并没有看过漫画。 最初看这部电影只是为了小松菜奈,或者是为了轻松一下,毕竟这是一部少女漫改作品。说到少女漫改,大家都会心领神会的微笑,轻松愉悦的看着那些充满着青春的美好脸庞,也许就是最单纯的目的。 这并不是一部经常看到的那种漫改作品,至少,它着实令我感到惊讶,些许惊喜,与长久的回味。在脑海中浮现那些奔跑的片段,熊野古道的参天树木,深蓝的海水与阴郁的翠绿,令人难以释怀。 相遇并非惊天动地,但即使只是四目相对,却是一生再也无法忘却。人与人之间的关系很奇妙,世界上存在着无缘无故的爱与恨,也诞生着没有任何理由的吸引力。那究竟是怎样的感觉,恐怕没有经历过的人是无法得知的。男女主的初遇定格在四目交对的瞬间,无论我怎样琢磨这个瞬间,总认为它是注定的,充满着玄理与宿命。这种捉摸不定的事物无法清晰描述,语言在它面前稍显苍白。虽然只是一个瞬间,灵魂宛若穿透身体,无声无息的与之相逢,仿佛神明的眷顾。 开始的时候已经有所预示,神之海的诅咒,跨越鸟居的瞬间。相遇的时候夏芽就仰视着航一郎,于是接下来的时光里,她始终追逐着航一郎的背影,他是她所仰视的前方,是她的支柱与信仰,她所编织的幻想,也是她的神明坐落之处。 这一点,航一郎非常清楚。他深知望月夏芽对自己怀着某种寄托。一个人成为另一个人幻想的投影,仿佛给这个人撒上一层柔和的金粉,如此耀眼又难以接近。航一郎始终奔跑在前方,相信也以为自己一如他与她的幻想一样。事件发生后,航一郎终于认清现实,自己如此渺小,如何无能为力。从幻想中醒来的瞬间,也就明白自己失去了作为她信仰的资格,而这也意味着,他在她眼中褪去了金色的外衣,露出了尘世的人间伤痕。 望月夏芽,她是独一无二的,美丽的,想要占为己有的。尽管看到写真集的时候,航一郎已经隐约预感,她会离开这里,去她应该去的地方。 但是那场事件真正令他放弃了,这件事也成为他内心难以跨越的障碍。无论是深深的内疚与自责,辜负了信赖的抱憾,还是烟消云散的幻想,都令他感到痛苦不堪。于是在夏芽第二次与他跌落海中,他放弃挣扎,想要结束生命。“每次看到你的脸,我都会感到心痛”“我再也不想参与到你的人生里了,以后不要来找我了”“你已经把我逼到绝境了,不要出现在我眼前了”航一郎作为守护浮云町一族的后人,并不是一个轻易逃避的人,如果不是痛苦到极点,想必是说不出这样的话。 全片的高潮出现在第二次的火祭中。一场似梦非梦的事件,却在重新回到航一郎手上的护身符中得到了线索。同样的事件再一次发生,这一次航一郎及时出现,却依然避免不了另一场悲剧。他似乎从上次悔恨莫及的无力中获得出口,却也亲手埋葬了他与她的绝望,作为一个秘密,永远葬在他心中的神之海域。对于航一郎而言,究竟是一种解脱还是另一种痛苦,很难划清界线。火祭舞中,光影交错,目光坚定,用力握住戴着手链的手腕。这串重新戴回的手链,意味着和望月夏芽彻底的划清关系,于是这场祭祀舞不仅仅是作为守护一族的责任,还是一场盛大的告别仪式。与软弱的自己告别,与黑暗的回忆告别,也是与望月夏芽的诀别。所以,情绪交融,异常沉重,却又震撼人心。 影片结尾处,音乐恰到好处的衔接氛围,也成为诸多人心中久久挥之不去的忧伤所在。很多人拥有信仰,但是将一个人当作信仰却不多见。因为人性的不完美和孰能无过的非圣贤本质使其自身不能被其认可,种种瑕疵与缺憾总是令人幻想破灭,而失去作为神明的金边外衣。 航一郎却是望月夏芽的信仰,在当下与未来,她都将继续追随他的背影,追随神明的脚步。尽管这是一部虚构的漫改作品,这样设计的意境依然令我感动。在现实中,将一个人视作信仰,意味着将要承担人性与幻象粉碎的巨大风险,是极其危险的。尽管如此,永远都会有人在心中默默希冀,祈祷存在这样的奇迹,祈愿世界上有人沉浸于此种守护中,并从这种信仰中,得到永生的解脱。 也许,正是因为这样,结尾处,大声呼喊着“神明,神明,我的神明”才会触动内心深处的某种愿景,绝望而充满希望,心情久久不能平复。这种信仰,从来不能被期待,它们随风而生,随海而涨,随着人们心相的波动而闪现着微弱的光芒。作为神明,无法触及却如影随形,他永远是鲜活的、深情款款的从远处走近,在不远处注视凝望;他始终是神圣的、无穷的,指引前方的道路,是广袤海面上唯一闪耀的灯塔,信仰坐落之处唯一绽放的花朵。 或许,这就是“浮云町”的神明吧。
刚看完电影的我是满脑子的困惑,甚至不太理解溺水小刀的意思,来翻了豆瓣很多的评论,最被大家所认同的应该就是“小刀就是小刀,溺水也不会减其锋芒”。而走在路上的我突然对电影有了新的想法。小刀是锋利的,就像男女主角身上的锋芒,那种棱角那种傲气,从不屈服不被拘束。年少轻狂的少年曾单纯的以为这世间所有都能轻易的被掌控,“这山是我的,这水是我的,你也是我的。”而在少女眼中少年也是闪闪发光无所不能的。当后来悲剧发生,少年赶来却被坏人重伤,无力还手,那一刻少年才发觉原来这世界上有很多事他都是无法控制的,他并不是战无不胜的,就像是深不见底的海水。小刀再怎么锋利都无法割破海水,如果把少年比喻成小刀,那么他就像是溺水的小刀,想要保护女孩,却发现如何都不能攻破这汹涌而来的海水,那种窒息无力的感觉。后来他对女孩说“你就用你自己的武器,拿下这世界给我看看”,我想少年是明白自己的渺小,而女孩值得更宽广的未来,她可以自己保护自己。
“那时我才15岁 可以知道一切 可以得到一切 可以给他一切;觉得只有自己有权利与他笑对人生。我想要的只是闪耀到穿透身躯的光芒 让人头晕目眩 让人忘记呼吸 让人浑身颤抖。”
山,海,村庄。画面每一帧都很迷人。但影片的剧情却可圈可点。在看之前我知道这是一部少女漫画翻拍的电影,看到很多人对标上“漫画翻拍”这个标签的溺水小刀表现出了极大的宽容。当然,我没有看过漫画。因此有几个地方实在让我觉得有些费解。
1.互相追着跑。这个占了开头绝大部分时间的剧情,我虽然能理解但真的不能体会啊。终于有一天跑累了,然后就在一起了。
夏芽曾说,我想赢过他,证明给他看,我也是很厉害的。他们互相都以为对方是无比闪闪发光而追逐不上的。
2.反派角色的出现一直都生硬而尴尬。有一种看似合理但一点都没有说服力的感觉。因为同样的原因出现两次,夏芽第一次还能跑开一段路,第二次拿着刀也还是手无缚鸡之力...而且,反派最后的死也是让我大跌眼镜。“这样夏芽就能一直活在有我的阴影里”然后...自杀了?🌚
3.有一个很可爱的女二。默默喜欢航。但她的存在对我而言也是异常的尴尬。尴尬的故意讨好,尴尬的做好人鼓励伤心的夏芽,最后又讨厌的说着“再也不要去找航”。夏芽两次遇险都是她发现的。我觉得她只是导演搬出来链接剧情的角色。但真的毫无表现力可言。
之前看过一条黑白文艺片的影评这么评论“导演是摄影师,画面很美。”有些无奈。抛开剧情之外,溺水小刀绝对是能让我百看不厌的片子。颜色饱满而充沛,像极了夏芽和航张扬的青春。
有几个对视的镜头。真的很让人心动。
我看着你,你在我眼里,就好像是我的全世界。都说喜欢一个人,眼睛是藏不住的。我好像有点明白了。
故事讲的稍微有一点节奏不稳,在我有几个很想深究的剧情里它却一笔带过。开头的对话我反复重播了几次在想。因为是繁体字幕加上毕竟是翻译。有些对话让我有点出戏。甚至会在考虑“我是否看懂这句话了。”
结尾戛然而止。黑幕出来之前我还一直在等待。是否会有什么惊喜。
但就这样结束了。最后一幕是夏芽的幻想。
玫瑰花瓣飞起来的时候很美。
忽然想起之前很老套的那句话,感觉就像夏芽对航的感情。
我还是很喜欢你,
像风走了八千里,不问归期。
“我想永远和你在一起不分开。”夏芽毫不掩饰对航的爱。
“你很漂亮,曾经我想要把你据为己有。”但航的感情是隐秘而深沉的。他冷静克制,守着自己最后的骄傲。
画面忽然回到最初。
航骄傲的站在山林间,大声宣告着:
这山是我的,她也是我的。
大晚上的看得我脚趾扣地。
我承认镜头拍的很美,人物也很美,氛围感很美,配乐剪辑也很对我胃口。
但是这些细节让我看的反胃。
可以说,如果你把男主和女主当作完整的人看,你会觉得这都是神经病吧?
开头三十分钟我就觉得,这男主是pua吧?
关键是这么漂亮的女主,一直倒贴,一直追,一直舔。然后就啊啊啊啊的发脾气,男主就冷冷淡淡的走(脑瘫)霸总人设。
女主一屁股坐水里,男主扯着她头发试图把她拖起来?你把这个镜头单独截出来给正常人都会觉得哇塞这是校园霸凌吧?看女主腰带松了,男主把她一推撞在杆子上咣当的一声,不会有人觉得很帅很有型?请问你喜欢一个人会舍得这么粗暴的对待她吗?男主亲女主都是把她甩在椅子上然后再凑上去。后面那场床戏,女主脸凑过去,男主直接啐她一脸哈哈哈哈哈哈哈哈哈笑死我了。
一会儿对她好,一会儿又爱搭不理,一会儿两个人亲密无间,一会儿连牵女主的手都厌恶,清醒一点,这不是欲情故纵,这是pua。
我说怎么没雨了,原来是你给我整无语啦哈哈。
男二也是真的惨,真就也卑微舔狗,女主说完“我们分手吧”明明伤心的要死,还想努力讨女主开心,女主本来哭的痛不欲生,听见男二说同意分手祝她去东京发展成功立刻破涕为笑。男二直接卑微:呜呜我们继续做朋友好不好,不要拉黑我。
同样,女主也不是什么正常人,那场性侵戏(当然强奸犯都去死吧),但是电影拍摄女主和服都完好无损,强奸犯也没脱裤子,也就是说强奸本质还没有发生,到现在为止是猥亵,这难道不归功于男主及时找过来,并且中间拖延了时间吗?后面的人能及时找过来把强奸犯拉开,也是因为追着男主过来。那么矮个草坡,女主爬不上去,男主下不来,看见男主被石头砸,女主第一反应不是努力爬上去帮男主,而是嘤嘤嘤嘤嘤嘤哭着跑了。就这样男主这么尽力,女主还每一次见到男主都要质问“你为什么没有保护我,为什么没有杀了他!!” 咋滴,你是从小看白夜行长大,觉得男主没直接杀了强奸犯就神明陨落了?
我真的吐了呀,在导演眼里,女性就被塑造成这种形象!!
豆瓣评分怎么可以这么高啊?我真的震惊啦哈哈 大家醒一醒好吗?不要割裂开来看。不要因为甜的部分拍的很甜,就直接选择性失忆了忘记了这些本质上恶心人设定和情节谢谢。
风景和画面都挺好,情节很不满意,还有男主拽死了真烦自以为是当自己是什么年代的非主流吗,另外世界观的架构也不太行,这个小岛就像是角落中的一隅在自娱自乐,青春式的日系少年风,最好拍成动漫,不然我接受不了这种腻味和缺乏逻辑的煽情。那些“隐晦的小心思”、“闪躲的眼神”表现地太过直白,以至于电影流露出一种自我感动。我甚至可以猜测导演根本没有体会到深入到具体的生活经验之中,完全浪费了影片呈现的意境。同时在互生情愫的两人关系中,夏芽是很明显的有种“迎合”姿态,阿航的塑造是种典型的“男性凝视”,这很明显跟导演自身那种隐含的贬低女性的思想有关,并没有刻画出什么自信、独立的女性气质。只是以脑海中常见的性格印象模型脸谱化进行创作,虽然并不想以道德评价来打分,但我实在看着恼火。 我无法代入他们是“中学生”的身份,而且影片的受众也很值得反思,拍给谁看,意图表现什么。如果导演、编剧预设的观众也是中学生,那可能会很有“表现力”,但是这种不适合会让我很反感。
还有神明以及小岛的节日仪式,习惯了一种动漫风,我看着就感觉跳脱。电影设置的地图是以一种“小岛”和小岛之外的世界(例如东京)出现的,有点缺乏现在这种“共在”的世界观联系。就流露出一种,你走了,就走了,在这就永远在这的感觉,对比而言,云游式依旧可以回去再相逢的设置我更喜欢。
最后对影片中出现喜欢的风景、色调、构图,大海,岩石,蓝天,白云,阴天这些打五分。
看漫画时就觉得《溺水小刀》和2015年的瑞典电影《游客》结构相似,但没能看完漫画。看过电影后总算可以结合漫画,跟《游客》简单的互文对比下。
《游客》:少妇艾芭有着完美的家庭,性格强势有些大男子主义的丈夫托马斯外貌英俊事业有成,艾芭全心全意地信赖着他,心甘情愿的为他和孩子操前忙后,专注于做一名家庭主妇。 《溺水小刀》:美少女夏芽有着完美的恋情,男友航是神主继承人,外貌出众家世显赫。性格强势的航认为自己拥有一切无所不能,这份自信在夏芽眼里闪闪发光。夏芽为了追随航重新展开模特事业,也愿意为了航随时终止模特事业,航就是夏芽的一切,是值得她依靠的神明。 艾芭和夏芽都有着父权意识形态下的朴素婚恋观:容易被社会地位高于自己、外貌和能力出众的强大男性所吸引,喜欢并信任着男性带给自己的安全感,乐意依附于男性伴侣,安心做一名“贤内助”。
《游客》:在雪山上滑雪的一家四口面临雪崩危机时,艾芭护住孩子理所应当的等待丈夫援救,没想到丈夫托马斯丢下她和孩子,一个人迅速开溜了。即使艾芭理性上明白:哪怕托马斯没逃走,他也难于应对突如其来的雪崩。但感性上却无法接受丈夫懦弱无能的一面,忍不住在生活中对托马斯处处刁难,就连两个孩子也开始鄙视自己的父亲。托马斯的地位一落千丈。 《溺水小刀》:被变态拐走的夏芽在惨遭凌辱之际,希望航能干掉变态救出自己,航倒是及时赶到试图救助,却因为战斗力太弱被变态轻易揍翻。即使夏芽理性上明白:才14岁的航不可能轻松撂倒身为成年人的变态。但感性上却无法接受被自己视若神明的男友弱小无能的一面,于是刻意和航慢慢疏远断绝来往。 突发危机暴露了男性的脆弱,艾芭和夏芽开始怀疑原本坚信的“婚恋观”不过是自己一厢情愿的谎言,自己在男人身上追寻的强大和安全感从来就不曾存在。托马斯丈夫和父亲的形象在艾芭心里开始崩塌,男友神明般的光辉在夏芽心里逐渐黯淡。漫画里,夏芽愤怒地对事故后前来劝和的香奈哭诉:“真羡慕你这么天真,居然还能信赖阿航。阿航算什么,根本就没有人可以救我!”听到此话的航主动提出分手,夏芽痛苦的哀叹:我的神明走了。这“神明”指的是14岁平凡少年,还是她曾坚信不疑的爱情信仰?
《游客》:无法接受男性懦弱一面的,还有托马斯自己。在事故之后,托马斯试图逃避妻子对自己的质疑,通过泡妹子和参加“纯爷们儿Party”来反复确认自己的男性身份和男性魅力。但是这并没有什么卵用,托马斯最后倒在走廊上崩溃痛哭:“是我的本能害得我不能做个正常的男性,我是我本能的受害者。”他不知该如何才能继续扮演“值得依靠的完美丈夫”这个令他倍感压力的角色。 《溺水小刀》:航也无法接受自己力量弱小的一面。在事故之后,航通过到处打架斗殴来不断增强自己的战斗力,还曾想过自杀来逃避。但是已经发生的却再也无法挽回,航哭着对夏芽说:“你已将我逼入绝境,我没有守护你的能力,你走吧。”他对“神明般无所不能的男友”这个角色感觉乏力,且无以为继。 托马斯和航都不觉得父权社会对男性的要求有何不妥,认为是自己本身出了问题,但是他们却无法解释人性和“男性角色”的自相矛盾。于是托马斯否定了自己本能的正当性,航追求更强大的力量,两人通过扭曲自己来拼命迎合父权社会对男性的要求。但“哭”这一不符合“男性角色”的行为,已然是他们对自己本性和自身能力妥协的证明。
《游客》:艾芭在孩子面前刻意制造了第二次危机,并配合托马斯演了一出英雄救美的好戏,重新树立起他光辉伟岸的男性形象, 两人试图回归到各自的家庭角色中去。 《溺水小刀》:变态重袭引发第二次危机,在夏芽的呼救声中,航终于不负众望的打倒变态,拯救了夏芽,重新树立起他无所不能的神明形象。两人终于对上次的事故彻底释怀。 但无论托马斯和航多想再次扮演父权社会中的完美男性角色,无论艾芭和夏芽多想重拾父权意识形态下的婚恋信仰,都只是徒劳。被戳穿的谎言将永远丧失公信力,失去的安全感也无法再被找回。回程的巴士中,艾芭不再对丈夫盲目信赖,坚决贯彻自己的判断;夏芽回到东京重拾演艺事业,冷眼看着屏幕上的自己一边哭喊着:“航就是我的神明”,一边却无可挽回地着驶入信仰破灭的黑暗。
想看他俩骑着载花的摩托大吼大叫着一路开下去
跟外面那些妖艳少女漫改完全不一样
你是拥有山川河海的神明,而我是因与神明交错而发光的少女。海会淹没往事,扼杀恶灵,封存爱恋。阴天,晴天,太阳,月亮,黑色,白色。愿我的神明保有能跃过山林游动海浪的灵力,愿我的神明常驻此地,眼里有我。
疼痛青春 此处想手动at郭敬明……不是苏打这个角色真的尬到飞起 小松的台词还得练啊……这个导演大方向还行 小细节逻辑都不通 拍短点儿不好么 不过前半段画面节奏也是都不错了
苏打真是苏苏苏苏破天际然而这个剧情什么鬼,尸体说丢就丢哦日本丢错一袋垃圾都有人管的好吗!
姑娘们啊,愿皱纹慢爬在你脸上的前夜,疯狂的爱上一次,不求永恒,不求不朽。只愿在你们多年以后身为人妻人母的时候,看到穿着校服的青春,包裹着最纯真最残酷的爱的时候,只是莞尔一笑。
在日复一日波澜不惊的庸常青春里,有些人是阴影,但肯定也有闪闪发光的神明。东京什么都有,除了你。
另一番风味的少女漫改 神秘 宿命 吸引力 这些说不清道不明的元素组成的意识流 势必会得到两极分化的评价 后半段的火祭舞迎来全片高潮 这种叙述方式有人认为故弄玄虚 个人却很喜欢 结局处黯然流泪 也是自己少女漫观影史上从未有过的 想去的地方多了一个 和歌山的熊野古道
充满了年轻的闪闪发光的透明的欲望。骄傲又脆弱。毫不套路的青春片。
绝望与消逝的美。大海 大山 蓝天 白云 太阳 月亮 海浪 大雨 新绿 泥泞 风 花 小鸟 石头 光 台风 阴影 便便 便便 笨蛋 笨蛋 傻子 白色 黑色 黄色红色 黄色红色 橙子 橘子 夕阳 火焰 瞳孔 眼睛 逞强 爱哭鬼 回忆 眨眼 背影 头发 慈爱 闪亮 你 夏芽
被片里很多镜头戳中心窝所以不只是对演员的私心电影本身主观感受很好所以五星。海里的苏打,举着火把的苏打,在森林里穿梭的苏打,自行车上大声宣誓的苏打都太太太迷人了。片里两处泪点男二给女主唱歌和片尾女主幻想着和航重逢。你就像透过树荫的阳光,海面的水光,夜里的火光一样,绮丽闪闪发亮
风景和画面倒还美轮美奂的,可这剪辑和节奏就很意识流了,情节跳脱叙事混乱。但是本片呈现出的那种张狂躁动的青春气息还是很吸引人的,小年轻们的演技尚可,菅田将晖很是亮眼。
剧情有点乱,表达方式有点莫名其妙,不成功的漫画改编。他们在《错乱的一代》里撕逼,在《溺水的小刀》里缝逼。
蘇打怎麽揉搓都可以啊……要是換成別人染一黃頭這麽用力演戲絕對一非主流殺馬特,蘇打不一樣,蘇打演出來就是神經系美少男,病態氣質与生俱来,確實非他不可。
那时我才15岁 可以知道一切 可以得到一切 可以给他一切;觉得只有自己有权利与他笑对人生。我想要的只是闪耀到穿透身躯的光芒 让人头晕目眩 让人忘记呼吸 让人浑身颤抖。“这山是我的 她也是我的。”“这片大海和高山,全都是阿航的,我也是阿航你的。”--近期看到的最好的少女漫改编
正常情况下女主一见倾心把男主视作自己的神这种设定实在太蠢了吧,可是苏打把航这个角色诠释到极致了。神一样的,海水和火焰的化身。全ては俺のもんだ,你无法反驳,只想全身心地投入到那片蓝色之中去。第二次火祭的那段表演我还想看一万次。
十五岁,“我喜欢的人应该是闪闪发光的”,当时年少衣衫薄,喜欢都藏在笑声里。最后我不再是你的诗,你也不再是我的梦。褪去光芒的你不是神明却胜似神明,只要你在前方,我就能继续走下去。
如果导演觉得把所有跳跃的碎片拼凑起来,再加上一段不明所谓的BGM,这就是她电影的风格的话,那么如果她能少糟蹋一些剧本,我就要说声谢谢。
野性的少年,莫名其妙的追逐,水中嬉戏,舔你的脸,然后为你杀人。现代猿人青春故事。
山茶花的红终究抵不过大海深处的群青