部剧集欢脱的气质很搭调。

毕竟这不是阿婆的波罗，这是三姑的胜吕武尊。

靠卖萌开挂的医生

大泉洋简直是卖萌界的一朵奇葩。不知道是不是《真田丸》余毒未清，我看见他那些委屈的小眼睛，忍不住想喊一声：大马咧，寇啪！

阿婆的这部作品当然是开挂，是作弊，大泉洋有卖萌技能加持，开挂技能更上一层楼。

和原著相比，医生的角色加上了对侄女的暗恋，全片你都觉得他不是在吃醋，就是在无辜，反正妥妥是个等着被人吼一声的“大马列，寇啪”的小受。

身为一个外挂，你这么卖萌真的可耻知道吗？

版本比较

在日本这个版本之前，英国和俄罗斯各拍摄了一部电视剧版，英国版惨败，俄国版完胜。

英国惨败的原因是把这个案子放在《大侦探波罗》系列剧之中，继续让观众和侦探一样保持上帝视角，当然要失败。所以《罗杰疑案》就成了：连英国人自己也改编不好的作品。

俄国版好在一板一眼尊重原著，虽然比较闷，但还原度高。

因为剧集小众，俄国版在豆瓣8.4的高分应该大多是原著粉给的，该片IMDb上的评分才6.6，主要是因为太闷了。

日本富士电视台，2015年开始推出三谷幸喜&阿婆系列第一部《东方快车谋杀案》，上映后褒贬不一。但看IMDb上给出了7.0的分数，比2017年德普的那部6.6要高。

网友最不能接受波罗的日本形象：胜吕武尊。对原著粉来说，固然波罗有点老顽童的可爱，但是像野村万斋这么古灵精怪很多人受不了。

被诟病的第二点是氛围。三谷幸喜的作品有点轻喜剧，即便是罪案也让你看的很愉快——这么欢脱很多人接受不了。所以当初网友评价三谷版《东方快车谋杀案》时说：明明杀了人，他们却像郊外野餐一样开心愉快。

同样的三谷，同样的野村，同样古灵精怪+欢脱底蕴，这次又加上了卖萌的大泉洋，带来了这一部《黒井户疑案》，竟然起了化学的反应奇妙。

虽然目前豆瓣评分不过7.5，在我看来却远胜于英国版和俄国版。抛开原著因素不说，这是一个足够精彩的探案故事。

欢迎关注微信公众号：“深夜门”（ wdydt2014 ），老衲这厢谢过了。

好看的，两个多小时的电影全部看完中间基没有走神也没有发困！

其实电影一开始女人的第六感就觉得医生很可疑，但是因为后面医生一直是第一视角就先入为主地k觉得他是主角，就把他排除了，结果么最后果然他是凶手啊！

不过有一个疑问，十分钟医生口碑在村里一直很好，那么姐姐生病了需要钱去问黑井户借钱看病好了，没道理不借吧，何况他俩还是好朋友。为啥要冒险去敲诈呢？黑井户和唐津的关系基本在村里人尽皆知了，去敲诈寡妇另一个也会知道的吧！这风险太大了吧！

还有医生这么聪明咋会疏忽骑自行车来回时间差的问题呢？平时骑车两分钟，那天需要十分钟，明显有问题啊，警察询问的时候就没想到这个问题吗？

某种程度上，大泉洋的演技拯救了《黑井户疑案》，电影前140分钟，都被野村万斋这个侦探的浮夸，刻意说话的腔调所折磨，以至于当他通过细节推理，抽丝剥茧的把别墅里每个人的谎话拆穿，嫌疑排除，故事串联，而后，一一排除看似最有嫌疑的人时，我都不能习惯这位浮夸的名侦探。

而当他将凶手的面具从呆萌医生的脸上撕下，医生瞬间呆萌到腹黑的转变，才让故事迎来高潮，为了帮相依为命，患了脑癌的姐姐筹备出国医治的费用，而不得不勒索黑井户恋人，而不堪承受无止境的勒索的恋人，选择了安眠药自杀，于是，犯了贪念的医生，一步走错，就再无回头路，于是，一个谎言制造另一个谎言，一起富豪谋杀案，引来不同人的居心叵测，就如侦探所说【对金钱的欲望是永无止境的，想要的只会更多。】

我不是阿加莎·克里斯蒂的粉，但不得不说，她的作品，群戏里每一个人物的设定都很鲜明，而推理手段，目前我还看不太出来，只觉得细节的串联，将真相推出很棒。

电影中的背景和音乐都很美，每一个人物的演技也没得说，如果侦探的演技不那么浮夸，也许电影会更好。

一般般。

流畅的叙事，调动逻辑去思考结局，却根本不可能猜得中。生命中如果有很多这么专注地思索时光，被剧情牵引，一定会分散很多此身捆绑的烦恼。

阿加莎真是让人惊艳的作家。即使看过东野圭吾某本书，存在某种雷同，但相较而言，想给东野圭吾五颗星，给这部六颗星。 口耳相诵的经典作品一定是值得罗列出来一一选看的。

　　富士台改编阿加莎作品的能力，在不断进步，大家也有目共睹。《黑井户案》恰如其分的喜剧效果，再加上张弛有度的剧情编排，两个半钟时长，吸引观众认真看完。

　　阿加莎作品改编，有个关键问题：波罗的形象塑造。由狂言师野村万斋出演“日本版赫尔克里·波罗”：胜吕武尊，富士台似乎有意将胜吕武尊经典化，观众的反应却褒贬不一。本人则非常欣赏野村万斋在《黑井户案》的演出。认识野村万斋，是从他饰演安倍晴明的《阴阳师》开始。补充一句，羽生结弦为了花滑曲目《阴阳师》，还特地向野村万斋请教。

　　野村万斋与伊藤英明、大泉洋的合作，有着相似质感，就像相声里“逗哏”与“捧哏”的相互作用。但是，野村万斋与大泉洋在剧中的关系，不是“相棒”，更不是福尔摩斯与华生，而是侦探与真凶的对手关系。有了这一关系，更增加了表演的层次感。例如，胜吕武尊在柴平祐和柴カナ面前，用夸张的表情与动作，讲述杀人动机，并肢体模仿杀人过程，实则旁敲侧击。

　　观剧口味，众口难调，也有观众不认可野村万斋的表演，认为生硬做作。野村万斋的表演特点，有迹可寻，能找到与之相近的类别流派。人以群分，通过共性分析，便可大致了解野村万斋的表演特点。

与野村万斋相似的演员，自然而然会想到市川海老藏。市川海老藏出身歌舞伎世家，袭名十三代目市川团十郎，NHK还以他为代表，拍摄了《仕事的流仪：歌舞伎俳优》。野村万斋同样具备世家风范，作为狂言师二世野村万作的长子，属和泉流。

　　野村万斋、市川海老藏的表演功底均十分扎实，目光如炬，穿透力强。饰演历史人物时，能注入时代灵魂。野村万斋饰安倍晴明，市川海老藏饰千利休，都是教科书级表演。

将传统表演技艺融入现代影视作品，强化戏剧张力，突出眼神、表情、动作的力度。北京人艺的老师出演影视作品，有些被称为老戏骨，表演力道特别足。野村万斋身上也有这一特点。

　　回过头来，说下该剧背景。英国原版的历史背景是二十世纪二十年代。一战之后，二战前夜，作为文明临界点，传统与现代在此交织。在文明浩劫之间的喘息阶段，各种新奇发明出现，给人类社会增添无限可能。

　　日剧将时间挪到1952年，但是，现代文明给社会带来冲击的观点并未改变。例如，本剧中出现的“录音机”以及“闹钟”改造的定时装置，就是破案关键。美国脑瘤切除手术，或许能救柴カナ一命，却让柴平祐铤而走险。复员男子因在战场负伤，吸毒止痛，毒瘾发作时，几乎六亲不认，其母来仙恒子无比痛心。新型毒品也是战争产物，有了清朝鸦片战争的前车之鉴，日本严禁毒品。时人所写《论害》：“日人禁最严，故国势蒸蒸日上；华人吃者多，故国势日弱。”

　　还有一点，日本作为战争“加害者”与“受害者”的双重身份，也很难将故事绑定在与英国相同的年代。

　 现代文明不仅带来生活便利，还带来幽暗罪恶。拖拉机变成坦克，飞机狂轰滥炸，量子力学转化为夷平城市的原子弹。战争是否催化了文明，不得而知。但是，战争摧毁了很多文明，则铁证如山。

　　战后日本，百废待兴，胜吕武尊的角色设定需要连接传统与现代，野村万斋是最佳选择。与此同时，来了好几位《真田丸》班底，大河剧熟面孔加入，更增添了该剧的历史连接感。

　　西装革履，喝咖啡，读报纸，西洋化表象背后，却用传统戏剧所赋予的表情张力，支撑起一个具有日式格调的故事。胜吕武尊告知柴平祐“真凶”是谁，并提议柴平祐服安眠药自裁。柴平祐补完故事，写道没杀兵藤春夫，或许是最后的人性。那一夜，胜吕武尊一宿没睡。次日清晨，阳光射入屋内，剧终。樱花飘落般收尾。

《黑井户案》给人以这样的感受：洋装虽然穿在身，但心依然是大和心。在近代，日本提出“和魂洋才”，用以反驳明治维新以来“西洋文化优越，日本文化落后”的论调。与清末“中体西用”思想，有相似，也有区别。清廷“中体西用”的洋务运动在甲午海战败北，中国终将迎来更为激烈的革命时代。

日本却被”战胜国“的喜悦冲昏头脑，在军国之路上，一路狂奔。直到两颗原子弹后，沦为“战败国”。旧式“武士道”与“军国主义”如影随形，至今仍有幽灵的呼喊声在回响。“和魂洋才”的思想值得深入探讨。当然了，战争给日本带来了巨大创伤与深刻耻辱，日本普遍存在反战情绪。而且，不少日本演艺界人士敢于直面历史，对战争反思透彻，特别是NHK和朝日。富士台在《黑井户案》中呈现战争创伤，也体现了反战观点。

　　日本的很多传统艺术源自中国。作为东亚儒家文化的母体，中国则在“如何对待传统文化”的问题上“走了一些弯路”。弯路二字，轻描淡写，触目惊心。拨乱反正后，我国的许多传统表演艺术也开始寻求复兴，例如：京剧、昆剧、相声、小品之类。如何盘活传统艺术，很多人在思考，也在实践。

　　看过侯宝林先生相声段子的录像，觉得耐看有嚼头。这样的表演形式如果与现代影视相结合，会碰撞出怎样的火花?十分好奇，也满心期待。

后来，陈佩斯与朱时茂搭档小品，成为几代人的记忆，进军电影界，也成就了不少经典喜剧。当然了，小品本身就是喜剧的一种类型，影视化的跨度并不大。再后来，春晚小品捧红了赵本山，赵本山又带火了二人转，让东北民间演艺，为国人所熟知。

　　相声的路，却没有小品那么好走。郭德纲复兴了传统相声，但是，他作为演员，参与电视电影，则让人感觉一般。相声在当下仍有很强生命力，如何将这一力量，注入现代影视作品，又是一大问题。

　　日本有能剧、歌舞伎、落语等传统表演形式。演员从传统艺术获得能量，又将能量转移到影视作品中。演员表情动作的力道拿捏，十分巧妙，仿佛陶艺师的手感，为作品注入特定的历史感。

　　在此，也由衷期待我国传统艺术，在新的历史条件下，焕发生机。《白鹿原》上奏响一支《老腔》，《活着》的富贵演着皮影戏，京剧戏台上《霸王别姬》演成中国电影史的一座高峰。传统艺术，总能爆发惊人的冲击力与感染力，当聚光灯再一次打到戏台上时，我们又将见证怎样的高光时刻?

把答案留给时间，也留给你我。

之前看过三谷野村版的东快，整体感觉还是三谷的成分大于剧情本身的推理成分，尤其是第二部分。而这一部三谷貌似收敛了很多，可能也是因为原作质量太高或对原作的尊敬，所以这一部基本就是本格推理电影，再穿插一些三谷或日式电影的些微搞笑，使得本剧观感非常好，也基本没有三谷时间，全程看剧情。

这也是我第一次看罗杰疑案的影视版本，原著看的很早，只记得凶手和闹钟的手法，所以这部我的观感除了不停让自己避免总是观察凶手的举动，也在注意剧情本身铺设的种种细节，不过我发现有些桥段感觉是三谷为了能让一些推理爱好者观众产生些”破案“的优越感，故意让凶手的表现用力过猛，做出一些类似flag的行为。全片三谷应该加了不少东西进去，尤其是姐姐的剧情处理的很有趣，一个活泼八卦又热情的日式主妇形象是很棒的改编，甚至说出了灰质这句名台词，不过也导致她怎么看怎么和医生像是夫妇，再看医生本身在村子地位高受人尊敬却是个单身，自己又爱听音乐和玩机械，而且既然他是从小看着春夫长大的，那他对花子应该也是从看着长大，却对花子有着爱恋之情，是不是也算是暗示医生在爱情方面心理有问题嗯。而且姐姐患病的设定我记得原著也没有吧？这也让整部剧的末尾部分足够煽情，让片中复述日记的人完美的画上了句号。

本片神助攻是那个偷听管家，他自己惊人的记忆力和干涉度估计连凶手也没想到，导致几个很重要的线索让波罗察觉。当然佛祖刑警也帮了不少忙，而且这次佛祖的表演很收敛，并不像他平时有些千篇一律的佛祖式演技，这点儿好评，不过后期基本没戏分了。两个年轻女性的颜值超级高，导致我第一眼看到女仆就猜到了她的真相。反而看本片其他男性角色，除了春夫的偶像派明星和鳄鱼的实力派明星外，其他男性角色都略路人脸，包括戏份不少的作家，原作里是军人，这里改编的也不错，也让他和花子和医生之间的关系看上去更有趣和合理，另外我记得原作里貌似没有医生和花子这种三角恋剧情？

唯一我觉得奇怪的地方就是打电话的人，不知道医生什么时候给打电话的人看的病，因为片子里表现出的动机像是一瞬间的而且时间很晚，所以在这个动机发生之前的准备就看着不太合理，我看其他评论说可能动机早就有了，也许还是剧情方面处理的问题，当然这种一瞬间产生动机的剧情更符合电影的戏剧性。

目前看来这个系列还要继续拍下去，野村的波罗也越来越有个人特色，这一部加了不少野村版波罗的细节，比如小洁癖，最后和凶手独处也表现他看透了凶手的本质，而不怕凶手杀人灭口，这片子其实应该放到海外放映一下，让英语国家的人看看这样的优秀有趣的阿婆改编作。

这不是我知道的那个波洛

没看过这部电影的原作小说，也没看过编剧三谷幸喜的东方快车。

当小胡子出现的时候，我猜，这该不会模仿阿婆小说里的波洛侦探吧，后来，借其他人的口说出“东方快车”时，我惊呆了，这个说话摇头晃脑挤眉弄眼恨不得调动全部脸上肌肉的小胡子侦探，竟然真的是波洛！

全片155分钟，从侦探先生出现的那一刻起，我在出戏，而这155分钟，真的是 太！长！了！差点就没看完。

还好我看完了。

阿婆 的作品看的不多，但是看过的几部，都是最后大反转，这部改编自罗杰疑案的作品也是。

结尾处，随着侦探缓缓道来真相，电影中那些前期看着不知何用的镜头，在此刻，用意颇深。

比如，医生白天第一次去找春夫，脱鞋时给了鞋子一个特写。

又比如，那个戏份不多，总是时刻被人遗忘的推销员和他推销的产品。

医生那个气喘吁吁的骑车带人。

或者是，明明让姐姐去确认春夫木屐的带子颜色，但是后来却总是不说明和案件有什么关系。

案件进展中，总有一些让人在意的事情

在调查中，花子和作家之间的暧昧举动很有干扰性，容易让人把凶手的嫌疑引向这两人：是不是因为两人的事情被反对而下的杀手。

戒指的出现则调出春夫和女佣之间并非普通主仆关系这一线索。

但是调查了那么久，到底谁才是凶手？

所有摆在你眼前又有嫌疑的人都是清白的！

那些你觉得不可能是凶手的其实就是凶手！

侦探先生一一为案件发生时的嫌疑人洗去了嫌疑，只剩下医生，当二人就为何“第二天去警察局告知真相”进行讨论时，那句“定时装置”和“能装的下录音电话的包”既让医生脸色一变，也让观众恍然大悟：全片展现出来的部分，医生最没有嫌疑，但是他是凶手！

（很想知道，是不是阿婆开了这个“嫌疑明显的都清白，看着清白的才是真凶”的先例）

结局的这个处理方式，很波洛。

仔细回想，也很日式，日本电影电视中，最后多会回归到一个话题上：家庭和亲人。

而日本导演和编剧，对这个话题，乐此不疲。

最后

电影最后，凌晨时分，侦探坐那里，手扶额头，若有所思。

他是个医生，可不是他的华生。

写在后面：

我有点出戏，故事节奏也好慢，可是这部代表它不精彩，我也没说它不精彩。

最后，上张截图。