坚不可摧

开场的空战戏很带感，先声夺人的把气势打了出来。这一段的视觉冲击力除了源于激烈的交火，在很大程度上也该归功于机组小伙伴们的颜。青年女导演就有这么一个好处，就是在男演员的外形方面一定是严格把关，我国的特产《小时代》也是差不多的路子，这让我这种直男癌的观众都觉得十分受用。

去年布拉德皮带弄了部关于坦克的二战题材电影，而他老婆则执导了这部打飞机的，两人真是天造地设的一对儿。就在我想着应该把这两口子请到中国来联手拍一部《舒克和贝塔》大电影以加强中美两国电影界合作时，影片却风格陡变，开始追忆起男主角夕阳下的奔跑和逝去的青春了。

我刚沉下心来准备欣赏一出体育励志故事，视线又被拉回到打飞机来了。经历一番有惊无险的迫降，主角一行人好不容易回到了基地，屁股还没坐热，又被派出去执行搜救任务，开着刚被他们玩残了的飞机。看到这时候我在想也许电影大体上会就这么沿着跑步+打飞机两条线交替前进，结果电影又开启了《少年派》模式。

一直都很担心那个麦克会对另外两人突施毒手，因为我最近刚看完的一部电视剧里有他扮演的变态杀人狂，汪洋大海上正是这类人群的特殊癖好发作的绝佳时机。结果他除了不像另外两人那么正能量之外，倒也没惹出太大麻烦。一边为鲜肉们逐渐变成肉干感到心疼，我一边想着《跑男Z的奇幻漂流》应该就是本片剧情的最终归宿了吧。因为《少年派》就是关于寻找信仰的，而从前面的伏笔看来，本片似乎也有类似的主题。结果在海上漂了一阵之后，主角们终于被鬼子俘获，舞台又转移到了战俘营。

于是导演掐断两根线之后扯起的奇幻漂流这条线又再次被掐断，貌似这个时候真正的故事才刚刚开始。我这才知道导演在开篇时奉上的颜值颇高的小队其实只是个幌子，因为前戏结束之后这些人除了第一主角路易之外就全都不再出现了，包括我最喜欢的多姆纳尔格里森饰演的菲尔，那个原本看上去似乎要与男主角不离不弃、待在一起更加温暖的小暖男。作为补偿，导演在提高战俘营里的鬼子兵的颜值方面又下了一番工夫，于是有了英俊且骚包的牢头渡边。他与主角的对立是影片真正的主线。

美国佬拍关于日本鬼子如何凶残的电影，总是会让人觉得没有说服力。原因很好理解，当年这俩都不是什么好货，他俩之间打的太平洋战争本来就是狗咬狗，所以美国人在控诉日本鬼子时就明显不如平白无故被人一顿爆捶的中国人底气那么足、那么声嘶力竭、掷地有声了。说到日本鬼子的凶残形象，世界上再没有谁比中国观众更熟悉了，因而美国人就算再怎么往这方面用力我们也提不起兴趣来。不过我觉得主角刚关进战俘营时有个镜头很巧妙，就是他隔着门板看到外面自己的同胞正受到虐待，自己无能为力，又惊又怒的狂吼狂叫那一段。不少恐怖片的预告片也会用类似的手法，通过录下的观众反应来衬托影片本身的惊悚效果。这样的侧面描写可以充分调动观众的脑补能力，同时还避免了直接展现那些令人看了会产生不适感的画面。而片中正面展现的主角受到的虐待，除了毒打以外，大概最主要的就是骚包牢头蠢蠢欲动的眼神骚扰。好烦呐，这货真是一点都不知道自重，难怪人家不让他上前线。

主角好不容易熬到骚包牢头升官，以为自己终于可以松一口气了。这时他和其他战俘们又被转移去做苦力挖煤。在新的地方主角又见到了熟悉的身影和似曾相识的骚气眼神，“老天爷你一定是在玩我……”骚包牢头又想出了新的花样来整治主角，找了根又大又粗又硬的东西来让他举，还跟手下说如果他不举就掏出家伙射他。主角在举的过程中，身体与那根东西构成了一个巨大的十字架，这一下子激发出了他的信念和潜力，于是高举过顶。骚包牢头终于被主角的王霸之气折服，娇羞的打了他一顿之后，也再想不出什么新花样了，从此以后渐渐不再骚扰他。

仗打完了，日本鬼子决定带俘虏们去洗澡。被带去洗澡以为自己死定了、结果没死、于是带着死里逃生的激动心情痛快的洗澡，影片果然又不负众望的接进来一段《辛德勒的名单》。最后导演用字幕交代了一下主人公路易赞贝里尼在战争结束后的几十年里曲折的心路历程，观众看了无不感叹“哇这段好内涵，好想看，导演你为什么不拍？”最后的最后是现实中的路易赞贝里尼的一段传递奥运火炬的影像记录，如很多已经看过的朋友说的那样，全片最有情感冲击力的是这个跟本片导演的功力没有半毛钱关系的镜头。

本片导演安吉丽娜朱莉这次是有备而来，她大概纵览几十部在奥斯卡上大放异彩的佳片后，经过一番分析比对，觉得自己已经提炼出这些影片的精髓，抓住了观众与评委们的脉门，只要依样画葫芦，小金人必定手到擒来。可是她材料虽然准备的充分，却是不加细嚼就直接吞下肚，于是难免消化不良，出来的影片模仿痕迹既重，且不同风格的几段模仿之间还不能相互融合，让人看到后面都很难相信自己几十分钟之前看到的剧情跟现在在看的还是同一部电影。这部传记片的传主路易赞贝里尼先生的人生经历实在太过丰富，以至于导演有些眼花缭乱，不知该挑哪些出来做重点展现。结果她挑来挑去，挑了四段出来，终于还是把包含赞贝里尼先生最重大心理变化的战后的故事给挑漏了。于是导演把这四段她自己没法强扭到一起的故事硬塞给观众之后，观众对于传主的内心世界还是只窥得一星半点。

前年科林费斯大叔主演了部《火车侠》，题材跟本片类似，而那部电影讲的恰好就是本片缺少的部分。不过本片没有拍出这部分情节来，倒也未必完全是坏事。因为这种主角从仇恨到宽恕的心理变化拍起来并不容易，以目前本片导演展现出来的执行力来推断，如果让她去拍后面的情节，电影只怕会显得更加凌乱。更何况，每次看到这种剧情，像我这样的观众难免会产生一种被代表了的不忿。毕竟，我始终觉得最有资格谈论原不原谅日本鬼子这个问题的是中国人。我为那些能放下仇恨的英国美国的老兵感到高兴是一回事，而对用电影这样的宣传工具去展现相关情节的态度则是另一回事。

相比起本片来，上面提到的那部《火车侠》未免太过寒酸。本片有着安吉丽娜朱莉这位有钱任性的导演，她为了让自己这部处女作显得更有看点，加入了像空战、海上漂流这样看上去颇有气势的画面。我觉得既然她本就无心拍战争结束以后男主角战胜心魔、走向宽恕的情节，而在刻画鬼子凶残形象方面又注定没有太大的发挥空间，那倒不如多花些精力拍点轰炸东京、原子弹爆炸这样的大场面，正好增添一下过年的喜庆气息。说一点题外话，我一直认为原子弹是二十世纪最伟大的发明，因为它与它的一系列兄弟姐妹让大国之间处于互相威慑的平衡状态，世界大战从此再也打不起来。而日本挨了两发以此向全世界展现了这种新武器的威力，也算是为世界和平做出贡献了。和平万岁。

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更正：安吉丽娜朱莉导演处女作应为《血与蜜之地》（http://movie.douban.com/subject/6397225/）
感谢 @eternity（http://www.douban.com/people/58462881/）指正。

      晚上从办公室回来，打开电视，HBO在放去年的奥斯卡提名之一《Unbroken》。
      这部故事由真人真事改编。一个美国大兵本来是长跑运动员，在二战加入空军为国效力，一次执行任务的时候被日本人捕获，开始了漫长的战俘生涯。大兵被安排在日本人的煤矿里做苦力，从早辛苦到晚，还时常受到日本军官的鞭笞。搬运煤块慢了，日本兵的皮鞭从身上划过，全本已经乌黑的身体，增加了一道又一道的血痕。
      这种日子一直持续到战争的结束。有一天，日本军官让战俘们洗净身上常年积累的黑色煤渣，把美国大兵们押送到临近的小河里。美国人以为，这就是自己的末日了。我也想象着接下来的剧情：原本清澈的河水被他们染成黑色，接着枪响，河水又染成血色。
      到了最后的时刻，美国大兵们如黑色木炭似地站在水里。突然，象征胜利的美国飞机飞过。大家突然欢呼起来。旁边举着枪的日本兵也放下了枪，放松了表情。
      战争真的结束了。原本面目狰狞的日本人，在此刻也恢复了原本善良的眉目。
      脱下军装，他们其实都是少年，只是战争让他们变成了可怕的杀手。

      我突然想起了某次失败的面试。面前坐着一群这个学校食物链顶端的教授们，一个教授似乎不太给面子，不停地问奇怪的问题，
     “你这个研究有意义吗？我看没有”
      “你这个研究不能改变什么，为什么还做呢”
      “别拦着我，我就要继续问，到底有意义在哪？”

      关于我的学科意义到底在哪，我也思考了很多年。
      但是我好像被激怒了，我一直在微笑，但是我的语调很高。
      我说出最后那句“我觉得是有意义的”。我有看到有个教授露出惊讶的表情。
      大概在他们的位置上，不会有人会这样和他们说话吧。然后我意识到，我又一次掉入了面试官的陷阱。他们只是想看看，你到底会不会被激怒。
     我不记得是怎么走出那个房间了，还好没有哭，因为外面还坐着等待下一轮面试的人呢。
     面试之后也有听到过一些有关那个教授的评论，很直接，很不留情面，或者想要保护自己的学生。不过这些似乎也不重要；自那之后碰巧看了撒切尔夫人的自传，里面年轻的撒切尔曾经面试一个职位，也以失败告终，面试官给出的理由是，“This girl has too strong personality”。
    这个毫无关系的例子，也成了内心的安慰；Too strong personality，曾经以为是自己的优点，其实是巨大的缺点，是不是社会真的能允许个性强硬的人存在？我又想起来了大学辅导员说“我看你注定被社会淘汰”那句话；还曾经反复思考是否我成长的那座小城里，大家也都不曾示弱......自己如果以后成为面试官，一定对尊重那个来面试的人，不过我得先成为能面试别人的人……也许有的人就是讨厌我这样的，the haters gonna hate, hate, hate.......这也不是第一次失败了，曾经就没当回事，这次当回事也是因为我成熟了；可我都这么大岁数了，成熟的步伐是不是有点慢.......
       这场面试的后遗症持续了大半年，跟着我从休斯顿到武汉，从武汉回了休斯顿；从撒切尔的自传，到冯唐的小说；从早餐的麦片，到睡前的热牛奶。我衍生出许多思考，许多自责，许多经验，许多情绪，却没有再一次的机会，来检验我是否真的学到了什么。人生何必总是那么心想事成呢，努力了也不一定有收获，因为别人也努力了。
       好在这所有的东西都停止在了这部电影里。看到战争结束的那一幕，我突然明白，也许以为在那个情景下，面试官只能选择对来面试的人狠一点，因为他们想选出最优秀的人，也因为，这好像就是人性的一部分。
       我一直期待这部电影能有这样一个结尾：美国大兵们整装要回家的时候，曾经欺负他们的日本兵跑过来，拍拍他们的肩膀，说哥们对不起，当时我们是敌人，我只能选择对你们狠。然后美国人哈哈一笑说，没关系，我能理解，现在战争结束了，欢迎你来美国玩。
       喜欢西方电影，就是因为它们总是在探讨人性。人性会有缺点，某些极端的情况下，很多人也会爆发出极端的人性。而无论在哪种文化下，真正的成功者是能看清人性，时刻保持纯真与清醒的人。面试官在面试时，应该有人态度好一点，有人态度差一点，所谓民间说的，有人唱白脸，有人唱红脸。来面试的人，应该无论唱什么角，都能跟着应合。
      电影的导演安吉丽娜朱莉当然不会让我随便猜到接下来的剧情。她在影片的最后安排了一个彩蛋：故事的真实主角在八十岁的时候终于完成了自己心愿，在日本完成了奥运火炬接力。周围的有许多人为他欢呼，他向日本的孩子们微笑招手。这个战争时期他极度仇恨的国家，在和平年代也变成了友邻。而故事的主角，脱去战俘的经历来看，也只是一位和蔼可亲的老头。
       看似事情真的是这样。有些人对你不好，因为某种情况下，他就只能做出那样的反应。某种时期过去后，利益冲突散去之后，人还是会露出善良的一面。怎么获取这种人性的善良，也是一门学问。既然大家都同情弱者，那么你就做个弱者吧，做个自信的弱者，或者做个骄傲的弱者。

坚不可摧，实在不觉得好看，从影院出来吐槽过的内容在这里也不反复了。

不过……

不过如果电影名称换作‘奸不可摧‘，影片的戏剧性、故事性在换角度理解后就变得更强了，可玩味的地方也更多了。

我来慢慢说吧，首先猪脚有很明显的恋母情结，心理学家认为恋母情结会诱发同性恋（好吧，其实这个论点原来是我编的，但找度娘问一下还真有），于是，于是，于是，他在偷窥女生没有任何感觉后爱上了个男的，对，就是激励他跑步的那位小哥，电影中很隐晦地交代了一个镜头，他在第一次跑步比赛的时候，镜头给到了两个女观众，咦，猪脚没反应，恩，然后下个镜头对焦到了他的好基友，猪脚瞬间high了起来，然后整个小宇宙超级爆发……

后来，猪脚长大了，参军了，打战了，跟男人一起打飞机了，影片开头他们在打飞机的时候，我们发现猪脚不停言语勾搭跟他一起打飞机的帅哥小伙，功夫不负有心人，终有一位性趣相投的人看上了猪脚，细心的观众肯定发现了影片前端有段告白，飞机沉入海底，三人没死，其中有一位对猪脚深情地说道，i'm glad it's u，对，没错，就是他，他们终于在一起了，不过因为当时有第三者在场，他们开始只能分床睡，后来他们设法逼死第三者，两个人睡到了一起，大家有木有觉得两个人睡在一起的镜头还挺温馨的。

再后来，他跟日本军官的爱情故事想必大家都看懂了，军官是同性恋里的S系，猪脚是M系，猪脚在影片中放弃了电视台的好吃好喝，回到了他的主人身边，这足以体现了他们之间的不会被物质摧毁的真爱。

最后，影片还是以悲剧收尾的，两位同性恋还是因为社会的压力，跟异性结了婚。真是个悲伤的故事~

文/梦里诗书

《庄子·秋水》有典故曰邯郸学步，这个成语形容今时安吉丽娜·朱莉执导的《坚不可摧》是如此暗合，电影有以诸多奥斯卡经典的似曾相识，剧情却冗长而乏力，朱莉学步奥斯卡，作为在被誉有“好莱坞性感女神”的她在导演上只能说全然难见一丝天赋。


当电影伊始，一场毫不逊于《珍珠港》的空战短片让人错以这会是其好莱坞二战大片前的开胃小菜，未想直到长达138分钟的电影结束，才暮然回首原来开篇以是最猛的战争料，空战时电影开始倒叙穿插男主的儿时回忆，顽皮桀骜不驯的孩子，虔诚的基督徒家庭，被发掘的长跑天赋，走心二战模式的《阿甘正传》一碗若能为之感怀的心灵鸡汤也未尝不可为佳作，此时对电影的期待以由战争片转化为能走好文艺调，但《阿甘正传》尚未渐入佳境，电影一转又秒变《少年派的奇幻流漂》，开始了长达半小时的大海求生，而对于这部电影在此对奥斯卡过往经典的风格仿效以极为明显生硬，节奏把控由此亦然失衡。


在近一个小时的时长中，三个奥斯卡佳作串烧合集如若说仅是使电影难有其自身亮点的话，那么最终一场形似神非大人版的《太阳帝国》则彻底将电影滑入无可挽回的败局，战俘集中营的故事本是最足以塑造人物，挖掘人性剧情张力所在，但对于《坚不可摧》只能说安吉丽娜·朱莉对战争残酷和二战日本对待战俘累累罪行肤浅的理解，才能使电影变的如此冗长且幼稚，那集中营里本应是其主线对待暴行与不公坚不可摧的毅力变的模糊不清，反倒令人品出了日本集中营军官和男主二人间打情骂俏，以眼传神的基情？！朱莉于此或许还有着对《断背山》的借鉴参考。


一个根据真实历史事件人物改编的故事，电影居然能舍弃原有事件本身那最为关键人性的救赎，男主赞贝里尼战后对日本战俘营的看管选择谅解而非仇恨，其以德报怨如《悲惨世界》中冉阿让般人性至善的光芒，在《坚不可摧》里最终让人瞠目结舌的仅化作了寥寥数段电影字幕解说便以此告终，安吉丽娜·朱莉此番做法有感已然不是不会拍电影，而是完全不能拍电影，若非有那惯有的好莱坞级制作观感，这几乎是一部只能打零分的作品，电影一旦没有了奥斯卡往昔作品的仿效，朱莉连一幕画面都导不出来。


当只有看过这部朱莉学步奥斯卡的《坚不可摧》后，才能真正明晰其为何能获得奥斯卡最佳摄影、音效剪辑、混音三项提名，因为能将这么一出戡乱神作保持在好莱坞级制作水准之上的同时令美式精神有以体现，摄影和音效师不知付出了多少“坚不可摧”的努力。

彪悍的人生不需要解释，这句话用在路易·赞贝里尼身上恰如其分。这位传奇人物是奥林匹克长跑选手，参加二战坠机在海上漂流47天，被俘后经受日军三年的残酷折磨，高龄80之年跑步传递圣火，并在临终前见证了自传电影的完成。然而彪悍的人生放在新手导演安吉丽娜·朱莉手里，就有点叫人掌心捏汗。《坚不可摧》并不像许多人认为的，是朱莉的导演处女作，她于2007年拍过纪录片《天涯共此时》，2011年又导出同为战争题材的《血与蜜之地》。她的野心也异常彪悍，第三部作品就要冲击奥斯卡。不过此举显然遇到了困境，赞贝里尼的人生实在太丰富，以至于她不知道该挑哪些作重点展示。

不过朱莉找到了应对之策，在博览了数十部同题材佳片后，她满心认为只需博采众家之长，依样画葫芦，便能拼凑出一部传记佳作。于是在《坚不可摧》中，有经验的观众便能依次看到《珍珠港》，《火的战车》，《少年派》，《重见天日》，《战场上的快乐圣诞》，《登陆之日》，《阿甘正传》，《铁路劳工》，《太阳帝国》等片的影子（在我看来，有一个镜头还颇像《雪国列车》）。可是材料虽然充足，杂拌的过程却生硬粗暴，模仿痕迹浓重也就罢了，不同叙事线之间的衔接也大为僵硬，要不是罗杰·狄金斯的摄影由始至终光鲜夺目，真要怀疑前后段落出自不同的电影。

似曾相识倒无可厚非，毕竟冲奥电影越来越趋于一个独立的片种，同质化严重。学院派有一系列约定俗成的潜规则，比如片尾打出补充字幕和人物简历。然而，字幕本应属于锦上添花，《坚不可摧》战后赞贝里尼对日军军官选择原谅的主题升华，仅用了寥寥数行字幕就交代完毕，主角被信仰拯救也是一笔带过，均显得避重就轻。如果结合原著，释放归国后的经历显然比战俘营受虐更有戏剧价值。为何他能心安理得宽恕？考虑到进入被俘后，影片基调有向“虐恋情深”转移的趋势，难道真的是“因为爱情”？

科恩兄弟操刀的剧本，重心选取上令人费解，在朱莉的导筒下，更产生一种迟滞感，尤其体现在场景的转换中。新导演朱莉这回是被老编剧牵着鼻子走，暴露出艺术视野和叙述功底的匮乏。全局失当，好在细节仍足够抓人。片名《坚不可摧》，体现在汪洋漂流和战俘求生。于前者，是颜值登天的小鲜肉们逐渐憔悴虚弱，皮肤斑驳，脸色从蜡黄到枯灰，周身瘦骨嶙峋，被迫吞食生肉，在惊涛骇浪中祈祷，头顶是日本战机，身下是漏气的皮筏和虎视眈眈的鲨鱼，并要忍受同伴的死去。进入47天，生命像是进入了一种静止，白云凝滞不动，海水也成了死水，日舰的影子倒映在水里就像幽灵，对此他们连惶恐的力气也不剩了。

此后作为重头戏的战俘生涯，进一步考验意志。表面来看，虐囚段位并不高，无非殴打、浇凉水、大声呵斥、做苦力、跑到死、掌耳光和举重物，而且变态军官施虐时还受到下级阻力（据说该片遭致日本观众抗议，但影片恰恰表现了禽兽只是日军中一小部分，具有一定“美化”意义）。刑罚仅停留在皮肉伤害，未能动摇战俘团结患难之情，但对求生本能的摧残却是彻底决绝的。战俘没有生的希望——盟军战败，他们将永无天日，盟军胜利，他们又会遭到屠杀，所以此时坚持活着反倒需要真正坚不可摧的勇气。这是影片在励志层面释放的正能量，只是客观来看，战俘营人人向死而生，赞贝里尼一角即便经受加倍虐待，仍多少显得泯然众人。总的来说，这片子像鸡汤，没什么内涵，也没太多营养，但成色光鲜，分量够足，喝下去暖胃挺舒服。寒冬腊月里，不寄经典之望，来上一碗无妨。（文/方聿南）

    电影可以说在剧情上没有什么编排，根本分不清主线和重点，我们跟随着电影情节去看故事剧情，那就是有什么就讲什么，以至于我们根本不知道故事到底想要告诉我们是怎么一回事。整部电影就像是一个还未经过剪辑的半成品，臃肿不堪节奏混乱，东拼西凑涵盖了很多乱七八糟的东西，可以独立的分成很多小段，每一个小段都能自成一部电影，可是拼凑在了一起，却变成了四不像。导演安吉丽娜.朱莉显然不会构建故事的结构，也没有从内容上做总体的安排，她拍摄的每段剧情从内容上看都是极好的，可是并排的放在了一起没有进行层次上的划分，突出不了主要内容与铺垫内容，造成了电影在节奏上的平铺直叙，没有一点起伏与波澜，让人看的索然无味毫无感觉。电影在内容方面是精彩的，是非常值得保留的，我想朱莉也看到了这一点，因为她非常看重每段故事的内容，以至于她剪辑的时候难以取舍，而将每个阶段的内容都保留下来，可是当我们回过头去整理这些内容的时候，我们却发现，这一切其实是按照传记的形式来进行编排的，是完完全全书本的形式而非电影的形式，而电影完全是讲究节奏与高潮的，是需要透过剧情在感情的氛围当中不断的进行扩大与升华的，带动人们的兴趣与感情才可能将故事讲的漂亮，可是朱莉却完完全全忽视了这一点。
 
    电影运用了很长一段时间进行了分段故事的描述，而且在这些小节故事里我们发现很多其他电影的影子，不管是《阿甘正传》也好还是《少年派的奇幻漂流》，很可能是导演故意的有意致敬，也也许是电影主角的经历有太多情节与这些电影相类似，而显得有些雷同。不过从电影里我们能够看出，其实电影想要突出的是被俘后所遭受的一切不人道的事情，可是导演朱莉想要在电影里体现的东西太多，以至于不停的将一些无关紧要的情节插入其中，开篇主角是如何成为运动员的部分显然在电影里是多余的，因为它根本就和后面的内容联系不上，即便是存在这样的内容，无非体现的是两兄弟之间的兄弟情，然而这段感情在电影里面并没有起到一点作用，相反的却是如何进入军队这段情节却变成了一段空白，让紧跟其后的战争情节显得有点突兀跟不上节奏。而且在海上漂泊的这个故事情节上，过于浪费时间于表现整个艰苦的生活，以至于故事在表现过程中给人有点偏离主题的感觉，虽然用途是想要突出战友之间的感情，显然不断的感情渲染让电影看起来更像是刻意为之的感觉。作为主旋律电影的影片，爱国成了一个必须表现的题目，主角在被俘的日子里所遭受的一切委屈只是证明对于祖国的热爱，而成为继续坚持下去的理由，而且几般表现对主角考验的戏份，不折不扣的都表现出来了主旋律的节奏，然而主角和日本军官之间的关系让导演刻画的仿佛变成了一场战争版的《五十度灰》，任由被打的遍体鳞伤，却仍然上演着一场纠缠不休的爱恨纠葛。
 
    通过这部电影我们可以看出，安吉丽娜.朱莉真不适合当导演，无论她怎么想要为人们呈现一种波澜壮阔的史诗故事，可是一旦经过她手，所有的幻想都变成了泡影，故事逻辑混乱不堪，给人一种不知道葫芦里卖的什么药的茫然，不晓得故事到底想要告诉我们什么，更不知道她脑袋里究竟想要表达什么，能够将一个波澜壮阔的史诗导演成让人看了感觉无聊透顶的烂片，这也许也是一种女人的任性。往往传记片都能透过剧情故事告诉我们一些感人至深的道理与真谛，而这部电影却留给我们相当大的疑惑。
 
    战争与梦想，承载着一个人的命运，饱受折磨与痛苦的沧桑，带给我们的是生命竟然如此坚强，无论安吉丽娜.朱莉将电影拍摄的多么糟糕，可是故事中的主人翁却是值得让我们敬佩，他用顽强的意志证明了生命的伟大，而且用毕生的追求去完成最终的梦想，无论经过多少折磨与痛苦，他依然坚持下来，并且放下了过去而去选择原谅，是多么开阔的胸怀才能够承载那么多罪恶的事情，以至于英雄的伟大，是我们常人所不能理解的。

≪坚不可摧≫，前有韩国人抗日，这回又来了美国人抗日。这虽然是一部战争片，却没有大场面展现战役。但却用了大量以记叙文的方式描写一位奥运青年忍一时痛苦，赢一世辉煌的坎坷经历。也算是部励志片吧，至少能鼓舞观众。配音，虽然还是老张那样，但居然是彭尧配男主角让我惊喜又意外。总之，值得一看。