题材限制了对于演员的选择,小鲜肉滚粗,老戏骨看门,演技下限极高有保证。
导演此类题材专业户,成品有望相较之前更上一层楼。
原漫画剧本完成度高,韩国版电影珠玉在前,哭得稀里哗啦。
贴合现今老龄大背景,预告片和海报看来,本土化应该做得还可以。
这届观众要求越来越高,观影审美处于混沌转折期。
疫情后报复性观影反弹,希望选个好档期。
emo这个梗有点强行,毕竟前半段要笑的,希望笑点有保证,不要烂就是胜利。
所以,我看能大爆。
坐等后续上映后再写影评,溜了溜了。
你是否想过老去后的我们还能像现在一样深爱着彼此吗?如今的我们啊,好像看过太多以年轻人为主视角的爱情电影,仿佛爱情这个名词被打上了青春、羞涩、热烈的标签,却很少能看到以迟暮之年那种至死不渝、含蓄的感情为题材的电影。
有幸能参加到韩延导演《我爱你!》上海电影节的超前点映,不得不说这部电影让我度过了两个小时的爱情之旅。倪大红老师饰演的时髦老头常为戒与惠英红老师饰演的李慧如经历过失去爱人再重获爱情,这一过程让人无比动容,展现出“夕阳无限好”的黄昏恋特质,二人甚至还为老人之爱注入一丝活力!
然而,相比于老常跟如姐的爱情,我还是更想聊聊山哥与欣姐的晚年生活。
山哥经营着一个废品回收站,赌博的女婿,走投无路上门要钱的女儿,因偏心小妹而不与其来往的儿子,重病无法照顾自己日常生活的妻子欣姐……这些境遇仿佛无时无刻不在提醒着观众,山哥、欣姐生活的窘迫,但是山哥还是用自己佝偻的身体撑起了这个看似支离破碎的家。
身患阿尔兹海默症的欣姐,平时就像一个小孩,活在自己的世界里,完全丧失了照顾自己的能力,甚至连吃饭、穿衣、上厕所都不能做到。电影里有很多山哥给欣姐喂饭的镜头,恰恰这些日常画面是最打动我的,因为在山哥的眼里,好像只有爱意,没有丝毫的不耐烦。这就不得不夸一夸梁家辉老师的演技,他对情绪的把控是极为细腻的,往往一个眼神,没有任何的台词,就能让银幕前的我们感受到他想表达什么。坦白讲,在现在这个社会里,我并不认为有多少人能做到山哥这样。
随着剧情的发展,山哥夫妇和常为戒、李慧如这对欢喜冤家成为了朋友。常为戒这个时髦老头仿佛给他们的世界带来了不一样的色彩,这也许是他们生活中为数不多的快乐的时光。尤其是打水仗这场戏,他们开心的在水里蹦蹦跳跳,脸上止不住的笑意也感染了我,让我的嘴角微微上扬。
可命运不会眷顾不幸的人,就像那句谚语所说的:麻绳专挑细处斩,厄运专捡苦命人。生活仿佛看不惯他们的开心幸福。欣姐的病恶化了,裤子上流了一滩血。直到这个时候,我们才知到欣姐原来不仅仅得了阿尔兹海默症。从医院出来后,山哥的强颜欢笑,嘴上说着没什么大事,却希望老常能带他们去动物园玩一次,组织大家庭聚餐,给各个孙子孙女准备礼物……这桩桩件件的反常的举动就像是立了一个个flag,告诉我们欣姐的病情好像并不像他说的这么无足轻重。
原来欣姐还患了肠癌。在无数个夜晚里,她被病痛折磨得满头大汗,我无法想象是怎样的痛苦才能让一个阿尔兹海默症的患者甚至能短暂地清醒过来。是的,山哥终于被这最后一根稻草击溃了,他不愿意看到欣姐被折磨,决定尊重她的意愿,让她解脱。只是,他竟然决绝到愿意随她而去。
山哥的结局对我来说是震撼的,在得知他的决定的时候,我全身的鸡皮疙瘩都起来了。书上,网上,现实中的大家仿佛都无时无刻在告诉我们要朝前看,缅怀前人的同时也要能过好自己的生活。至死不渝在我们所处的这个年代,就像是童话故事一样遥远。
我爷爷是个身患淋巴癌且脾气古怪的老头,他还在世的时候,家里请了无数个护工都被他赶走,导致奶奶不得不每天早起买菜做饭给他送到医院,一陪就是一整天。那个时候的我经常问父亲为什么一定得是奶奶,她太辛苦了,这样下去,奶奶的身体也早晚垮在爷爷的病床前。那个时候父亲的回答让我非常不能理解:“爷爷没了奶奶就活不下去,奶奶没了爷爷也一样,他们是相互依存的。”果然,爷爷去世后,我印象里胖乎乎的奶奶一下子消瘦下去,身体也一日不如一日。直到看到山哥夫妇的结局,我突然就能理解了父亲说过的这句话。他们一辈子没有说过爱,却相爱到不能失去对方。
“是否愿意娶她作为你的妻子?你是否愿意无论是顺境或逆境,富裕或贫穷,健康或疾病,快乐或忧愁,你都将毫无保留地爱她,对她忠诚直到永远?”这句话好像是我们绝大部分人的婚礼上,司仪或者牧师都会问的一句话,但是能做到的人又有多少呢?片中山哥做到了,我的爷爷奶奶也做到了。由衷的希望看到这篇影评的大家也能收获这样的感情,一份真挚的、毫无保留的、跨越时间生死的情感。
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为什么我们不再需要这样的电影?这样的电影又究竟是属于怎样的电影?
首先这样的电影是烂俗的煽情片,套着真情实感的外皮来骗人,实则只有无线套路。某些激动人心的片段加上渲染悲伤情绪的音乐,确实使人感动流涕,但这只是虚假的操控情感钱包的一种手段而已。不得不说这片预告片剪得溜,给人感觉是两对有着悲惨过往的老人在暮年遇到自己的新爱,但正片就和预告片体会到的那种惋惜悲伤完全不同,正片塑造的完全就不是同一种情感,纯纯预告片勾人心魂让人无限期待,正片可以学学预告片是怎么渲染情绪的!
再者对于改编电影方面进行说明这片为什么烂。近几年改编电影不在少数,特别是对于日韩方面的改编。正常大多数不尽人意,有口碑票房双失利的如:《阳光姐妹淘》《我的机器人女友》也有赢了票房输了口碑的如《独行月球》还有纯赢口碑的如《忠犬八公》虽唯独没有双赢的,但至少说明改编别国的作品也是能获得金钱成功与名气口碑,只要你用心去做。可现在状况是大多“只想流水账,只想搞钱!”介于《送你一朵小红花》《奇迹:笨小孩》《人生大事》这几部差不多类型家庭片的爆卖,《我爱你!》想比也不会差,可是这样真的有什么意义吗?
现在讲来这部影片除去某些套路和外界因素的原因为什么也是不好看的。一开始男女主相遇和韩版《我爱你》(韩版也是改编的漫画)截然不同,但节奏是一样的。韩版是一开始就有情感因素在里面的,而国版是搞成了欢喜冤家的形式,虽不像韩版着重笔墨去描写男女主相识,变成让人轻松一笑的喜剧方式也是不错的,也是能让人感到这是真实的,而且也很符合国情。至此我都认为本片还是不错的,本土化挺成功一部片子的,直到本片1/4处倪大红那角色与叶童那角色巧合相遇并照顾她那里就感觉到渗人了,因为韩版这里的编排起码是放在影片一半处了,是为了更好承接前部男主与女主和男二的关系和表现下文男主与男二成为好哥们做重要引导的。但国版只是一笔带过,这样无法理解他们几个人的情感关系变化了,显得不自然。虽然国版也是改编漫画,但明显学了韩版电影的拍摄节奏与方式,但仍然与以往垃圾改编片一样只学到外表皮毛,内核是真的毛都没学到。主要国版明明前面他们不打不相识的模式做出来了也做得挺好的,但后面那样搞一下子就垮掉了,主要中间他妈中间还有时间去搞些低俗搞笑段子,只能说有感到很生气!
中间部分运用大量网络用词来作为搞笑的点这是挺好一创意,预告一下后面用瘸了。孙女在喊韩版是个点缀工具的人,奉献美貌与推动男女主关系的进程,但在国版孙女差点成为主要讲的一个角色了,戏份过多且无用,而且还有捣乱男女主嫌疑,属实是完全没有存在的必要。又差点陷入“什么都想讲,但什么都又讲不好”漩涡了。而且孙女前面都讲得挺多了其实,后面一下搞没可太难受了,割裂感巨强。倪大红和惠英红那个角色一起甜蜜捡垃圾那段MV式片段,跟两个小年轻在谈恋爱的拍法有什么区别?加入一些老年人的活动就是老人的生活了,根本没有老人会像那样好吧。韩版中与之相比的他们的约会就既动人又真实,没有那些花哨的配乐渲染,只是平静温和的表现他们的一举一动。韩版设定是女主不识字且智能手机不存在的年代,男主给女主写信到画图的变化过程,去餐馆吃饭的情况,都让我为之喜欢动容,这才是老年人的真实生活、真实浪漫嘛!打真情实感牌但又虚假无比,不过又再一次是易烊千玺和刘浩存罢了。
这片结尾可谓是非常之厌恶的。网络用词用来在老年人之间讲严肃的事情根本很违和还有啥两位病人校长和师傅作为意象却使劲刻画这些都是小问题了。后面这两三场戏是真的摧毁前面所有对于本片的好感,雷人程度天为惊人。首先是发现叶童那角色癌症晚期要死了,梁家辉召回儿女回来吃饭那桥段,看似是很现实很心酸的画面描写,但被巨夸张放大化多倍了,直接整成一出闹剧了。梁家辉叶童夫妻自杀那里,有位朋友说看那段时直起鸡皮疙瘩,眼泪止不住往外流简直破大防。但那根本是全程抄原版台词毫不修饰显得生硬,韩版在那里是真的情感塑造到位了的,不像国版全靠配乐衬托喊口号式催眼泪过家家。服丧那段更是炸裂得双眼突出,妈的直接抡起鞭子来乱挥了起来,人家梁兄叫你做的事你全当狗屁了?你这个好朋友就这样当的?有一百万种能体现倪大红人物性格的方法,偏偏选个最无厘头的。最后倪大红去找惠英红同她一起在乡下生活,就间接来几个塑想就去了嘛,搞那么多提示还能是爱啊?因为爱所以不会有那么多的犹豫,发现哈内克的《爱》是真正诠释出了爱啊!在这里借片中倪大红的台词“跪错了”来表达我的想法,经历过《滚蛋吧!肿瘤君》《动物世界》《送你一朵小红花》我曾一度以为韩延是个值得膜拜的拯救中国电影市场单一化的佛,但不过是又一个从学院化出来的套路作者,“跪错了!”韩延又一个在时代高速化变迁中放弃了修庙的和尚。
“我们的观众太善良,太温柔了!但凡遇到电影与疾病亲情、苦难奉献有关,但凡赞扬真善美,歌颂家国情怀的电影。我们就会突然变得多愁善感、无限宽容起来,会自动屏蔽双眼,陷入那个美丽的梦里面。”这是B站up主廿四格在讲“烂片”的视频里讲的一段话。是的,但凡带着有关疾病死亡、喜剧元素及实力演员的电影容易让人被迷惑,误以为藏有真情,实则虚假无趣。但这不是我们单有的问题,这是全世界都存在的错觉误区,其它地区的电影也都存在这种名利双收了的消费电影如《遗愿清单》(美国)《时空恋旅人》(英国)《一个叫欧维的男人决定去死》(瑞典)《岁月神偷》(香港)等。但我们这里仍然盛产力推这些电影,所以说我们不再想要看到需要这类电影了。只是稍微想能谈一下艺术,谈论下什么是真正的电影!
《我爱你!》韩延
前一阵跟我妈聊天的时候,我妈就说我,总跟她这个岁数的人聊天我的心都变老了。可能是这样吧,确实很多受众比较年轻的故事我现在看已经没有情绪波动,甚至有点想笑。就像昨天一起看的《通往夏天的隧道,离别的出口》,名字就又臭又长,故事稀碎,极其的脱离现实,即便片长83分钟仍然十分坐牢
今天的《我爱你!》直接逆转,韩延在《送你一朵小红花》之后再度进化。作为上影节的开幕影片,其自身质量绝对对得起这个位置。这也是我在文牧野的《我不是药神》之后在影院哭的最惨的一次。后半段几乎全程都想哭,谢定山念遗书的时候我想哭,倪大红(常为戒)扇自己嘴巴子的时候我想哭,倪大红大闹丧宴本来挺爽的一段,想想背后的辛酸和复杂,我也想哭。
挥鞭三次,分别对应着他口中的那三类人,初次听到本以为是毫无意义的装逼口号,当闹丧宴之后真的惊呼一绝。观前只以为是比较一般的老年爱情片,没想到借着男女主的老年恋情把子女养老(葬礼和丧宴都是做给活人看的)、中国人的言语羞涩、边缘人群的生活困境展现的淋漓尽致。我一直认为人除了求生是本能外,求死也是本能。所以我特别理解谢定山最后的自杀,某种程度上来说,人活着本身就没意义,如果没了念想很多时候人自己就活不下去了。谢定山是这样,王响也是。
说真的,我已经提前害怕自己衰老了,虽然这是自然规律,其过程无法人为干预。但确实挺绝望的
没想到2023年让我最爽的影像居然不是看高启强装逼,而是倪大红挥鞭子,那一句句实话听着又爽又扎心。
90年倪大红扮演的哈姆雷特在舞台上呐喊:“生存?还是毁灭!这是一个问题!”三十三年后,哈姆雷特变成了常为戒,就是这部影片的主人公,一个讨好型人格的甲亢老头。遇见了惠英红饰演的冤家兼黄昏恋对象李慧茹,和张家辉叶童饰演的老广夫妻。 颇为人寻奈的是,这部形为老年爱情题材的电影,神上却流露出对老年人生活、心理和情感的关注和沉默。反倒是它所谓的“爱情”变得虚化,取而代之是对人和人、人和社会、年老之后等等问题的思考。导演似乎也没想着思考太多,遇到不痛快的人生境地,总是激情四射地大闹一场,结局自然是常为戒王子和李慧茹公主幸福地生活在了一起。 倪大红和叶童的演技出神入化。四人的演技挽回了一大部分电影的商业片特有的空洞属性。故事的背景城市是花城广州,这部电影又一精彩之处是将花城粤文化巧妙地点进去。普通话和粤语的交互使用,不但不违和,反而使得影片更真切。 大抵,城市不是高楼大厦,而是你在这里遇到了什么样的人,又发生过什么样的故事。城市是人,回忆和故事。 延伸一部影片,比如老杰克的《关于施密特》。也是关于老年人身心健康题材:如何面对老年?——曾经意气风发的自己,如何面对一切逐渐失去掌控、由局内变成局外人的局面。我突然想到:问题不是如何面对老去,而是如何面对现在。
前阵子我读了法国社会学家伊娃·易洛思的《冷亲密》,书中很多观点解答了我对现在好看的爱情片越来越少的疑惑。事实上不仅电影里的爱情片变少了,如今人们都不屑于谈论爱。至死不渝更像是个笑话,如果你把爱情挂在嘴边,得到的不会是赞美恐怕是嘲讽。
电影《我爱你!》这名字,明摆着就是要把爱情提到明面上来的。它极易令人联想到许冠杰的一首老歌——没错,老歌当年就是这么勇,明晃晃、赤辣辣的表达,三个字简单直接。但是放在今天的社会环境里,连倪大红饰演的主角都要自己先吐槽一下,“肉麻”。不然化解不了重新遇上爱的惊讶与尴尬——人们虽然嘴上不承认需要爱,但谁会拒绝真实美妙的邂逅、深夜怦然心动的甜蜜呢?
聚焦于老人爱情的《我爱你!》,辟出一条新路,重新谈谈爱、跳跳舞。四位主演,倪大红、惠英红、梁家辉、叶童,都是苍颜白发。宣传片里说“251”,意指四个人都过了60岁,加起来的总体年纪。加上老年妆画上,皱纹、斑点、瘦骨嶙峋、各种病症……都这样了,咱还是要严肃地谈谈爱情,直面老人的情感生活状态。
《我爱你!》的爱情故事有三段。三对老人,三种夕阳之爱。
倪大红和惠英红的邂逅最甜蜜、最年轻态,是我们常见的爱情片里的“起承转合”。从“不打不相识”到逐渐了解、动情、因矛盾而分手、再复合,整条主线带动了故事的发展,也从他们的相遇相知里,生出对周围人生命和情感的观察与思考。一条主线牵出两条副线:梁家辉和叶童忠贞不渝的爱,粤剧名旦和青梅竹马悔恨一生的爱。
如果说我们对两位主角倪大红和惠英红的爱情故事十分熟悉,只是他们换上了老年妆容,观众还是很容易感知到邂逅爱情的美妙和被误解、将要别离的忧伤,那么电影中的两条副线,另外两对夕阳情侣的故事,相比起来是偏执的、沉重的,放在今天的社会环境中也很难得到理解。
在伊娃·易洛思的著作《冷亲密》一书里,她对现在的社会情感关系有这样的洞察:“互联网将自我转换包装成了商品……互联网使人们的相遇变成了一组或多或少受固定偏好影响的选择结果。它使寻求伴侣的过程变成了一种关乎效率的问题。”
不难理解,今天我们选择爱情通常是出于快速和效用考虑的。在微信朋友圈、各种社交网站上分享自己的日常,也看到他人的日常,文字和图片组成了我们对人的基本观察。实际上人与人的真实交流互动变少,爱情的选择更基于图片、文字等符号编码,它们反映人的品位、阶层和偏好,人们从互联网快速认识陌生人,与在购物网站查找商品、选择颜色和尺码没有本质区别。
易洛思提出这样犀利的观点,对照之下,《我爱你!》中梁家辉和叶童忠贞不渝的爱情已属稀罕,而粤剧名伶与青梅竹马的故事更是世间绝有。他们不仅不讲究效用,恰恰相反,在现代社会人的观念看来,他们的爱根本是浪费生命。但爱情的本来面貌究竟为何,人为何需要爱情,没有人去追究。
在电影《我爱你!》的开始,倪大红饰演的主角常为戒,深夜无聊地摁着开关。他的白天在偷偷独饮中度过,家中装了一个监视器,女儿用于控制他的生活习惯以免身体已有病症更加严重。
看起来是一个儿女双全的老人,稳定退休,经济条件尚可,每天接送外孙,也能和孙女保持亲密的沟通。但老人的状态有一角是缺的,他没有伴侣,没有可以倾诉的同龄人。对着床头立起的人形广告招牌,女儿一来就赶紧藏起——人到这个年纪,耻于承认自己需要友谊、需要爱情。在忙忙碌碌去公园、去学校、去原单位中度过一天,最终他还是躺在孤单的床头,无人理解。
惠英红饰演的李慧如也用忙碌填充了情感需求。照顾同样孤身一人的房东,白天在捡废品中度过。她来到城市没有亲人,留下的动力就是回馈对粤剧名旦(房东)的恩情。情感,其实是系她于这里的唯一一线。
相比之下,梁家辉和叶童一对夫妻,看上去足够恩爱了,但把他们两人放到更大的世俗环境看,原来他们有子女,子女如此成功却如此冷漠。一大家子人好不容易聚在一起,各自玩着手机、接打电话,心不在焉地吃着饭面面相觑。老夫妻虽有很多家人,家人却给他们带来更沉重的孤独感,仿佛养育了没有情感的怪物。
易洛思在《冷亲密》中观察到的现代社会情感关系,在电影《我爱你!》里就是一种现实表达。不仅爱情变得不再重要,亲缘关系也随着机器工具的发达变得疏远而冷漠。倪大红的女儿用监控假装参与他的生活,和一个大厂老板用高科技打卡控制员工KPI没有区别。至于那个让父亲朋友们都签下喝酒免责令的律师,更生生地凸显了现代社会的无情——人们只关注效率和利益,情感的成本能省则省,因为它看起来并不能带来财富或什么别的用处。
工具效率一边把现实之人推向冷漠的极端,一边又把原先习惯于家庭、同事、邻里之情的老人带到孤独的边缘。他们不知道是不是自己跟不上社会观念的变化,耻于承认对旧时代多维度情感连接的需求。倪大红一边忍受着睡前孤独,一边还忙不迭地学习网络流行语,他其实想参与到身边人的生活中去,借这些新的事物来建立联系,与他们交流。
显然老人是徒劳的。就像梁家辉用心做的玩具,一顿饭后家人如鸟兽散,落下那些用心寄托的物件,放在杯盘狼藉中显得更加寂寞。
在这样的社会生态中,即使身边最亲的子女也不能理解老人身体的病痛、心理的空洞,更不用谈指望在偌大城市寻找到亲密同行之人,无论值得喝一两杯的老友,还是理解你的伴侣,都变得弥足珍贵。
帮外孙打游戏打到顶级,不如在街头和陌生的惠英红大吵一架。倪大红这个老人倒是碰撞出了一点激烈情感的火花,擦枪走火,比每个人都像机器一样漠然行过要好太多。
所以这火花擦出了他生活的动力。鲜亮的、每天都是崭新的,有期待,也有失落,但总强过一个人防着监控喝闷酒。即使赔油钱帮人拣废品,也比浑浑噩噩每一天要能感到自己还活着。
人们在爱情里的需求,不仅是理解和陪伴,还有一种让自己感到在世间有充沛能量的动力,可以帮助身边的人挡风遮雨,也可以与对方一同欢笑。当一个人在病痛中不能自拔时,身边人的感同身受就是最大的镇痛剂。这不是能用互联网的工具理性换来的爱,也不是视频监控能理解的治愈和安全。
梁家辉和叶童两个老戏骨,天作之合演出了一对患难夫妻的忠贞不渝。他们的爱情里更多的是恩和义,是江湖上携手相伴的承诺,你痛我痛,你笑我笑,此生同甘苦。促成这样的爱的前提,是冷漠至极的人情网络。子女不值得依靠,社会也更不会给予多余的同情。唯有靠自己的信念和爱,相信活在世上的这份责任,它也是生之能量的释放,让人感到炽烈地活着。
在两条副线的爱情观中,倪大红与惠英红相对轻松的爱,找到了一个落脚点。相比那充满伤痕的人生,他们更需要此刻、即时的爱情。尽管看起来有些违背现实,但现实恰恰是他们甘愿忍让付出换来的孤独和空洞。与其寂寞不被理解地走完人生,不如此刻就能抓住共鸣和陪伴。欢欢喜喜说出“我爱你”羞耻三字,好过在遗憾中度过余生。
电影最终还是走向了圆满祥和的结局。但这个欢喜ending,以中间铺垫了长长的酸楚为基调。老年人的爱情如果说与年轻人有什么不同,最大的不同便是,他们谈论爱情时必须谈论死亡。人在直面死亡时的选择,往往别无选择。就这一条短短的路,也就更加勇猛坚定和执着。
红着眼走出电影院时,吹到夏天夜晚的风,我多少还是感到了一丝轻松。虚构的人物在银幕上经历伤痛,现实中多少老人忍受着寂寞?不敢想,不敢问。只想多问候一下身边最亲的人,聊聊他们骄傲和甜蜜的事,是我力所能及的了。
《我爱你!》是一部试图贴近社会现实,表达复杂人性,然而却力有不逮的作品。
看得出来导演团队的良苦用心,选择以“老年关怀”为主题,这是一个可能不讨巧,却非常贴合现实的题材。同时启用了惠英红、倪大红、梁家辉和叶童几位老戏骨,希望借助他们的形象与演技来撑起作品。
而整部电影的故事,也一直在关怀老人和取悦观众之间平衡取舍,多处细节都能看到编剧的用心,有意识地用一些专业套路和架构来完成剧情的铺排。
但是,“力有不逮”四个字,让每个专业面向都面临着崩塌的风险。
《我爱你!》直接瞄准了当下城市老年人的生活。对四位底层老人的日常起居、健康、娱乐、感情、经济等等方面进行了细致全面的刻画。
中国正在步入名副其实的“老龄化社会”,特别是城市生活中,牵涉老年人的社会冲突层出不穷,老年人的婚恋、陪伴;新旧观念矛盾,代际沟通与冲突,还有大量城市贫民的底层困境,不仅是值得深入书写的领域,更是社会管理者必须严肃面对的课题。
因此,《我爱你!》有着较强的现实意义,导演也在努力不辜负自己选择的题材。
除此之外,影片还涉及了老年婚恋、非遗传承、代际沟通、现代养老、观念冲突、城市贫民、阶层割裂、亲子教育等等话题,可谓是将老年人有关的冲突和困境“一网打尽”。
可是,正是为了照顾到太多的现实面向,让《我爱你!》的故事失去了焦点。
如果只关注倪大红与惠英红的夕阳恋情,也许有着《姨妈的后现代生活》《锦上添花》的趣味,或是《饮食男女》的深邃;
如果只关注梁家辉与叶童的相守相伴,也许有韩版《我爱你!》《泰坦尼克号》那样的深情婉转与动人心弦;
如果只关注代际沟通或观念冲突,也许会有《喜宴》《一一》《海蒂的爷爷》那样的细致刻画和心理治愈。
更或者直接针砭时弊,将当下老年生活中的一些痛苦和尴尬呈现出来,也能够具备纪录片一样的力量。
可是,当把这一切都糅合在两个小时内,我们的视线和情绪不断跟随着情节东奔西走,最终甚至忘了故事最核心的主题。
先是倪大红的“后现代生活”,阴差阳错与惠英红萌生情愫;但是很快就进入到惠英红的生活困苦,并带出了梁家辉与叶童两夫妇的更深沉痛苦;之后又是与儿女甚至孙辈的互动相处,中途又掺杂老伙伴的相处氛围及亲情困境。
倪大红与惠英红的浪漫爱情似乎是主要故事,但是梁家辉夫妇疾病缠身,常年辛苦捡废品糊口,还要面对不停啃老的不肖子孙,最后难以忍受痛苦,选择自杀。
面前的死亡震撼了老人,倪大红开始反思,反思自己困于城市的生活,反思自己任性孤傲的爱情,最终,他选择了顺从内心,回归田园,冲突得以解决,影片也似乎获得了圆满。
可是,不断跳跃的线索,反而模糊了主题,也未能将某一个层面的困境说深说透彻,而且还带来了角色的模糊与剧情和现实的脱节。
四位老戏骨的演技不可谓不专业,特别是梁家辉与叶童二位,将负重隐忍的废品老头,和痴呆失智的老太两个形象诠释得尤为细致。
然而,因为主题含混导致的角色模糊,最终破坏了四位角色的连贯性。
倪大红的跳脱已经让人出戏,突然挥舞的长鞭更是将角色前后割裂开来。其余三个角色较为连贯,不过因为故事的不停切换,难以建立起持续的共情,于是也总有一种不断跳脱和割裂的感觉。
除了他们之外,还有陈校长、养鸟达人,以及儿女、孙辈、非遗大师等大量角色,而影片却未能有效地将这些角色汇集起来,成为一条主线,反而是东一榔头、西一锤子,不知道重点要表达什么,角色因此含混而模糊。
倪大红最为混搭,整体设计为时尚老顽童,但是面对外界时,一时为老不尊,一时又心存良善;一时为爱痴狂,一时又大男子主义。
惠英红的角色本身纯挚温和,经历了种种苦难,最后选择坚守。但是在面对爱情时,也突然活跃跳脱,被小伎俩逗得忽喜忽悲。
而梁家辉和叶童饰演的悲情夫妻,前面的部分持续深情,有着依偎终老的预期,却在最后突然转折,令人猝不及防。梁家辉作为已经在最底层最贫困的状态中生活多年的老人,他是绝不会如此决绝和轻易地放弃生命的。
对此,我们只能认为是编剧为了煽情和凸显主题,刻意制造的转折。
过于突然的转折形成了割裂感,也许可以用“戏剧冲突”来解释,不过情绪没到就是没到,观众无法骗过自己。于是角色就更显模糊漂浮,失去了深入人心的力量。
《我爱你!》的编剧显然熟读各种编剧理论,刻意制造出各种冲突与转折,这并非坏事,只不过,一旦剧情超越了编剧的生活经验,故事便开始脱离现实,变得漂浮而虚幻。
从《我爱你!》的剧情来看,这个编剧团队,对城市老年生活缺乏真实的了解。或者说,他们只是旁观了一些表象,而不是真正走入了老人的内心。
故事的主线自然是两位老人的爱情。
先是戏剧性的冲突,倪惠二人彼此不爽,互相攻击。却在阴差阳错中萌生感情,正当温柔暧昧时,倪大红酒后失言破坏了情感。
之后,又是捧蛋糕,过生日,又是送手机,终于又换来女友笑颜舒展,最终成就一段情事。
这几乎是最常见的爱情剧套路,非常适合用在各种“青春偶像剧”中。
可是,我们本次的主角,是两位接近七十岁的老人,他们体验过生活的悲欢离合,经历了婚恋与丧偶的过程。现在因缘际会走到了一起,他们还会像一对小年轻那样恋爱吗?为一两句话就翻脸落泪?推拉几回合又破涕为笑?
也许世间存在这样的老年爱情,起码并不符合我对老人情爱的认知。
他们或许偶尔会萌生出爱情的灵动,但更多的时候,他们是在期许彼此的信任和守望。少年夫妻老来伴,当激情退却后,老人们更需要的是理解和相伴,而不是一个礼物、几句情话的虚幻满足。
当然,还有更多跳脱的情节,比如梁家辉召集家人在废品堆中吃饭,结果不肖子孙们充分展示出嫌贫爱富和坦然啃老的卑劣无耻。
可是,如果真的已经是这样的局面,梁家辉是无论如何也不可能让他人直接旁观到这一切的。
同时,外孙的兴趣班是外公有资格决定的吗?
孙女酒吧喝醉竟然打电话给爷爷,让爷爷闯进灯红酒绿中救孙女回家。然后两人再展开走心的对谈?
听上去似乎没什么不对,但是放在我们的传统文化和现实社会中,这样的情节只能说显得脱离现实,很容易让观众出戏。
以及倪大红那一套鞭法,突然挥舞起来,总让人有种不可信的感觉。
还有捡破烂却宛若初恋的甜蜜过程,梁家辉夫妇的温馨相守,都是对底层生活的浪漫美化。这份虚构美化,放在偶像剧中自然没问题。但是放在关切老人的现实故事中,则有些不够真诚和用心。
不过,无论影片本身如何,养老、助老、伴老的社会课题将会越来越重要,也期待有越来越多的文艺作品关注老人,理解老人,为老龄化社会提供更丰富的诠释角度和情怀认知。
我好钟意你 我真的好钟意你啊🤣(救命
惠英红梁家辉叶童………………………好想看
红姐和叶童终于合作上了,希望叶童也慢慢迎来电影事业第二春。
省流:翻拍韩国电影
另一个女主是惠英红
惠英红与倪大红 m了这组!
有同名漫画改编的韩影在前,这版的题材和阵容也很不错。导演韩延,叶童,梁家辉,苏大强…啊,惠英红要冲金鸡影后了,励志!
这个阵容厉害了
有点期待啊,阵容够强,韩国人能拍好的故事咱们也能拍好!韩版很童趣的呈现悲伤,这一点韩延应该也能做到。
倪大红在预告片里的表演太over了
阵容好评
无意间看到预告片,梁家辉和叶童的片段短短几秒钟就让我流泪,不得不看。
2022.6.18,光看大梁cc那一趴就觉得演技炸裂,虽然这两并不是主演,但红姐跟苏大强也有让人花钱的冲动啊!一把子期待!!!
翻拍这种电影…..偷懒又鸡贼
啥时候上映啊,看海报都能看哭
又翻拍韩影了
这个要花钱支持。。
因为她是惠英红。
2022.6.17想看(虽然不喜欢这种煽情片但还是看了梁家辉和叶童的一个片段看哭了啊!😭😭😭
红姨拿下金鸡奖!