凯萨里

战争片印度2019

主演:阿克谢·库玛尔,帕丽莱蒂·曹帕拉,苏文德·维奇,万什·巴德韦杰,苏密特·巴士兰,阿吉特·辛格,维维克·塞尼,马克·班宁顿

导演:安劳格·辛格

 剧照

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更新时间:2024-04-12 11:40

详细剧情

  这部历史剧展示了1897年萨拉加希之战。本片的重点是伊沙·辛格士官。他在当时的印度阿富汗边界开伯尔-普赫图赫瓦的沙门山脉的三个要塞之一驻守。因违抗上司命令从宗教分子手中拯救了一名阿富汗姑娘,因而被调到作为信息中转站的萨拉加希要塞。  而阿富汗宗教分子便利用这个借口,想一举夺下三个要塞。而首先进攻的就是作为中转站的萨拉加希要塞。伊沙·辛格士官率领21名锡克教徒组成的排抗击超过1万阿富汗的侵略军,浴血奋战,硬生生地拖延了阿富汗的侵略军的进攻步伐,从而破灭了阿富汗的侵略军一举夺下三个要塞的阴谋,可是,21名勇士全部罹难,壮烈牺牲。这次活动被认为是历史上最伟大的背水一战。

 长篇影评

 1 ) 那是生命在生命身上留下的伤痕

Encolpio亢奋地奔驰于旷野之上,他为自己重新获得的生命冲动而兴奋不已。此时Ascilto正在死去。

“光明”在神秘主义份子的理解中与肉眼并无关系,因为真正的澄明不臣服于操纵此世的自然真理,澄明将无视时间的残酷。自然生命的起伏脉搏恰恰是对时间之残酷的最好佐证:Encolpio花费了漫长的时间去寻找生命,在这漫长的时间中Ascilto的生命走向衰亡。在生与死之交替中时间的残酷暴露无遗,自然真理无视生与死的区别。Encolpio面带愁容,那是生命在生命身上留下的伤痕。
  理解永恒需要永恒的时间,生命冲动能够给人以永恒的映像在于其拥有无视时间的能力。而一切对生命的直视和赤裸描写都将和本片的剧情安排一样显得荒诞不经,光怪离路,缺乏时间上的延续,这恰恰是生命的本来面目。

分食尸体代表了一种斯多亚式的从容不迫:经历了生命苦短和漫长岁月的双重折磨,此时死亡将平静地从大海上升起。对自然真理的无可奈何化作了一种真正的平静,此时灵魂对肉体已毫无留恋。

 2 ) 古罗马版的La Docle Vita:基督之后,费里尼之前

这是海报和预告片上广为流传的一句话。其实费里尼还是在拍自己心爱的罗马 只不过换了一个时代,还是那批人:粗俗无知的富翁,肤浅嫉妒的贵妇,发牢骚的知识分子,粗野的乡民还有神秘的美女。古罗马的光怪陆离在费里尼的摄像机下有着一种荒诞版的真实。
 
恩科和阿西罗象征着在古罗马那个时代的两种价值取向,一种如只知寻欢作乐得过且过的阿西罗,在影片上半部一直混的得意,抢了恩科的娈童,路上又碰上一个被欲望逼疯的淫女。可最后却因为一袋银币命丧一个卑微的船夫。他代表的是一种伊庇鲁斯式的追求现世欢乐的思想。而恩科,前半阶段倒了大霉,被抢了同性爱人不说,参加宴会又被赶出去,又遇上了权贵出游,被抓当了奴隶,又被船长看上了执意要逼婚(船长是男的)从政变逃出来后又被逮住当角斗士为外国大使表演。好不容易最后千辛万苦来到了自己老师地盘的城市,准备好好享福时,发现自己最重要的那个器官不好使了。可最后也是他,在自己老师死后大彻大悟,变卖家产去了非洲。
 
看到最后,我发现这其实就是一个与中国明清时代常有的那种笔记体小说一样,宣扬善恶相报,要克制自己的欲望,才能有善终。死去的阿西罗就代表了美丽却在放荡中腐朽灭亡的旧文明,而恩科经过这一番周折后获得了新生。这也可以解释他的老师为何死时要他的朋友分食他的尸体,因为这象征着一种涅磐。

 3 ) 萨蒂里孔

有点像希洛尼姆斯.博斯的画作,无意识与梦境的超现实主义。富于象徽与符号,充斥着想象力。浪漫而又戏谑、古典而散漫的独特风格。拼接着荒诞奇异的古罗马生活长卷,意图展现古罗马人在无尽肉欲中寻求希腊化“诗意”的精神高地。运镜与人物调度流畅完美,部分场景色彩斑斓繁杂让人恍然入梦,画面中的群演完全融入背景,眼神空洞的直视镜头令观众产生虚假如梦的跳戏感,更添神秘。声音富有空间感

 4 ) 笑不出来:意大利肉蒲团

舞台剧风格,或者说是充满戏剧色彩,夸张的造型,风格突出的色调,既有浓郁,也有抽象画,更看到了一点浮世绘的扁平和东方的屋檐……浪漫而残忍,裸露却没有欲望。可以说镜头语言把导演的态度摆的明明白白。

爱情神话,或者说,影片讲的是爱情吗?

第一篇章:年少青涩苦恋无果——花花世界的迷茫

第二篇章:金钱和权势——诗性死亡,委身为奴

第三篇章:渎神、信仰崩塌——失去阳具力量

结尾:找回力量,失去朋友,拒绝食人,开始流浪。(对于这个收尾,真的很像佛教的白骨道,色衰爱驰,主人公克服了,但是丧失了意义——无疑他嫉妒好友的男性魅力)

这是少年的成长,而且是不可倒退的,充满哲学思考的。也不捧它,的确脱离了罗马背景,西方文化语境,更加令人晦涩难懂。观后感:笑不出来,哽着难受。

 5 ) 说说《爱情神话》

    <爱情神话>.慢慢接触费里尼,看他的处女作----<白酋长>,<浪荡子>,名作<大路>,到<爱情神话>,先前的简洁和素朴一下子抛开了,真是从素净的山水画闯入了浓郁的油画,繁复的背景,奢华的场景,一处处布满野心的将历史与现实拿捏手心的布局,很难不目不暇接,便因此寻思费里尼引以为傲的想象力,以及他天马行空的想象之下,慢慢开始接触的伟大精神.说伟大,或许并不贴切,意大利的首善之地,渊源久远的古代历史事件,譬如翻看尤瑟纳尔的<火>,汲汲于从繁华的古代历史中掘出可供展现的现实之材,不仅有当时当地的感受,先人说,古罗马对古希腊的毁灭与其重建,二元世界里永无休止的讨论,毁灭的永难再建立起来,建立起来的永难再有昔日的光华,有人站在此岸遥望彼岸,却永难再有一处可踏可踩的方寸.泱泱文化的滥觞,费里尼用他的色彩和衣裳涂抹夭夭的草木清华.(09/27/04)

 6 ) 《爱情神话》:我们爱活着的世界

原文地址:http://www.qh505.com/blog/post/5475.html

朋友阿休多已经变得苍老,最后在沙漠里倒下;诗人欧默普再无法作诗,他留下了关于自由的遗产——当死亡不断出现,对于恩科皮来说,却是新的开始:阿休多在沙漠中死去,带给恩科皮的启示是:“我要去寻找快乐的事,用来弥补青春。”当欧默普死去的时候,不仅留下了遗产,而且希望同族的人把自己的尸体撕碎,然后分食——一种古老的仪式是让肉体得以延续。苍老和死亡展现在恩科皮面前,当一种状态结束,意味着另一种状态的开始:他和奴隶们一起,坐上了前往非洲的大船,那一个远方的岛似乎正在召唤着他,而已经逝去的青春似乎也以另一种方式回来。

这是不是费里尼的一种乐观主义?他曾经说过,这不是一部关于古代罗马历史的电影,而是一部科学幻想片——历史在时间之流的上游,用电影的方式再现就是回到历史的起点:这一部原名《萨蒂里孔》的电影,改编自公元一世纪的同名小说,而小说的作者阿尔比特罗就是罗马著名的欢淫暴君尼禄的密友。公元一世纪的小说,古罗马暴君的密友,罗马帝国荒淫的享乐生活,这便是电影里的“历史”,但历史仅仅是一种表象,甚至是一个符号化的背景,当它变成一部“神话”,在死亡不断上演之后,便指向了未来,就如预告片里的那句字幕所说:“罗马,基督之前,费里尼之后”——在之前的宗教和之后的电影空出来的中间地带,是不是可以安放那一段罗马人的“青春”?

恩科皮说自己想要去寻找真正的快乐,是因为青春已经被浪费得太多,就像罗马,在从历史走向未来的旅程中,也失去了太多,站在“之后”维度里的费里尼无疑要为罗马的青春寻找快乐的真谛。恩科皮为什么想要真正的快乐,他的青春在何处逝去了?费里尼的第一个镜头似乎就开始回答这个问题:俯视中,一面涂鸦的墙出现,恩科皮站在那里喃喃自语:“我躲过了审判,逃出了竞技场,双手沾满了血腥,结果落得穷困潦倒,我被放逐,亡命他乡,是谁害得我孑然一身?”对他的审判,对他的放逐,以及手上沾着的血迹,都证明他离死亡很近,甚至一只脚已经踏进了死亡的深渊,但是即使穷困潦倒,即使孑然一身,恩科皮的发问至少在传递着一个信号:我所失去的,必将是我想要得到的——失去的是身份、地位、朋友和爱,无疑所想要得到的也是身份、地位、朋友和爱。

而当费里尼用那个俯视的上帝视角为恩科皮留下自我发问的机会,他或者正走在“基督之前”的历史里,恩科皮被困住的那个压抑空间之外,不正是通向天空的那扇天窗?下面是阴暗、潮湿、充满了死亡的气息,上面则是明亮、开阔、闪烁着美丽星辰的光芒。所以上帝在天上,上帝在看,只有从下面的历史中一跃而起,才能抵达上面的未来,才能在割舍悲伤的青春之后拥有“爱情神话”。但无疑,穷困潦倒、孑然一身的恩科皮被困在自己的命运里,他发出愤怒的声音只是为了寻找到那个改变自己命运的“谁”。

“谁”或者是自己爱着的吉东,在同性之爱被允许的时代,恩科皮对他说:“你是太阳,你是海洋,你是女神。”所以恩科皮毫不掩饰地说:“我爱你,吉东。”但是吉东却不在他身边,起先,他和阿休多在一起,享受了鱼水之欢的阿休多还沉浸在那一晚的爱情里,即使他们一起在那个监狱里,“在监狱里他就像个妓女。”但是对于恩科皮来说,骂他只是一种发泄,一样在被放逐的过程中,他又找到了吉东,而此时的吉东已经成为了维纳鸠的奴隶,为了自己的爱情,恩科皮跪在维纳鸠面前哀求,本来已经穷困潦倒,却宁愿付出最后的尊严,当他终于拉着吉东的手回到自己的地方,他仿佛又找到了自己的爱情,他们相吻,他们拥抱,他和他,不再是孑然一身。

但是阿休多又出现了,当他们分发自己的东西准备离开时,恩科皮却让吉东选择,不想为他付出了所有尊严的恩科皮,却一无所有:吉东又拉起阿休多的手,离开了恩科皮。朋友离开,爱情消失,在没有尊严的现实中,恩科皮陷入了绝望,他看到了那把刀,准备用自杀的方式告别这种痛苦的生活。这是恩科皮走向死亡的尝试,是爱情的背叛让他对于活着没有了一丝希望,而这个“谁”不仅让他再次孑然一身,也推向了他命运的真正深渊。

但是,恩科皮没有死去,是因为另一种死亡更加剧烈:大地在震动,房屋开始倒塌,一场地震毫无征兆地袭来。在震动中,人们开始呼喊,开始逃离,开始混乱,而恩科皮也放弃了赴死,所以从这个意义上来说,死亡反而变成了一种拯救,而这个将他从命运深渊中拯救出来的死亡,也突破了个人的恩怨,变成了一种集体遭遇。这是一个象征性事件,也是对于爱的一种扩展:陷入自我世界的爱不见了,它变成了人类对于生命的思考。从小我到大我,恩科皮开始了一种寻找:是谁制造了死亡?

“谁”或者是用欲望构建自己王国的垂马鸠。失去了吉东的恩科皮来到了正举办盛宴的地方,在那里垂马鸠大宴宾客,人们举杯共饮,人们享用饕餮大餐,“美味佳肴就是我们的资产。”垂马鸠如此说道,在这个充满了欲望的地方,每个人都丧失了自己,每个人都成为了享乐主义者,而在狂欢之中,死亡也成其中的一部分:垂马鸠在盛宴之后,举行了葬礼,他走进坟墓,然后躺在那里,那些宾客成了参加葬礼的人,而在闭上眼睛之前,垂马鸠说:“人皆有死,我们爱活着的世界。”当葬礼变成一种游戏,当死亡被戏谑,那种沉浸在欲望之中的活着状态无疑是一种反讽,而其实,当垂马鸠说“活着”的时候,一切却开始真正死亡:那个认为垂马鸠盗用了卢克莱修诗句的客人,被活活投向了火炉,这是真诚之死;在宴会中喝醉的人表演荷马的戏剧,将经典变成了闹剧,这是艺术之死;垂马鸠自认为自己是哲学家,但是哲学界对他一无所知,这是知识之死……

真诚死了,艺术死了,知识死了,包括肉体也死了,那么活着其实只是意味着满足最原始的欲望,参与其中的恩科皮,其实是被诗人欧默普带进来的,当他看见了活着的死亡之后,听到欧默普说:“这个城邦只有对金钱的贪求。”但是当一切死去,还有什么可以恢复这个城邦的荣耀?欧默普对恩科皮说:“诗人可能会死,但是诗歌永存。我把诗歌留给你,把四季留给你,把太阳和大海留给你。”这是诗人对恩科皮的启迪,诗歌永存的意义,是四季、太阳和海洋,都具有诗意,它们是抵抗贪欲的一种武器。

诗人欧默普像是恩科皮死而复生之后寻找快乐的导师,他就是从这一次的葬礼之后,开始了对于诗歌的寻找,开始重新认识四季、太阳和大海,也开始探寻活着的意义。而无疑,穷困潦倒、孑然一身、丧失了尊严和爱情的恩科皮,走在这条找寻路上是充满坎坷的,甚至里面也夹着着自我没能去除的欲望,所以恩科皮是在矛盾中前行,在困苦中探寻,甚至也付出了沉重的代价,但是最重要的一点是:他没有死去,他活着,而且开始爱这个活着的世界,在痛苦和挣扎、困顿和危险中,寻找真正的青春:属于自我的青春,属于罗马的青春。

“你得活下去,享受生命的欢愉。”这是欧默普对他的忠告,在这里,生命的欢愉其实已经脱离了垂马鸠的那个欲望世界,但是即使走出来,对于恩科皮来说,也充满了对于生命欢愉的种种误解。他在那艘关押奴隶的船上,看见了暴君的死亡,“海上凯撒”统治着那些奴隶,但是他们遭遇了军舰,最后遭到了军舰的袭击,海上凯撒被杀死,但是当一个暴君死去,另一个暴君重新统治他们,当一种秩序被解体,另一种秩序又运用而生,活着,或许是没有自由地活着;而要拥有自由,也在于对于生命的欢愉有自己的追求。恩科皮听到了一个故事,女人的丈夫死去了,她夜夜守在丈夫身边;外面吊着小偷的尸体,士兵守卫着小偷。当女人开始哭泣的时候,士兵听到了声音,他走到寡妇身边,劝她不要绝食,给她喝水,于是两个人迸发出爱情的火焰,后来小偷的家属偷偷将小偷释放了,士兵将可能被惩罚,绝望的他准备一死了之,但是女人想出了一个办法,他们把丈夫的尸体吊起来,取代了小偷,而两个人从此永远在一起了。

暴君被杀死,是新秩序对于旧秩序的取代,而死去的丈夫被吊在小偷的位置上,则是在爱情的名义下寻找自由:无论是寡妇还是士兵,他们在秩序之外活着,他们心中的唯一理念就是获得生命的欢愉,而爱情就是这种欢愉的表现,就像欧默普所说的诗歌一样,在诗人死去之后,诗却永存着。所以对于恩科皮来说,一种经历和一个故事,在生与死的复杂关系里,体味到的是瞬间和永恒的区别。而实际上,这两件事似乎并不能给恩科皮提供最佳的答案,关于爱情,关于自由,关于生命的欢愉,他需要更多的经历,需要更多的转变,也需要更多的痛苦和挣扎。

恩科皮对于活着是存在一种误解的,当他失去吉东而准备拿起刀自杀的时候,那场地震似乎救下了他,但是地震本来也是一种灾难,在结束了自杀的想法之后,也将他带入到一种劫难的迷宫里。所以在和阿休多在一起的时候,他们在死去主人家里,追逐着一个躲在角落里的女奴,并在那一池的水中纵情,他只是仰视着看见星辰闪烁的那角天空——那上面一定没有上帝;他们杀死了看守半神人的那些老人,然后把能治愈疾病的半神人偷走了,而失去了水之后,半神人在干渴中死去,而恩科皮和阿休多又杀死了同伙——在制造他人死亡的时候,他们一定没有为自己的偷盗行为忏悔;在和牛面人决斗的时候,他依然在走投无路中哀求,而这种哀求竟然被牛面人看成是一种“智慧”——这是失去尊严妥协的智慧,哪里有真正的自由?所以在名为“欢乐之神”的庆典中,当恩科皮扑向那个美艳的阿丽亚丁的时候,他才知道自己失去了性爱的能力,而“欢乐之神”的庆典也变成了一种对他的嘲笑……

实际上,恩科皮就是在欲望生死的边缘探寻,他的肉体构成了生死世界的一种符号,但是距离真正的欢愉太远,即使当欧默普出现之后,他想要让自己恢复欲望,也只是在最初级的层面,甚至也还是在垂马鸠所预设的那个荒淫世界里,而恩科皮的“性无能”在某种意义上就是时代之死的寓言:再也不能有爱,再也没有诗歌。那个主人赴死的仪式似乎就是对于这个时代的讽刺:男人用刀在手腕上刻下,血便流了出来,而妻子准备了火盆,当男人的血流尽而倒下,女人也追随他而去。在死亡发生之前,他们已经将儿女们送走,“他们一定能安全抵达。”孩子是希望,送走希望就是意味着这里只有绝望,所以主人在死亡之前说:“四季变得和以前不一样了。”以前,在非洲,有狮子会走进帐篷,但是它们从来不伤人,最后会平静地走开,所以那时的四季是富有诗意的,那时的人和动物是和谐共存的,也正因为此,所以他们要以死亡的方式离开这个时代,一种告别,不是带来痛苦,而是彻底的解脱。

所以肉体之死可以换来解脱,甚至换来精神的永存,所以主人之死就是对于那个时代的祭奠,而恩科皮和阿休多在主人死去之后对于女奴的嬉戏和占有,实则还沉浸在肉体的欢愉中,而最后的性无能便是一种惩罚。在大船启程开往非洲之前,恩科皮听说了最后关于肉体惩罚的一个故事,女巫欧诸黛曾经是个美丽无比的女人,但是巫师爱上了她,当欧诸黛告诉他:“半夜,我将放下篮子将你吊上来。”但是女巫却将巫师吊在了半空中,于是巫师愤怒地开始了报复,他把全镇人带向永远的黑暗中,而巫师留给他们的一句话是:“你们想要的火,都在欧诸黛的身下。”于是人们都从欧诸黛的身下取火,在点亮了人们的生活同时,欧诸黛身下的火却枯竭了,最后她死去在无火的世界里。

与寡妇和士兵的故事不同,他们所追求的是形式之外的生命意义,而女巫和巫师之间的这场爱恋充满了复仇的种子,最后以身体之火的覆灭为结局,身下的火,也是欲望的火,当火熄灭,是一种惩罚,而只有逃离肉体的欢愉进入到诗歌般的永恒世界,那一团火才是精神之火,才是自由之火,才是生命之火。所以恩科皮在说出“伟大的母爱,看到了我的耻辱了吗”之后,开始了对于欲望的忏悔——也是扑向了那一团火,恩科皮才在浴火重生中站了出来:“我已经被治好了。”而此时恩科皮的内心里不再是欲望,而是梦想,“我用梦想把自己填满。”在阿休多和欧默普相继死去之后,在恩科皮肉身死去之后,他坐上了启程去往非洲的那条船,仿佛是在寻找那头和人友好相处的狮子,寻找富有诗意的四季,寻找不死的诗人和诗歌。

有过“我的剑变钝了”的迷惘,有过“他的权杖罢工了”的无能,遇见了活在贪欲中的垂马鸠、用肉体活着的贵妇、能预见未来却无法预知自己生死的半神人、身下之火枯竭而死的巫师,对于恩科皮来说,这一切的经历都在揭示出生与死的终极意义。欢乐之神的典礼大约只是游戏,欢乐之国大约是不存在的,所以在这个一世纪的罗马,当二十世纪的费里尼用“神话”来编织爱情的时候,他呼唤的是不死的艺术和诗歌,永恒的自由和欢乐,“我把诗歌留给你,把四季留给你,把太阳和大海留给你。”——费里尼之后,是另一个“活着”的罗马。

 7 ) 新一代

大风的季节
用画可以入手
从你的布料也可以入手

女性的性特征放大
我放肆着性欲
可以理解

费里尼的伤感
糟老头
老不死的
有人会说

“把我逝去的青春现在都补过来”
“来吧 凡人 用梦想来填满自己”

去你妈的现实
老子用操现实

把主人的尸体吃掉
让什么狗屁灵魂都下地狱
豁达

我的同志死去
唯一的同志

伟大的诸神
我还在路上
踏着炽热的大地

然后在继续踏上知道的路途

 8 ) 耶稣之前,费里尼之后

耶稣之前费里尼之后的罗马,在同名小说的基础上,想象出来的多彩缤纷、光怪陆离、癫狂混乱的罗马。电影的叙事非常意识流,跳跃的故事线强烈的镜头和诡异的音乐差不多可以算是一部邪典电影。费里尼也说这不是一部历史电影而是一部科幻电影,确实这样天马行空的艺术手法不怎么科学但是非常非常非常幻想。

在这里,两个主角Encolpe和Ascylte应该是一个共生体,一个黑发一个金发,是心理的两面。主角所有的经历和遭遇,都被费里尼用鲜明的色彩、强烈的画面和诡谲的音乐,带有强烈的符号以为呈现出来,似乎都是内心关于肉欲、财富、社会、人性、罪恶方方面面的思考和挣扎。

这个罗马,好像人人都崇尚或健康活力或阴柔妩媚的男性肉体,女性却全都躲在化的五颜六色的妆发后面。这或许也是想表达主角对于肉欲的偏好。而在女性身上表现出来的的阳痿后来在不那么美丽的女神身上得到了救治,就在那同一个瞬间另一个自己Ascylte死去离开了自己。或许费里尼是想借此表达内心的自由来自于克制欲望,因为他本人是一个虔诚的天主教徒。另外,这个通过幻想呈现出来的罗马对于肉体关系的态度非常开放和原初,有没有可能真实的罗马真的就是这样?

这个罗马多神崇拜各种神秘主义和巫术横行。加上癫狂迷幻的人群还有艳丽鲜明的服饰,居然有种这是印度的错觉,是不是强烈的多神崇拜社会就应该会往这个方向发展?

另:暗线故事是gay男主被掰直,所以结尾死的是负责男性肉欲的Ascylte(bushi)

 短评

这部作品和《卡萨诺瓦》并称为费里尼的“古典二重奏”。影片改编自古罗马皇帝尼禄的密友阿尔比特罗于公元一世纪写成的小说,展现其荒淫无度的享乐生活。从电影中可以看出费里尼的想象力之强,只是为什么帕索里尼的“生命三部曲”我看得那么爽,而这部电影却看得有点反胃呢。

6分钟前
  • stknight
  • 还行

古代版罗马风情画,断章式荒诞浮世绘。奇艳的布景和调色,妓院逡巡与动物献祭,被地震挫败的上吊,偷窃阴阳人半神,牛头人角斗,分食遗体。捕杀怪鲸似[甜蜜生活]结尾,又见孔雀。| 我把诗留给你 我把四季留给你 | 我的剑变钝了 | 他的权杖罢工了 | 把亡夫抬去吊,总好过让情郎死掉。(8.5/10)

10分钟前
  • 冰红深蓝
  • 推荐

incredibly indulgent

14分钟前
  • 张小强
  • 很差

重温!费里尼再次展露出他无以伦比的天才想象力,这是用薄伽丘式的世俗传奇来解构阿尔比特罗的末代罗马,其中的讽刺戏剧、饕餮宴会、海上冒险、政治阴谋都无不展示出奥德赛般的希腊式的庄严,亦正亦邪,奇葩的幻想与暧昧的现实,历史在费里尼眼中完全就是一出荒淫无序、甜蜜美妙的冒险呀

17分钟前
  • 幽灵不会哭
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爱情是天才行为,早已失传了——追溯爱情,费里尼无疑比不过木心。论哲学,古罗马也远不及古中国。事实上费里尼式的新现实主义电影并没有拯救费里尼,反而让他大病了一场。木心把把脉,说他的爱情是幻想出来的幻想:他的《爱情神话》表面上和现实没有任何交集,然而仔细看大银幕你能在这出历史穿越剧里找出一堆的现代性元素。公元一世纪的意大利已是让他遁出现代社会的避难所,可惜不愿长大的费里尼在那个童话世界里看上去依然不自由,依然需要历经游击和战斗才能获得精神上的治愈。这位电影城中至高无上的King不管逃逸到哪里都是现代社会的奴隶,电影一旦结束他也必须变回一个承受苦闷的现代人。不过看完这部来自费里尼想象王国的电影我们兴许愈加理解为什么意大利是个盛产服装设计师的国家。骄傲的欧罗巴年轻人不需要觉醒,站在那里就是好样儿的!

20分钟前
  • Muto
  • 还行

当然不排除费里尼本人关于盛大废墟的审美趣味,但是观者必须要认识到的是,越是渲染荒诞空间的围绕感,越是可以凸显个人陷落其中的绝望孤独。离经叛道一场幻梦,性爱神话亦即是精神孤岛的造梦,今日之人类世界神话已死,原来费里尼的装置寓言尚未进入尾声。

21分钟前
  • tankry
  • 推荐

难以置信的美,摄影机绮丽又幽绰的运动,为了达成每一个画面都恍若古典画一般,镜头中总是有角色凝视观众,各角度的人脸勾勒出了最本真的情绪,更不用说那迷人的色彩搭配,情欲与圣洁交织,cult与史诗仅一步之遥,戏剧式的表演将刻板的角色化成更加鲜明的符号,哲学的思辨与两性隐喻在文本中涌现,远景的凶杀,近景的牺牲,观众的情绪随影像的运作而运动,狂舞的人群,肥胖的暴君,妖冶的少年,流血的双手,这是费里尼尽显个人才华的一场大型马戏展览,再次启示后人,影像与情绪的关系与戏剧文本的处理方式。一只死去的鲸鱼与一个旱死的美神,一位自刎的圣人与一个被分食的诗人。

23分钟前
  • 东木头
  • 力荐

最有趣的史诗同志电影!也是最好看的罗马电影!真实荒诞 传奇另类 前卫又古典,1969年的片子在今天看来仍然美得独一无二,美男美少年人肉身材布景眼花缭乱。笑点很奇怪,绝对是被低估的神作。

28分钟前
  • 兮称
  • 力荐

费里尼竭尽全力去营造了属于自己的罗马世界。整个电影的服装设计、化妆造型和美术设计简直堪比华丽与多元的艺术装置展览现场。而故事也充分进行了天马行空的改编。主角们追求爱情、热烈,经历了身体与意志的磨难,甚至直面了死亡才领悟到真谛。抛弃身体肉欲的诱惑,从心理精神上强壮了自己,能够开启远航的风帆。PS.本片放到现在那可是妥妥的同志电影啊,一堆的鲜肉筋肉爱来爱去的。

30分钟前
  • LoudCrazyHeart
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被国产的《爱情神话》种草,特来 观摩。堪称一部古罗马黄暴生活史之欲望为奴。男主人公经历了自己拿别人 当爱情奴隶,到自己成为别人欲望的奴隶,最后在欲望和阳痿之间醒悟,对生命从此改观。

34分钟前
  • 梁威是条狗
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属于费里尼的公路片,在文学、绘画等艺术之间穿梭冒险,一场充满神秘和幻想的癫狂视听盛宴,名副其实的至臻佳作。

35分钟前
  • 有心打扰
  • 力荐

费里尼太猛了 荒唐荒诞荒淫 意大利语和稀奇古怪的人物装扮与行为看着极其不舒服 粗俗浓艳暴力肆意妄为想象的活剧 导演要的就是这种效果 可惜咱西方文化水平不过关看着很多没感觉

39分钟前
  • 琧婯
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看不明白,不喜欢,淫魔乱舞,乱。费里尼1969年作品,原名《萨蒂里孔》Fellini - Satyricon。可一窥古罗马宫廷饮食。半神人那段,对小孩子真残忍!场景宏大。

43分钟前
  • 紫领 爱
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另一种复兴,不好说是神话还是预言,洋溢着畸形的美和奇异的欢乐。从墙壁出发,回到断壁;一直走,多次addio,满眼都是死亡;艺术家很穷和“什么是穷人”;假面卸下,真人还;入夜的海面像神迹,船舱里忽明忽暗;死前的感慨:“四季变得和从前不同了”;又见死鱼,被毁的神像;大风吹,没有水,只有枯山水;古罗马神话里也有天葬。“我把诗歌留给你,把四季留给你,把太阳和大海留给你,把风留给你…树…声音…歌曲…人声是最和谐的音乐…”费里尼把电影留给了我们…想到同期帕索里尼的神话题材作品了,都是爱人,帕帕因爱绝望,费费因爱接受,所以更飞也更乐

46分钟前
  • 吴邪
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听说国产电影《爱情神话》的片名源自本片,因而找来观影一下。—— 才知道费里尼还拍过关于同性的电影。

48分钟前
  • Panda的影音
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后期的费里尼竟然是这样的,古罗马史诗同志片,口味不轻,真的有点帕索里尼的感觉的。就是被各种故事和人物叠在一起绕晕了,等改天喝双倍浓缩咖啡重新挑战… 至于为啥两个主演都是英国人,搞得配音那么怪呢?费里尼说,意大利找不到同志演员…

51分钟前
  • 米粒
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没想到费里尼还有一出斑斓癫狂的古装大戏,是对古罗马生活风俗与精神层面进行充满想象的某种还原,也是现代灵魂依附古人肉身的一次神游。关于权力、财富、欢愉、亲密的欲望,关于生死,关于贪婪与节制,关于神性与人性,关于艺术清贫与庸俗富贵的冲突,关于个人,总有许多驳杂又绚烂的观点穿梭。终归是那个年代,泛性恋随处可见,在大写的肉欲之下,没有任何欢爱需要套上桎梏,某种角度来看,也是无法再现的勃勃生机了。很可惜,未能纳入百年诞辰影展里。三星半。

54分钟前
  • Mr. Infamous
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沒什麼連續的情節,就是在看場景看調度看氣氛,看遙遠古老的超現實時空物慾橫流的世界,其對性、愛、暴力、權力、金錢的迷亂慾望,可能放到現代世界來看也沒太多改變。裏面費里尼式的夢境與奇觀的展示,各式男體女體橫陳,大量文學與劇場的風格指涉,目不暇給。

57分钟前
  • alfredo
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7/10。从六十年代开始,费里尼不再让情节充满层次递进的戏剧性,只截取脱离中心事件的枝节片段给予流动性的叙事空间,譬如两段戏中戏抢占了银幕时间(寡妇用丈夫的遗体代替被盗的囚犯尸体,拒绝巫师求爱的美女被诅咒成为全村的引火器),使观众忽视了导演关注的重点,构图亦如是,典例是几个人在中景商讨事宜的场面,前景中仆人们或拖地或趴地上吃饭,后景是女人做头发,多层次的构图难以分清这个场面的关注点;此外开头的壁画中人和庞贝房屋倒塌、大战牛头人的迷宫布景,也暗喻叙事的多重性。利用畸形人和丑陋欲望构建反常态的神话片跟帕索里尼一个路子:靠鞭打治疗性无能的妓院,晚宴中女人穿纱裙、乳房尽露,来客不顾仪态地手抓各种油腻肉块,为得到遗嘱把死者切碎当众吃掉,单腿人和阴阳人包裹着罗马式的宽大长袍和套头衫,产生了野蛮纵欲的滑稽感。

1小时前
  • 火娃
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帕索里尼是一切从简,人人穿的破破烂烂,更符合对罗马的想象,他是一切从繁且高度舞台化。另外,基导不怕基直导不怕拍基的六十年代。

1小时前
  • 傻乐的猫
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