被偷走的那五年

　　爱情，一直是一个永恒的主题。但爱情往往是有保鲜期的，走到最后牵手一辈子的那是最令人羡慕的，有的只有几天，有的只有一个月、一年，爱情，在岁月的长河中，就会被逐渐挤压、占据，一切的美好都需要用心经营。

　　随着电影《被偷走的五年》上映，一场关于友情、爱情的话题随之而来，这个充满着苦情戏的爱情故事，在那些被遗忘的时光中，五年的光阴来诠释一种精神、一种虐心的爱情纠葛，能给人一种向上的力量。这部由香港新锐导演黄真真、内地演员白百何和台湾演员张孝全组成的主创阵容，对于一部爱情片来讲已经很有吸引力了。电影通过全新的故事情节、养眼的悲情氛围、艺术的巧妙表达，将感情甜蜜到失忆回追，从丰富拥有到记忆失真，这些情感元素在开头与结尾的变换中演绎出异常爱恨交织的情感大戏，更加能植入观众的心理，让爱情抬高电影的口碑，也是一种艺术魅力的再现。

其实一直很期待这部片子。 五年很长也很短，被预告片里白百合一句，我不明白一觉醒来一切都变了，弄的撕心裂肺的。 专门进城看了这片子。 看完回来刷影评，就觉得现在的人很没意思，看电影看身边的人，看这个国家看社会，甚至这个世界，就是一副吐槽点很多的状态。 那些一遍遍写剧情的影评有意思么？ 那些一直吐槽张孝全最后笑了，白百合绝症专业户，最后白百合绝症剧情老套，真的是用心了没有？ 张孝全真心不熟悉，不评价，就觉得有点娘，但是整体感觉画面还是温馨体贴的。 白百合就TMD拍了两部这个电影，就成了专业户了，人失恋33天没死，人还拍过连续剧《浮沉》！银不走小清新，你他妈让他画个倪妮的妆，走个风骚路线就要吐槽人家长了一张平凡的脸就不要走妖娆线。 以上吐槽讲完了，总结一句就是观众真他妈难取悦。 前半部分，把爱情和婚姻职场这些我们生活中都要遇到的联系起来了。很国产电影风，比较喜欢，温情脉脉的讲，而不是像大部分国外片，直白又残忍。 其实真的相爱过的人，那些互相认可，那些快乐，那些甜蜜都是真的，谁又能否认每一段感情的美好开始。 其实那个现在的人，东西坏了就喜欢丢的小故事说的很对。 张孝全和白百合在里面不断的作，不断的放纵自己可怕的负面欲望，多像从前的自己。他们一手毁掉了自己的爱情，生活，然后直接又残暴的选择离婚，内心却从未放下。 那么多的人，那么多相爱的人，在受到了伤害后开始武装自己，企图在爱人面前表现的刀枪不入。 是啊，当你刀枪不入的时候，你就没办法拥抱你的爱人了，你把最柔软的的地方裹起来，看似保护自己，其实何尝又不是把你的心和他的心隔开？ 有个朋友问，为什么你会对朋友这么好，一而再再而三的原谅了朋友对你的伤害，还愿意相信他们？原因有两个，第一个，敏感又多疑的时候，你已经间接的放弃了这段友谊，心里关起来门，那么后面无论他们多么努力的已经走不进你的内心，当开始相互猜忌时，那么失望，那些凭什么已经打败了你们苦心经营的友谊。爱人同理。 昨天跟朋友开玩笑在算年份，我说我们老了，你觉得40岁还远吧？你算算，对于我们，只有14年了，这么短的时间我们可以做什么？我们连自我修炼都还没有做好，这么短的时间，我们要找到爱人，要在一起，要爱的结晶，要相互磨合。我们走的太慢了。 为什么要叫被偷走的五年，大家回到他们的五年前，即使那样拌嘴相互整蛊，都觉得密不可分，甚至范玮琪说的，前三年，都跟连体婴一样。就这样分开离婚。如果装逼的说，人生是一场旅行，他们这就是在开始看完一部分美丽风景后直接翻车了，无论人怎么重新活过来，经历的车祸现场的惨不忍睹，以及后期长时间的自我复原以及走出阴影，人生的一大半就过去了。也许有人要说，不是有人离婚了也过的很好 ，你只看到他过的好，无论有没有感情，你知道那离婚的伤筋动骨是多么的痛。张孝全说的，那是你忘了，是啊，忘了那些相互折磨的痛苦，是多么的难，轻易分开，也是他说的没那么爱。 我们人生除去校园生活，最恣意最努力成长最快，也是身边人最真心待你的也就是这5年了，我们从一开始的什么都没有，慢慢的积累相互的鼓励，不断的努力，最后成为我们相互喜欢又彼此依靠的人，而我们是工作的骨干，有着有品质的生活。 这样的五年，因为不好的磨合，他们失去了。 我不知道导演的真是意图。我只能自我感受，至少，这个电影表达的一个很重要的主题就是，我们需要用心去经营自己的生活，感情，还有工作。这个世界谁没有忙乱累，繁杂如灾难现场一样的生活工作经历。而这些，正需要我们本人以及爱人相互搀扶，一起共同去度过，调整进步的速度，适当的时候拉着对方。 我开始一直不太明白导演加死亡结尾的意图。 大脑倒带倒带到白百合出事的时候。 如果他们珍惜彼此，也许就没有这场车祸，也就没有脑神经被压迫，也就是没有手术这一说，没有生离死别。 也就是说，这是一个假定的命题，我们按了另外一个键，走进的就是另外一个世界。 最有意思的当属末尾对死亡的思考。 从小经历很多至亲的过世。成为我娇惯身边人的另外一个原因了。 那么甜蜜的白百合和张孝全，好不容易和好重新相爱，最后却迎来死亡。我们以为我们的时间很长，我们以为一辈子要经过很多事情，我们以为所有的事情都来得及。 可是光从车祸事故率来看，我们就可以发现其实生命脆弱的不堪一击。 你以为的一辈子，很长时间，还可以后悔，还来得及。 世间上再重要的事情，都比不过对在意的人用心珍惜。 有时候，你会觉得，其实没有这个人，你也长大了，没有这个人你也一样走了很远。 可是有时候，你会发现，你自己一个人哭，那些别人可以有的宠爱，指导心疼，你没有，你拽着一口气，用力的长大，大家看着你长势喜人，不知你雷雨风电的，没有大树可以依靠。你走了长的一段路，走着走着走歪了，没有人一开始带着你走，之后指导你走，又或者，你在这条路上摔倒了，没有人扶着你起来，拍拍你的会，擦干你的泪，告诉你，不害怕。 世界那么大，大家都忙着生，忙着死，忙着活着，顾及你的疼痛难过，希望你快乐的人，其实真的不多。 活到七十岁，才14个五年，而我，只剩9个了。 若能有酒今朝醉，不如惜取眼前人！

最宽容的说，《被偷走的那五年》也只抵得半部好戏，没能一好到底，颇为可惜。这个“好”的前提，它当然是放在黄真真的个人作品体系里面。 影片想复制《分手说爱你》的成功，也想借鉴《失恋33天》甚至是《和莎莫的500天》的热卖，然而，这种努力却没有避免电影在后半部分堕为《分手合约》——一部也有五年以及韩剧病之类苦情设定的电影（亦是2013上半年最佳狗屎运电影），令人失笑哑然。好你个绝症，是不是编剧脑汁枯竭了，它就可以出来充当万金油？ 尽管演员很努力在哭泣，痛苦挣扎地说“我爱你”，不离不弃，但看上去，观众似乎更想对这部电影说放弃。开玩笑说，导演用残酷的事实来告诉所有人：秀恩爱，死得快！我还不得不提这样一幕场景，上海国际电影节放映时，当张孝全在银幕上哭泣时，全场观众都笑了。这种完全脱离于人物的表演风格，实在令人忧虑，电影拍摄时到底发生了什么。 面对一个太过重复的爱情题材，在前半部分，黄真真的优势长处被充分发挥，琐碎的蜜月生活在DV镜头下也小有情趣，拌嘴逗乐，看得出有热恋的高温不减。在所有手持DV拍摄的段落，你看得出导演运用得舒心顺手，似乎也是她个人擅长的纪录风格影像再现，尤其是后来重现的第一次求婚，关于迟到和等人的争执，像极了恩爱恋人的真切反应。在这些地方，《被偷走的那五年》足可以让人会心一笑。而在精心设计的第二次求婚，不知道是从哪边的婚庆公司找来灵感，整个场景设计和镜头运动都别具一格，大玩浪漫的同时也有新鲜感，委实有趣。 看得出，导演想活用失忆这个桥段，试图在老套的基础上加入一些新意，但编剧们漫不经心的飞来一笔也让电影显得过于随意，缺乏了真实的生活经验。一个人可以失忆五年，可以回去和前夫同居，对方女朋友可以默认许可，但是，旧情重燃又把配角人物扔到垃圾桶的行为却难以原谅。这不仅说明她是一个废的人物，也是编导的欠缺考虑，连带职场精英之类的段落都令整部电影显得极其失真，想一出是一出，一边拍，一边就想到当红的票房片去了。 或许，导演想夸大一份爱情的忠贞不渝，用失忆来当后悔药，挽回曾经的人生败笔。但是，她对这种努力举动又有所怀疑——未免太过光明美好太幸福，索性丢出韩剧病，一死了之。毕竟从多部前作的故事来看，黄真真显然是爱情怀疑论者，她并不信什么真爱感天动地，我见垂怜。不过，《倾城之泪》会是个例外，大概从这部电影开始，黄真真就染上了无可救药的韩剧病。 从挑选白百合之类的角色来看，《被偷走的那五年》想转战内地市场。可在如何进一步适应内地市场上，香港导演包括台湾人似乎还没有找到行之有效的方法。《被偷走的那五年》一边努力靠近日常生活，从秀恩爱到吵架，莫不如此，但另一边，它在主人公陷入爱情之际，又迅速令他们抽离出生活，用车祸病症之类的东西来打碎这一切，异常的轻率，非常之分裂。 有时候，我们把这种创作上的分裂认定为外来导演的左右摇摆，毕竟，在他们拍摄的本土电影里，对爱情的理解和看法，显然要残酷和现实得多，没有那么多的痴想幻梦，连中二少女都未必买账。在很长一段时间内，当香港导演转投内地，他们显然低估了观众的智商。纵然内地主体观众的口味呈现多样化，酸辣不拒，但这并不是说，有些人的投机取巧就能赚得盆满钵满。因为从现在的市场形势来看，真正触动到内地观众的，还是一些与本土事物结合紧密的电影题材。 在很多人眼里，“说爱你”可能是陈旧的表达，但表达方式本身并不笨拙，它可以玩出很多设计花样。《被偷走的那五年》反复强调这项内容，却在“最后一次说”的点上泄了气，不过，这般敞开的结局，也许还是导演的本意。