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1 ) 怀念那些年
青春是一场没有地区界限的冲动，无论在地球的哪一面，总有相似的故事在发生。 当年的校服记载着当年的青春，不知道你们拍毕业照的时候，有没有人说， “等一下！” 影片的男主角(居然)在开头高考前拍毕业照时，当着全校师生的面，用泰戈尔的诗句 “沉默是一种美德但在喜欢的人面前沉默便是懦弱，我已经懦弱了三年今天我要勇敢” 他大胆与自己一直暗恋的女神表白。 电影中，会有一个细节击中你，让你瞬间穿越到十七八岁的夏天；赶上南下的火车，貌似随意的经过他面前，只为了让他的背影消失得晚一点。这样的蠢事，我们也见过很多。还不仅仅如此，更多的蠢事银幕上的他也做了，替我们做了。让我们能含泪笑出来，说：你看！当时有多蠢！但是我不后悔。青春执着却无悔。 现实+真实才会让我们懂得我们的青春没白来过。电影聚焦情感萌动和拼命备战高考的矛盾冲突，在人生的重要十字路口，要爱情还是要升学，这样的故事可能非常普及，但那份沉重却令人无比怀念。 电影中描绘的青春，不在于如何自由奔跑，而在于被迫学习驾驭。痛苦地驾驭，大汗淋漓，迎面吹来风🍃🍃
2 ) On “Young Style”
2、说“小清新”和“青春片”，前一阵研讨会写了论文等出刊了我就贴出来。先抄几段在这儿：
【“小清新”所询唤的主体大致是80后和90后中的中产阶级成员。这个群体共同的文化特征是青春（叙事）的缺失——主要原因是因独生子女而起的过重学业和生活压力，青春的缺失使得对童年的怀旧成为一种想象性解决的途径，而青春叙事的缺失则使得日本-台湾青春片成为一种代偿性的影像。……而电影的力量则在于提供了直接的视觉呈现，为出于青春叙事缺失中的内地青少年提供了极好的想象/记忆代替物。而这一内植（innerplantation）过程的症候性在于，彼时中国内地影视作品中的“青春叙事”实际上已经被发明，但那是第六代电影中的（城市边缘人的）青春叙事，关乎文革后期与八十年代，与世纪之交的青少年并不能分享共同的情感结构，而无论是《十六岁的花季》、《花季雨季》、《校园先锋》、《十七岁不哭》这些更为当下和“主流”的作品仍然不能填充青春叙事之处则在于，它们始终不能摆脱说教的成分，校园故事永远在老师-家长与学生的关系中开展，即便是获得青少年观众一致认可的由高中生执笔的《十七岁不哭》也是如此。文化上的主要原因是中国内地影视剧的创作传统一贯如此，儿童片之外青春片长期处于空白状态；而产业上的原因则更为实际：在校学生彼时还不是影视作品的主要消费群体。实际上对于青少年观众而言，更为有效的显然是日本动漫（比如《灌篮高手》和《棒球英豪》）和国外影视作品。】——《作为一种电影实践的”小清新“》
这篇文章讨论的对象主要是80后的（中学层面的）文化状态，[青春派]给出的是正在发生的、95后的文化现实（90后不都大学毕业了么）。会有一些区别，但是刘杰导演确实完成了比较困难的“青春叙事”，而且最为重要的，是”主流的“青春叙事。尽管老师家长被拆成了两方力量，但实际上本片仍有相当篇幅在处理这种（带有压迫性的）二元关系，中午跟奇爱博士讨论，他认为这是非常具有大陆本土性的一种文化症候，这种二元关系实际上是大陆电影业现实的一个隐喻。我很是赞同。其实在青春片的校园叙事这个层面上，基本可以分成高中和大学，高中是几乎不被谈及的层面，大学则有一整套语法和叙事体系，但更多地存在于广泛的校园DV之中。回到电影层面，恐怕马上能想起来的除了上文提到的哪些，大概只有[三重门]了。而那种压迫性的二元关系始终存在。这大概就是叙事传统。
3、本片的一个对话对象显然是[花季雨季]。[花季雨季]的社会面向——家庭、阶级（四大主角谢欣然、刘夏、陈明、王笑天不同层面皆有涉及）——在本片皆有体现（实际上这也是中国儿童片创作的传统……），而这其实属于比较枝蔓的情节，在加上本片据“金马奖编剧”刘杰导演自己说，也是和“金马奖编剧/文艺烧包精神”的秦海璐老师慢慢遍出来的剧情，连贯性上要差一些，但是要是按照侯孝贤的电影方法，那绝对是十分到位的。其实我的意思是，在一部纯粹的小清新电影/高中青春片中，不少本片中的情节，尤其是对次要人物的塑造，是不必要的，但从另一个层面来看，这些情节在某些方面触到了“现实”，它的锋芒比和谐的[花季雨季]更强，这儿明显是有编导诉求在的。
整部电影在剧作层面给我的感觉好像是一部改编自90后作家写的高三故事，里面的段子，甚至喜剧和过分喜剧的处理，看上去像是出自想象力丰富的少年作家之手，熟悉80后文学的人可以回忆一下韩寒等萌芽系作家早期的那些颇有些牵强的处理，甚至可以参考一下早期孙睿的作品。但这都是刘杰老师体验生活之后写出来的，这实在是很令人惊讶也很令人钦佩。这才是真心NB的编剧，那种少年期故作幽默的做作感不是轻易模仿得到的。
4、本片的另一个对话对象显然是著名的纪录片《高三》。秦海璐老师那段对家长的动员词（要离婚的，凑合凑合，等高考完再离）似乎就是出自这部纪录片。关于这个没什么多说的，虽然我特别特别喜欢秦海璐老师扮演的这个角色，特别特别钦佩秦海璐老师的表演，但是我不得不说，秦老师对这个角色而言，实在是过于年轻漂亮了。她自己也有台词“过去的十几年，我眼里只有高考”之类，这个角色的定位显然应该是罗永浩所谓的”心理变态的中年妇女“，这一点的处理上[十七岁不哭]里的老冯和老陈肯定是准确的。不过考虑到用明星的话，这一点也可以理解。
不能理解的一点就是，会有老师当着全班学生的面讲拼爹这个道理的么？这不应该是拉到办公室去讲的么？如果是真的，这个老师确实很极品，然后是这个社会已经完了。你选择相信哪一种？
5、刘杰导演讲，这部电影是中影的命题作文，鉴于长期青春片（特指高中吧）的匮乏布置的。命题作文做到这个程度实在是令人叹服了。影片一如既往地保有刘杰导演在摄影上的精细处理，尤其是长焦镜头的运用实在是很出色。不知道社会发展到这个程度，这部影片上映之后会不会还有道学家跳出来指责（当年[花季雨季]和[十七岁不哭]可没少挨批），如果见到这样的，果断SB二字骂回去。这部影片已经专挑阳光健康的一面来拍了（青春片的另一面果断是[莉莉周]那样的残酷青春啊），再有人搞”无菌玻璃房子“那一套实在是太对不起这片儿了。
6、娘炮那个角色倒是片中一大亮点，这个风气大约是[非诚勿扰]里冯远征那个角色开启的吧。实际上好莱坞片中常有这样的角色，通常是插科打诨用的。不过比起娘炮来，如今更时尚的难道不是[让子弹飞]式的直男卖腐么？而且据个人经验，娘炮们通常还要扮演”妇女之友“的角色，这部片的一个遗憾就是女生戏份不足。当然在一部动用了男性人物化叙事人和大量第一人称旁白的影片里女性显然是必须居于客体的，而且男主角”心里只有她“，眼里自然容不下别的女生，这是说得通的。
7、最后还是想回来说说剧作，这样一个故事里最吸引我的是那些”毛刺“的成分，有些事儿没头没脑，有些事儿没头没尾，剧情的走向除了必然的毕业，其实难于预测。这种不够光滑顺畅的东西，是最真实的青春状态。看到侯孝贤导演最后现身，忽然有些地方一下就理解了，比如爸妈闹离婚这个事儿的因果倒置的写法，比如”十八相送“的煽情写法，颇有些侯孝贤的影子。真好。
3 ) 关于高考
这部电影是我高三的时候，老师在休息时间放给我们看的。来说说电影吧，《青春派》虽以“青春”为名，却仅仅是将视线投向主人公的两次高考，这种乍看起来的“文不对题”很容易被人当作把柄说道一番，但是，当电影结束于侯孝贤先生在黑板上画的那个气定神闲的圆圈之时，我不得不承认，我确实被他打动了。《青春派》击中人心的方式简单有效，它用收集我们很多人高三、高四、高考事迹的方式引发共鸣，努力证明自己才是与绝大多数人的“青春”有关的“青春”。
高三那年真苦啊，但又是多么让人怀念啊，很多年份我们匆匆度过，不知道自己干了点什么，更记不住自己干了点什么，但是，高三，是真正让人难以忘怀的一年。那一年、那些人、那些事，一部影片能把回忆全部勾起。我不喜欢用简单的语言评价对每一个人来说的不平凡的高三那年，苦、乐、累、痛，就算都换成四子成语都还是显得苍白，就让我们所有经过那年的人心存感激吧，感激曾经的高三生活、感激老师、感激同学、感激那没有最终走到一起的初恋、感激曾经付出拼搏的自己。那肯定不是我们人生经历中最快乐的一年，但肯定也不是我们最黑暗的一年，让你那无数记忆在遇到《青春派》这样的电影后被唤醒，在你内心深处，它会永远在那里闪着耀眼的光芒
4 ) 转载--关于高考
作者：影视毒舌女 来源：知乎 如果你怀念高考，推荐看看这部能让你在91分钟重过一遍高三生活的影片；如果你恨高考，毒毒觉得也应该看一遍，至少可以在这部豆瓣评分7.4的影片中，抱着“幸灾乐祸”的态度，看看学弟学妹们如何遭遇这场酷似“地狱”的折磨。只是想不通挺好的一部电影，怎么会取「青春派」这么一个听起来并不切题还有点Low的片名…… 影片相比那些诸如「致青春」「小时代」等同类题材的影片来讲，少了一些华丽浪漫和对于成人世界的虚妄，而“接地气”的将高考这个青春中绕不过去的“坎儿”搬上荧幕。电影里安排了早恋、复读、晚自习、宿舍、师生关系、艺考和那些让人无语的富二代留学党，是一部让人有些惊喜真正属于国内中学生的青春电影。 01 惊喜一：导演与演员的“本色出演” 跟导演刘杰此前带有强烈社会责任感和严谨创作视角的「碧罗雪山」「透析」相比，此部影片无论从类型选择还是桥段设置上都更有卖相，大胆地将高考与足以引起观众共鸣的学生恋情融入故事中，张弛有度。虽然也有部分网友吐槽影片不敌导演此前的作品水平，不过在教育部对青春题材影片严防死守的情况下，私以为摄影出身的刘杰比那些把青春讲的像童话故事的导演已经好太多了。 男主董子健可谓是影片的亮点之一，以高中生身份本色出演的他，斩获了第16届上海国际电影节之第10届电影频道传媒大奖“最佳男主角”奖项，成为一名90后影帝。从未表演过的董子健在此片中将角色表演难度很大的男主居然演的活灵活现，不管是落榜失恋的伤痛，还是作为高四学生的隐忍，都极具信服力。 除了导演潜藏在中学14个月只为捕捉到高考的真实细节外，影片中的几位关键配角演员也都由非职业演员的在校高中生扮演。比起成年人油头粉面地装嫩来讲，先天优势显然是个不小的加分项。富二代和眼镜男比较抢戏，娘娘腔的演绎总能引人爆笑，可惜表演痕迹过重。 几位老师的扮演者也很入戏，秦海璐在本片扮演气场强大的语文老师，跟很多人记忆中的那个班主任如出一撤。蒋小涵的呆萌别有一番韵味，不过站上讲台多少显得有些内力不足。此外，忽然从片尾彩蛋里冒出来那个画了一个圈的侯孝贤，也是个不小的惊喜。 02 惊喜二：大胆将高考与早恋融入剧情 「青春派」没有重复其他青春片中让男女主角谈一场刻骨铭心的爱情，或是让那些少年们去做几件类似车祸堕胎等疯狂事的老套路，而是将线索锁定在高考与爱情两条主线上来发展剧情。 青春时期的爱恋 故事的前半段，爱情显然是是推动情节发展的主要动力。暗恋了女神三年的男主为了追求梦中情人上演了毕业照表白、“跳楼”寻爱等桥段，最终因妈妈的干涉而导致失恋并落榜。在大陆高考制度的压迫下，男主为了考入女神所在的大学，只得留在学校复读一年。 然而，考入大学的女神因生活和感情上变得自由，而急于想要摆脱执着且还是中学生的男主。在女神的欺骗与坦白中，男主的此段爱情线戛然而止。他开始再次因失恋而走向堕落的边缘，成绩也一落千丈。 与此同时，同班同学晓凡对男主的感情完全是男主对女神感情的复制版，只不过一心爱慕男主的晓凡显然更有勇气。在一次次陪伴与相处的过程中，不但让男主的学习再次步入正轨，也在感情上有了一些小突破。 此外，电影中富二代贾迪对晓凡的喜欢，以及眼镜男齐明智对秦慈的着迷这两条辅助感情线起到了插科打诨的效果，让青春时代的爱情更为饱满。 聊不完的高考话题 除了爱情，电影中对高考的描述也是一个不小的惊喜。电影中加入家长和老师在高考时对孩子的作用。秦海璐饰演的撒老师因高考升学率折磨而用满口的高考口号和严厉无比的教学，将压力不断施加到学生身上。包括向来温柔和气的英语老师蒋小涵做代班班主任后，也会因一本上线率而瞬间发起火。 男主的母亲则是为了孩子高考而放弃自己私生活的众多家长代表，最终迫于丈夫“离婚”的压力结束了这段有些过分的“监视”生活，也给了孩子选择上的自主权。 除了外界的种种压力，「青春派」还通过几个配角故事的加入，展现了不同人对高考的不同看法，也间接隐射了高考中一些“不太公平”的现象。对于男主来说，高考既是他和女神间初恋的阻隔，也是找回女神的唯一“捷径”。 对于富二代+拼爹的贾迪来说，高考只是他与哥们的玩乐场；对于每个班都会存在的娘炮李飞来说，高考是一个可以不那么困难就能实现梦想的通行证。 对于家庭贫困的周强来说，高考似乎成了唯一改变命运的机会；而对于拼爹拼不过、智商又没别人高的齐明智来说，高考成了一条不好走却又逃不开只能硬着头皮往前走的路。 03 惊喜三：折射社会现象的“野心” 除了一点点偶像剧式的美化加工，「青春派」如实展现了以北京为缩影的高三生活的喜怒哀乐。当然，写实不光在于故事本身和剧情设置，还体现在了它以故事折射社会现象的这一点“野心”上。片中多处触及的贫富差异、家庭矛盾等现象，在观众面前铺开了一重不容忽视的底色，使这部描写高考的青春题材影片又同时兼具了某些社会问题片的属性。 不想说太多高考对于青春的催残或高考公不公平这样的全民大讨论的话题，但这样一部真实反映高考以及高中时期处理爱情方式的电影，也确实让毒毒回忆起了曾经做了又做的试卷和无疾而终的初恋。在此预祝诸位要高考或是未来一两年要考的学弟学妹们都能在理想的学府过着曾经憧憬过无数次的大学生活，并开始一场光明正大的校园恋爱……
5 ) 忘了初衷。
前几天跟硕士同学聊近况，他的一些看法我表示接受无能，他说，「不是我变了，而是我再也找不回当时的状态了。」于是他现在在过着据说是「压力最小」、「效率最高」的生活。谈到爱情、事业、前程的时候，我们似乎都觉得有点犹豫，避而不谈才是心照不宣的默契。
毕业几年间，似乎大家都不愿意去尝试谈谈自己的变化；甚至在谈到这些变化的时候，都搞不清楚是应该为这样的变化开心，还是失落。
在这样的想法似乎是在说：我们应当时刻谨记并提醒我们当时决定上路的时候的初衷，这样才不至于在社会敲打和诱惑之间迷失了方向。然而，大多数的人最终都变成了自己从没有想过会变成的人。事实和预期之间的差距并不仅是初衷和现实之间的差距这么简单而已。
如果是前几年的我，我可能质问他，你不觉得你变成了曾经自己最不想变成的那种人了吗？
现在的我则已经不会这样去思考问题。在我心里早就把对错、好坏、是非之间绝对的界限给打碎了，我甚至很遗憾我没有能够更早的抛开「初衷」这样的限制，更早的自在而游刃有余的面对我自己。
二
看了电影《青春派》，真心没想到居然给看哭了。看完一个人走在半夜空荡荡的中关村，我突然意识到，我之所以被触动，是我发现我确实再也不会有少年时期的心态去面对友情、爱情和前程了。今年是我高中毕业十周年。在这十年间，我所做的事情似乎就是在不断的将友情、爱情和前程这样大的词变得具体，然后将它们撕碎。
曾经我一直认为人的状态是连续的，一个人对待事情的角度和方法是会维持不变的。具体到我的那个硕士同学身上，从前我做梦都想不到这样一个至高无上的「爱情主义者」有一天会变成「爱情游戏的主导者」。
《青春派》里面的好多事情我也做过，但是如今，我不仅不会再去那样做了，我甚至根本没有什么耐心去跟别人说起那些事，偶尔听到也觉得真你妹「矫情」，一笑弃之。如果不是因为看电影，我可能也早已经忘记我自己曾经那么简单、美好、真诚、用心过。我甚至不愿意去承认，那个小心翼翼、简单、美好、真诚、用心的家伙，居然会是我。如果有一天我们能相遇，能说说话，我想应该几乎什么可以聊的。但是，「没有他，就不会有现在的我」。
某豆瓣友邻说，「很多事情人生都只有一次，所以应该珍惜」。所以我有时候我会很怀念那个倔强的不知所措又充满热忱的我，尽管如果我今天如果遇到原来的我，我也不会喜欢。但是我还是对于那样一种状态无比怀念。人生当中忐忑、不安、兴奋的等待很多人和很多事发生的阶段，才会有那样的心情和状态。
之后的人生并不是说就不好。只是游戏规则变了而已。我们之所以经常怀念过去，就是因为「回不去」，就是因为我们「再也不会」。
三
电影的男主角居然同学在高四一年之间一直尝试练习接受、放弃、旁观。这样的经历我有过。在备考研究生的阶段，我就是这样，不断的吸气、呼气，似乎每天要重复练习的不是专业课政治课和英语，而是接受、放弃、旁观。
心无旁骛并非坐在自习室就可以的，它需要你不断的给自己建设。回想那一段最艰难最黑暗的时间，竟然会觉得无比怀念。因为「回不去」，因为「再也不会」。这样的人生，不论是遇见还是决定去做还是不得不做，都只有一次。
接受，接受失败。你最喜欢的那个人就是不喜欢你，你想得到的任何事情都可能会失败，但是你却不能放弃。
放弃，放弃我执。那个你喜欢却不喜欢你的人，你只能放弃，那些你想得到倾尽全力之后还是得不到的人和事，你必须放弃，断尾生存那样也必须要放弃。
旁观，冷眼旁观。不管是遇到幸运或者不幸，都不要将其夸大从而陷入不断的自恋或者自怨自艾之中，要对自己所处的真是状况有清醒冷静的认识，要有行动能力。
很多年之后你会发现，比起来书本和坐在自习室跟自己打架较劲，在社会的大环境中不断练习接手、放弃、旁边以及学会在顺境、逆境中自处，才是真的难的事情。
不会再有结对去食堂吃饭的小伙伴，不会再有抬头就能看见的窗外的蓝天白云。
居然同学在他不到二十岁的年纪，就已经懂得了这些，不断的练习、预习、温习生命中的必修课；这些却是在我大学毕业之后的人生里才开始面对的事情。当然我也很庆幸，我没有落下这一课。
居然为了那个女生，本来要考复旦；在失恋之后他自残和伤害他人。在这一站过后，他也可以隐忍的在大年夜给那个女生打电话，当然，这个时候初衷「复旦」已经失去意义，居然可以为了在初衷之外找一个活法，到任何目的地去。
我们都会成为我们不得不成为的人；而此刻，不为了任何人，只为了忠于自己而活。
6 ) 那些青葱岁月
这部影片取自于我们青春的影像，真实的让人心头微酸，书本、课桌、教室、老师，苦闷的高三，高考倒计时，抓不住的爱人，这正是我们的青春！勇敢追求爱情的男孩居然高考落了榜，家里陪他走上复读的道路。在一年当中，居然和他的伙伴们面临着形形色色的问题，被现实生活和成长的烦恼挤压，但是懵懂纯真的爱情不期而至，他们在支离破碎中享受成长的快感。 班主任对他们的苛刻要求和伤害自尊的话，让我想起了我的高三，像这样的老师现在已经很少了，负责，有担当，热爱工作，关心同学，以同学的成绩提升为第一要任。像居然的妈妈那样的家长到是很多，就像是全部赌注都压在了孩子的高考上，虽然让孩子感受到了父母的关爱，但也给孩子施加了很大的压力。 虽然结局在我看来不是很完美，但是也留给了观众想象的空间，高考并不能决定命运，但是一段感情却可以影响到一个人，特别是初恋。我高考已经过了一年，但是时过境迁，电影上面的一个个片段就像我的昨天，曾经的回忆一幕幕的在脑海闪现。青春，为了爱而努力过，为了爱而坚守过，为了爱而放弃过。青春，为了未来而奋斗过，为了面子而争执过，为了情感而哭泣过。我们的青春已逐渐逝去，剩下的只有缅怀和回忆，珍惜即将逝去的青春，让回忆不在断片。
7 ) 永不褪色的青春
其实近年来描述青春的电影有很多，但是这部《青春派》却能把我带回那年高考的记忆。一个半小时的电影有欢笑也有眼泪，有高三时期我们每个人都经历过的压力和奋斗，也许正是这些相同的记忆才会引起观众的共鸣吧。
还记得高三那年，所有的一切都是为高考而服务，不管是破釜沉舟亦或是背水一战，大家都在拼尽全力为自己的的未来蓄力。只是青春时期的懵懂，年少时候的爱恋，来自师长的压迫，一切的一切都不免会激起我们的反抗，只是有的如同居然一般表现出来了，有的只是默默的在心中反击一下。不过不管怎么样，高三那一年的确是难以忘记的青春记忆。
其实电影中的撒老师和我们高三时期的班主任是一模一样，严苛的要求，大量的题海，永不停歇的考试……还有就是日日可见的鼓励和批评。
泰戈尔说：“凡是真心爱的，最后都散了。凡是搭伙过日子的，最后都长久了…” 热血、鸡血、痴情、奋斗…非常有看头的青春校园励志片，中国大陆版《那些年》。关于高三的描述就像那句台词“累死你一个，幸福你全家”恰如其分，男主随剧情神奇地由丑变帅，娘娘腔角色贡献了全片最多笑点！年度惊喜！
世间居然存在一部这么自然的在说人话办人事的国产电影！导演好棒！真心想给导演写剧本！
院线的高中片能涉及恋爱，确实进步很大了，虽然仍要打擦边球。受环境限制，仍是处处受制的青春，有些太干净了。或者是成年人回头看高中，片子总带些伤感（慢镜、吉他配音与内心独白）。而真实往往是连思考和伤感的时间都没。即便如此，仍会让人想起很多高中记忆。拿娘娘腔当笑点并反复嘲笑，有点过度了
2010年的《碧罗雪山》，是我心里当年的年度华语十佳。看了《青春派》……只有再看一遍《碧罗雪山》，才能平复我此刻复杂的心情。
看完青春派愈发觉得小时代是坨用金钱堆砌香喷喷的屎。导演实力体现为他是否能在商业和文艺间不费吹灰之力的转换，显然刘杰做得游刃有余，并且没有为票房彻底放弃艺术底线。男猪小哥特别水嫩，真心希望票房大卖！
很多年前，因为ta要去美国读书，我也曾跳上北京到上海的火车，坐10个多小时只为和ta见40分钟，然后又坐10个多小时的火车回去。回到家后我倒头睡了整整一天。那个周末就是我对初恋的最后回忆——我比男主角幸运。
全中国的制片厂都不允许拍早恋，除了中影
离开校园后才真真发现曾经那些内心痛绝与书本为伴的日子虽然聊苦，但却最简单最开心。电影叙事简单朴实，没有大野心，但真诚动人。
演的最好的就是那个娘炮了！！！！！浑然天成，毫不做作！！！
如果你怀念高考，你得去看《青春派》，因为你可以在91分钟原汁原味的重过一遍；如果你恨高三，更应该去看《青春派》，因为你可以看到学弟学妹遭遇地狱折磨，而自个在那幸灾乐祸。只是想不通电影怎么会取一个这么Low的片名？
超出预期之作，没想到刘杰处理高考这样的命题作文如此自然流畅，八十分钟笑点和十分钟泪点满满。可能因为这个片名会淹没在烂俗的青春片大潮中，但绝对比＜那些年＞更服水土，比＜合伙人＞三观更正，比＜致绿茶婊的青春＞更真实。
每次看都能引起对自己备战高考的共鸣，可惜后来的我再也没有当时的坚持和努力。
刘杰的转型相当成功，对当下“青春片”的脉络清晰，不再拘泥于集体回忆和刻意煽情，而以轻松、励志的笔触传达出青春味道。青春对于每个人都是不同的味道，高考是青春的一部分，也是青春最好的祭奠，因为它让人走向成熟甚至世故。高考和早恋一样心要定，否则就像侯孝贤画圆一样…
高考是每个人的心中珍藏 不论你喜欢或讨厌 最后想起那段时光 嘴角总是会向张上扬
并不是说特别出色，但是它爽快、清脆、有趣，在内地青春片里，太难得。
也许正像主演董子健说的那样，＂这也许是目前为止最接近现实的一部青春片。＂不装逼，不矫饰，不假纯，不宣扬。是以为今年最好青春片备选。我猛然想起，似乎高考过后，我的人生中再也没有这么奋力地去追逐某样东西了，最好的青春。
三星半。一部青春片，能够做到不雷人、少做作、有激情，便属不易。看刘杰的《马背上的法庭》和《碧罗雪山》，曾以为他是一位只会拍老少边穷的导演，但这部青春片证明了他写命题作文的能力。如果说拍青春片对刘杰是一场高考，他已经上一本线了。八月，这部影片如果不是黑马，就只能是炮灰了。
越编越假，越演越假，被制造被意淫的青春，也不知道是谁的青春，都擦了点儿边，再修饰一翻，人物和情节的功能性太强烈了。作为用来消费的青春片，对于曾经经历过高考的人，这勉强及格了吧。★★★
7分。90后的情感体验实际上是延续7080后的，准确到位的创作表达是会虚化这种代际鸿沟的。显性的高考大背景及更大隐性的拼爹时代，时而勇猛时而弱懦的纯真刻骨小青春。
以高考为题材的电影，这是最好的一部。还记得高考那年，我和初恋女友分在同一间考场，横排相邻，我把选择题的答案，写在橡皮上，扔给了她。最后，我们俩双双落榜。