猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) “你好看当然更好，丑也没事”
“若你喜欢怪人，其实我很乖。”
我问自己，假如给我一个温柔的、傲娇的、善良的（且拥有大城堡大花园大群逗逼仆人的）怪兽，我愿不愿意？
难度升级，野兽变不了王子，我愿不愿意？
我居然想松口点头。
震惊。难道天天说沉迷帅哥都是跟风瞎说的么？原来我不是真正的颜狗？！那我还天天煽风点火怂恿大家花痴！
不对。我依然喜欢好看的人啊。
若要和“可爱的灵魂”相比，不好看也没事。
贝儿和野兽的爱情，是所有童话故事中真正浪漫的。让我想起王小波写的那些情话。不好看的人能拥有爱情吗？
“告诉你，一想到你，我这张丑脸上就泛起微笑。不管我本人多么平庸，我总觉得对你的爱很美。
请你不要吃我，我给你唱一支好听的歌。”
贝儿和野兽的爱情，不同于其他童话。
他们可能算是真正意义上的灵魂伴侣。
其他童话故事中，公主永远是躺着等待被拯救的，王子在森林中迷路永远有仙女指明方向，最后拿“王子和公主幸福的生活在一起”的千篇一律结局来搪塞我们。
而这两个人都肯为对方去改变。
野兽想邀请她吃晚餐，学习低声说话。
贝儿教他正确的用餐礼仪，不再用胡须搅汤。
两个人由衷地欣赏彼此。
贝儿是怪女孩，虽漂亮但不合群。怪兽天天冰封在城堡，非常孤独。两个人惺惺相惜，究竟是谁拯救了谁的孤独？
两个人谈起莎士比亚，还能互损。野兽得知她最爱罗密欧与朱丽叶，不屑地说，“又是罗密欧朱丽叶那一套，相爱却不能相守什么的，切”贝儿很高兴第一次有人可以跟自己讨论精神世界。
（野兽的故事告诉我们，人丑就要多读书）
贝儿爱看书，野兽给了她一整个城堡的书。那雀跃的表情简直像走进一屋子blingbling包包和高跟鞋……
贝儿问，你看过莎士比亚啊？
野兽说，拜托，我上的学一般人上不起。
贝儿问，你看完所有书了么？
野兽说，没有。有些是希腊文写的，如果能看懂我也太神了吧？
贝儿笑了，夸他居然还有风趣的一面。他害羞地吹口哨。野兽真是酥到不行。
两个人打雪仗，萌萌哒。
一起看星星看雪景，站在桥上吟诗。
帮助野兽端正礼仪。
两个人不是一方等待另一方拯救，而是相互拯救。
野兽为了救贝儿，与狼厮打被咬伤。
贝儿担心他晕倒被狼吃掉，救了他，放弃唾手可得的逃走机会。
他带她回到童年，捡回关于妈妈的完整回忆。
她父亲遇难，他犹豫很久，冒着自己将永远变野兽的危险，“那你走吧”。
她知道他有可能被村民攻击，穿山越岭赶回他身边。
谁能拒绝漂亮的人呢？漂亮的爱忠于人类本能，但如同人天生需要克服贪婪变得自律、克服自私变得慷慨一样，漂亮的爱注定易消散的，浅薄的可能性更大。
相互吸引的爱那么多，非你莫属的却很少。
贝儿和野兽交付了最柔软的自己，也能双双拿出足够勇气，从不放弃彼此，更不放弃自己。相处中不知不觉地甜，彼此渐渐融化的心，究竟谁爱谁多一点吗？不必计较，是两个旗鼓相当的傻瓜。
贝儿是我喜欢的公主。
她是全宇宙全迪斯尼所有公主中最勇敢，最懂爱，最不吝付出。
毋庸置疑她是美的。美是底色，衬得她的努力与抗争带着无与伦比的震颤。因为，美人要么躺着等待被拯救，要么擅长利用美来侍美行凶，贝儿是那种知道自己漂亮但依然虎虎生猛的类型。
想成为贝儿，喜欢她的情深意重，慷慨温暖。会心疼人，敢于反抗，有自己的精神世界。
爱爸爸，将他推出牢门，代父承受囚禁之罪。
第一次热心肠不是对主角光环的野兽，而是想努力帮助烛台、圆钟、茶壶那些仆人消除魔咒。
给野兽包扎伤口，嘴上拌嘴，心里感激。
而野兽，一开始摆出生人勿近的脸就知道，是个傲娇货。当他还是王子的时候，从小缺爱，骄纵暴躁，拥有万物使他拥有冰冷冷硬邦邦的心。变成野兽后，没扭曲成大变态已经是万幸了。
贝儿的到来，让他学会关心周围的人，心里善良温柔的因子缓慢释放。他的经验告诉我们，追女神秘籍：死都不说喜欢你。哈哈。
听说在国外网站上，野兽本人已经比王子红了。大家觉得野兽宽阔的背肌很性感，偶尔傲娇的表情也可爱。而大表哥的盛世美颜，导演只让他以王子身份晃了5分钟，扮相也被一头枯草般的长假发结给毁了。
（就这么荒废我们大表哥的脸）
我觉得艾玛演贝儿很一般，除了美记不住其他什么，不知道为什么她演任何电影都是哈利波特的赫敏。
大表哥演的怪兽，完全没有兽性，他因为本人太帅了，化成野兽也完全不凶，一直在假凶。这就削弱了精彩的戏剧张力，被爱与温柔驯化的过程变得平庸。
但连我一个毒舌的大哥在朋友圈说，“有些东西太过美好，容不得亵渎，不忍心挑刺找茬，这是《美女与野兽》的价值所在。”
（我的牛夫人呢）
贝儿与野兽一直让我想到王尔德《巨人与花园》和圣埃克苏佩里的《小王子》。
童话故事的定律是，
巨人总是温柔的，他总是拥有花园。
有玫瑰的地方，就一定有爱情发生。
《巨人与花园》非常令人心酸。巨人一开始很自私，不让小孩子们来花园玩耍，筑起高墙。冬天盘踞不走，长年冰封。孩子们从墙洞钻进来偷偷玩耍，花园活起来。巨人看到一个可爱的男孩因爬不上树，哭得很伤心。他跑过去，害怕吓到他，小心翼翼地将他举起来坐在树上。小男孩笑了，搂住巨人的脖子亲吻了他。
巨人第一次觉得被需要，觉得幸福。
他拜托其他小孩子转告他，“明天来花园玩啊”，可是再也没见过小男孩。
许多年过去，他老了，远远看到小男孩坐在雪白的花树上，他高兴地跑过去。发现他脚上是钉子的血印。非常生气，“这是谁干的！谁伤害了你！我要杀了他！”
小男孩温柔地说，这是爱的痕迹啊。
小男孩邀请他去他的花园玩，那地方叫天堂。
巨人静静地躺在树下，微笑死去，满身覆盖着白花。
《小王子》中，小狐狸对小王子说，“知道你下午四点钟来，从三点钟起，我就开始感到幸福。”
爱一个人，就是给予他伤害自己的权利，被爱驯化的过程。
小王子和狐狸，贝儿和野兽，你和我，都是如此。
付出过，受伤过，但我们大概没什么可后悔的。
被爱驯化，既伤心又幸福。
想爱一个可爱温柔善良的人，不论他好看不好看。
傻瓜，
你真以为我那么在意你帅不帅吗
真以为自己帅到让我沉迷啊哈哈
- END -
2 ) 为什么说《美女与野兽》怎样拍都不会好
一共刷了六个版本的《美女与野兽》，突然意识到，即使也换成爱玛石来演，这仍是一个无论怎样拍都不会好的剧本。下面逐一说明理由。
《美女与野兽》虽然是经典之作，但始终有个因童话题材限制而不成立之处，即从不涉及性吸引的部分。我特意查了在线词典中对爱情的解释：爱情通常是情与欲的对照，爱情由情爱和性爱两个部分组成，情爱是爱情的灵魂，性爱是爱情的能量。然而从没有任何一个版本对其有过明确的描述。仅仅在1946年让·谷克多导演的版本，美女见到野兽后晕厥，野兽将美女抱回房间，换上华服，其中隐晦的省略掉可能是性的部分。2014年文森特·卡索和蕾雅·赛杜的法国版也是在野兽还是人的时候才有一丢丢亲热的戏。
更多的处理方式是，将之描述为两个边缘的、不合群的、被世人所不能理解的人之间的共鸣。新版美女和野兽看星星看月亮聊罗密欧与朱丽叶；谷克多版野兽以死相逼、后又献上自己的全部宝藏；老版迪士尼最有趣，野兽干脆承认自己不认字，只是家里书多而已，美女爱他是因为温柔、对小动物好。好吧，你可能就是我妈口中适合结婚的老实人。
《美女与野兽》有个非常好的前提设定，即，学会爱人且让对方爱上他。这几乎是其它所有提倡一见钟情的童话故事中所没有的。但让人很失望的是，影片里丝毫没有学习的过程。仆人献计送玫瑰送宝石，这是讨好并不是爱。让他重新打扮说话小声，这是有礼貌也不是爱。剧情转折的关键是野兽为了让美女回家救父还给她自由，称之为舍弃了自己性命的最大的爱，然而这本来就不是真正的囚禁。
反而美女才是学着去爱的。适应对方的习惯端着盘子喝汤，做出巨大牺牲放弃颜值跟野兽在一起。女生总是容易用情。
野兽人设的矛盾性也是重大问题。由于不敢表现杀戮，不可以黑化，不能体现野兽的残暴，野兽除了稍微吼几声吓唬人吓唬狼之外，从来没有兽性大发过。只是假凶。即使有几个版本中有死去的鹿或者沾了血的爪子，也从来没有正面的猎杀过程。但我们可以看到开篇介绍中，王子并不是一个完美的形象，他刻薄、冷漠、自大、自私，因此才受到诅咒。没有了被驯化的过程，美女的作用只是把他的外貌改变，那又怎么做到学会爱人呢。
新版《美女与野兽》几乎完全复刻了迪士尼的1991经典版，却多了40多分钟的时长，其原因在于，为每一个人物每一个道具加戏。使劲加戏。毫无用处的加戏。
-给戏本身加戏。原版节奏紧凑，歌舞片段都非常节制，基本都是单人歌舞。新版则是单人低起、众人合唱、载歌载舞、重复副歌、收。感觉看了一期《我是歌手》。
-给艾玛·沃森加戏。主角光环使得艾玛·沃森的戏份无故的、无节制的增多。比如为了强调美的装扮的过程，与配角无用的繁复交流，关于母亲的前传。甚至野兽第一次在镜中看到美女的样子，也从之前的倔强换成了现在的楚楚可怜。
-给父亲加戏。不同的版本对父亲的身份做了不同的设定，画家、发明家、商人。性格也迥异。新版最失败的地方在于设置了回到风车里，开启关于母亲的回忆。然而这个设置对之后的情节没有任何影响，父亲甚至连内疚都来不及表示，剧情就狂奔到下一个点。
-给同性恋和黑人加戏。这段波米老师在节目中说过，即，一个本应作为反二而与反一呼应的角色，却为了特殊身份的考虑，不能做任何错误的举动，导致人设全面崩溃，也让反一更加脸谱化的黑化。
-给马加戏。动画版本有很多特有的俏皮和拟人想象。除掉城堡里的物品，人物也经常与动物互动，做表情上的幽默呼应。在动画中马有丰富的表情和动作，但是新版只能被一次次的遛出来，只为证明，这匹马通人性。如此面面俱到，累不累呢？
-给女巫加戏。出场的有效信息非常少。不懂最后野兽变成王子为什么不当场把她打死。
-给花瓣都得加戏。不得不说，花瓣掉落城堡衰败的设定还不错。
除了剧本改编的乏善可陈，即使有了3D和IMAX版本，新版《美女与野兽》也是视听极其糟糕、美学极端倒退的一个版本。
早在1946年让·谷克多导演的版本中，就尝试在开篇加入场记板，全片歌剧，以手臂当烛台、眼睛可动的雕像，巴洛克式服化道云罗，美女在第一次走进城堡时用了升格+轨道、蜡烛引路，呈现不同于村庄中的梦幻的环境，也预示一个人走入另一个人封闭的内心。且创造性的用白玫瑰取代红玫瑰。
1978年的捷克版本中，野兽直到第37分钟才向观众展露本来面目，且马上衔接一段风格迥异的梦境，镜头切回，野兽早已经消失。到第57分钟，美女逐一擦拭相框表面的尘土，野兽一点点显现。而让美女真正见到野兽，是在全片时长只有83分钟的第70分钟，美女通过镜子看到站在其背后的野兽。这个版本并没有童话中拟人的物品的过多出现，却选择了偷窥视角，不断以主观移动镜头完成剧情发展。这一点，也比2014年法国版本的台词“我总觉得有人在偷窥我”不知道高明多少。
重回1991年的经典动画版本，为了表现欢腾喜悦的氛围，其中有大量动画所特有的镜头，比如拱形环摇的地面，俯拍推进式长镜头，对称的、倾斜的构图等。
（新版等出资源我再截图示意拍得多一般吧==）
最后，我想回顾一下每个版本中野兽的造型。几十年了，野兽从来就没有像野兽过。
最后的最后，为什么美女能成为美女呢？纵观所有的版本，美女除了喝酒喝汤喝水外，从未吃过一口食物。
最后的最后的最后，谷克多告诉你：
3 ) 野兽有点帅
该片唱歌的部分也太多了，虽然这种表达方式能够以趣味性和戏剧性的方式凸显人物心理和故事背景，将观众更好地带入剧情，但是这些歌曲并不是很好听，感觉调调也都差不多。
女主很美，尤其是穿黄色裙子的时候，简直就是仙女，但是感觉她的演技差了点火候，勉强过关而已。
我居然觉得野兽先生很帅，虽然他身材庞大，长着野兽的外表，两个大角，脸上还有很多毛，但是五官是帅的，就是一开始脾气太爆了，与后期英雄救美和呆萌可爱的形象对比，反差太大，转换的有一点突兀。
这部电影的一大特色应该是特效吧，但是我没在电影院看，那些会说话的家具在电影院看起来应该感觉很不错。
剧情不是很吸引人，能给个三星半吧。
4 ) 相比91年动画版，这次真人版改编了什么？
《美女与野兽》作为一个法国童话，这已经是它第13次被改编了，而改编中最为经典的自然是1991年的迪士尼动画版，这次的真人改编也是基于动画版。
其实观察了一天的大家对“改编”的看法，有人认为，这次是完全在复制，是没必要的，这我不敢苟同。
首先，就说视觉上，动画和真人的差别还是很大的吧，我看动画的时候就会幻想这些画面如果变成真实的会是什么样子的。对于有过这种幻想的人而言，当看到高度还原的画面后，真心会失去抵抗力。所以真人版还原动画版的做法本身是一种圆梦。
再者，改编本身存在一个困境，就是如何在原作和改编中找到平衡点。
对于《美女与野兽》来说，91动画版的影响太大，死忠粉也相当多。之前导演把来福的性取向设定成gay的消息一出，动画粉就已经爆炸到要抵制了，他们对于一点点的改动都非常敏感。所以真的大刀阔斧进行改编，那要得罪多少粉丝，损失多少票房？而且想一想，最近这些年，那些大开脑洞的童话电影哪个口碑好了？《白雪公主与猎人》、《小红帽》、《沉睡魔咒》……
而尊重原作，反而更容易被观众认可。2015年同样是迪士尼改编的《灰姑娘》，改动不大吧？所以看看烂番茄↓
在漫改界，《守望者》和《罪恶之城》的电影版可以说是99%与漫画重合的，这反而是他们有了大批拥护者的原因。
所以总结经验教训，迪士尼选择还原91动画版显然是很明智的。
下面还是步入正题，说一说这次真人版和动画版有哪些区别吧。
文章翻译自THR 有省略一部分
'Beauty and the Beast': 9 Differences Between the Live-Action and Animated Movies — and Why They Matter 作者Ashley Lee
《美女与野兽》真人版与1991年动画版的区别不多。但制片人大卫·霍伯曼坦言，“最难的地方在于既还原动画，又能有一定的创新性。有很多东西你在动画中或许省略，但在电影中不能。”
因此电影需要交代清楚新角色、故事背景、人物动机、新歌曲以及很多细节问题。动画版包含了很多情感描写，而电影则腾出足够的空间来交代这些情感如何而来。
真人版和动画版包含了以下九大不同：
更个性的贝儿
“人们的生活不该只是这样，”《贝儿》这首歌在动画版和真人版都用来介绍贝儿的出场。在动画版中，村民就不能理解这位爱读书的女孩。在真人版中，贝儿不仅自己爱读书，还喜欢将书中的内容教给其他人。所以在这一版的经典开场中，村民们表现出了对贝儿使用“洗衣机”和她教其她女孩读书这种行为极度的不满，毕竟故事是发生在1740年的法国，贝儿对于愚昧的村民来说还是太新潮了。
“在真人版中，贝儿就像是一个21世纪女性，她是一个聪明自信有远见的女孩，”编剧埃文·斯彼里奥托普洛斯说道， “她会做点小发明，以减轻乡下生活的压力。”
在片中饰演野兽的大表哥看来，深化贝儿的学识有助于激化贝儿和野兽之间的矛盾。 “她令大家很困扰，”斯蒂文斯说， “贝儿在她生活的环境下，被看作是另类，这个女孩会读书和会发明，在当时的那种环境下简直是新新人类，野兽也因为她的出现而感到无所适从。”
被宠坏的王子
影片开头展现了王子没有帮助那位老妇人而被变成野兽的场景，真人版展现更多野兽在被诅咒之前的生活， 也进一步交代了他是如何在那种家庭环境下变得如此冷漠。
“他在暴风雨中拒绝帮助一个老妇人，然后受到了诅咒发生了后来的事情。他没有爱心的行为都是之前的生活导致的，他的内心不够美好，需要改正，“大表哥告诉THR。 “比尔、艾玛和我都想认为应该把这个王子骄奢的场景表现出来，他被娇生惯养，没有人约束，因而变成了一个野兽，一个可怕的怪物，这也让故事更加有趣和丰富。”
另外，在真人版中，女巫的诅咒不仅发生在城堡，而是波及到了整个城镇，所有人都忘记了这个皇室的存在（这也就交代了为什么这个城堡一直没人拜访的原因）。而女巫在片尾中出现见证了美女与野兽爱情，收回了诅咒。
关于来福的性取向
导演比尔·康顿前一阵子透露，这次明确了加斯顿的随从来福的性取向，他是同性恋，他成为了迪士尼电影中第一个LGBT角色。 “来福梦想着成为加斯顿那样的人，甚至想要亲吻他，”康顿补充说， “他也困惑于自己想要做什么。而他的饰演者乔什·盖德将这种感觉演绎得如此微妙而美好，所以我不想放弃这个设定。 相信这会是迪士尼电影中美好而独特的时刻。”
据说这样改编的原因是为纪念著名音乐人，《美女与野兽》91年动画歌曲的词作者霍华德·爱许曼，他作为一名同性恋一直与在与艾滋病斗争，但在1991年动画版上映前就去世了。导演把片中野兽的遭遇看作“艾滋的象征”：“他是被诅咒的，这种诅咒让所有爱他的人悲伤，而也许能有一个奇迹将这个诅咒除去……”
但这一改编算是引起了宣传大波吧，马来西亚因此禁止此片上映（可能是看到其他地区票房太好，马来西亚又决定一刀不剪在3月31日上映了），俄罗斯也将电影分级了。
贝儿父亲的监禁
为什么贝儿的父亲会被野兽监禁起来？两版《美女与野兽》都交代了她的父亲是为了寻求庇护而躲进城堡。但动画版并没有具体交代野兽囚禁贝儿父亲的原因，而真人版则是因为贝儿的父亲试图采摘野兽花园里的玫瑰花，惹怒了野兽。
更英勇的贝儿
动画版中的贝儿是跟野兽交换人质，换出了自己的父亲，虽然贝儿父亲十分反对，而真人版的贝儿则是骗野兽打开牢房门来一场父女最后一别，借此机会将父亲推出去把自己锁起来。似乎对于野兽而言，只要有一个人质就行了，所以他放走了贝儿的父亲。
在动画中，贝儿父女被加斯顿抓起来之后，是被小茶杯所救；而在真人版中，则是贝儿和父亲齐心协力解开了牢锁逃跑。
“这是她跟动画版的不同，”艾玛说道，“我们腾出了更多的空间和余地来完善贝儿的故事，将她塑造得更为现代化。她的DNA得到了升级，是一个比较叛逆的迪士尼公主。”
一个新角色
除了座钟、烛台、衣柜、茶壶、茶杯以外，城堡里有添加了一个新朋友：Maestro Cadenza，一个音乐家，他被变成了一楼的一架华丽的大键琴。他的妻子是Madame Garderobe衣柜太太，则是被安置在二楼贝儿的房间里。
衣柜和大键琴无法见面，无法触碰到彼此，他们感情线也在影片的结尾更令人动容。增加这一角色也是导演的主意。
此外动画版的词曲作者艾伦·麦肯联手蒂姆·莱斯为影片新作了三首歌，其中有一首展现了大键琴和衣柜的爱情，叫做《Days in the Sun》。
贝儿母亲的去向
和动画不同，真人版交代了母亲的去向，贝儿的母亲死于一场瘟疫，当野兽给贝儿用那本可以带他们去世界任何地方的魔法书时，贝儿第一个想去的地方就是故乡巴黎的家。
他们在曾经的家中看到了一副鸟嘴状的瘟疫面具，也由此呼应了母亲的死亡。
此处也有一首新歌，《How Does A Moment Last Forever》，这首个人认为是艾玛在影片中唱的最好听的一首~
关于反派加斯顿
在动画版中，加斯顿是个愚蠢的自恋狂，他声称贝儿的父亲疯了，并给了当地精神病院院长D'Arque先生一笔钱，让他把贝儿的父亲关起来，以此威胁贝儿跟自己结婚。
在电影版中D'Arque则是被加斯顿蒙骗才将贝儿的父亲关进了精神病院。这一改动使得加斯顿这个反派变得更为狡猾，让他这个反派角色更有说服力。
PS：撸哥真的太帅了，看完电影最喜欢的竟然就是他演的加斯顿！
野兽的独唱
在真人版中，野兽放贝儿离开寻找她的父亲的时候，新加了一段野兽的独唱《Evermore》，他知道放走了贝儿，自己再无可能解除诅咒，但他通过歌声告勉自己依然可以和贝儿在一起，这也是野兽在全片最戏剧化、最富有情感表现力的一场戏。
补充原文中没有的一点：在动画版中野兽是不识字的，但在真人版中，野兽也是博览群书，甚至碾压了贝儿。 这样的改编也更合理，两人也有了更多的共同话题和精神层面的交流。
本文首发自微信公众号：神经电影局，欢迎广大热爱电影的小伙伴前来关注，我们一起聊电影，品电影。
5 ) 你好，旧时光
记忆中的《美女与野兽》已经很模糊，只记得贝儿与野兽在舞厅里跳舞之后的事情了，所以当我看见电影时长为130分钟时是有点惊讶的。但是看的过程中却不觉得很漫长，情节安排得紧凑，也接得起来。但我看到啊加特的时候总觉得她的身份没有那么简单，事实证明如此。可能是我泪点低，看见贝儿与野兽一起回到童年的巴黎时，野兽捡起医用面具时小心翼翼的样子，贝儿伤心难受时野兽心疼的样子，我还蛮想哭的。从野兽在狼口中救下贝儿那一刻起，就应该知道野兽并不是本性暴躁，他只是寂寞太久了，他只是不懂得。野兽受伤时躺在床上，贝儿突然念了几句莎士比亚，野兽接上去时贝儿的惊喜，以及他的幽默“我上的学一般人上不起。”野兽带她到自己庞大的图书馆，说:“你喜欢吗，那全部送给你。”野兽偷偷碰她的手知道她没有闪躲时的窃喜;知道贝儿在偷看他于是坐得离她更近一点也偷看她;邀请贝儿跳舞时被答应后却显得紧张不安，笨拙地任由仆人们打扮自己的可爱模样…这些都一一展示了爱情最初的样子。可能，加斯特的人模样会比野兽看上去好，但是加斯特不懂得贝儿真正想要什么，他不懂得贝儿喜欢的东西也不愿意去了解。与之相反的是，野兽都懂，他愿意了解她，愿意给她想要的东西。所以纵使万般不舍，他还是说“你走吧，现在去找他，别浪费时间了。”
这是童话，但是也给了我们最美好的爱情样子。
6 ) 《美女与野兽》：基因里的女性主义
惊人的高投入、暗示的高品质、张扬的高姿态，先不说其它，高回报是稳稳当当的。可以这么说，女性主宰着这个世界的消费。不管有心还是无意，用女性主义来引领女性消费主义，不得不说是顺天应时的绝妙举措。
事实上，无论原著还是电影，《美女与野兽》的基因就是女性主义。
深究《美女与野兽》的渊源，可以追溯到古希腊神话和古罗马神话。古希腊“爱神和普塞克”的故事加上拉丁神话《金驴记》就是《美女与野兽》的原始框架。《金驴记》描写了一个醉心魔法的年轻人误食一种由魔药变成驴子，历经奇遇和苦难，最终恢复人形。爱神和普塞克的故事中，维纳斯嫉妒普塞克的美丽，于是谴爱神丘比特设法把普塞克嫁给凶恶的野兽。可是却导致丘比特爱上了普塞克。
《美女与野兽》最早以沙龙故事形式出现于1740年，作者是法国人加布里埃尔-苏珊·巴尔博特·德·维伦纽夫。沙龙故事从17世纪90年代开始盛行于法国宫廷，受众多为女性，以抒发对社会现实的不满为主。原版故事用隐喻手法揭露女性婚姻不能自主的状态，控诉父权任意指派婚姻伴侣。故事中，王子自幼被王后托付给一个邪恶的仙女照顾。仙女在王子成年后垂涎色诱，被王子拒绝，因此把王子变成了一只野兽。贝儿是国王和一位好的仙女所生的孩子。邪恶的仙女想除掉贝儿以便和国王结婚，于是安排贝儿被一个商人收养。
如果说第一版《美女与野兽》是成人爱情故事和幼儿睡前故事的结合，第二版则变成了完全的具备说教性质的童话。1756年小说家珍妮 - 玛丽·L·德·博蒙特改写了这个故事，书中相对与绝对的概念益发清晰，表里、真假、善恶、美丑、人兽也成为表达的主题。新版本里贝儿不再是国王跟仙女的女儿，而是一个中产商人的女儿。这个变化反映了法国大革命前夕舆情的暗涌，人们对贵族特权产生了厌恶，进步思想开始上位。书中商人不吝金钱为女儿请教师上课，也是当时进步女性开始要求教育权和就业权的缩影。
以上两部法国原版作品，已经隐然有了颠覆男权的意识。
《魔戒》原著作者J. R. R.托尔金曾经说过，与儿童相比，成年人更需要童话故事的慰藉。因为童话的完美结局可以让成年人在生活的磋磨中得到安抚。
作为特定历史阶段的人文反映，童话故事在传颂链条上的每一次改变都打上了鲜明的时代烙印。1889年，这个故事跨越了国界。深受格林兄弟启发的英国作家安德鲁·朗把两个法国版本糅合在一起，去掉了仙女和国王等细枝末节，成就了一个广为流传的童话故事。适逢殖民主义后期，加上《物种起源》的一版再版，英国社会在自己的语境中呼吁将“美女”和“野兽”理解为“文明”和“蒙昧”，甚至是“白人”和“有色人种”，两者之间从误解到交流，再到互相喜爱；而兽到人的变化是对于进化的影射；这个版本中的贝儿是典型的维多利亚时期“家庭天使”的形象，勤谨持家奉献自我。她的自我放逐背井离乡则投射到了殖民主义对新世界的开发探索之上。
《美女与野兽》这类童话，打破疆域空间，突破时间限制，在各种文化语境中得到相得益彰的解读。在故事传颂的过程中，情节背景会由于受众背景的变化而变化，会被赋予各种意义，然而故事的精髓并没有太大的变化。
进入20世纪，影视戏剧音乐等新型传颂形式的出现，让这个童话更加脍炙人口。比如1946年，法国人拍摄了电影版《美女与野兽》，1977年大卫·鲍依推出了同名歌曲。而真正让这个童话大放异彩的是迪士尼。1991年迪士尼版的动画电影用女性主义和后现代诠的释完全颠覆了旧有的故事设定，真正做到了跨越国度和时间，渗透到不同的文化当中。作为动画片，《美女与野兽》当年勇夺金球奖最佳音乐喜剧片，虽然在奥斯卡最佳影片的争夺中上惜败于《沉默的羔羊》，它仍然被誉为迪士尼复兴时代的巅峰之作。
1989年到1999年是迪士尼的复兴时期。在1989年之前，人们认为迪士尼公主们总是一个套路，美貌少女深陷困境后几经坎坷，最终被英俊的王子拯救。而这些类似的形象对男性和女性都带来了潜移默化的影响，仿佛女人们都得像这些公主一样才称得上是女人。而这些影片都被诟病为男权社会的产物，片中女性只是被保护者，也就是以弱者的姿态出现。白雪公主就是最好的例子，年轻貌美、操持家务、照顾家人。这种典型的女性形象在《灰姑娘》、《睡美人》中得到延续，但有所提升，加入了一些个性化的特质。
进入20世纪80年代之后，情况开始改观。影片《小美人鱼》中爱丽儿的定位是一种进步。这是一个冲动好奇的青春女孩形象，饱满生动真实可信，尤为令人激赏的是，她具备探索精神，不甘于生活在现状中。然而美中不足，片中爱丽儿宁愿失去声音也要获得男性的爱情，这个情节引发了女性主义者的强烈不满。放弃美丽的声音在这里被斥责为放弃女性的身份，以委曲求全来获得与男性平等的地位。不过，与以往的迪士尼公主想比，爱丽儿的出现绝对是一个突破，并且为其后迪士尼电影向女性主义的过渡做好了铺垫。
1991年影片《美女与野兽》适时出现了。片中的贝儿完全颠覆了迪士尼公主们一向是慕男狂的基本设定，她依然绰约多姿，但是思想独立、热爱读书，不安常履顺、不拘俗自守，尤其是对男人不屑一顾。影片的内核强调内在美，外在美不再是情节围绕的焦点，故事集中于克服心里身外的诸般障碍。虽然有评论切责影片还是以男性为主角，大量情节仍然从男性的视角展开铺排，而且情节上颇有“斯德哥尔摩综合征”之嫌，但不可否认的是，影片的成功确立了迪士尼公主的女性主义走向。
原版动画片在很大程度上以儿童为主要受众，相比之下，改编版真人电影更多的是针对成年观众。从预告片里可以看出影片对于动画片的品质因袭，预告片结尾处“Be Our Guest”的出现想必早已让怀旧的影迷心领神会。
《美女与野兽》真人电影原定于2011年上映，致敬原版20周年。可事情一再延期，直到2015年一月，终于确定由艾玛·沃森出演贝儿。艾玛此时今非昔比，已不再是那个《哈利·波特》系列的小姑娘，俨然成了好莱坞风头最劲的领军人物。在好莱坞五大女性主义者的名单中，艾玛位列艾米·波勒和碧昂斯之后，排名第三。就在选角消息公布前不久，艾玛刚刚被任命为联合国妇女亲善大使，并发表了一场慷慨激昂的演讲，呼吁女性应该在政治、经济和社会地位上与男性平等。
根据《名利场》杂志的报道，艾玛接演该片的原因正是片中的女性主义叙事视角。新版中，贝儿延续了旧版中父亲的发明家身份，并且发明出了洗衣机，贝儿因此从繁冗的家务中解脱出来，把更多的时间用于读书。除此之外，艾玛参与设计片中贝儿的经典标配黄色礼服，“发明”了裤装配蓝色裙装，并拒绝穿紧身束胸，以此让角色获得真正的身心自由。据说制片为了避免人们对原版斯德哥尔摩综合征的质疑，加大力度渲染了美女和野兽之间的平等姿态。凡此种种使本片的女性主义色彩严重升级。
近年来，好莱坞的影视工业持续赞颂女性编剧、导演、主演的影视作品，由此衍生出一批敢于直言的女性明星群体。这些群体利用明星光环的影响力，大力宣扬女性主义，将其一以贯之植根于影视作品中，并且催生了F级（F-Rated）女性电影的分级制度。迪士尼此次翻拍完全是借东风布新局，与之前一些翻拍自动画的真人电影不同，《美女与野兽》着力于升级版女性主义，集合了集体怀旧和明星影响力，针对的群体以成人为主，同时辐射到了包括儿童在内各个年龄层和性别。可以说是天时、地利、人和俱在。如果此举复制了原版的成功，该形式势必成为标准模板，接下来就等着看真人版的小美人鱼、木兰、长发公主和冰雪姐妹吧。
公众号：丁神灯
美国公司找两个英国人主演一个法国故事，闲聊谈的不是莎士比亚就是亚瑟王，我如果是法国观众我是要投诉迪斯尼的！！
两星半。女主角美则美矣，没有灵魂。故事完全照搬动画版真的不是偷懒吗？画面虽然美得像油画，但是整个片子却透出一种老旧老土感。
屈臣氏小姐被雪球砸中的时候我差点起立鼓掌
画面超级美，艾玛的贝尔也是美出天际，电影没有太大惊喜，喜欢那个小茶杯，可怜我大表哥的盛世美颜只出场了2分钟╭(╯^╰)╮但是通过野兽看到丹丹龙的眼睛也是美死了啊蛤蛤！！
Emma Watson一副街头小混混的样子搞得整个故事看起来完全不像爱情片，更像是“我洪兴十三妹带刀来救我老豆，但后面感觉你野牛很讲义气所以我决定以后跟你混了，yo bro”……
音乐还是好听的
这届美女不行
主要败在时长过长且没一点新说，只能填塞陈词滥调；歌不赖，舞蹈编排稍显俗艳；以及艾玛沃森这个假笑公主。不过迪宝宝的三亿美元，也算能做好一个花瓶电影的本分，至少是「良心商家×安心消费者」项目。明年奥斯卡服装、最佳艺术指导两项提名可期。
当他受伤倒在雪地里时，我一下被萌翻了！因为他的脚爪有肉垫！！！我的娘诶肉垫！！！毛绒绒！有尾巴！能单手托起妹子！最关键的是有爪爪有肉垫！！！女巫你给他变回野兽好嘛！要什么王子！
若你喜欢怪人，其实我很美。
看着直为艾玛沃森的演技揪心。别被吐槽得太惨。。当然，衣服和人都很美，野兽和烛台们也很好；迪士尼把童话故事里小物件、动物卖萌这件事进行了充分的发扬光大；有人送个图书馆的话我也嫁了
为什么英美演员唱歌都这么好？连Emma Thompson阿姨和万磁王老先生都能唱，屈臣氏小姐也不错，然后都唱成这样了还能坚守阵地不转型影视歌三栖巨星？让大幂幂和晓明明怎么活？
一群英国人演了一群法国人 （居然多了四首新歌，而且送图书馆真的是终极大招啊
童话电影要什么深度跟内涵，观众就想看穿着梦幻公主裙的美女与高大英挺的帅哥在挂着水晶吊灯的城堡里谈情说爱。艾玛美大表哥帅，那件惊艳的黄色蓬松公主裙更是承包了我所有的少女心，童话故事回到迪士尼才是真正回家了。
如坐针毡两小时。屈臣氏小姐什么时候开始只用嘴演戏，鼻尖到眉毛一动不动的呢？
导演你把大表哥请来却不给他时间秀颜值，你这么做良心不会痛么？
大表哥最后出场不到5分钟…蓝色蝴蝶结让我不知如何是好
大表哥变回王子转身的时候，全场超整齐一声“哇！” Production design美。表白伊万，就算给烛台配个音都透着一股法国味的风骚。至于屈臣氏小姐的演技，不好意思，没有办法评价一个不存在的东西。大牌配角们的声音都比她演得好。作为一个演员，她能不能先把戏演好了再去整那些有的没的。。。
被加斯顿迷得神魂颠倒我还有救么~~~ps: 因为爱乐之城黑屈臣氏的人能再low一点吗？另外说改编不多就给差评的，不妨去看14年的法版啊 ，希望你们喜欢=）
读书提升颜值，读书改变命运，读书是通往爱情天堂的阶梯——读书青年的春天来了！开场较长篇幅交代三角恋成员的性格，略冗长，留给后面的爱情戏份明显不够；改编并无新意，歌舞场面华丽如万花筒，3D夜戏暗如鬼，可惜大表哥这等美颜竟只有几分钟露脸；一众配角好评。