灰烬与钻石

细节小记

𝓘:共产党书记斯祖卡在电影中段跟他亡妻的妹妹说话，他写信让亡妻的妹妹，不要去养他的儿子马雷克，因为他知道亡妻的妹妹是个国家主义者，会把儿子带上歪路，但亡妻妹妹还是还是假装没有收到信坚持养了，听她的语气果然就是把儿子培养成右翼人物了，描述中的儿子与主角同龄且名字相近，当时就觉得是在明示主角就是书记斯祖卡儿子即将上演弑父情节。结果到结尾也没有明确表明是否是，审讯另外的一个人也是17岁，拒不承认自己与右翼组织的联系，该隐藏谜题如整个时代背景一样强不确定性。但这不影响主角马契克杀了斯祖卡后，书记缓步走向马契克并长久将马契克抱在怀里的结局是俄狄浦斯式的。

𝓘𝓘:主讲人总结时提到了就更让我难以忘怀的是，主角马契克在跟他的短暂情人聊天时，情人问他为什么要一直戴墨镜，他很轻松的说，只是因为他之前在下水道呆了很长时间，而《下水道》是导演安杰伊拍摄的前一部直接描写战争的电影。轻描淡写的战争回忆与战后创伤，很难让人不想到塞林格的九故事里的《抓香蕉鱼的最好日子》：“你知道西摩的，”女孩说，腿又架了起来，“他说他不想让一群傻瓜盯着他的文身看。”《香蕉鱼》主角西摩因为战争腿受伤了，但他只是告诉小女孩不想别人看到腿有纹身，和该片主角马契克动机也类似。主角越是漫不经心地讲一些战争回忆，我们就越觉得，好残酷，事实情况真的会比这个要残酷的多，让他们只能用近乎童真的方式表达出来，否则只能失语。漫不经心掩盖创伤反倒更想让人流下眼泪，这种感觉，看《灰烬与钻石》的时候也有。

𝓘𝓘𝓘:主角在和酒店认识的短暂情人要别离时，在教堂门口发现了碑文You are as a torch blazing with flames / burning rags fall about youflaming / you know not if flames bring freedom or death will all that you cherish be lost in ashes will there be among the ashes a sparkling diamond the dawn of everlasting victory.并由情人朗读出来也是很震撼的场景，自由与命定，象征着时代洪流裹挟下他们既有在窗口期一枪就能改变风雨飘摇波兰政局的可能性与政治希望，但也有小个体甚至无法掌控属于自己的爱情、生死、别离，最后还是赶不上火车的无力感。

btw白马出现据说象征死亡，但白马出现我只觉得有些悲怆中带着浪漫，好美。

主角的搭档也非常有意思，担当黑帮电影中的成熟大哥角色，和主角在语言碰撞中说出了很多有意思的话。当然整部剧节奏都松弛有度，非常精彩。

第24届法罗岛电影节第4个放映日为大家带来主竞赛单元的《灰烬与钻石》，下面请看场刊影评人们毁誉参半的评价了！

@Rightchi

有点受不了中间那段念诗。

@小植野

喜欢烟花绽放的那场戏，电影用个体的命运呼应整个国家的去路，然而在时代下个人的消亡对于历史的进程产生不了多大影响。另外演员水平是有点参差不齐的。

@脏脏豆

1.烟花与水中倒影的尸体2.倒置的耶稣3.窗户打开猛然的一道光，与灰尘中的「钻石」4.A大调5.床单绽放血花，在垃圾堆中呻吟但是幸福的男人。

@米米

“火焰，你不知道到底火焰 ，带来的是自由还是死亡 。耗尽你所有最珍贵的东西 ，只残留下了灰烬与喧嚣。”

@donnie

反英雄主义中的绝美。暗杀的那一刻，烟花升起。倒吊人之下，遭遇死于自己枪口的亡灵。深深吻别，在她逃离之前，而后白马入境。

@Joyside

或许教科书中对瓦伊达的作品评价有失公允，但有几分却是一针见血：对于社会制度的批判，一种对于苏联社会主义现实主义的诘问与反叛，那些意味深长的构图：倒挂耶稣等皆是宏大磨难与诗歌的隐喻，历史的尘污使旁观者只能欣赏美妙，却无法亲身了解切肤之痛，只能囿于史书上的注解。

@小宁波

脚下是铺满灰烬的狼藉大地，覆盖了刻满文字的石碑，任人撩拨也难现真迹，意喻面如死灰的人类文明史。抬头便是布满星辰的苍穹，散发如钻石般耀眼的光芒。倒挂的基督像既是颠倒世界的外化，又被寄寓翻天覆地的火种。瓦伊达用镜头静静凝视着每一樽死亡，渐渐拉远，直至与波兰大地血肉交融。

@消亡之人

灰烬这一意象用得太好了。你看到一次又一次无谓的死亡和随之而来的燃烧，是吧台上敬给死者的酒，是教堂里祭奠死者的烛，是不知在庆祝什么的散落的烟花，可是死去的人们甚而没能有过这一刹光华。 说什么钻石。钻石不也是可燃的吗？如果生在熊熊烈火丛中，又有谁能避免化为灰烬呢？片尾日光照耀在女主角身上，都说她是钻石，可她不也转眼就被拉进那篇废墟与点火之人共舞吗？ 在宴会之中挥洒灭火器，转眼跌跌撞撞地踏进大雨中，也有过一瞬以为至少有一个人把他身上的火熄灭了。 可是没有。 都是要化灰的。 “我或许可以改变这一切”。这样的想法似乎就是人们自燃的起因。

@热情华夫饼

意向用得既精确又生动，教堂里倒挂的圣像，白色床单围成的血腥迷宫。一场革命过后，有人自封为点火者，坐享胜利果实夜夜笙歌，有人注定成为灰烬穷途陌路，到底谁才是背叛者，谁又会做谁的掘墓人。顺便一提，总感觉娄烨拍兰心可能参考过此片。

#FIFF24#第4日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

安杰伊·瓦伊达“战争三部曲”最终章，马丁·斯科塞斯最喜欢的十部影片之一。 片名《灰烬与钻石》本身就是一种隐喻——“或者是那些灰烬掌握着，像星星一般的钻石的辉煌。”影片的背景发生在一个极具戏剧性的时刻——二战中德国投降的那一天。德国走了，但是苏联又来了，处于夹缝中的波兰的各方势力就在这种情境下暗流涌动。没有迎来期待中的黎明到来，自由与解放看起来依旧遥不可及，国家民族命运依旧迷茫充满斗争所带来的苦难。 作为起义军，曾经的民族英雄，也被迫卷入了种种的权力斗争和政治风波中。想要获得自主独立的生活，却被无情地裹挟在又一轮的腥风血雨中，无法抽身逃离。他也迷茫过、怀疑过，他也在过去的回忆与未来的冀望中徘徊犹豫，但是他还是倒在了这片他曾经流过鲜血和充满美好理想的土地上。以这样的个人命运来映射整个国家的命运，不可谓不悲壮，不可谓不悲凉。 酒杯中燃烧着的火焰，是对逝去战友的追忆，也暗示了他最终的悲剧结局（熄灭的火焰）；而此时背景里女歌手所唱的那首歌，更加深了影片的主题。倒挂着的受难耶稣仿佛隐喻着信仰的颠倒，而此时人物处于虚焦的背景中，让因爱情而燃起的希望再次破灭。爱情对他来说不仅是一种某种意义上的觉醒，更是开启人生新篇章的勇气和希望。 结尾在废墟上的奔跑是一种坠入深渊的隐喻，也是一种获得最终解脱的象征。影片伟大之处在于它首先深沉真实地表现了个人，表现了他的矛盾、冲突、渴望、美好、努力，但最终这一切都被历史的漩涡所摧毁和埋葬了。（摄影特别是深焦摄影极佳，令人印象深刻！不仅辅助了剧情的推进，而且配合着光影和站位的变化展现了人物的心理变化。）

墨镜的欺骗性和单面脸的伪装性把马契克和安杰伊分化为两种截然不同的人 本身拥有双眼的马契克无论是执行刺杀任务还是平常如待在酒店休息都会带着墨镜，眼神是心灵的延伸，马契克伪装了本我，向他人展示了一个尽忠职守能力超群的“刺客”他我，角色和观众无法也不需要从伪装的他处得到真实属于马契克自己的东西，安杰伊只需要马契克能够完成上级交给他的任务就行了，祖国在战争的水深火热中，马契克将本我深深埋在心底，但是如今祖国获得了解放，误杀了两个无辜的工人又作为引子，马契克以道德之名将内心的本我复苏，但那如今已然面目全非的爱国主义却任然在搅动着他的心灵，促使与祖伊卡相遇在那个烟花灿烂的夜晚。 但是，克里斯蒂娜弥补了墨镜先生人性另一面的缺失，在相互颂读着笔画上的诗歌时，深藏于墨镜下的那双纯真的眼神第一次清晰的浮现——这是一次精神分裂。 垃圾场上的马契克，是被祖国抛弃的墨镜先生，也是伪装面具破碎的马契克，伤心欲绝的他犹如和垃圾成为一体，被世间遗忘。 安杰伊的叙述则更为直接与悲剧，在其他文本的叙述中经常可以看到诸如“阴阳脸”似的符号，然而安杰伊确实直接被切除了另一半，因此其冷静几乎冷酷的战士性格得到了充分的书写。人总是复杂的，精彩的一生也总是由于心的复杂而做出许许多多错误的选择组成，但安杰伊抛弃了那份复杂，也丢弃了矛盾，但他同时也抱有一腔爱国热血，决不允许自己身边有“叛国者”，这不是一个无情的机器，但他埋藏了属于自己人生的丝丝温情，却是形成别样悲剧的始作俑者。

刚开始看电影，就发现主角长得好像我硕士时曾经认识的一个网友啊！哎呀，脸庞很有魅力很有吸引力的那种。

而马切克身上也散发出一种处在男孩与男人之间的迷人气息。举手投足之间很有男人味儿的成熟和悠然，而悠然在下一刻又变化为调皮表现出来。是啊，就算他经历过战争和起义，他毕竟只有17岁啊！懒洋洋躺在草地上，似乎对下一刻需要拿枪指人没有什么概念的样子。

邂逅爱情后，马切克产生了变化，不想杀人了。这里就点出了爱与迫害的对比这一内涵，战争所带来的矛盾在这个男孩身上深刻地体现出来。他在杀死党组书记时，党组书记扑向他，他也顺势接住，突然空中绽放的烟花，仿若他心中无尽的彷徨在刹那间无处释放而爆发。

题目叫作《灰烬与钻石》，马切克在影片中与爱人所吟墓碑上刻的诗时有讲到，那是一首很美很好的诗。片尾马切克在垃圾堆中痛苦死去，这痛苦在一个年轻的英雄身上，看得人心碎……

整部影片基调是有些超现实主义的，有些评论说比较混乱。但恰恰是这样混乱的场景和夸张的动作，还有人们各种各样迷离的神情，才使我们在观影时百感交集地体会到那段时间波兰政坛和社会的混乱形势。

摘录下这首诗：

“ 犹如火花

从你身体里崩发出来

四散纷飞之时

你也身不由己的燃烧

本想寻觅自由之身

却命定一切拥有变成失去

只剩暴雨和灰烬

然后永坠深渊

昏迷不醒……

永远胜利的时刻

在灰烬底部的深处

闪烁着光芒

那是残留下来的钻石 ”

——波兰诗人 齐普利安·诺尔维特（Cyprian Norwid）

解冻的窗口期，华达通过视角的确定输出了不那么扑面袭来的民族主义内涵（本片从反苏抵抗游击队地下组织的视角讲述）再观华达50年代中期祖国三部曲，此片对于波兹南时间前夕波兰社会的普遍认同和分离潜流的表述最为明确得体，除却哥穆尔卡的支持，洛兹学院小团体的抱负也是这一是期创作的主要动力之一——代表了一种与莫斯科分道扬镳的美学观念和对蒙太奇学派技巧的超克，塔氏对此片主角身死一幕如是评价“红与白，那是波兰国旗的象征，但与其说这是电影的形象，不如说是文学的形象。”五十年代中期波兰学派显出的“私人气质”很大程度上与莫斯科学派的工业型创作是不同的。即便在此后一段时期塔可夫斯基、康查洛夫斯基等导演也转件完成了更为鲜明的作者化过度，但在整个50年代，苏联创作显然是卡拉托佐夫和秋赫莱依式的。而这种模式和波兰同一时期逐渐崭露头角的青年电影人们的创作习气是大有不同的。

如此，我们可以看到另一个标注出了波兰学派尝试的伟大之处——一个新的文学姿态，介于新现实主义和新浪潮之间；也可以说，一种电影的运动模式，《灰烬与钻石》中那段垂死的奔逃与《精疲力竭》中的贝尔蒙多是多么的相似（即便新浪潮那样形式化的死亡场景可能更多来自于好莱坞的华许和福勒）大面积的对白铺陈和信马由缰的散漫运镜似乎可以为纪念之后法国的影片们作证——甚至波兰斯基本人亲自赴法参与那场电影浪潮。除了与拉乌·库塔的“无线运动”式不同的对于画面构图的精确追求，我们几乎可以在50年代中前期波兰学派的创造种看到完全的“新浪潮”性（此处新浪潮并不指50年代末在法国的电影运动，而是相较古典好莱坞模式而言的抽象性概扩）

或许，若没有尼基塔的强力弹压，或约瑟夫故去后的“小阳春”能更长一些，我们便能看到与今天电影史叙述完全不同的历程和解释。