1 ) 终极撩妹教程
在约翰卡尼的音乐电影中,音乐人往往围绕三个音乐母题而创作,爱情的细腻及突如其来、对糟糕现状的嘲讽、为了理想远行而留下的离愁。《Once 曾经》、《Begin Again 再次出发》、《Sing Street 初恋这首情歌》三部曲构成了一个相当完美的音乐片系列,理想、勇气和爱情让他的电影永远充满着明亮的活力,几首歌便可以扫去现实世界的阴霾。在约翰卡尼的电影中你只要随着音乐的律动轻轻晃动就好了,不用担心什么,音乐最终会用它的艺术感染力去拯救这个糟糕的世界,去唤醒每日在现实中挣扎失去理想的你,让你感叹一声:青春真好。
《Sing Street》又回到了一切的起源地---音乐圣都:都柏林,这里也是《Once》的起点,不得不说这群凯尔特人的后代拥有极其饱满的激情,不论是体现在民族抗争上还是音乐上。《Sing Street》故事的主角是个八十年代的青春期少年,分崩离析的家庭、恶霸横行的校园、糟糕的社会经济环境,难以企及的女神构成了他生活的全部,清秀的少年一无所长,对抗世界的唯一手段只有音乐和勇气,于是他和一群朋友拿起了吉他和话筒,准备要打败无可救药的现状,获得心爱女生的吻。对,这就是个学生组乐队撩妹的简单故事,But.Who Cares?It works!
《Sing Street》的故事发生在80年代的爱尔兰,所以电影音乐的曲风走的是复古英伦摇滚的路线,复古的元素让电影音乐和MV显得酷劲十足,三十年前的勇气和激情放到当下仍然可争潮流。都柏林在当代流行音乐史上具有不可或缺的地位,《Sing Street》的故事其实也是对众多爱尔兰音乐人走向世界历程的一种致敬。爱尔兰地小人稀,发展机会少,从爱尔兰孕育而来的乐队最终会以伦敦为跳板走向世界,所以每一个爱尔兰有志向的音乐人都会有一个“伦敦梦”,不论是《Once》里的街头艺人,还是《Sing Street》中的乐队少年,而怀揣勇气离开故乡本身便是个充满生命力的音乐创造母题。
电影中少年的哥哥是少年的指路人,少年的哥哥年轻时也是个文艺青年,收藏了大量黑胶唱片,通晓80年代的各种音乐类型,是个大神似的人物。电影通过少年哥哥对少年创作方向的指导对80年代的流行音乐历程进行了简略的回顾,少年的好几波亮相学校的扮相便是80年代的几波流行潮的致敬。电影Happy-sad的论题也是电影的核心论点,不论是音乐还是青春,总是伴随着悲伤和快乐的,这是成长的必经之路。导演约翰·卡尼是个情怀十足的导演,他的电影并不复杂,袒露给你的往往是真诚的亮色,你能看到的只是一颗赤子之心。
在哥哥的帮助之下,少年最终带着自己心上的姑娘私奔,两人驾着小船乘风破浪驶向大海深处,眼前是不列颠,梦想的国度,巨大的海浪打湿了两人的身体,但是他们的脸庞上没有恐惧,只有难以抑制的兴奋。
2 ) 不会拍电影的贝斯手不是好音乐人——约翰·卡尼的理想与浪漫
爱尔兰人约翰·卡尼本来在一个摇滚乐团担任贝斯手,制作音乐录影带的经历激发了他对音画的兴趣,于是他扛起摄像机当起了导演。2006年的《Once》、2013年的《Begin Again》和2016年的《Sing Street》以动听的歌曲、清新的风格和细腻的情感俘获了大量既热爱音乐又热爱电影的粉丝。约翰·卡尼完成了从音乐人向电影人的转变,他的音乐电影好听又好看,像一阵微风,又似一股清流。
《Once》2016/07/21
卖花女和街头艺人的故事,两个彷徨的灵魂,在对音乐的热爱中找到默契,相互慰籍,直到他们找到属于自己生活,各自上路,寻找幸福。
《Begin Again》2015/06/27
失恋女青年和失意男中年的故事,同样是在音乐的激励下,走出困境,找回自己,重新出发。
《Sing Street》2016/07/20
热血少年和半熟少女的故事,在音乐的指引下,他们热爱,他们执着,他们叛逆,他们长大。
不止是音乐
三部电影的原声都非常好听,但如果光是好听,那约翰·卡尼大概就还是个拍加长音乐录影带的家伙,我试着问自己被约翰·卡尼打动仅仅是因为好听的歌曲吗?答案是否定的,我感受到的是被音乐包裹着的一颗跳动的心。
《Once》说到一件事叫热爱。热爱不仅是一种状态,更是一种能力,一种为了某件事投入和执着的能力。独自抚养孩子和母亲的卖花姑娘生活窘迫,依然坚持每天到琴行借钢琴练习一小时;失恋的吸尘器维修工,坚持街头卖唱,创作歌曲。她默默无闻,他郁郁寡欢,但当他们弹奏歌唱,眼里就熠熠生辉,身上就闪闪发光。热爱让他们走出阴霾,重见阳光。
《Begin Again》说到一件事叫独立。一个是和男友一起到纽约追寻音乐梦想遭遇劈腿的文艺女青年,一个是家庭破裂,事业重创,精神崩溃的危机男中年,能够在纽约街头重新出发,靠的是从情感的依附关系中解放出来,成为自己。只有当我们的言行举止不再从属于任何一个他人,当我们的喜怒哀乐不再依附于任何一段关系,我们才能真正摆脱束缚,赢得尊重。
《Sing Street》说到一件事叫自由。父母破产离异,被迫转学的少年,和很多青春片里的孩子一样遭遇了变态老师、恶霸同学和堕落情人,幸运的是他有斗战天团一样的乐队和精神导师一样的哥哥。他像个热血战士一样挑战权威、对抗霸凌、追求爱情,仿佛一艘停泊在港湾里的船,渴望扬帆起航拥抱自由。没有比按自己的意志生活更让人热血沸腾的事业,要做的只有勇敢向前。
热爱的能力,独立的精神和自由的意志,是最最宝贵的财富,决定了我们是谁,怎样活着,不管在什么年龄段,什么境遇中,都值得被好好捍卫,哪怕会为此付出一点点代价。
不止是爱情
三部电影看起来都像是爱情故事,但好在又都不止是爱情。正因为每个人都是独一无二的孤品,每一次情绪的共振,每一段灵魂的共鸣,才显得如此奢侈又珍贵,好像浩瀚宇宙中的星辰,相遇又分离,各有各的轨迹。当他们在街头共享歌单,当他们在巷尾录制单曲,当他们在凌晨激情排练,当他们在深夜动容歌唱,不由得感叹困顿时刻心有所托便是人生好时光。
很感激约翰·卡尼没有让卖花姑娘和街头艺人莲开并蒂,也没有让失恋女青年和失意男中年双宿双飞,他放了爱情一条生路,从情投意合到梁伟文笔下的“沦为伴侣”,不见得是爱情最好的归宿,黄伟文说“淡淡交汇过各不留下印,但是经历过最温柔共震”,何尝不是一种美丽的结局。喂,等等,热血少年不是和半熟少女成功私奔了吗?但这是初恋啊!出门跌倒的可能性大了去,没见约翰·卡尼让他们两一开船就遇上了暴风雨吗?毕竟年轻时谁懂爱情?爱情万岁,但爱情不是全部。
理想与浪漫
在约翰·卡尼这三部电影里,努力总能换来成功,热情总能战胜困难,这听起来确实有点像成年人眼里的励志鸡汤或者矫情童话。但被生活和现实无情摔打,变得麻木不仁的我们,是否需要这样一点理想主义和浪漫主义,来提醒我们曾经热爱过,曾经追求过?
3 ) 『闪闪发光的青春。』
就喜欢这样的青春片,不洒狗血不矫情不无病呻吟。
标签:复古风。英伦摇滚。青春。青涩的爱情。追逐梦想。
「现在不走,就永远不会走!」
「永不转身,永不回头。」
80年代带感的青春感染着每位观影者。
从《Once》到《Begin again》再到这部,音乐真是有魔力的存在,导演John Carney这个曾经的乐队贝斯手在电影里充分发挥了他的音乐才华。John的作品给我的印象就是好像有一缕阳光照射下来的感觉,明朗轻快的节奏,温暖治愈的故事,生活需要点调味剂来改变,而音乐就让生活变得更美好。
这部《Sing Street》在我看来闪闪发光(请允许我稍微吐槽一下译名《初恋这首情歌》,这是啥套路?能不能再俗气一点?),因为有梦想的人在追逐梦想成真的过程就会发光,从一个平凡的遭校园霸凌的懵懂正太到自信的在舞台展示自己到最后带着女神学姐扬帆远行,燃爆了的青春,不要平淡不要循规蹈矩,因为青春没有什么不可能,只要你肯努力!
【Rock N Roll Is a Risk】
80年代是Brit-pop的黄金时代。各式各样的独立唱片公司、风格各异的乐队百花齐放。在经历了六七十年代独立音乐不断进化之后,Brit-pop音乐风格由可经区分的多样化,走向进一步的融合,形成自成一派的体系。
如果你周围也是这样的氛围,在青春期的你会不会自然而然的拿起吉他,勇敢追求Rock N Roll之梦呢?虽然我们的男主是为了撩女神学姐才决定组乐队滴~
【The Riddle of the Mode】
她是个谜一般的女孩。她叫Raphina,美丽又早熟的姑娘,Conor第一次搭讪就成功要到了妹纸的联系方式,对,他撒了个谎,我们的乐队要拍录影带,而你就是我们要找的姑娘。
【Town Called Malice】
青春期哪儿哪儿都有烦恼。在学校被霸凌应该是最不堪回首的,然后Conor总是吵架的父母也一样不省心。还好,他有个“神”一样的哥哥,Conor听着哥哥收藏的黑胶碟,不断汲取“营养”,哥哥也教会他很多,可以说,他把自己未完成的梦想都寄托在弟弟身上了。Raphina说父母的爱很奇怪,因为他们不想我吗走弯路,可青春期越是被约束就越是叛逆,Conor的哥哥就是例子,这个帅气大男孩的颓废也是这种“爱”的畸形产物。
【A Beautiful Sea】
她就是他眼中美丽的海。歌词都在传达着爱意,落水的Raphina说这就是“艺术”,为了它而献身是多么壮烈的举动,Conor看着湿身的Raphina忍不住亲吻了她,青春期的爱情总是青涩和懵懂的,一个眼神、一个不经意的小动作都能让对方兴奋好久。
【Happy-sad】
快乐的悲伤。这并不是悖论,而是现实。爱本身就是“Happy-sad”,如果没有悲伤,那何谈快乐?人生中有很多时候都是痛并快乐着,从婴孩出生,母亲一边承受阵痛一边又从心底欢喜;我们第一次学会走路,磕磕碰碰的要跌到才能继续前行,痛过但更多的是学会走路的喜悦;然后人生中第一次离开家,那种兴奋又紧张的不知所措真是令人怀念;第一次爱上一个人,幸福的感觉大于离别时候的思念之苦…诸如此类的“Happy-sad”始终如影随形。
【17 Go Now】
从《Once》到《Begin again》再到《Sing street》,前两部是失意的中年人因为音乐而改变人生的故事,这一部则是青春期的少年通过音乐而实现自我认知,变得自信有目标有意义的活着。
音乐让平淡无奇的生活,变得精彩纷呈,就像少年想象中的复古party的模样,众人尽情享受着欢乐,所有的一切都变得美好而明亮。女神学姐最终被傻小子打动了,跟着他扬帆而行,即便是被海上的暴风雨淋得透湿但却依旧笑得灿烂,小船已经渐行渐远,这样义无反顾的才是最带感的青春!结局比起前两部作品似乎更加“明朗”,因为青春真是有很多可能性吧,感谢在最好的年纪遇到了你。
4 ) 为了撩到你 造座城堡也值得——《初恋这首情歌》
<图片1>
半个月完成了三刷《sing street》,今年来还没碰到一部怎么看都不腻的电影,喜欢电影静静地叙说着故事的节奏,喜欢电影里平淡而美妙的音乐,喜欢电影里每个角色赋予的人生缩影。
第一次看完时,脑子里满是千丝万缕的念想,结果三遍看完,发现突然间写不出东西。
电影里讲了康纳和拉菲娜之间美的不像话的初恋;也讲了康纳的父母只是因为做爱而结婚的爱情。
电影里讲了埃蒙这些对音乐充满热情年轻人;也讲了康纳他哥哥布兰登因为音乐而颓废的人生。
音乐不一定是全部,但却改变着一个人的一生。
音乐让一些人疯狂后沉沦。
But once,I was a fucking jet engine.
☞【为了撩到你 造座城堡也值得】
我喜欢康纳这种纯粹的喜欢,为了撩你,就去组个乐队。
初恋是义无反顾的,所以完全想象不到康纳第一次见到拉菲娜,编出的理由竟然是我有一支乐队拍MV需要女主角。但其实感同身受的一想,其实并没有什么大惊小怪的,因为初恋,初恋必是疯狂。
初恋给你的有多么印象深刻。
好像应该巴不得把全世界都给到对方吧。会因为一点点对方的话语和小动作而欣喜几天;也会因为恋爱中稍微的不悦,仿佛感觉自己是这世界上最痛苦的人。
所以每每看到康纳和拉菲娜在影片中的小动作和套路般的对话,都觉得有些可笑,因为这样幼稚的初恋,仿佛已经是上个世纪的经历,却在情理之中。
在电影里,康纳和拉菲娜见面了三次,拍摄MV两次,约会了一次。
第一次是康纳主动的搭讪,这个时候康纳还是乖乖的小学生,所以浓妆艳抹的拉菲娜对他是有些嗤之以鼻的。而康纳这小孩套路也深,乐队,制片人,MV各种耍酷成熟的词把拉菲娜逗得一愣一楞的。
我觉得第二次见面是最可爱的一次交流,好像两个心照不宣彼此好感的人,却互相要着面子。
康纳刚见到拉菲娜,表现出非常熟悉似的问好:最近怎么样呀?拉斐尔却说:哦你是那个乐队的男孩呀。当时康纳的失望表情和飘忽的眼神,特别可爱特别写实。
后面,拉菲娜说:这首歌真贴心。康纳却轻浮地回答:别误会,歌曲不是关于你的,是写给另外一个模特的。但比康纳阅历丰富的拉菲娜怎么会不懂这套路呢,她立马就回答:我不一定有空,最近比较忙。
多么有趣的初次相识有互相喜欢的人之间的对话,而且表演的特别传神,简直把初恋时的状态演绎的出神入化了。有个小细节,在康纳离开的时候,回头不小心撞到了停在路边的小轿车,可想而知,这段虽然只有三分钟的对话,康纳是在心里演练了多少次,当时又是紧张到什么程度。想想真的觉得好玩又好笑。
第三次见面是拉菲娜主动到学校找的康纳,这时的拉菲娜穿上了非常清纯的衣服,不化妆不戴首饰,她见面给康纳起了个艺名,叫做科兹莫。这次见面是他们聊的内容最多的一次,也许是因为康纳刚在学校被顽固的校长批评了一顿,而拉菲娜被康纳的歌曲听哭了好几次,所以两个有点小情绪波动的人,话就特别多特别投机。而也是这次,拉菲娜教会了康纳:爱是悲喜交加的。
两次的拍摄MV,结束后一段非常非常浪漫的桥段。
第一次拍摄结束,康纳载着拉菲娜回家,我想载着喜欢的人兜风,这应该是最欢喜的一件事情了吧。巴不得一路越远越好,最好永远不要到头。在分别的时候,康纳想吻拉菲娜,结果拉菲娜的男朋友突然出现,让康纳心情立马跌入了谷底。
第二次拍摄结束,在海边拉菲娜向康纳说了自己的梦想,康纳此时也正式开始把音乐当作自己的事业来做,他开始知道做音乐该去哪里,该怎么做。
但我觉得这段最烂漫是在坐火车回去途中,在暧昧的夕阳中,两个人于人群中相隔着一个过道,彼此相视,微笑,其实不知道两个人心里想的是什么,但就是很美很浪漫,好像彼此的眼神里就把话语讲的非常清楚了。这时的康纳已经少了份义无返顾的冲动,多了一份成熟的爱恋。
最正式的约会,也就是拉菲娜离开前的一次,康纳带着她去到一个岛上,彼此度过了一个慵懒的午后,接吻,谈心。而这次接吻的过程,真的是让人觉得滑稽又好笑,康纳那种笨拙的索吻方式,烂透了,但却单纯的感同身受。
整部影片最让我动容的地方,是最后一次康纳去找拉菲娜,结果发现拉菲娜已经不告而别,而且没有留下一点的口信,得知结果的他,无力的压抑着眼泪,疲倦地瘫坐在地上,好像整个世界都沦陷,好像生活没有了色彩和意义。之后的生活,对他而言一切都悲伤,悲伤的父亲一个人在客厅看着不断重复的电视,悲伤的哥哥一个人抽着烟,我觉得这组镜头导演安排的真是太完美了,而康纳的表演也到了无可挑剔的程度,仔细去观察,康纳的每一次表情和眼神,都把“失恋”的那种状态表现的天衣无缝。
这时的康纳,写出的歌曲也悲伤起来,《up》里的歌词让人心痛。
所以喜欢这部电影的人,有过初恋的人要认真的看看这部分的镜头和表演,可能很有代入感,非常容易找到自己过去初恋时某个时期的自己。
最后康纳的演出成功了,而且还抱得了美人归。他们自己搭上一座小船,要横跨海峡前往英国。故事以这么疯狂的举动结束,也是寓意着初恋就是疯狂的这种意思吧。
最后有个小细节,他们行使在暴风雨中,遇到了一艘游轮,于是他们跟着游轮,开始前往他们梦想中的国度。其实在前面康纳带着拉菲娜去岛上约会的时候就有个伏笔,他们看到了一艘前往英格兰的游轮。
好在整部电影是个完美的结束,哦不对,不能说完美,初恋是美好的,但婚姻不一定,所以他们这样没有依靠、身无分文的前往英国,很难说之后的故事会是完美的。
但这样点到为止最好了,不管在英国他们是否会因为生活而吵架,是否因为柴米油盐而斗嘴,是否因为花花世界而变心……这些都算了吧,不去破坏浪漫的初恋,因为原本爱情都不是如相识般那么纯美。
人生若只如初见。
一直在讲康纳和拉菲娜的初恋经历,可能是电影本身给我的就是初恋的这个概念,而看了三遍,最让我印象深刻的还是康纳和拉菲娜彼此的初恋经历,一些对话,一些小动作都让人啼笑皆非。
☞【But once,I was a fucking jet engine】
其实我很同情康纳的哥哥,布兰登。
But once,I was a fucking jet engine.
在后面,布兰登和康纳争吵的那段,是布兰登几十年来最歇斯底里的一次宣泄,他咆哮了自己的人生,砸毁了自己最喜欢的音乐设备,而这一切都是他的人生,他一辈子的梦想,所以他咆哮着:But once,I was a fuckingjet engine.的时候,莫名的有些伤感。
在整个康纳的家里,最具文艺气息的地方就是布兰登的房间了,仔细看,堆满了卡带磁带专辑书本,贴满了名人音乐海报,连躺在沙发上抽一下午的烟都那么文艺,文艺的充满了颓废的魅力。
所以有故事、会音乐的人,连颓废都颓废的这么有魅力,不是吗?
在康纳遇到任何爱情、生活,以及音乐上的问题时,都是在这所小屋子里,布兰登一点一点教会了康纳,就如布兰登第一次的对康纳说的:我要跟你彻夜长谈,这里就是学校。
最可笑的是康纳完成的第一首歌,哥哥布兰登形容是:你是想交配想疯了吧!
哈哈,康纳写的第一首歌,没想到哥哥一听就揣摩到了弟弟写歌的用意。
于是在这间小屋子里,布兰登教会了康纳:玩摇滚是要有风险的;拍摄MV需要锻炼想象里,提前在脑海里构思好所有的画面;不会有女孩会喜欢上一个听创世纪乐队的男人;人生需要干一些有意义的事情……
布兰登教会了康纳很多。
其实康纳三兄妹都有点彼此的小隔阂,会因为立场和梦想而吵架闹矛盾,但在这间小屋子里,他们就一起玩嗨,一起跳舞,亲密无比。
在最后送走康纳和拉菲娜的那场,哥哥布兰登不舍的快要落泪了,但看着康纳船驶离而去的时候,他像小孩一个夸张的欢呼和跳跃,那种激动的动作表情,就好像是他自己完成了这样一次冒险经历一样。
他在为康纳高兴,因为康纳做了自己曾经不敢去做的事情,他喜欢音乐喜欢的那么彻底,他也曾做个完美的计划逃离小岛去往德国,可惜计划被妈妈发现了。
他说:伟大的艺术家都得离开这座岛,留下来的不是抑郁了,就是成了酒鬼。
所以他希望康纳能离开这里,成为伟大的艺术家,完成自己不能完成的梦想。
父母的爱都是奇怪的,在电影里每个人的感觉都是这样,包括布兰登,包括康纳,包括拉菲娜,包括埃蒙。
☞【不鸣则已一鸣惊人 这是需要天赋异禀】
哦对,我还想说说电影里音乐天赋最全能的埃蒙。
埃蒙的出场简直就是神一样的存在,先来一段表演,八种乐器先搞一遍,结束推一下眼镜。一个文弱书生似的小白脸音乐玩的这么溜,帅到不行。
我们说任何兴趣和事业有一个志同道合的人非常重要,而埃蒙就是康纳最志同道合的那个人,影片里两人一起搞(写)基(歌)的桥段很多,而且每一次创作彼此都非常默契,非常欣赏对方的想法。有时候感觉这样一对CP,如果到达一定年纪了,两个人再在一起弹着吉他写着歌,那画面简直美到不敢想象。
想说说埃蒙,其实不仅仅只是电影里的他,而是我觉得活了几十年,好像经常就是有这样的人存在,这种人外表看起来华而不实,但却精通于某一项东西,精通的不得了。不出场就算了,一出场就一鸣惊人。
我非常羡慕这种人,这种人平时看起来很平凡的人。
我遇到过很多,以前在公司里一同事,人长的简直了,在公司里也低调的失踪也不会有人发现的那种,结果在某一次活动中,发现她钢琴八级,会写歌写曲,写了一首好书法,绘画拿了一堆的奖……我当时就震惊了,这种人是怎么存在的。
电影里的埃蒙也一样,可能在学校里,很少人会知道这样一个乖乖的学生会玩音乐吧。
而且埃蒙谈起贝斯的动作,很滑稽,仔细看。
整部电影所有人物的设定,导演都用了很多心思。康纳父母的婚姻,和康纳自己形成的强烈对比;埃蒙音乐家庭的背景和布兰登的音乐悲剧形成的对比;黑人家庭在白人生活群中的地位;学校里的小混混巴尔里,在学校里的暴行,是因为家庭环境所致;还有那个滑稽却有着商业头脑的小孩达伦……
仔细看,整部电影导演人物设定真的非常出彩。
电影里的音乐很好听,但相比于导演之前的两部电影,《曾经》和《再次出发》,《初恋这首情歌》中的音乐没有那么亲和力。
可能电影时间背景原因,那时候的摇滚乐,现在还是有些无法完全接受。而《曾经》和《再次出发》里的歌曲,那是可以单曲循环一个月的。记得看完《曾经》之后的那次,里面的音乐后来听了好几个月,falling slowly和if u want me,还去学了弹唱。
看了很多影评,关于里面很多乐队和乐手的,可惜自己真不懂音乐,所以什么摇滚风格,什么主流的乐队都不记得,他们的音乐也听不懂。
噼里啪啦敲了两个小时,好像想表达的东西太多,却也表达不好。
但《初恋这首情歌》真是一部好电影,真值得去看看。
玩摇滚是有风险的;创作音乐是永恒的。
初恋这首歌,怎么写都是写不完的。
5 ) 《唱街》海边取景地,谷歌地球图
电影没的说,喜欢影片中的人设,哥哥最爱...
只是康纳说天气好的时候可以从爱尔兰看到威尔士,我觉得不太可能,就去谷歌地球看了看,然后顺便把海边的取景地都找出来了。
<图片1>
这个还是比较好找的
恩,你可以发现那个圆柱状的建筑和房子形状的建筑是吻合的,所以可以确定。
这个也不难找,都是在那个小码头拍的,根据栈桥的形状(左边有一个小尖尖,小康纳还开船碰到过)可以确定。
<图片7>
这个取景地还是挺难找的,不过还是找到了
<图片9>虽说爱尔兰的海岸线不算复杂,码头也不是很多,但是要确定下来还是有一定难度的,乐队是坐火车来的这里,所以先找到两个有大型栈桥的码头缩小范围,然后看爱尔兰的铁路分布进一步确定,但还是不确定,最后从镜头中后面岛屿的背景可以确定是基尔莫尔码头无误..
额,对,就是这...
以后看电影多注意注意,旅行的时候会更有乐趣~
6 ) Sing Street小事集(9件)
(以下可能含剧透)
1. 自传?
影片中的学校Synge Street Christian Brothers School,是一所真实存在的爱尔兰中学,也是导演John Carney的母校,还是男主演父亲的母校。这所学校成立于1864年,坐落于爱尔兰首都都柏林市的一条叫做Synge Street的街道,街道名既是校名的来源,又谐音了本片的乐队名。影片得到了校方的同意,而且在片尾致谢中感谢了校长和同学们的配合,还表示“This is period film... Today Synge Street School is a progressive, multi-cultural school with an excellent academic record and a committed staff of teachers.”
导演上学期间也组过乐队(只不过没有电影里那么成功),也经历过转学的痛苦。
但导演表示本片并不是很自传,因为男主演Ferdia Walsh-Peelo又帅气酷炫,又有谜之自信,和以前的自己很不一样。本片的选角是公开选拔,就像电影情节一样投放了一个招募广告,写着会音乐的年轻人都可以报名,最后选出来的都是非专业的小演员,导演说自己的选拔标准是能让自己笑的。小演员一到了片场就凭借着自己的自信和青春气息,改变了导演的想法和影片的基调。因此可以说这部片子是孩子们自己制作出来的。
而且男主破碎的家庭环境和导演家一点也不一样。倒是导演哥哥Kieran曾在事业上对他有过支持,和他一起拍过一些影片。
导演提到自己很早就有了创作本片的想法,甚至比Once还要早。多年以前,他在地铁上看到一群孩子开心地玩着吉他(JK罗琳是在火车上看到一个瘦小的眼镜男孩),于是非常想写一个小孩子通过组乐队拯救自己的故事。
2. Trilogy?
有评论认为,John Carney从2007年以来执导的Once、Begin Again和本片Sing Street构成了一套颇有导演风格的“音乐拯救世界”三部曲。而且Once和本片都是在圣丹斯电影节首映并获得成功的。
对比前两部同样好评的Once和Begin Again,导演用“honest”来形容本片的不同。倒不是说有多真实地反映了导演的少年时代,而是指这部Sing Street最真实地反映出他年轻时的心态和拍片时的感受,最具有少年气息,是一部纯天然有机的Kids’ movie,并不是从成人角度讲青少年的故事。Carney举了Napoleon Dynamite(《大人物拿破仑》, 2004)作为Kids’ movie的正面范例。
男主演FWP透露导演在片场就像个大孩子,经常和小演员们一起玩游戏,玩的时候还要求工作人员保持安静,搞得大家以为他们在研究什么正事。到了快拍戏的时候,导演还会说再等五分钟……
另外,拍完之前的两部,让John Carney更想去拍一些“相信电影魔力”的人,比如小孩子们。他觉得现代电影工业动不动就让演员站在绿幕面前完成所有表演,造成电影片场逐渐失去魔力。
这次的曲风也和以往有所不同,合作的作曲家是Gary Clark,和前两部不一样。但是导演说这次的音乐才是自己的“最爱”,因为怀旧的风格让他想起很多年少往事;相比之下,Once的音乐有些wordy……导演这次最喜欢的两首是Back to the Future那场舞会的“Drive It Like You Stole It”,以及“To Find You”,都是Gary Clark创作的。
不过提到honest,就会想起导演在Sing Street宣传期对上一部Begin Again女主Keira Knightley的评价,觉得她总在隐藏真实的自己,而且又不是专业的音乐人,作为一个明星身边总有一群人围绕着挺烦的,所以他下定决心要回到爱尔兰和真正的音乐人一起工作,“再也不会和超模合作了”。但随后John Carney又为此道歉。
他表示下一部电影可能会和Beyond the Valley of the Dolls(《飞越美人谷》, 1970)这部电影有关,可能会找来Will Farrell合作。其实导演John Carney并不受限于音乐题材的电影,上面提到的和哥哥一起制作的片子就包括科幻喜剧。
3. HE?
很多人认为结尾是Happy Ending,很浪漫。但导演不这么认为,他觉得这段结尾就和片中体育馆里模仿Back to the Future那段一样,是孩子的幻想。但观众都认为这段就是现实。这使导演在theVerge的采访中表示还不如让男女主在结尾直接挂掉……
4. 化妆?
片中,随着乐队的不断发展,男主Cosmo也越来越注重打扮,而女主Raphina在前往伦敦失败后,妆容越来越淡,到最后一场戏才恢复。导演认为无论淡妆浓粉,都可以帮助一个人认识到自己究竟是谁,以及想成为什么样的人。
5. U2?
提到爱尔兰都柏林乐队,很多人都会想到U2。虽然电影正片中没有提及U2,但Sing Street乐队和U2有一些相似之处:
起源于校园,也是在告示板上张贴了一张成员招募告示,吸引了其他的四个小伙伴。有人认为,男主Cosmo对应U2的Bono,基友Eamon可以对应The Edge,男女主之间的感情线对应Bono和爱人Ali的爱情故事,两人1973年在中学相识,1976年U2成立,1982年结婚,至今不离不弃。
其实在剧本创作初期U2乐队提供了很多建议和帮助,但可惜后来因为时间安排上的冲突,没有继续合作。片尾也致谢了Bono和The Edge。而Bono的好友、爱尔兰音乐人Simon Carmody和导演一起创作了本片的故事。
6. 小制作?
片头有一长串长达1分钟的Logo展示,导演说是因为像这样的片越来越不容易融资,所以才拉来好几个赞助和发行方。但如果让他选择执导好莱坞大片还是Sing Street这种小片,他仍会选择后者。
不过他又表示电影艺术并非要做得曲高和寡,也不是自己想做什么就做什么。他做电影的初衷是要把自己想表达的内容传达给观众。电影就像本片里的一场场gig,是需要观众参与的。
7. 霸凌?
本片对霸凌者的刻画不仅限于霸凌,还有背景上的展开,包括这个光头孩子在家受到的侮辱、受到狐朋狗友的嘲讽、还有他的性取向(恐同即深柜?)。其实剧本本来明确地写了他是gay,而且后来还有一场与男主对峙的戏,男主试图让他接受自己的取向。这也从侧面反映出男主思想在当时的领先性,这是因为受到了美国MV的影响。
8. 爱尔兰电影?
去年的Room(《房间》)、Brooklyn(《布鲁克林》)两部爱尔兰电影都入围了奥斯卡,还获得了奖项。
9. The Commitments?
导演否认致敬The Commitments(《追梦者》, 1991),虽然都是讲都柏林年轻的乐队的故事,而且都选择了演员Maria Doyle Kennedy,她在本片饰演男主母亲。(男主基友Eamon的母亲由导演妻子、爱尔兰女演员Marcella Plunkett扮演)
还有人认为片中好基友Eamon那么喜欢兔子,是因为The Commitment里男主姓Rabbitte。导演对此表示呵呵,其实是自己小时候认识一个特别喜欢养兔子的人叫Eamon。
Source:
IMDB: Sing Street
DenofGeek.com Interview
Emertainmentmonthly.com Interview
CelticCanada.com Interview
Movie.ie Interview
Irishtimes.com Review
7 ) 唱通街。
正文在分割线后,前面这一片区是我的叨逼叨板块,与电影无关。
①内地上映了,什么妖魔鬼怪都出来了。那啥,像这种自我介绍型的留言就不必写好多次了,你是啥玩意儿我已经了解了。欢迎你联系我线下面对面口吐莲花,我一定抽你一个耳光代替你失格的老妈和老师教育你读书不等于吃屎。
②评论里用“果然一般都是女性才”句型扣帽子的男性,你有事吗?🙂喜欢不喜欢这种个人好恶判断标准跟你带不带把有关系?我还喜欢death metal呢,你不喜欢那就被开除男籍了呗?不喜欢就不喜欢,没人强迫你喜欢,但少猥琐兮兮上来就拿性别扣帽子。
③我居然有朝一日等到内地上映啦哇哈哈哈哈,重刷日程安排上!
--------分割线---------
一个月内三刷达成,脑仁儿里的躁动让我坐在电脑前开始写下久违的作文。
-我是本电影的自来水,思绪非常主观偏颇散乱-
-别人都在谈梦想爱情音乐,那我就谈谈家苦吧-
“唱通街”,这是香港字幕为Sing Street起的乐队名。粤语里“唱通街”的意思是大肆宣扬,当然,这是在香港呆了五年仍不能讲好粤语的我特地去google过才知道的。倒是这个名字,特别符合我对男主Conor和他的野鸡乐队的第一印象。
不就是中二+撩妹,这阵式还真是恨不得“唱通街”让全都柏林都知道呢。尤其是创作出的第一首酷炫狂霸拽的The Riddle of the Model,那火树银花的用词,那霹雳混搭的曲风,那递给Raphina磁带时心口不一的傲娇,简直一击即溃好么少年,你真的太好懂。
说实话直到这时我都觉得自己在看一部美国范儿的热血励志青春歌(舞)片,毕竟我这个年纪对恰恰介于“刚刚过去”和“很久以前”的青春,有一种十足的不愿深交的尴尬感,而前半段确实有足斤足两的笑料,于是让我觉得就这么轻松地吃吃爆米花也不错呗。
谁知,我还是低估了青春这颗炮弹的余波。
不知道有多少人有过窝在房间里隔着门听父母吵架的经历。我依稀记得发生这种事的时候我是蒙着被子哭,或者冲到他们中间对他们大吼要他们停下。索性这都是过去的事了,父母也早已变成了老夫老妻,一起爬山自驾,偶尔互相埋怨,大多时间是站在统一战线对我的婚姻和未来絮絮叨叨。
但是偶尔回想起来,一个独生的小孩,没有兄弟姐妹,父母和家就是天。可是天要裂了,连个能说说的人都没有,毕竟这对我而言属于“家丑不可外扬”的范畴。
所以看到兄妹弟三人伴着门外的争吵声,播放黑胶碟片,抽烟,跳舞,欢笑,以同胞的纽带互相保护,我真的很羡慕。
印象很深刻的是兄弟俩坐在楼梯上看着妈妈的背影聊天。“树木太高挡住前路,所以她退回来了。”哥哥说这话的时候,妈妈正以一种近乎别扭的度假姿态,反手撑着台阶,戴着墨镜,啜着小酒,翻着报纸,坐在自家门口晒太阳。这一幕太奇特我却好像又懂。这是一个人,已经听天由命的人,却仍有一点不甘心的人,在短短的、属于自己的时间里,尽全力摆脱和忘却家庭丈夫孩子债务组成的生活,用阳光晒晒那已经潮湿生霉的梦想,不愿它就这么死掉。
杀死梦想的,是生活,是互相爱着的人。多错啊,但是多对。
Raphina感叹过,父母的爱,真是奇怪。可是哪种爱不奇怪呢?哪种爱又不自私呢?爱是双刃剑,可以让人开心,也可以让人伤心,这就是happy-sad。男女之间的爱情,是多巴胺、肾上腺素以及其他种种或化学或魔法组成的玩意儿,是更纯粹更强烈更随心所欲的happy-sad。然而至亲的爱,却是永生交织着血缘、责任、义务、伦理,它们有时候毫无保留地披荆斩棘,细心呵护不为外界伤害;但有时候,它们成了刺,成了牵绊住前进脚步的藤蔓,成了痛苦的始作俑者。这种happy-sad,却是欲说还休。
哥哥Brendan这型的非常是我的菜。壮(注意,是壮,不是胖),懂音乐,俏皮话随口就来又不失自我的深度。“Rock n Roll is a risk. You risk being ridiculed.”这话我简直能记一年。如此可以想象当年的他,大学生,短跑健将,意气风发,玩得一手好吉他,撩妹一撩一准。可是如今却落得一个蓬头散发家里蹲的辍学毒友。
Brendan对着Conor发飙那场戏我看了三遍,三遍都飙泪成狗。你要说他憎恨父母厌烦兄弟那我肯定是要骂你的,从他对父母内心的了解以及对弟弟梦想的支持都可以看出这是个情感很重的人,是个很爱很爱这个家的人。说个剧透的细节,某次深夜父母再次爆发争吵,Brendan隔着门听到模糊难辨的对吼,就能捕捉到母亲外遇的蛛丝马迹,他简直敏感细腻到不行。但这样一个尚未脱离青春范畴的年轻人,却善于用嬉笑和不正经来对抗父母的权威以及调戏弟妹,善于用一种不在乎一切的态度加以掩饰,娴熟得如同一个跌打滚爬几十年的老油条。大概就是这份亲人之爱,伤害了他一次又一次,让他失望了太多太多次,以至于让他觉得只好不在乎,不在乎的话伤痛就能轻一些,还轻不了那就麻醉自己,辍学,飞叶子,放弃音乐,甚至放弃这份沉重的爱。
然而这欲说还休的happy-sad哪是说扔就能轻松扔掉的。纵然父母每次争吵时自己都能像个没事儿人似的插科打诨抽烟睡觉,但当真的知道他们婚姻破裂无可挽回的那一刻,强装镇定的Brendan其实早就乱了阵脚。而面前这个一心只想着自己演出的亲爱弟弟,他脱口而出的无心之言成了压垮骆驼的最后一根稻草(以下有对话剧透)。
Conor(对兄长的异常情绪摸不着头脑):“你怎么了?”
Brendan:“我不知道,我只是现在有点焦躁。”
Conor:“为什么?”
Brendan:“因为我两天没飞叶子了。”
Conor:“为什么?”
Brendan:“因为我想为我自己的人生做点正经事。”
Conor(不理解地笑了一声):“为什么?”
我觉得这段对话简直绝了,就是这短短的交锋让我对导演大叔的敬佩陡然提升到了殿堂级。
按理说,父母兄弟姐妹,这些人应该是我们最亲近的人,是我们自以为最了解的人,但恰恰很多时候,这自以为的最了解成为了最大的误解。就好像小学阅读理解里遇到的故事,妈妈每次吃鱼都夹走鱼头,儿子就认为妈妈爱吃鱼头,直到多年后娶妻生子,才意识到妈妈是为了把鱼肉留给孩子吃。同理,Conor大概是真心以为自己的大哥就是这样一个骨子里玩世不恭的黑胶宅,沾沾毒,听听歌,日子得过且过才是常态,此时的波动的情绪实在是难以理喻。Brendan突然变得不一样了,Conor的脑子却一时回不过弯,下意识地诘问来表达自己的不解,却正中大哥最痛的伤疤。
Brendan爆发的自白非常触动我。他对父母和弟弟的指责于我有了共鸣。不怕暴露我阴暗的一面,我想每个孩子或多或少都有对父母的怨恨,那些怨恨掺杂在爱里,成了心头一个死结。Brendan曾经有梦想,曾经有翅膀,曾经想飞,却被母亲以爱的名义生生拦下。继续往前数,当他曾经是独生子的时候,想必他也经历了如我小时候一样不能与外人分享的家庭之苦,本该被祝福而降生的孩子,独自充当着幼稚年轻父母的粘合剂。而后他有了弟弟和妹妹,他用自己前人栽树的经验教训保护着弟妹,指导着弟妹,在Conor机缘巧合下继承他音乐之路的时候, Brendan更是倾囊相授,甚至仿佛看到自己的梦想在灰烬中有那么一点重燃的盼头。然而被自己支持着的Conor,却也是这么不懂自己,误会自己,甚至敏锐地感觉到了那么一点点的无意的轻视。
“你走在我开拓好的路上,但是,我才是他妈的那头开荒牛。”
“You just moved in my jet stream, but once I was the fucking jet engine.”
原台词太棒,哥哥我爱你。
终于的终于,Conor读到了一点Brendan那不肯轻易示人的心。当他循迹走到了Brendan搏到尽开拓出来的道路的终点,即将自己铺设崭新而未知的轨道时,Brendan依然毫无犹豫地做了那只给出第一把力气的推手。惊讶,激动,羡慕,不舍,担心,祝福,当小船已远走,Brendan靠在座椅上粗重地喘着气,我想他应该看到了另一个时空里自己义无反顾前行的背影。
到底有人,替我高飞,不管结果,总算试过。
该对谁道谢呢?对这只有我尝过的happy-sad。
其他方面,比如原创歌曲超好听(非常推荐Up和Drive It like you Stole It,购入了OST的我每天循环五百遍),比如80年代怀旧金曲简直棒(Rio和Maneater太抓耳),比如MV都拍的超带感(Drive It like you Stole It那支美国校园舞会风真的非常Back to the Future),比如男帅女美(我好喜欢鼓手,不对我每个人都喜欢),我就不多扯了。一部电影好与坏,除了硬件软件客观主观,我倒觉得最讲究一个”天时“。所以,感谢Sing Street在我生命中最对的时刻出现,really happy-sad。
通篇看下来这是一份极其散漫的自来水作文。但是有什么办法呢,我就是这么爱Sing Street,恨不得”唱通街“,恨不得让全世界都知道。
PS.表达一下我对《初恋这首情歌》这个译名(连带港台译名都很烂)和豆瓣简介的反对,编辑者要么没看过电影要么看歪了嗯。
看完以后整个人的心情都跟着明亮了起来,坐在影院里听完了片尾的所有歌曲,满脑子里想的都是青春真美好呀以及要是能再多听懂几句歌词台词就好了。幻想的舞会那段太棒!喜欢第二支女主听哭了的作品,它叫做Up!PS: 其实好像比起女主,我更喜欢戴眼镜的创作小伙伴男二号呀。
好听,青春与音乐
"Drive It Like You Stole It" 年轻真好啊...
又再一次带来好音乐!!!
故事讲的有点乱,有佳句无佳章,音乐方面比前两部差的有点远,看完之后没有任何一段能在脑海回响。无望世界之下,望着渺远方向的青春非常小清新,但这情感主题反而更深沉,john carney有些力有不逮。
青春片的正确打开方式,最后的最后我还是脑补出了一场灾难片。
从“Once”到“Begin Again”再到“Sing Street”,希望导演能慢慢拍下去,阴霾的世界太需要歌声拯救了。纯情的音乐少年梦,80年代的MV曲风,哪怕故事简简单单也能让人跟着舞动。爱尔兰正太真可爱~真可爱~真可爱啊!
拥有所有青春片该有的元素,濒临破碎的家庭,恶劣的教头,校园恶霸,隐世又如同先知的哥哥,以及堕落的梦中情人,还有乐队!男主形似Paul McCartney,band友形似John Lenon也是有趣。现实是残酷的,但还有音乐和爱。虽然是童话,但至少让人走出影院的一刻让人内心充满勇气。
“为你的悲伤而快乐,那就是爱的感觉,悲喜交加” 约翰·卡尼导演继《曾经》《再次出发之纽约遇见你》后第三部“音乐人生”,而这一次,五线谱上流淌着青春恋习曲,六琴弦里跃动着浪漫必修课。想把我唱歌给你听,就是这部电影最贴切的意境。
嗯,开上爷爷留下的小快艇,带上喜欢的姑娘,闯过暴风雨,唱着歌,亲着嘴,一路向着天边的小岛出发。gogogogo
我认为不如《曾经》和《再次出发》,导演“重回”1985年的故乡,绝对是有童年烙印在里面的。组乐队找人的部分太草率,故事被音乐串联的节奏打乱,最后的Happy Ending也过于理想化了。好在导演知道如何用音乐调动故事和表达情感,音乐拯救电影一直都是导演的强项。
啊啊啊太好看啦!各种意义上~初恋带给一个人的不只是情感的萌动,还有诗意的创造性想象与朦胧出现的梦的形状。哥哥把对音乐的热爱与知识毫无保留地教给弟弟且扮演了半个人生导师太感人,一起写歌的好基友眼镜小哥也好萌。band的成长让人惊喜,让我大半夜在被窝里笑到打滚儿的青春啊!💕
歌真是好听。约翰卡尼拍的这种一首歌从无到有的过程真的令人迷恋,而且歌曲一首接一首地串联起剧情,似乎即使没什么情节也无所谓了。当然不论是“生活里发生的所有问题都可以用音乐来解决”还是从《曾经》到这里不变的“伦敦梦想”,都显得有些虚幻失真、遥不可及了…
“You just moved in my jet stream, but once I was the fucking jet engine.” 戳中
【B-】粉饰太平的美好,熊熊燃烧中二魂,所讲述的其实和国产青春片没有任何区别,只是外包装精美些。我不排斥童话,但你就是个童话还要装作自己比其它童话更现实,最后装不下去照样得happily ever after,这就很让我反感了。歌还可以,其它呢?虚假,造作,鸡汤,我讨厌所有这样的电影
好看好看太好看了!还是熟悉的约翰·卡尼,还是那么的小清新,而我真的太吃他那套用音乐来包装气氛的方式了,每首歌都很衬故事,真的做到了歌影合一,也难怪可以从头到尾都调动我的情绪。有点遗憾的是男主角的声音不是太完美,不过倒是在用情的唱,Up真的超好听,最后骚当声音上线也助攻了电影一把。
这才是Once的升级版嘛,只是用青春成长故事包装了一下,其实各种一致与呼应,制作和剧作都更成熟更流畅更完整,把迎合好莱坞的Begin Again远远甩在了身后。
最好看的青春片,牛!
音乐是爱,是happy,是sad,是happy sad,是逃离,是奔跑,是真,是开着的火车,是吻,是grunge,是free,是peace,是梦想,是音乐。毫不夸张费力的还原了那个时代,每个人都可爱。
关于这群孩子的青春、就是要喝最烈的酒、操最爱的姑娘、玩最爱的音乐、无论成功与否、这就够了。。。当然、不知道谁翻译的名字、我他妈要叫Barry打你了。。。