全文1.5万字,建议先m后看,全是“干货”。
如何评价《妖猫传》呢?
★不妨我们借助一下观感的“第一印象”
实景下恢弘的唐城,奢华的极乐之宴,妖猫作祟,志怪风格下中式奇幻,这部电影的感官效果绝对是超一流的,不是传统的特效大片,而是实景下的真真实实的质感和CG技术的辅助和整合,风格繁美又不失精细,相信绝大多数观众会被该片盛唐奇景所感染。
★再来看电影的整体感受
白居易与空海,白龙与丹龙,前后两位主角互相呼应,《长恨歌》与杨贵妃,都是我们熟悉的故事,但历史氛围下的虚构剧情,这叫“老调新说”。幻术的亦幻亦真,疯魔执念+顿悟生死,天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期。整部《妖猫传》通过这样一个中唐回溯盛唐的故事,真真假假,主题就是对白居易《长恨歌》的“二次解读”。
★最后通俗一点的表达
妖猫就是个催稿编辑,逼着白居易不断改稿,白居易写的就是江南皮革厂倒闭的故事,妖猫觉得不行,空海觉得OK。最后空海从皮革厂项目经理的账本上发现,妖猫其实就是当年皮革厂boss的秘书,并且单恋老大的小姨子,老大带着小姨子跑了之后又把小姨子给蹬了,妖猫一句妈卖批,觉得全天下人都很操蛋,画个圈圈诅咒大家。然后妖猫的伙伴跟他说,都散了吧,当个吃瓜群众就好,你看我都卖瓜了,你要瓜吗?
整体而言,《妖猫传》是一部谁都能看得明白,但还是需要联系起时代背景和导演风格,深度解读内涵的作品。作为一部期待了近一年的作品,没有让我失望,且值得细细品读。
看了首映,所以这几天一直在准备这篇文章,文章会很长很长,本想分开发布但考虑到那样对读者不太友好,所以干脆一块全发出来,一篇文章一网打尽。虽然很长但我尽量用通俗的话来描述,我写得也轻松,大家看得也有趣。(建议先mark后看)
《妖猫传》是“很陈凯歌”,却又“很不陈凯歌”的作品。
陈凯歌,在我看来非常典型的第五代导演。就是那种文化气质很浓厚,且很有腔调的范儿,且有着很强烈的个人风格色彩,有点类似法国新浪潮时期的“作者电影”。
这种风格在《黄土地》《荆轲刺秦王》《霸王别姬》中体现的尤为明显,对于史诗质感和人物戏剧冲突的突出和展现,有种说法就是“太有艺术腔调”,也就是说,这个时期,陈凯歌拍得是艺术片。
拿下金棕榈,乃至新世纪之后,陈凯歌开始尝试商业与艺术融合的电影,有了那部著名的《无极》。因为艺术电影和商业电影是两个截然不同的体系。陈凯歌之前的所有作品,都是在艺术电影这个体系下完成的。而魔幻史诗商业大片,不仅是大陆电影从来没有尝试过的全新领域,更是对电影工业要求极高、极难驾驭的顶级类型片。
这样的电影,至少在当时的条件下,是行不通的。但陈凯歌呢,仿佛就像一个血气方刚的少年一样,此后的电影,之前的艺术范全不见了,反而一直在商业与艺术的风格之上探路。
《梅兰芳》《赵氏孤儿》《搜索》全都是如此。从这一点来看,有人说陈凯歌的作品今不如昔,但实际情况是,陈凯歌放弃了以往的很有腔调的艺术范,而是一直在探索一条艺术与商业结合的路线。
这样的路线,到了《妖猫传》中达到了顶峰,因为《妖猫传》从各种配置来看,乃是一部很典型的商业电影。
而陈凯歌《妖猫传》的艺术风格和主题中,却容纳了少见的第五代导演的固有风格。
因为陈凯歌自《黄土地》开始到《霸王别姬》《荆轲刺秦王》中,一直在关注角色作为叙事主体在历史洪流之下的境遇,这是第五代导演非常典型的风格。这样的风格在新世纪之后陈凯歌电影中很少见了,而在《妖猫传》中再度出现!
所以,在《妖猫传》中,陈凯歌“藏”得很深,之前的那种腔调不算明显,但故事主题,是一次对第五代导演风格化的重塑。以及商业和艺术再一次融合。
更重要的是,他拍摄了一部很少见(至少我没怎么见过)东方奇幻电影。
关于电影的美学,大家都在说,我就不说了,只说下内核。
在如今很多华语合拍大片中,中国人看重的是西方拍摄电影的先进技术和经验,西方人看重的东方文化的对于自己的猎奇效果。二者一拍即合,所以如今所谓的“华语大片、奇幻大片”,实际上都是那种土不土、洋不洋的混血儿。
这些作品,说单纯的为了取悦西方有点离谱,但最起码是用西方思维方式去影响东方电影,《长城》就是典型,一个发生在中国的外国故事,就算把外国人去掉,照样看不到中国文化。甚至如今很多奇幻电影、奇幻剧集,在我看来都是这样。PS,这里去除港式奇幻电影,后者是自成体系。
其中的关键在于“文化思维”二字。
我们都知道超级英雄电影,也知道那叫做“美式文化”,但“东方文化”呢?大概我们只有武侠片能拿得出手,当年无论中外观众看《卧虎藏龙》都是很爽的,那是中国文化啊。但其他方面呢?我们古装片不少,奇幻片也不少,但“文化思维”很少见,就拿绘画艺术来说,国画讲究的是神韵意境,西方油画讲究的是直观形似,这就是区别。
无论是陈凯歌用6年的时间造了一座城、种了2万棵树,所呈现的真实质感视觉,还是电影如聊斋、搜神记那样的奇闻异事风格(我觉得陈凯歌真该拍一下《聊斋》),电影的故事虽然是通俗的,但处处体现的是“东方式文化思维”。
比如对《长恨歌》的解读,爱与恨的嗔念,诗人与僧人为主角,修身、齐家,用诗歌上下阕对应的手法解读电影文本,历史洪流下的角色写照,这些都是东方式思维。整部《妖猫传》就是用东方的思维方式去拍了一部电影。
而且陈凯歌这次之所以“藏”得很深,就是用通俗的故事,来打通东西方文化的隔阂。这个故事中外观众都能看得明白,但中国观众,也会结合时代背景和故事主题,解读出陈凯歌埋藏在故事内部的深层内核。
更夸张一点的说,电影处处体现的就是“看到没有,我们大唐多么牛逼”、连妓院都风格别致,和尚见了都把持不住,万邦来朝啊。电影直观的视觉体现,是可以跨越文化。而故事核心,是我们自己的文化积淀。比如最后让白居易和李白“隔空”相会,只有中国观众才能体会这段内容的意义。
如果用电影学分类基础表达,《妖猫传》算是Fantasy/Drama,即奇幻/剧情(在IMDB上该片的条目下,分类上还有Biography(传记),这一点个人不敢苟同),但从故事和类型片的角度,却相对复杂,因为电影所呈现的内容很多。
依个人观点,《妖猫传》是陈凯歌的“跨类型”尝试,而且在电影文本上,有个很有趣的地方,叫做“上下阕”。
“上下阕”是诗词术语,通俗来讲是形容歌曲的上段和下段,最早大概是宋词。
往往上阕和下阙是前后呼应的,最常见的就是上阕叙事,下阙抒情,举个例子苏轼的《水调歌头》,上阕描写了对天上宫阙的向往和对人间生活的热爰,下阙写描写了月下对亲人思念。
我觉得在《妖猫传》中,“上下阕”在这里照样成立。电影分为两大部分,上半部分叙事(悬疑主线),下半部分抒情(解答主线),而且故事前后呼应。
前半段只是在叙述故事,以晁衡的日记为分割点,相当于词曲的间奏部分,随即进入到30年前的往事之中,最后收尾之处,是将上阕和下阙进行统一,也就是贵妃墓中的结局。
电影呼应之处比比皆是,跨越30年的前后对照关系,探秘对应解密,妖猫引导两位主角的过程中,陈云樵家的枯景对应花萼相辉楼的荣景,八重樱下的幻象对应杨贵妃,春琴之死对应杨贵妃之死,自负的陈云樵对应唐玄宗。乃至上下部分中的四位男性主角,都是各自呼应。
★白居易对应白龙:都是疯魔情绪化且都爱杨贵妃
★空海对应丹龙:都是理想和洞悉一切
这样的呼应方式,在一些电影中也出现过,并大量见于时空穿越主题的作品,比如《星际穿越》《前目的地》《彗星来的那一夜》等作品都有这样的设定,上半段出现的一些奇怪现象和悬疑点,通过时空穿越的方式,下半段都一一对应并给出答案。
但诸如《妖猫传》这样,完全按照“上下阕”的方式,叙事+抒情,连男主角都对应的呈现方式,我是没有见过。这一点才是我喜欢《妖猫传》的地方。
关于具体的呼应点和对仗关系,我会在后文中一一详解。
这就要联系起《长恨歌》了,整部《妖猫传》所表达的,就是《长恨歌》的主题。
白居易的《长恨歌》,在当时环境下别具一格,因为以李白的《清平调》为首的诗句,只是在单纯的描写杨贵妃的美丽,和以杜甫的《哀江头》为首,多是以乐衬哀,通过回忆他们极度逸乐的腐朽生活,侧面反映是他们将唐朝帝国带入衰落,颇有红颜祸水的含义。
而《长恨歌》则是以“长恨”为点睛,对唐玄宗和杨贵妃的爱情故事,他是寄予同情的,并没有将唐朝的衰落归咎于杨贵妃,只是描述了一场爱情悲剧。可以这样说,《长恨歌》在当时算是给杨贵妃平反的一首叙事诗,妖猫正是偷看了《长恨歌》之后,才对白居易这个人物产生好奇。
《长恨歌》除了对杨贵妃遭遇的惋惜和鸣不平之外,对唐明皇的描述也是一分为二,爱江山爱美人的唐明皇是一个对立统一体,这是妖猫认为不对的地方。在妖猫眼中,唐玄宗是罪魁祸首,当然只是妖猫嗔怒造成的一叶障目而已。
所以,在《长恨歌》中,妖猫看到了一个后世诗人对杨贵妃少见的正面评价,是妖猫对《长恨歌》以及白居易本人的认可,尤其是“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”,放在故事中,与白龙的心境一样成立。
只不过诗中的“恨”是“遗恨、遗憾”的意思,而在妖猫眼中,这个“恨”是“愤恨”的意思。
所以在凤栖楼中,他救了白居易一命。
白居易偷香囊,妖猫用幻术让琵琶跳动,他去追琵琶的时候,身后就是“暴雨梨花针”。皇帝的东西没那么好偷的!要是没有妖猫,白大人估计早成马蜂窝了。
至此,妖猫在电影中的动机为二:
★造成杨贵妃之死的所有当事人和后人的针对性复仇
★用幻术引导白居易发现杨贵妃之死的真相,以便催他改稿
这两条动机,在胡玉楼宴会之后,合二为一,成为故事主线。
这里也有上下阕对应之处:
▲上阕:疯魔的白居易,疯狂迷恋杨贵妃
▲下阙:疯魔的白龙,疯狂迷恋杨贵妃
妖猫记仇,且拐弯抹角,这位大概是摩羯座的。
最开始不是不杀,而是没杀着;后来不是不杀,而是要摩羯座式的复仇!
妖猫要复仇,还要满足自己的心理和情感需要,他每次复仇,都不是直接杀人,而是充满了仪式感。
所谓的“仪式感”,就是“以其人之道还治其人之身”,正是全片上下阕对应之处,每一次复仇都对应着前朝的往事。比如宴会,《妖猫传》前半段故事,两场宴会,每次都呼应50年前花萼相辉楼的“大唐盛宴”,而且每次都是最high的时候出事。
妖猫这样做,为的是要让如今的“鬼宴”重现当年的“宴会”盛况,让目标人物感受到“盛极而衰”的心态变化,与当年唐玄宗与杨贵妃的处境完全一样,在这样的情况下杀人,才有复仇的快感。
这也是全片上下阕呼应的开始。
这个桥段来源于原著,这一点无可厚非。
他首先蛊惑其妻子春琴,为的是要让他与其妻子全部殒命,但第一晚并没有动手,因为缺乏妖猫所要的“仪式感”,而且这一切只是妖猫复仇的计划开始,他让陈云樵发了一笔横财。
▲上阕:陈云樵发财,花天酒地
▲下阙:唐玄宗盛世,极乐之宴
人有了钱,就会庆祝,至少要大吃一顿。陈云樵有了钱,就会去胡玉楼花天酒地。而唐玄宗有了盛世,就会办一场奢华的盛宴。这是全片第一个细节呼应。
陈云樵依照妖猫的计划,来到了胡玉楼,在一场宴会上,妖猫目的是为了让陈云樵在“欢乐中死去”,所以准备了蛊毒酒,与杨贵妃喝下的毒酒一样,但中途出现了意外。
★意外一:毒酒陈云樵没喝,给了玉莲
★意外二:白居易与空海出现。
空、白出现让妖猫将计就计,妖猫现身大闹胡玉楼。也就是说,妖猫本来想要杀死陈云樵,同时借着白居易现身的机会,妖猫临时改变了计划,他开始在复仇计划中加入了引导白居易空海引导空、白发现杨贵妃之死的真相。
胡玉楼复仇计划没有成功,妖猫卷土二次来到陈云樵家,原本妖猫可以直接杀掉陈云樵的,但还是没有,而是附身于春琴。附身春琴的目的有二:
★借春琴之手杀掉陈云樵;
★借春琴之口用幻术让白居易接近事件真相。
但正因为妖猫临时改变了计划,在这场屠杀中,陈云樵还是跑掉了,跑到了胡玉楼,再次遇见了白居易和空海。或者说是妖猫故意放走了陈云樵,让他将白居易引入事件中,妖猫才有机会让白居易发现杨贵妃真相。
这一点非常重要,因为这是空、白二人第一次真正进入到妖猫的计划之中。
接连夜晚的故事,陈云樵拜托空、白二人救自己性命,正中妖猫下怀。让两位主角来到陈云樵家,这里妖猫用了三种方式来印证前朝,这里出现了三个呼应之处。
▲上阕:八重樱下的杨贵妃幻象
▲下阙:杨贵妃
▲上阕:就像度过30年时间洗礼的枯景幻象
▲下阙:30年前花萼相辉楼奢华的容景
▲上阕:春琴吟唱《清平调》
▲下阙:李白赠诗《清平调》
说白了,妖猫案的表面,只是一只30年前的猫成了精作祟,而隐藏内幕,是要刻意让空、白二人引起对30年前事件的怀疑,尤其是将焦点转移到杨贵妃。
陈云樵家死去的“猫”,是妖猫编造的故事,目的有二:
★隐藏自己的身份
★为了让陈云樵觉得妖猫已被铲除,再摆一场宴会庆祝,以便完成在胡玉楼未完的“仪式感”复仇。
这也是上下阕呼应之处;
▲上阕:真猫“死亡”,妖猫重生;
▲下阙:白龙的魂魄进入到真猫的体内,妖猫诞生
这场鬼宴,是妖猫一举两得之作,也是全片上下阕呼应最强的地方:
★借用宴会的“仪式感”,盛极而衰的方式,让陈云樵亲手勒死春琴,从而发疯至使家破人亡。更重要的是,比起杀掉陈云樵,让陈家(陈玄礼、陈云樵)后代断子绝孙,才是妖猫复仇的真正目的。
★借用宴会上演奏禁曲,继续引导白居易继续追查杨贵妃之死的真相。
这是我全片最喜欢的段落,呼应之处有六:
▲上阕:演奏禁曲“霓裳羽衣曲”
▲下阙:这首曲子是唐玄宗为杨贵妃量身定做的
▲上阕:陈云樵杀死春琴
▲下阙:唐玄宗杀死杨贵妃
▲上阕:陈云樵杀死春琴
▲下阙:唐玄宗杀死杨贵妃
▲上阕:春琴被勒死
▲下阙:杨贵妃被“勒死”
▲上阕:陈云樵发疯,妖猫完成复仇
▲下阙:唐玄宗失去双眼,基本也疯了,妖猫完成复仇
▲上阕:春琴“不要埋我,地下冷”
▲下阙:杨贵妃真正的死因是活埋
妖猫幻术蛊惑之下,所有的一切都是唐玄宗杀死杨贵妃的“重演”,这也是妖猫一开始为什么不直接杀掉陈云樵的例证。是妖猫引导空、白的一个步骤。
因为在当时,“杨贵妃是被勒死的”已经成为大众所知的杨贵妃死因,妖猫在这两天的所为,指向性很强,尤其是春琴说的那句话,就跟杨贵妃鬼魂上身一样。
7、老宫女之死
老宫女之死,也是呼应关系。
她亲手绣的白绫,妖猫就让她死于自己织的白绫之下。秦怡老师95岁高龄出演,几句台词就那么有感觉,真正的老艺术家!
▲上阕:老宫女亲手绣的白绫
▲下阙:死于自己织的白绫之下
空海一直是妖猫计划之外的存在,妖猫无论是复仇,还是引导(白居易),空海只是一个旁观者的身份。
但空海在电影中的定位,是一个继承师傅衣钵的沙陀,是一个伪装的“降妖师”,在电影中有描述,空海历尽千辛来到大唐,中途坠海九死一生。这段内容大可参考大唐玄奘去天竺取经九九八十一难。意在表明,此时空海凭借着信念,完成了历练。
同时,还有之前瓜翁那场戏,证明了空海本身的修为,他可以看穿幻术。这也能解释,为什么只要空海在场,就能破除幻术。他不是真正的降妖师,却能看穿一切。
上下阕对应之处:
▲上阕:迷茫的空海,经历海上大难之后,顿悟一切可破除幻术,想要寻找没有痛苦的秘密
▲下阙:迷茫的丹龙,杨贵妃事件之中知晓幻术的存在,失去伙伴,顿悟一切,去没有痛苦的秘密
杨贵妃是被活埋的,这从妖猫在引导白居易接近故事真相的时候,以及随后的故事呈现,就能得出,但杨贵妃的死颇有些蹊跷,尸解大法、蛊毒酒,究竟是怎样的关系。
尸解大法是真的,但不像黄鹤说得那样,后者所言,尸解大法用银针可让人屏气,跟死了一样,随后拔掉银针,人会苏醒。
但黄鹤隐藏了真相,即便不拔掉银针,人一两天之后还是会醒过来。这是黄鹤与唐玄宗在内房里商议的内容,也是丹龙所知道的内幕。
说白了尸解大法只是让人陷入昏迷、休克的方式,就是我们熟悉的麻醉剂。但最大的功效,除了让人“假死”一两天之外,就是会让人尸身不腐。
毒酒是唐玄宗打算让杨贵妃死去的方式。从玉莲的反映来看,毒酒可以让人喝下不久之后陷入昏迷,随后身体被蛊毒虫侵蚀,进而全身溃烂而死,玄宗希望杨贵妃“无痛苦”死去
但唐玄宗疏忽了一个事情,尸解大法让人没有呼吸,是封闭血脉的,毒酒无法生效。直到杨贵妃醒来,毒酒才开始生效,这一前一后,让杨玉环遭受到了非常大的痛苦。实际上,杨贵妃是被闷死,还是被毒死的,已经不再重要了,可以确定的是,杨贵妃在石棺中醒来,声嘶力竭,又周身中毒。两种死法,都很惨。
至于黄鹤是否知道了解到其功效,这就不得而知了。仅知道,他是一个为了大唐社稷,而干出任何事情的幻术师。
这就要从电影中对唐玄宗的细节说起。
唐玄宗李隆基,治下出现了开元盛世,这是中国历史上最大的盛世之一,这是唐朝最鼎盛的阶段。同时,盛世代表着什么?这段时期,是自从隋文帝统一中国以来,中国国民收入最高的时期(资料来源:《资治通鉴》)。
也就是说,大唐国力万邦来朝,百姓安居乐业,幸福指数爆棚,全因唐玄宗的为政举措,他创立了一个盛世。
而更重要的是,电影中的杨贵妃,集万千宠爱于一身,却只爱唐玄宗一个人。再这样的条件下,也形成了唐玄宗的人设,一个异常理想化的高傲君王。
且电影中有两个细节展示:
★羞辱晁衡,明知对方有意示爱自己的贵妃,非但没有杀他,反而满不在乎,因为他心里明白,杨贵妃除了自己,根本不可能爱上别人,联系起让杨贵妃在众人面前荡秋千的设定,说明这个人很自负。 (用现在的话来说,就是占有欲很强,而且爱显摆) ★为安禄山击鼓,打算依靠自己的人格魅力来平息即将到来的叛乱,说明这个人很理想化。
这样一位皇帝,把自己当成“半神”,当社稷江山与美人性命只能二选一之时,他当然选择前者。
一个细节,当所有人逃离皇宫的时候,唐玄宗被左右搀扶,然后他停了下来,打了身边的官员,并喝到“我还是皇上!”这是他人格特点的直观表现。他不敢相信自己亲手建立的王朝即将崩塌,他还把自己当成“万人之上”的皇帝,在逃难的时候也要保持皇上的地位和身份,他无法舍弃皇帝的身份,更无法舍弃江山。
这是一位爱美人更爱江山的皇帝。
然而正因为他的理想化和高傲的人格,在对待杨贵妃的态度上,虽然深爱杨贵妃,但只能选择放手,而且以上几点细节上表示,在杨贵妃之死上,他所要的是,就算你死,也心怀对我的爱和感激去死。
所以他才与黄鹤设计了这个尸解大法“假死”,和“毒酒”的真死,让杨贵妃满怀对自己的爱而甘心赴死。
因为唐玄宗只是心怀江山,生于自尊也死于自尊,他明白万一官兵发现杨贵妃还活着,后果要比马嵬驿兵变还要严重,代表了他负了天下人。
所以,他隐藏了杨贵妃真正的石棺所在地,还处死了所有知情人,就意味着,他要保持自己伟大皇帝的形象,让所有人看到自己为了江山自己付出的牺牲。同时也让自己的女人,怀着对自己的希望和崇拜而死去,一举两得。
用现在的话来形容,唐玄宗就是一个渣男!
但是,他算错了尸解大法与毒酒的时间差,让杨贵妃被“活埋”惨死,从而成了妖猫报复的第一个对象。
是真爱,凤栖楼中那一缕头发就是证明,这个看似“毫无用处”的道具,实际上对整个故事有着关键的引导。
这说明唐玄宗并不是一个虚情假意的皇帝,白居易《长恨歌》也是这样认为的。将唐朝走向没落的原因归咎于一个“好皇帝犯了错”,一个有爱欲、有苦恼、有错误、有缺点的人情味十足的痴情皇帝。
他为了保住江山,放弃了自己心爱的女人,错就错在她欺骗了自己的爱人,让他怀着对自己的爱和希望而死去。这是本片对男权主义的抨击,也是对封建世俗下,君王爱情悲剧的侧面描写,充满了宿命的无奈。
有一个细节,电影中对唐玄宗的镜头展示,大多数是俯拍,比如逃亡那一段。在我国表现君王的影视剧中,最起码会有大量仰拍的镜头来表现君王的威严,但本片仰拍出只有一处,就是马嵬驿这位开门看见一堆兵变的金吾卫,我觉得这是个讽刺,电影是在讽刺王权。
我相信她是知道的,从花萼相辉楼盛宴末尾,她预感到唐朝盛世将倾,再到马嵬驿之变,她深知乱世之中女性的命运。
有个细节显示,她接受了晁衡对自己是示爱,电影中原话为“她渴望拥抱所有的爱”,这种愿望,只有甘心赴死的时候才会表达,就像“临死前再看你一眼”的情感表达。杨贵妃知道自己命不久矣,她才更加渴望得到爱,渴望人间真正的爱情,而不是一个皇帝与妃子的爱情。
同时,作为“王的女人”,她也深爱着唐玄宗,所以她接受了晁衡的示爱,但拒绝了他“私奔”的邀请。
杨贵妃为了爱人,也为了爱人的江山和性命,自己选择去死。
所以,《妖猫传》中唐玄宗与杨贵妃的爱情故事,是渣男与痴女的故事。
用现在的话来说,就是大男子主义、直男癌与封建礼教下女德的束缚
白龙是痴情的,他爱着杨贵妃,不单单是电影中“杨贵妃集万千宠爱于一身”的豪华人设,更在于白龙的人设。
因为电影中所有人都爱杨贵妃,但他们有的是充满了幻想(白居易),有的是开不了口(晁衡)、有的是奉上了最美的诗句(李白),有的则是在江山和美人之间,选择了后者(唐玄宗)。
唯独白龙,他可以为了杨贵妃,将她身上的毒引到自己身上,不惜将灵魂禁锢于一只猫的身上。然而杨贵妃已死,她对杨贵妃的爱,已经化成了疯魔的痴念,甘愿守护着一具躯壳,进而将仇恨凌驾于其他人的身上。
这是因为,白龙有感于杨贵妃的身世,在电影中,白龙第一次与杨贵妃对话,当丹龙说白龙是自己爹捡回来的时候,白龙还愤愤不平的纠正说“我是被爹卖了的”。
杨贵妃随后对白龙说出了自己身世,意思就是,我们的出身类似,都是孤儿,但如今能成就这样的地位,是要怀着感激的心情。(这也是杨贵妃甘愿赴死的表现)
然而此时白龙的反映却很大,一脸苦大仇深,在他眼里,世道是不公,为什么兄弟丹龙被师父宠爱,就因为自己是出身不好吗?由此可见,白龙一开始对这个世界就是充满怨念的,他与杨贵妃是两个极端,杨贵妃感激这个世界对她做的一切,而白龙则是愤恨这世界对自己的不公。
所以,白龙爱杨贵妃,基于两方面原因;
★其一,“同病相怜”而产生的怜爱。
★其二,有着与自己出身相同的境遇,却满怀感激的胸怀,而产生的崇敬之爱。
当他看到与自己“出身相同”的杨贵妃最终遭遇如此结局的时候,尤其是得到黑猫的记忆之后,更加体会到杨贵妃的痛苦,有着如此可悲身世的女人,集万千宠爱于一身的贵妃,如此凄凉、悲惨、痛苦的死亡,白龙此时已经彻底疯了。
这是个时候,已经不单单是为了爱人而复仇,而是对这个不公平世界的复仇。白龙并不奢望一个已婚妇女爱自己,但他却要为无端遭遇悲惨结局的杨贵妃,报复一切。
从电影的情节上来看,丹龙的人设很好理解,他的本性很善良,却一个受制于封建礼教,不得不听命于师傅(父亲)、充当杨贵妃之死的棋子。
用现在的话来形容,丹龙是理智的,理智战胜了情感。而白龙则是在情感中迷失了理智,二者是相辅相成、此消彼长的对立关系。
正因为丹龙一开始就知道这件事的来龙去脉,他也有感于这个世道的不公,但却无力挽回。他看穿了这一切,最终出家,探索没有痛苦的秘密,一生致力于将密宗、博爱的思想传给后人。
由此可见,白龙、丹龙的人物设定,完全可以对照于白居易与空海的设定。都是疯魔与理智的配置。电影双主角前后对照,且形成呼应。
与其说妖猫死去了,倒不如说是白龙的魂魄化作了白鹤飞走了。
当丹龙(惠果大师)再次出现的时候,点化了白龙,惊醒梦中人,贵妃已死,无力回天,白龙死去多年的躯体化作了白鹤飞天,其实不仅仅是躯体,还有白龙的魂魄,杨贵妃与白龙在天山相聚,仅留下了猫的躯壳。
作为猫奴,这段我流泪了。
电影故事中,白居易一直纠结于《长恨歌》的真实性,总想在史料中找到关于真实的历史记载,但最后真正知道故事真相的时候,为什么不改了呢?
因为我们现在的所看到的《长恨歌》,就是一出爱情悲剧叙事诗。首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事,唐玄宗的荒淫误国,引出了政治上的悲剧,反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公。而诗中,也写尽了对杨贵妃的思念。
而纵观《妖猫传》后半段的故事,不也是一出爱情悲剧吗?
电影中妖猫犯下了滔天大罪,最终也是难逃一死,但其身世也是惹人生怜的。而集万千宠爱于一身的杨贵妃,最终结局也是凄惨,当白居易终于了解到了事件的来龙去脉,也看清了一件事,倒不如让所有的恩怨化作白鹤离去,只留下美好的东西让世人铭记。
整部电影,对妖猫犯下的事件是批判的,对王权和男权也是批判的,但对于爱情是歌颂的,从结尾就能看出来。
诗句是假的,但情感是真的。就连李白也是在没有见到杨贵妃的情况下写出的《清平调》。白居易所经历了这些事件,更加认清了那个时代真实情感的可贵:
杨贵妃“玉容寂寞泪阑干,梨花一枝春带雨”的形象,“悠悠生死别经年,魂魄不曾来人梦”的相思之情,现实生活中找不到,到梦中去找;梦中找不到,又到仙境中去找。说得是唐玄宗,也是白龙。终究还是“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”。
况且,白居易在事件之前的《长恨歌》不也得到了妖猫的认可吗?
整起妖猫事件,就是一个人理想和价值观破灭又重建的过程。整部《妖猫传》,就是《长恨歌》的主题。
其一惠果之前化身瓜翁,结果被空海识破幻术,也是能破除自己修行多年的幻术唯一人,在惠果眼里,空海的本事不一般。
其二,在妖猫传的故事中,空海始终处在一个看穿世事的层面上,理智且富有情感。因为空海在海上风暴的遇险中,已经超越了生死。在这个基础上,空海有着对整个世界的顿悟,再经历了妖猫案件的洗礼,在惠果大师眼里,空海有着成为一代大师的底子,所以最终惠果接纳了空海,传授给他无上密。
在历史上,空海确实是惠果大师的弟子之一,他曾六次渡唐学法,弘扬真言宗。
无上密是空海来到大唐要寻找的东西,就是唐密。
电影中所言,无上密是超越生死、没有痛苦的秘密,但实际上只是代表了一个目标,可参考《西游记》中唐僧取经,取什么经,我们也不知道,但重要的是取经过程中的磨难。无上密也是一样,代表着一个符号,重要的是还是电影本身让空海所经历的事件对他造成的影响。
电影中关于眼睛的伏笔,前后呼应。
妖猫只吃眼睛,按照正序时间的话,第一次出现在问责唐玄宗的时候,他说“我饿了,山洞里没有鱼眼睛可吃”把这老头吓了一跟头。
这说明,妖猫还是真猫的时候,在宫廷里是只吃鱼眼睛的。随后他取走了玄宗的双眼,一个双关的隐喻“只吃鱼眼睛的猫,吃了人的眼睛”,为的是报复,一个蒙蔽了所有人的君王,也是“幻术大师”,有眼无珠,也让你尝尝失去双眼的滋味。
随后妖猫在行凶中,也吃掉了不少人的眼睛。然后正序时间到了墓穴内,白居易和空海来到墓地中,壁画上的佛像的眼睛突然睁开了,把白居易吓了一跳。
喜欢看悬疑片或恐怖片的朋友,真乃是“暗中观察”的典型设定,也不难理解,此时是妖猫的幻术让佛像“睁眼”,观察着空、白二人的一举一动。
这是一个反转的隐喻,也有着宗教意味。电影中天下人都真假幻术被蒙蔽了双眼,结尾处佛祖“睁眼”,驱散幻术普照大地,象征着真相大白于天下,也就是传说中的“苍天有眼”。
这里也是个对阙关系:
▲上阕:真假幻术蒙蔽双眼
▲下阙:佛祖“睁眼”真相大白
电影中的解释,“极乐之乐”就是驾驭一切的快乐,万能的日记本里说得。
在故事中的,这四个字有着两层意思:其一为奢华之乐,其二为理性之乐,以妖猫出现的前后作为分水岭。
★比如陈云樵,之前各做作,妖猫出现之后顿时歇菜,老婆被玩死了,自己傻逼了。
★比如唐玄宗,也是各种作,直到把整个把自己玩进去,失去了最心爱的女人,大唐也差点完蛋。
在他们眼中,这样的奢华就是“极乐之乐”,但妖猫告诉他们,放TM的屁。
而对于空海和丹龙来说,真正的“极乐之乐”就是那种“没有痛苦的秘密”,就是“理性之乐”,这是《妖猫传》的宗教氛围。
所以,这里也是个对阙关系:
▲上阕:奢华之乐,之后伴随着痛苦
▲下阙:理性之乐,没有痛苦的秘密
▲主题:极乐之乐
黑猫,虽然在西方传统中代表着不详,但在东方文化中,黑猫寓意着吉祥哦!
古时的人们认为,黑猫能辟邪,使妖魔鬼怪不敢靠近,还能为主人带来吉祥。所以,在古时的富贵人家,都有养黑猫,或者摆放黑猫饰品的习惯。比如:在门口挂一个坠有黑猫的风铃。甚至有些富人,用黄金打造成猫作为装饰,一定要用漆涂成黑色才行。
至此,电影最大的对阙关系出现了。
★他的名字叫白龙,仙气十足的被称为白鹤少年。
★最后“变成”黑猫,妖气弥漫被称为妖猫。
▲上阕:黑猫(妖猫)
▲下阙:白龙(仙鹤)
物是人非,盛世终衰,由仙变妖。
这部分内容,就是一些时代和人物背景,以及电影设定方面的解答,都是八卦,不感兴趣的可以略过
“妖猫”,其中的“妖”指怪异、反常的事物与现象。古代将遇到的使人感觉到不可思议,超越常理的事物,称作“妖~~”,如妖怪、妖精,鲁迅说:“与显刘备之长厚近似伪,状诸葛亮多智而近妖”。
道教典故《崆峒问答》解释:“人之假造为妖,物之性灵为精,人魂不散为鬼。”
其意在于妖是由人造或者人化成的,而是我们说畜生植物是成精,而怪指的是异物,鬼指的是人死后的魂魄。人一旦失去伦常,那么妖就出现形成了,是“妖猫”的解释。
所以《西游记》里才有蜘蛛精、犀牛精、狮子精等等“精”,而不管他们叫“妖”。而《妖猫传》中的是白龙“化成”的猫,所以叫做“妖猫”,而“猫妖”指的是“猫变成了精怪”,而且与约定俗成的说法有悖,应该是“猫精”才对。
贞元二十一年,805年,唐德宗李适(kuo)驾崩的那一年,此时的唐朝仍是中唐阶段,并不是晚唐。
真正的晚唐指的是875年之后,即藩镇割据时代、宦官专权,皇帝在经济、政治、军事上已无实权,一直到907年唐朝结束。 而广义上认为,是在唐宪宗“元和中兴”之后,文宗开成元年,大约836年才开始步入晚唐。电影《妖猫传》发生的故事时间805年,所以是中唐时期。
安史之乱(755—763)是唐朝的转折点,让唐朝从盛唐转向中唐,到晚唐。在安史之乱结束的763年之后,唐朝又存活了145年,才结束。
电影的故事发生安史之乱结束后40年,处于唐朝百废待兴之后,重建已经完成的阶段。但无法达到昔日盛唐的高度,剥削加重,藩镇割据加强,但此时还是一个相对稳定的时代,尤其是南方,战乱让北方大量劳动力转移到南方,经济重心南移,整体还算安居乐业.
所以在电影发生的时代背景下,老百姓和官员对当代的心态,也比较矛盾。
★以陈云樵为首的官员,安于现状,因为如今是个安定的时代,且他们还可以享受盛唐时期的浮华生活。
★以白居易为首的百姓/官员,对现状不满,虽然安定,但剥削加重,生活相对拮据,而且充满了对盛唐时代的追求。
在这样的时代环境下,也造就了白居易这样的“现充派”诗人,浪漫、闲适、避世但又抨击现实、关心民生的诗作风格。
开头死的那位唐德宗,他的父亲唐代宗李豫,登基前叫广平王,母亲是睿真皇后沈氏,就是沈珍珠。
唐德宗算是一个孝顺的儿子,生平一直致力于寻找生母的活动,这一找就是一辈子,结果亲娘没找到,反而蹦出一堆冒名顶替者,或许导致唐德宗因为这件事猜忌心加重。
作为中国历史上最著名的疑神疑鬼皇帝(后世评价“猜忌之主,所信者不过二三”),这种“总有刁民想害朕”的性格对其为政举措和唐代后期发展有着很大的影响,导致在安史之乱之后,他一些举措让唐代有复兴的希望,但最终却收效甚微(直到他孙子李纯的“元和中兴”才让唐朝复兴过一阵,也是回光返照)。
正因这个时代的特殊性,才有了真假虚实的幻术横行、起居郎白居易辞官的动机。
唐顺宗李诵,在位时间仅八个月,短命皇帝,储君时间太长(当了26年太子,唐朝之最),心里抑郁,身体也出了问题,在即位前一年(804年),就已经中风失去语言功能了。《妖猫传》中太子登基即偏瘫的说法,是有历史依据的。电影将虚构的故事融入了历史真实事件中。
作为一部虚构的故事,电影在年代设定上打了马虎眼。故事发生在安史之乱结束后40年,且距离杨贵妃死(756年)也有50年了,但该片却一再提及“30年的旧事”,这是为何呢?
因为白龙的魂魄进入到了一只猫的体内,全凭嗔怒的执念活到现在,但一只猫的生命根本无法撑这么久,电影中的说法“一只猫根本不可能活30年”,差不多,猫的正常寿命是15-18年,老一点的可以活到20岁,我见过一只21岁的猫,相当于人类的100岁,已经是整天不想动的那种。
吉尼斯世界纪录中猫最老的是36岁。
所以,白龙的魂魄完全按照自己的意愿撑到如今(所以才是妖猫嘛),但猫的躯体,早已超过了极限,电影中的猫已经是非常非常老的了。
这是电影对史实进行改变的做法,一方面为了妖猫的存在而改动,50年的话,无论多么大的执念也支撑不了猫的躯体。其次,对于一个复仇的事件,相较于50年,30年还没有完全达到“物是人非”的地步。其实就是让情感和执念显得更具有时间连续性。
所有人都知道历史上有个诗人叫做白居易,但对其人物形象还是模糊,所以简单说下:
用现在的话来形容,白居易是一个典型的“现充派”,“大愤青”,对于当时一切事情都看不惯,但又无力改变,索性不管不顾,表面上咏物咏情,实际上很关心民生,放不下心里那一套。
电影的台词:“我多少次的午夜梦回,希望生活在玄宗的年代。”而且每次说到过去的故事,都兴奋的像个孩子,就是说明他对现实很不满,这是典型的白居易。
他这样矛盾的性格,表现在他的文学成就上,注重通俗化和写实化,且格外富于表达情感。电影中黄轩饰演的白居易,将诗作的风格反映到人物性格上,故作姿态,且情绪化。历史上真正的白居易是不是这个样子,我也不知道。
而且白居易在日本,是相当受欢迎的。白居易的墓,白园,在洛阳龙门石窟。里面纪念白居易的石碑,多数是日本人修的。而且日本人认为,在诗歌成就上,白居易要比李白强。所以电影中空海说:“在这一点上,你已经超越李白了”。
PS;《长恨歌》写于806年,而这一年,正是白居易辞掉起居郎(校书郎)的年份。电影的故事发生在805年,对历史进行了稍加改动,故事中白居易是这一年辞掉起居郎,由结尾“一字不改”可以推断,白居易也是这一年完成了《长恨歌》的终稿。
历史上的空海,在日本宗教上的地位,那是相当高。
空海在日本被称为弘法大师,弘法大师很多人都听说过,但很多人不知道弘法大师就是空海,空海在中国主要是学习佛教显宗及儒家、道家诸多学说,但最主要的宗教成就是继承了唐代密宗的衣钵,将其带入日本创立真言宗。且真言宗认长安青龙寺为祖庭(就是电影中惠果大师的老窝),多次捐款复建及修缮。
空海来大唐,是一个取经的过程。他取得密宗,回国创立了真言宗,也就是东密教。日本第一部汉字字典《篆隶万像名义》,就是这位编的。其另一部重要著作《文镜秘府论》,不仅促进了日本对唐朝文化的理解和吸收,而且是了解汉唐中国文学史的重要资料。
此外,空海还是日本最著名的三位书法家之一,空海的书法、诗词,让他成为日本第一文化偶像,从天皇到贵族无不以空海的字体为临摹范本,因为他学王羲之最像。
(另一位书法家橘逸势也是原著小说中的重要人物,在原著中空海与橘逸势的关系类似福尔摩斯与华生的关系。空海利用汉子草书创立了平假名,还是将茶叶种植技术带入日本的第一人。)
值得一提的是,《火影忍者》中奥义九字“临兵斗者皆阵列在前”,就是空海从中国传到日本的,但抄错了,葛洪《抱朴子》中描述的是“临兵斗者皆阵列前行”。
电影中白居易领着空海逛街的场面,实景之下显得特别繁华,注意这条街道是东西向的,要问为什么,因为唐代都市基本上东西向是商业和衙门机构,南北向为主干道,通往城门的大路。有句话叫做“衙门口朝南开”,说明这些主要建筑物都是坐落在东西向街道。
尤其是长安,更分为东市和西市两大商业区,我们现在说的“买东西”,就是从唐朝流传下来。
电影中,空海“逛窑子”时说我们这是“供奉伎乐天女”。
伎乐天,是佛教中的香音之神,在天宫奏乐的乐伎,其中的“天”指的不是天宫,而是众生。
敦煌反弹琵琶那位就是伎乐天,而且在印度,伎乐天甚至还有光屁股的造型,在佛教中是非常少见的。
空海说得这番话,意思就是我来这就是听歌的。要知道胡玉楼在电影字幕中的描述是“伎院”,不算是真正的窑子哦。
胡玉楼是伎院而不是“妓院”,与大伙现在理解的完全不同,在唐代的时候,这种地方被称为青楼,而伎院为最高级所在,是被称为风雅场所,相当于我们现在的高级会所。里面的女子被称为歌伎,里面的女子琴棋书画样样精通,多是卖艺不卖身??
文/ 法兰西胶片
看《妖猫传》的前几个星期,我在电影资料馆又重看了一遍《无极》。
《妖猫传》之于《无极》有一种显著的修正,它不涉及压迫与反抗,它更集中在对历史的崇拜,对女性之美的崇拜,还有女性对爱情的崇拜。硬件方面,他当年脸皮薄而造成的顽疾,日本演员的中国话发音,如今也可以接受了,而他的形而上的想象,也始终围绕在悬疑叙事中,像电影里小船在暴风中航行,外面汹涌波澜,而舱内是平稳的。
但我首先得说,看《妖猫传》前,还是得先炼一下身子骨、肺活量啥的。因为,它的视听语言妩媚诡谲,知识点多到转瞬即逝,每一场戏每一个人物都情感爆发到溢出酒樽,有时候,还真的像一只猫妖,无声无息吸食人的精气——它会让你觉得这几天,自己的生活过得有些枯萎。
这种耗费体能的感觉,就在于陈凯歌一以贯之的主题——殉。
陈凯歌对世间苍凉有着法度一般的同情,《霸王别姬》里程蝶衣化身虞姬殉道爱情,《无极》里鬼狼穿上黑袍子为族人殉道……到了《妖猫传》,陈凯歌狂到“一人分饰两角”,一个后辈诗人,可以为真相殉了自己的巅峰大作,一个幻术少年,可以为大唐之选、宇宙最美殉了自己的命,化为一只小小的家宠。
陈凯歌要幻化成两个少年,才能满足这种殉的愉悦,才能印证他对过往美好憧憬的真诚。
《妖猫传》虽然是陈凯歌第15部电影长片,但从他情感迸发的极限来看,你一时想象不到他还有第二口气息,能够再把《妖猫传》吞吐于咽喉。我甚至会想,如果当年《霸王别姬》可以被允许拍成魔幻故事,他绝对不会“心慈手软”。
留心的观众会发现,陈凯歌近年的作品,总是有“半部好戏”的现象,有人说《梅兰芳》最牛逼的是开篇少年时代,有人说《赵氏孤儿》前半部张力逼人而后半部整段垮掉。其实,先不论成功与否,陈凯歌只是不甘愿自己停留在文学中寻找答案,他觉得,电影应该有影像的利器,它能超越文字,直奔万物本质。
所以,他近年来,喜欢在每部电影的后半段,直升飞起,不管不顾,用网络语言来说,就是,“你这是要上天啊!”就说上一部《道士下山》,张震的角色一出来,连主角地位都变了,王宝强变成配角了,还是第二配角,第一配角是郭富城。
《妖猫传》同样如此,故事进展到中途,突然,主角的叙述地位发生巨变,这也是我开始high的时刻——30年前,大唐极乐之宴公告天下,白鹤少年组合突然登场成为主角,他们施展奇门遁甲之学,杨贵妃则是施展颜值美学,越是登峰造极,越是在为悲剧埋下种子。同时,它也化解了当年张柏芝扮演的倾城登场时的尴尬。
这根本就是在从头讲一个全新的故事,当然了,故事的结尾又把关键角色扣了回来,双手合十。
因为,现实,或者说现实主义,早就不够陈凯歌承载那份舍身的情感了。
普通观众,也许会觉得《妖猫传》太猛,每当叙事力减退的时候,以为可以松懈片刻,但镜头力又平地起风,空悬环绕,构图中的人物,像移形换位大法,飞速变换着景别,刚才还是近景,几秒钟后,他又身处远景之中。
陈凯歌像一只幽灵,带着你的双瞳,周旋在这个奢侈造景后的庞大空间里,让每个观众的视线都有可能抵达场景中的某一个角落,与之对视。
这简直是在用你的魂魄看电影。
发布会上,陈凯歌又讲起少年时代看到的寺庙门口化缘和尚的事,就以现在的北京来看,这种故事早就没了,这种和尚,必然也都没了。伴随着天际线,和东郊人群,一起遁入幻术。仿佛,这种化缘的精神,让《妖猫传》除了湖光魅影之外,显得没有那么接地气,换句话说,缺少吸引小年轻的关注力。
但《妖猫传》做社交网络话题,明明是轻而易举的事,比方说,史上最强吸猫电影,比方说,杨玉环的秋千到底挂在什么地儿(我猜是两只白鹤的脖子上),中年猥琐油腻男李白他看上去像个阳痿的渣男,还有扰乱我欣赏女神就哭给你看的白居易,他发起脾气来也挺刘峰的。
大家不妨先从这些有的没的开始,对《妖猫传》来一场奇观式的围观,它每一场戏都可以是个热点。它就好像那天我在《无极》重映现场看到的陈凯歌,错把“直男癌”说成了“直肠癌”,对于这个文化崩塌的年代,他早就无所谓了,爱咋咋地。
现在想想看,12月,说不定还是第五代赢了。
这个故事并不简单,它真正想要表达的东西就隐藏在片子中,等待有心人的发现。 大家一定记得,白居易和空海刚组队时,曾经看过一场幻术表演:瓜翁用幻术变出西瓜,白居易以为是真的,空海知道是假的,瓜翁知道空海没有中术,送他西瓜,途中,西瓜变成鱼头,白居易准备扔掉时,鱼头却又变成半块烂瓜。 这个情节到底想说什么呢?先按下不表。 接着,白居易和空海就去查陈云樵家的妖猫案了。在陈家的故事中,妖猫一共附了三个人的身:丽香、陈云樵、春琴、。我们来看看三次附身都干了什么。 附身丽香:送蛊毒酒给陈云樵喝,且看到玉莲喝了也不阻止。 附身陈云樵:勒死春琴。 附身春琴:说出“我的命和她一样”“别埋我,地下冷”等话。 最后,陈家的故事结果是春琴死,陈云樵疯。 之后,空海十分疑惑地找到瓜翁。瓜翁说了一句话:“幻术中也有真相。”空海听了这句话茅塞顿开。 “幻术中也有真相。” 这句话正是解开《妖猫传》所有谜团的钥匙。 正如瓜翁所说,电影中出现的所有幻术中都有真相。请让我一一道来。 一、什么是幻术? (一)瓜翁的幻术 回到开头瓜翁变瓜的故事:瓜翁用幻术变出西瓜,白居易以为是真的,空海知道是假的,瓜翁知道空海没有中术,送他西瓜,途中,西瓜变成鱼头,白居易准备扔掉时,鱼头却又变成半块烂瓜。 电影中说了,瓜翁并不能凭空变出瓜来,是本来有一只瓜。在变瓜的幻术里,一只瓜是真相,其他的瓜是假的。鱼头象征假象。半快烂瓜则是真实的。(这是瓜翁最初一只瓜的部分,因为别的围观人士买的也是最初那一只瓜的部分) 白居易把幻术当成真相,错了。 空海对了吗?他看到鱼头并不惊讶,说明他知道这是假的。但他看到烂瓜却很惊讶,说“我也中了幻术”。 空海虽然比白居易的认识高一层级,但他把幻术看成全部是假的,也错了。 怎么认识幻术才是对的呢? “幻术中也有真相。”即幻术中有真有假。 (二)妖猫的幻术 片中另一个使用幻术的人是妖猫。它在陈家的故事中使用幻术附了三个人的身,这三次的幻术使用中,同样是“幻术中也有真相”。 附身丽香:送蛊毒酒给陈云樵喝,且看到玉莲喝了也不阻止。 真相:丽香因为陈云樵移情别恋,恨陈的移情,嫉玉莲的夺爱。 附身陈云樵:勒死春琴。 真相:陈云樵认为是春琴带来祸事,希望摆脱春琴从而摆脱祸事。 附身春琴:说出“我的命和她一样”“别埋我,地下冷”等话。 真相:春琴委屈绝望的心情。 三次幻术,行为都是假的,由妖猫控制的(就像陈云樵说的“不是我杀的”),但情绪都是真的。 (二)黄鹤的幻术 即尸解大法:能闭气保存容颜不老是真,能存活是假。 (三)李隆基的幻术 大家应该还记得,阿部在日记里曾说:“玄宗是最大的幻术师。” 玄宗什么时候成了幻术师了呢? 他的幻术就是爱情。与白龙对杨玉环的真爱相比,玄宗的爱情确实是有真有假的幻术。他对杨玉环的爱有真实的部分,但也充满了谎言,因为这会让位于懦弱与残忍。 由此可见,这部电影构造了一个充满幻术的世界,即真相与谎言交织的世界。 因此,《妖猫传》的核心主旨并不是大唐风流的展现、更不是讲述一个无聊的人人都爱杨贵妃的玛丽苏故事。 上面我们已经分析出,所谓幻术就是真相与谎言的交织。 其实,《妖猫传》真正想要探讨是真相与谎言的问题,以及如何对待真相与谎言交织的世界。下面,我们来看看片子是如何探讨的。 二、什么是“无上密”? 先说结论:无上密说的是面对幻术的态度。 我们看看电影中的人物是如何对待幻术的。 (一)杨玉环 我想先说杨玉环。 杨玉环在片中遇到了三个幻术: 1、李白《清平调》是为她而作; 2、玄宗对她的爱 3、阿部的爱(不敢说出,没有真正救她) 这三个幻术都是有真相有谎言。但杨玉环知道其中的谎言部分以后,并没有崩溃愤恨:李白自己戳穿了谎言,杨玉环却由衷赞赏“大唐有你才是真的了不起”;阿部的爱止于眼神,但杨玉环说“我很满足”;玄宗的爱经不起危难的考验,杨玉环固然失望,却还是把表达爱意的香囊送给玄宗。 可见,杨玉环面对幻术的态度是:正视并接纳幻术中的谎言,珍惜和回应幻术中的真相。 总结一下就是:接纳谎言、拥抱真相。 这八个字就是空海孜孜以求的无上密。 杨玉环是《妖猫传》中最早参透“无上密”的人物。 (二)白居易和空海 如果说,杨玉环面对幻术的境界是最高的,已参透“无上密”。那么电影开头的白居易和空海,正好是第一层和第二层。 白居易:天真,认为自己看到的就是真相。比如幻术师变出来的西瓜。比如史书上对李隆基杨玉环爱情的记载。当知道那里有谎言之后他无法接受,说:“你不能说我的长恨歌是假的”。这与杨玉环面对谎言的平静态度全然不同,境界的差别非常明显。 这也可以说是“看山是山”的境界。 空海:理性,有怀疑精神。比如能看出瓜是幻术变出来的。比如认为史书记载可能是假的。但是在瓜翁提示他之前,他却不知道“幻术中也有真相”。 这是“看山不是山”的境界。 而杨玉环的境界,即“无上密”的境界是“看山还是山”。 到了片尾,空海说“通过杨玉环的生死参透了无上密”,白居易说“一字不改,诗是假的,可情是真的”。白居易也参透了无上密。 也就是说两个人都明白了一个道理:这个世界是由真相与谎言交织成的,我们要认识到这一点,不要否认现实。同时,如何对待这样的世界呢?接纳谎言,用力地拥抱真相。也可以延伸为:明白这个世界有残酷、无情、虚假的部分,但我不因此厌世,而是将这一部分搁置,用力去珍惜这个世界一点一滴的美好,这样就能得到内心的平静。 这也解释了那个抱孩妇人的事情。 空海问她为什么平静。她回答:“只要孩子睡着就好了。”也就是说,即使这个世界有惊涛骇浪,但毕竟还有美好的部分,我把我的精力全都用来拥抱这美好、品味这美好,自然无暇去为惊涛骇浪而惊慌了。 (三)白龙 是的,别忘了白龙。 白龙在电影开头的境界处于白居易与空海之间。是那种刚刚得知自己被骗,因此,愤恨这个无情、残酷、虚伪的世界的状态。 在结尾,他说“我已经不在那个身体里很久了。”空海说:“杨玉环不在那个身体里也很久了。” 这句话使白龙开悟,明白了身体是假的,但自己对杨玉环的爱是真的,他终于放下了执念,得到了解脱。他也参透了“无上密”。所以不再报复世间,而是所以留下两具躯壳,带着对杨玉环的爱飞向光明之地。 三、总结 这部电影是一部披着幻术的皮探讨世间的真相与谎言、残酷与美好的电影。 “幻术”隐喻的是交织着谎言与真相、残酷与美好的现实世界。 “无上密”说的是在现实世界中寻求平静的秘诀:即接纳谎言、拥抱真相,接纳残酷、拥抱美好。世界并不全然完美,但我们可以珍惜美好的那一部分。 白居易、空海、白龙、丹龙、杨玉环正是这个故事的五个真正的主角,写得是这五个人的故事。 即空海求无上密的故事、白居易写长恨歌的故事、白龙复仇的故事、丹龙为白龙解脱的故事,还有真实的杨玉环被发现的故事。 五个故事同时进行,电影在片尾对五个故事的结局都做了清晰交待: 空海求得无上密; 白居易定稿长恨歌; 白龙放下仇恨; 丹龙成功为白龙解脱,为当年的自己赎了罪; 真实的杨玉环最终被发现,她不仅仅是盛唐的象征、美丽的躯壳,而是一个知道了谎言却仍然拥抱爱情的活生生的人,这样的杨玉环在《长恨歌》永远活着。所以,《长恨歌》里的杨贵妃在“君王掩面救不得”之后,仍然“惟将旧物表深情,钿合金钗寄将去。” 诗中杨玉环对玄宗的害死自己的理解和原谅正是这正是电影中杨玉环死前送香囊给玄宗的心情。 电影中空海说“贵妃做到了别人做不到的”,就是指贵妃对玄宗的这种理解和原谅,贵妃对有瑕疵的爱情的珍惜。 而白居易、空海、白龙、丹龙就像是处于不同人生境界的我们。电影就是想用这个亦真亦幻的故事告诉我们一个虽然浅显但是有力量的道理: 生活不是完美的,但是我们依然可以拥抱生活的美好。 ================================================================== 【备注】知乎靡菲m也是我。如果要转发,请与我联系以取得授权。版权所有,侵权必究。
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4月3日有感: 看到林高远参加男单了,理应如此。 只是混双,怎么还是不敢让他入场竞争?是因为他和n久没配的搭档都能打败“国际大赛中国队唯一指定组合”吗?还是因为他和另一个更n久没配的搭档能拿直通赛第一站冠军?或是兼而有之? 4月1日有感:
乒乓球队的不公平培养与选拔越来越肆无忌惮了。 先定好人,再给此人堆教练资源、比赛资源、配最好的双打搭档、为此人量身定制选拔条件,然后用自己掌握的媒体喉舌淡化其失败、高扬其胜利(连此人被禁赛都有乒乓球协会的媒体给此人出一篇吸取教训、未来可期的报道),同时宣扬其队内竞争者的失败,淡化其队内竞争者的胜利,制造出此人名正言顺的假象。这就是小团体掌权的乒乓球协会和乒乓球队最近几年在做的事。 作为不是被“定好”的人,且由于恰好各个方面是被“定好”的人的“竞品”,林高远受到了足够多的来自小团体掌权的乒乓球协会和乒乓球队对他的打压。 他已经做得足够好。在近期有直播的比赛中(很可惜看不到昨天的直通赛,不直播,不知道是在掩盖什么),我完全感受到他内心的力量,以及对自己的坚定和自信。在一个几乎所有人都在为了小团体利益有意识地、或是因为没有独立思考能力无意识地贬低他能力的环境中,在教练资源完全与“被定好的人”不在同一水平线上的情况下,他如此持续地精进自己的技战术,就是自信的证明。他反手拔剑一般精准犀利的动作简直就是他不屈的内心的象征。 乒乓球队应该公平对待林高远,停止对他的精神霸凌和恶意打压,停止剥夺他的比赛名额,给予他正常的教练资源、比赛机会。
凭世界排名、近期比赛成绩、两次直通的综合表现,林高远理应获得世锦赛单打、混双名额。(甚至这世界排名、比赛成绩还是在他实际上没有主力队员教练资源、被边缘化的情况下获得的,假如他得到公平的对待,将爆发出多么耀眼的光芒。)
又想到2021年11月休斯顿世锦赛时,在混双比赛抽签前十分钟,林高远的混双搭档被换成了美国队选手,世界排名不高的搭档、开赛才组队,这样的情况下,他走到了半决赛,并打了一场堪称悲壮的比赛。这次比赛中,他的皇族队友与东京奥运冠军、时为女单世界第二的女队友一起搭档获得了混双冠军,“证明”了其在混双方面的“不可替代性”。(这可笑的“不可替代性”。靠的是别人连进场竞争的资格都没有。)而林高远,作为“乒乓外交”的功臣,连官方媒体赛后的总结微博中都不被提及。 还有2022年11月的全国锦标赛,林高远参加了男单、男团、男双、混双四项,四项全部进决赛。混双、男双获得冠军,男单、男团获亚军。男团虽是亚军,但在决赛两次出场两次获胜。 这是在全国锦标赛堪称超人般的紧密赛程中获得的成绩。这样的成绩,证明了林高远的身体素质、运动能力、技战术水平、意志品质、责任心。尤其是男团决赛作为广东队一单与上海队一单的对决,那种超强意志超强专注下所呈现出的沉静真正诠释了竞技体育的魅力。假如,这些都是皇族做的,那将会被怎样地宣传、夸耀,想必会成为其“不可替代”的证明。可这是林高远做的,于是,在乒协官方媒体口中,这些彷如没有发生。 混双决赛赢的是那对“不可替代”的组合,真实地说明了其“不可替代”靠的是别人没有进场竞争的资格(并且教练资源也完全不对等)。这次比赛后,获得全国锦标赛冠军的混双组合只打了一场比赛就消失了。 男双。获得这次全国锦标赛亚军的运动员因为这次的“优异表现”得到了与东京奥运男单冠军组成男双的机会,先是用联赛试手,然后参加世锦赛预选赛。而获得男双冠军的林高远,此后再也没有获得参加男双比赛的机会。
================================================================== 【挂抄袭】 b站up主漫小酱的视频《【捕漫】耗资150亿的《妖猫传》陈凯歌梦回大唐的野心有多大》抄袭了本文大量观点和部分原文。 我在该视频评论区留言,被漫小酱删除,已经在b站投诉侵权,目前视频已删,但抄袭者无回应,无道歉。 以下是该视频截图:
为什么要有夸张的舞台剧动作呢?难道声嘶力竭才能体现一个人?我觉得这位杨贵妃真棒,她的只盼美人一相顾的风华,她的波澜不惊的气度,她的热爱大唐繁华的笑容。特别是她在最后,同意用尸解大法的那四五秒,“嗯”的那段神态,细微动作,和克制的颤音。太妙了。 最后一句话,说人家丑丑丑的怕不是有病加嫉妒吧?!各花各眼罢了,说人家一个长得很独特的漂亮女演员就一个露骨的丑字,是多么审美单一又刻薄冷漠,正令人接受不了。
1. 陈凯歌也许是第五代里最具形而上情怀的导演——他的电影几乎都关于“至真”、“至善”与“至美”,它们的来临,它们的毁灭。 而刻画这种来临与毁灭,恰是陈凯歌的拿手好戏。 为此,《妖猫传》里的“至美”化身杨玉环死了许多次:死在千秋万代的史笔,死在口耳相传的野闻,死在白居易雪夜孤灯的奇想,死在李隆基机关算尽的筹谋。对少年白龙,贵妃之死是恋事的葬送;对殉葬的黑猫,贵妃之死是人类的尊严扫地;而对倭国法师空海,未悟道时这“死”是石棺盖上的血痕狼藉,已悟道后这“死”是梦幻泡影的无上密。 就这样,陈凯歌设下了连环套,开启了他迭章复沓的七宝函。 杨玉环每死一次,死亡的弦就拉得更满,而它的命中,就将更有力量。 陈凯歌迷恋毁灭的过程,热衷于不眨眼地注视“概念”陨落的每一个瞬间。是的,他勇气可嘉。 但,真·成年人从不如此。就好像,古希腊时代曾有苏格拉底与他的追随者抽丝剥茧地穷究“何为善?”“何为美?”“何为勇敢?”,而在近现代的哲学中,我们只是更为机变地,在经验层面上四处镶嵌这些美妙的概念,更或是,悬置它们,避而不谈。 事情是这样的:当问题非常本质的时候,人类出于对答案的惧避,会绕开它。 由此看来,陈凯歌所做的一切,都像是一个孩子孤独地逼迫自己注视某个黑暗的房间,天真而充满孤勇。 2. 毋庸讳言,我们中国人对大唐是有偏爱的。 在大唐,人如桃花,舞作胡旋,马配金鞍,剑可切玉,酒有胭脂色,而那时的风,可以破空万里,直度玉门关。 在大唐,既见文质彬彬,又见蓬勃野气,何其潇洒,又且何其沉郁,何其曼妙,又且何其激扬。 那是我们整个民族的少年时代,万物始发的春天。 春心荡兮如波,春愁乱兮如雪,兼万情之悲欢,兹一感于芳节。 看吧,万事万物悲欢交集的无限可能都已然铺陈在这里。 一切都在彼此生发、遥相呼应。一件事物激动着另一些事物,一个人激动着另一些人。 这样摇曳,这样缠绵,这样不可开交的春情动荡,因而帝王可以在三千佳丽中专宠他的妃子,因而少年可以在只言片语间爱上熟妇。 之后,坐拥天下者江山危殆,不惜性命者祭出了性命。 哎呀,老阿姨如我实在是喜欢少年白龙。 细想起来,他之所以奋身爱上,不过肇始于贵妃的一道眼波一番轻谈。啧啧,燃点那么低,烧得又那么剧烈,也就是少年之爱方能如此罢。 在我极为有限的经验与观察里,此等毫不留力的爱情,除了少年时,长成后是再也不能够的了。 那是岁月的杀伐还没有来,命运的消磨也还没有来,因为不知道枷锁的存在,故尔尚能自由挥洒的黄金片刻。 须知,世事无常,浮生千变,中年之后也许油腻浑浊到自己都不忍相认也未可知。 如果有那个运气恰好在少年时遇到一个人,刹那间寒毛倒竖,魂胆俱起震动,就此堕落般地爱上她,销魂蚀骨地赔上余生,讲真,谁又能说白龙所选择的,不是更好的命运? 刘昊然演得也极好。收着演,仅有的几处爆发也是点到为止,分寸精准,绝不放肆。 当他在极乐之宴上感知到了贵妃的“懂得”——他爱上她,恰是因为这份“懂得”——镜头给了他一个特写,那是一个少年人的恋情初次被激发的眼神,绵密如雪,清刚如竹,全无腥气,真是好。马嵬兵变后,他倾三十年之光阴守护贵妃的尸体,甚至不惜自毁引走蛊虫,附魂于猫,就在那刻不容缓的一刹,他诀别了自己的肉身,神情如魔又如佛,当真称得上“深情在睫,孤意在眉”。 我孤陋寡闻已久,看完电影赶紧跑去搜了演员的履历,才二十岁,更令人咋舌。 但那样浑然天成的少年清气,恕我直言,三十岁的人真演不来。 其实《妖猫传》里的爱情是很糟糕的,几乎不能更糟糕了。 因为其中所有人物的付出,无一例外是单向度的:白龙、阿倍、白居易对贵妃,贵妃对玄宗,丹龙对白龙。 施爱者与被爱者之间互动成本极高,背后尽是无边无际的幽暗博弈,以及深不见底的禁忌。 一个人在漫长的时空中默默地为另一个人放弃生命、故土和信念,是爱情吧?是的。但也很像地狱——“他人即地狱”的那个地狱。 万幸的是,少年白龙的爱虽然很虐、很疯魔,但却成立了,它化腐朽为神奇,点亮了萦绕在电影中所有爱恋关系周遭的那种阴鸷的氛围。 我甚至可以武断地说,白龙是《妖猫传》的魂,如果他爱得哪怕是少了一点点、轻浮了一点点、偏颇了一点点,这个故事都会轰然坍塌。
3. 《妖猫传》中的女性,皆如珠贝,自生光辉。 张雨绮是沉重的肉感。 仿佛她的肉体已然对她的艳丽投降,已经无从负担这份艳丽的重量。 于是乎艳光流泻而为情色、为欲念、为金沙、为魔魅,一切都是向下的、堕落的、无可救药的,直到死亡降临,终于,水银泻地一般,她突然轻盈了。 更为有趣的是,张的表演里有一种恰到好处的黏腻,语气和姿态都是黏腻的,慵懒,淫逸,带出强烈但微妙的猫感。 无疑,张所饰演的春琴是杨玉环的镜像,就好比《红楼梦》中晴雯是黛玉的镜像,彼此互文,两相烛照,是对宿命一物似是而非的洞透。 还记得吗?春琴在片中的初次亮相,是一个漫不经心的回眸。 那是风吹云动的片刻,美人媚眼如丝,色如春晓,且有潋滟水波的动荡。 回眸一笑百媚生,这是陈凯歌蓄意抛出的微妙线索。 故而,春琴的艳丽是必需的,她的死也是必需的——她的艳光正避无可避地指涉向杨玉环,她的死亡也将命定地成为杨玉环之死的复刻。 而杨玉环更是一个艳异的存在。 诚然,花萼相辉楼中一整场极乐之宴只为烘托贵妃那核爆般横扫千军的美,倾国倾城,美出一种空相。 但更为重要的是,她理解一切,然而爱一切;洞悉一切,然而宽宥一切。 这样的女性形象,几乎可以说填补了中国影史上一个空白——母神范型。 历史上的杨贵妃极善舞蹈,琵琶、击磬无一不精,演奏时多自创新声,梨园弟子皆不能及。 从本质上讲,她是一位艺术家,对世间万物洞察入微乃是她与生俱来的天分。 陈凯歌放大这一点,刻画这位权力旋涡中的女性,因懂得而生的慈悲,因慈悲而生的哀婉,因哀婉而至于形神俱灭,而至于万古寒彻。 她共鸣于白龙的身世飘零,对他说“寄人篱下,反倒让我对别人的好,一点一滴都想报答。你也一样,对吧?” 她珍重阿倍仲麻吕的爱恋,不着一字,尽得风流。 她也懂得李白的写作,“云想衣裳花想容”何尝是为一宴一人所作? 美人、佳酿、盛宴,统统只是触发文章的机关,而文章至情至性,流变万端,由契机触发,但绝不囿于那个契机。所以她完全不以为忤,反而回头对李白说“大唐有你,才真的了不起。” 正因此,她的死,方能被陈凯歌悲悼而成母神之死。 —— 马嵬坡的颓垣间,一梯上下,男人们谋划着她的死法,而她华服端坐,在听少年吹埙。 其时天心月圆,悲凉之雾,遍被华林。 当她听到玄宗的决定,眼皮轻轻一跳,但依然,顺忍极了地,将装有一缕青丝的香囊递给了他。 她成全了他的尊严,更成全了他作为一个帝王的极乐之乐——他要一个人就算是去死,也要带着对他的爱和期许。 那个对着贵妃尸体迅速拉起的俯拍镜头,华丽而沉痛。 千乘万骑过去,一个帝国倾颓,而曾以一颗慈心去体贴这个帝国的女性将独自面对她的地狱。 贵妃既薨,得年三十八岁。 生命不过如风吹尘,璀璨如贵妃,一样逃不掉。 《红楼梦》里有一段判词,深得此中况味,“说什么,天上夭桃盛,云中杏蕊多?到头来,谁把秋捱过?” 杨贵妃实则早已被架空、被蒸馏、被提纯为一个符号,用以指代大唐盛世繁丽无双,她本人对此应该是有所觉悟的。 故而即便是在极乐之时,她的神情中仍然另蓄一层悲意。 试问,一个凡人何以负担一个时代的重量?惟以一死罢。
4. 玄宗皇帝散发击鼓一段,完完全全是片中华彩。 酒池旁,安禄山律动着肥壮的身躯,兽一样,肉山一样,阴影般的存在。 他的欲念、杀机和不臣之心,都已成事实,不能更明确了。 一鼓一舞之间,帝王与权臣的对垒,惊心动魄。 一曲终了,二人眼中都已有了魔意。 盛宴快将散去,战乱的阴云已经迫得很近很近。 乐至其极翻为大悲。极乐之宴原本就是一场盛况空前的幻术。 故事里,是唐玄宗呈现给世人;今时今日,是陈凯歌呈现给观众。 而我们,大唐盛世的追慕者们,统统中术了。 陈凯歌一向愿以电影传道。 因而《妖猫传》的主角既不是贵妃,也不是黑猫,而是诗魔白乐天和他的《长恨歌》。 它揭出白居易写作《长恨歌》的苦吟、追索、乃至“一字不改”的定见。 文章的光焰,何其盛大,甚至长过旧罪的阴影,长过悠悠众口的杀伐。 贵妃死亡的真相,是权术的操弄,是符号的陨落,却也是少年白龙一点真心的极致化。 此乃滔天幻术中的微渺真意,也是白居易手持风月宝鉴的反观正照,更是陈凯歌潜心苦修的白骨观。 徐冰有一个系列作品叫做《背后的故事》,与影片恰可互证,我很喜欢。 一幕之隔,正看是水墨画的传世之作,如《富春山居图》、如《烟江叠嶂图》、如《秋山仙逸图》,反观则是垃圾、塑料袋、扫帚和布条的堆叠。 色即是空,空即是色,应作如是观。 幻术当中也有真相。 找到真相,抱持它,信守它,如此,方得以像那位怀抱婴孩的母亲,因心中一点毫无动摇的定见,竟可泅过无边无涯的怒海。 人应如何自渡?一只充满执念的黑猫,应如何将这三十年的色授魂与,一化而为鹤的超越与飞扬? 诗人白居易和法师空海,都以各自的途径参透了。 5. 一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电,应作如是观。 2018-02-03
我太喜欢这部电影了!每一分钟的视觉体验都让人幻肢梆硬!最长的画卷也画不出这部电影的美丽!真是大唐盛世!幻像万千!怎么能!这!么!美!!美术爱好者一定要去看,根本就是美学porn!!基本上来说这部电影视觉上唯一的缺点是猫的刻画有点过于卡通了,故事不差,简单事情复杂化,讲的还算细致。
白居易和空海分别获得各自朋友圈当日微信运动冠军。
这也太……花了那么多钱拍的那么美丽的场景,然后就讲这么个故事?我的内心在呐喊在拒绝……无极2.0……生硬做作的纯情爱情。空海求佛法,被扔到九重天之外了。
盛唐气象真的是美,然而整个戏也就停留在美上,有美人皮无美人骨,倾国倾城得并无说服力,也就小黑猫萌了一把,还会用爪爪擦眼泪呢,冲着它的面子给三星半
看得舒服死了,恭喜陈凯歌还魂了,《刺杀始皇帝》的那个陈凯歌,狂气,傲骨,绚烂,不拘一格,回来了,侯孝贤的唐朝是孤独聂隐娘,徐克的唐朝是皇家神探狄仁杰,张艺谋的唐朝是宫斗乱伦杀戮,陈凯歌的唐朝式亦幻亦真的爱欲,如露亦如电的梦境,这做工牛逼,角川映画没看错人,希望中国大卖,日本大卖。
论李白给唐代诗人留下多大心理阴影
没有人想梦回大唐,这也不是真正的大唐,但这是陈凯歌的大唐。绚丽至极,如痴如醉。从建构到解构,陈凯歌终于把他过去想要表达的东西全部挥洒。
3.5 最好的还是对大唐盛世的还原,绚丽华美的场景在流畅运镜下赏心悦目。推理过程以及对各种惊奇的展现也都体现出创作上的纯熟。大概原著的长度实在难以缩减成一部电影的时间,剧情发展一直在赶路,到“情”的部分反而显得顾此失彼了。
不理解这为什么要拍成一部电影。这个年纪和那样经历的一个导演耗资甚巨,搭实景做特效,堆积半天悬疑和鬼魅,最后就为了探究这么一个浅薄的爱情故事?陈凯歌老师都多大岁数了?这心态好纯啊。如果是做一个商业项目,那还另说,这是他声称一直心心念念的“作品”,就这样垮下去然后自我就很满足了吗?
这故事也太悲伤了吧,想把白龙和黑猫同时搂在怀里,安慰它们,好了好了,没事了没事了。
虽然前后割裂太严重,几乎从探墓之后完全崩盘,但还是不忍心唱衰,因为实在很喜欢前半部分。如果说电影是造梦的机器,我确实在这里看到了稍纵即逝的幻梦,它如此美丽也如此脆弱,令人瞠目结舌也令人无限唏嘘。哪一种真相才更让人痛苦呢,不能生在最好的年代,或是发现,原来最好的年代根本也不存在。
一流的画面制作,可惜故事不入流,人物都是提线木偶。我心中的大唐不是这么妖里妖气的。从头到尾都在蜜汁微笑的染谷将太,我很想问你到底在笑...什...么...
国产电影的弊病,没有灵魂,再华丽也是虚有其表。
两处打动我:杨玉环洞悉人性的莫测,不动声色赴死成就一桩秘而不宣的花树开落;和尚问留在大唐生活的日本仆妇“一个人在长安生活,一定很寂寞吧”,心中一颤——白龙一个人住进黑猫的皮囊,魂灵也一定很寂寞吧,少年却涩然道“我不是那个身体很久了”,甘愿堕入永生执念的深海,从此与欢趣无缘。
原来妖猫是个编辑啊,催白居易交稿子。
这部电影在视听语言层面上堪称完美,你可以不喜欢它讲故事的方式,但你不能否认它在其他方面的优秀。建一座城,拍一部电影,实景实拍,这种沉甸甸的影像质感,是再厉害的特效都达不到的,它的质感就像匠人纯手工的工艺品,电影感也做的超棒,看冯小刚和陈凯歌这些人的电影,会觉得姜确实还是老的辣。
陈凯歌难得一次的正常发挥,编剧王慧玲功不可没,不雷人对他就是进步。美术置景登峰造极,极力营造大唐盛世,只是美术和特效堆砌太满,极乐之宴的部分过长,做下减法会更好。导演太醉心于“宴”,以至于后面破案的部分显得十分仓促,“情”也少了力道。
白居易携日高僧游唐主题公园,遇黑猫放幻灯片破杨贵妃迷案
“我来自倭国”,一米九的阿部宽说道,像一座塔一样矗立在人群之中。
张鲁一和阿部宽怎么那么像哈哈哈哈哈哈哈