1 ) Pola X
无法形容那种颠狂.凌晨四点半,当两个小时的片长打出"谢谢观赏"的字幕,我和电影一起疯了.不能就这样过了,想写点什么.
在现代背景下,电影演绎了19世纪的古典小说,住在古堡里的王子Pierre,即将迎娶美丽的公主Lucie,却因为一次遇到梦境中的女人,而爱上了自称是被其亲和后母遗弃的姐姐Isabelle.王子为了灰姑娘逃离优越的生活,试图探索生活的真相.与这个轻微疯癫的灰姑娘在一起,他们流离失所,贫病交加.而美丽的公主也尾随而来,心甘情愿的留下.最后男主角希望破灭,他开枪打死加害自己的表弟,而灰姑娘在警车开走的刹那撞死在车流间.
因为坏血,我变成了卡霍的死忠,虽然不指望Pola X能再度给我一次心灵和视觉的震颤,最后却并没有太多失望.我会偏爱某一类电影,他们有疯狂,谵妄,梦幻交织的内心,最后绝望,直至死亡.从Last tango in paris到The dreamers,从坏血到Pola X,可见一斑.
本片和坏血有着一个相同的三角关系架构.男主角因为个人原因离开女友,爱上另一个女人,执着的女孩找到男主角,默默的用自己的爱支持男主人公对另一个女人的爱.两部电影,我都是女配角的支持者.坏血,因为Julie Delpy惊为天人的美貌;Pola X,因为Lucie的伟大的爱和勇气.可以说,Lucie娇弱的身体来到陋室的那对男女面前,是全剧最感动我的地方.
导演选角居然也有思维惯性.两个女配角的扮演者相貌神似;而女主角,都有如花瓶般木讷.两片相隔13年,导演仿佛在13年后找来了又一个Julie Delpy,延续了一代美女在我心中依然鲜活着的年轻与美丽.女主人公Isabelle一角虽然与坏血中的Anna出入较大,可我仍然觉得角色受限于影片,缺乏说服力.
看Pola X之前我对此片本身毫无概念,唯一记得的是蓝门里情人说过的一句话,大意是影片中的性爱场面描写很完美.2小时里,我一直在等待完美的出现,看过以后方才明白,"完美"的评价是认真的.一直这样认为,真正完美的性爱场面不是大胆或者艺术就够了,它应该感动你.对于这样一段姐弟间的不伦之恋,之前的影片里我一直怀着暧昧的态度.直到看过这段性爱描写,我终于认同.他们的身体和他们的心一样,是彼此需要的,是不能分开的.
电影的结局,一声枪响,一次车祸,这个离奇的故事嘎然而止.我想起了Last tango in paris结局的那一声枪响,悲凉是相同的.这样的情境下,我们不需要讨论道德标准或者社会规范,每个人都有忠于内心和表达自我的权利.
有人说,卡霍是自恋狂,他谈了四次恋爱,完成了四部作品,爱的是四个女主角.电影结束了,恋爱也结束了,过程和结局都在电影里.即便这个低产的导演只是拍自己的爱情给我们看,我仍然受用于他的风格,欣赏并为之信奉.
2006/3/18
2 ) “把嘴张开!这是杀死你的最好的方法”这剧情很porn很hardcore
男人真奇怪,两个女人他谁都不爱,其实他爱他的表哥,就像单选题比多选题容易一样,设置过多的可选项才能考验我们是否真的明白题目。当男人面对2个女人,他最后不顾一切奔向的却是他表哥的方向,只留2个女人在身后不雅得追赶。全片关于性爱的镜头我觉得最激烈最hardcore的也是当他终于找到他时:他命令他把嘴张开,他把枪放进他的嘴里,他们眼睛注视着对方,随着枪响,子弹射出,共同完成了一次最完美的Blowjob。一起达到高潮,一起毁灭,一起到达生命的燃点。如此和谐美好的爱情!只可惜Isabelle却只懂得牺牲。 中间的工厂乐队着实让我精神了一把,长发指挥站在上面真TM像耶稣。
3 ) Pola的肋骨,脱轨的真实
皮埃尔在与他有着同样金发的路西和与他有着同样血统的伊莎贝尔之间,一边是,"社会体面原则",一边是,"真实"。
生活在美丽却残缺的表象里,还是生活在残酷但完整的真实中?
真实是疯癫的,真实是邪恶的。——黑色头发。被幽闭的房间,里面锁着我们自己的“魔鬼”。
真实是有代价的,可是表象也有代价。
据说我们都要面对两丛荆棘,一丛叫"神经症罪感",一丛叫"存在性罪感"。
当我们走进那灼人的完全真实的自我,就要面对前者,当我们远离自我时,就要面对后者。据说后者才是真实的罪感。
所以皮埃尔离弃了路西,和伊莎贝尔长在一起,他同父异母的姐姐,他的影子,他的疯狂,他自己,或者说,他自己的最后一块拼图。
亚当寻找他遗失的肋骨,以完成他自己,对于皮埃尔,他的肋骨不是路西,是贝尔。
无怪乎电影名就是皮埃尔全名的缩写,x是指剧本的第十个版本。
可是真实,可是真实的自我,是生命力的所在啊。就像尼采和兰波所赞颂或实践的那样。
"极端的"和"根本的",在英语中是一个词,radical.
卡拉克斯还是很天才。他在这里面展现出了一种挣扎,以前他是一边倒的,比如《新桥恋人》。也许也有一种悔意与反思?不得而知。"天使"(路西)与"魔鬼"(伊莎贝尔)一个在右,一个在左,中间的皮埃尔,踢着一个破皮球。最后,"魔鬼"把球踢进污浊的河,皮埃尔牵住了她的手。
噢,衍生出另一个话题,堕落与救赎…
海,又是海…
血海。
"我夺走了你的幸福。"
可是,只有闪电和毁灭,才能让我们看清,一切的深处,究竟有什么——The truth!
ps.郝蕾像叶卡,夏宫像这片。(我是说壳子的一小部分。)但娄烨和卡拉克斯完全是两个人。男主流浪时期扮相像兰波。废旧厂房的乐队有意思,男女主的"爱情"极致。
4 ) 揭穿真相的双重谎言
对于电影导演们而言,苦闷时期的作品往往具有一种原始的美学冲击力,展现出肆意破坏、任意疯狂的特点。远有费里尼的《八部半》,近有拉斯•冯提尔的《反基督者》,这样蕴含强烈个人色彩的电影对于观众来说既是一次与创作者心灵的对话,又是一次对现实主义的逃离。卡拉克斯1999年的电影《宝拉X》就是这样,且不论那根据梅尔维尔原著书名首字母排列而成的片名,单就影片本身所散发出来的神秘气息和迷幻色彩,它就足够令人费解了。卡拉克斯也用这样一部电影向我们证明了现代电影在形式及内涵上所能达到的高度。它充满了颓废的幻觉、恐惧的哀伤以及神话般的庄严,在浓重的悲观主义情调中,展开了对理性、真理与秩序的战争。
一个外交官的儿子皮埃尔与母亲生活在一起,并有一位青梅竹马的未婚妻露丝,可是有一天一位幽灵般的女子闯入了他的生活,并声称是皮埃尔的姐姐,皮埃尔无可救药地迷恋上了这位女子,放弃了所拥有的一切,开始走向了通往毁灭的救赎之路……在梅尔维尔的原著小说中,皮埃尔是一个现代版的哈姆雷特形象,同样深陷在对自身与世界存在本质的煎熬中,也同样被困在乱伦的道德十字架上。在卡拉克斯的影片中,皮埃尔的的作家身份无疑是一种极具象征性的建构,作家通常代表着对灵魂、真理的探索者,而皮埃尔的笔名“阿拉丁”也正有“信仰的尊贵”的含义。对于皮埃尔,真理是深埋内心的高于一切的存在。父亲作为外交官,这是一种与他人沟通的职业,也是谎言的代表,但作家的使命却是通过与自己灵魂世界的沟通来寻找出真理。皮埃尔的反叛实则是对这个实证主义、物质主义、分析理性所包裹的庸俗世界的反叛。皮埃尔的表哥蒂尔伯特则是一个现代社会典型的犬儒主义者,一个秩序与理性的代表,以投资为职业更是资本主义社会的一种典型生活方式。在皮埃尔选择自我放逐之后,蒂尔伯特对落魄的皮埃尔的冷漠拒绝和故意嘲讽,让疯狂的皮埃尔最终用手枪杀死了他。自称为皮埃尔姐姐的伊莎贝拉则是影片中最核心的人物,她的出现让皮埃尔告别了虚华的谎言世界,而选择了去追求真理的痛苦。
影片前半部分充满了阳光与绿草,但伊莎贝拉却带来了黑暗和死亡。皮埃尔也由创作青春爱情小说转向了对虚无主义下生命存在与本质的创作。影片的这种主题无疑暗示着创作者卡拉克斯本人正面临着创作转型的痛苦与不安。在《宝拉X》后,卡拉克斯10多年没有新作品问世,而他又曾经表示这是他拍摄的“最差的一部电影”。在卡拉克斯的前期作品中疯狂而温柔的爱情神话贯穿始终,但《宝拉X》中的爱情却是一段乱伦的感情,男女主角表达爱情的方式也没有了《新桥恋人》中烟花下的狂舞般的浪漫,取而代之的是落魄的生活、衰老的身体和夸张、暴力的性爱。影片中的三角恋不是一种爱情的表现形式,更像是主人公迷茫精神世界混乱与无助的表征。卡拉克斯没有在皮埃尔、伊莎贝拉与未婚妻露丝以及皮埃尔、露丝、蒂尔伯特这些三角恋关系上浪费时间,他隐藏了所有情感,却极力表达出一切的焦虑。卡拉克斯要告别“爱情”的主题,走向更深层、更黑暗的人之本质。最终皮埃尔选择了自我毁灭,而卡拉克斯拍出了“最差的电影”。
失控的皮埃尔反复出现的一个幻觉:他和伊莎贝拉在红色鲜血的深渊里挣扎,相拥爱抚,至死不分。伊莎贝拉是堕落的象征,却也是真理的化身,她知道家族所隐藏的重大秘密,也是一种真实、原始生活方式的代表,可是这一切真的就是真实吗?还是她只是一个皮埃尔内心投射的幻象?皮埃尔被押上了警车,伊莎贝拉也绝望地选择了自杀。真理的破灭是影片最终告诉我们的答案,杀死了代表虚伪与谎言的蒂尔伯特,真理也随之消失了。在这一刻,伊莎贝拉的那句话“我是你的姐姐,我告诉你的都是真的”就更像是关于真理的双重谎言:一面是这个世界存在着你所不知道的真理;另一面则是你最后可以找到它。
整部影片就像是一出飞蛾扑火的噩梦。在后半段中,影片的重要场景离开了之前的豪华庄园,来到了一个充斥着狂躁乐曲和各种“怪人”的废弃厂房,由一种前工业时代的田园牧歌过渡到后工业时代的机器焦虑。皮埃尔的头发、胡子越长越长,腿脚也越来越不灵便,他的心灵在苍老,灵魂正在迷失。在追求“真理”的过程中,皮埃尔却又陷入到谎言的陷阱里:他把乐队指挥的创意用在了自己的小说里,他不得不接受这种最让人难堪的失败。皮埃尔的悲剧就在于他以超出自身能力的勇气妄想去证明其实并不存在的真理。
对于卡拉克斯,我想,他对自我的怀疑与皮埃尔一样,在创作的瓶颈期,他也在试图拍出更本质、更纯粹的电影,但他的不自信让他只能用神秘、破碎的谜一般的影像来表达自己的无奈,这是《宝拉X》的不完美之处,但也是它的伟大之处。它明确表达了创作者的思考和忧虑,可是关于这部电影的一切最终仍然只是个问号。这就是现代艺术:没有绝对的真理,只有相对的谎言。我们也不必死盯着那些昙花一现的美丽,我们必须看到梦与无意识背后的恐惧和压抑,因为既然我们对获得真理已经无能为力,那就只能用一种新的迷幻来代替这个陈腐的贪得无厌的世界。幻想的力量足以帮助我们战胜真理。
5 ) 少数人内心的小规模酣畅淋漓
《破裂X》是很电影的电影,它是少数人内心的小规模酣畅淋漓,而当我们从电影回到现实,回到理性时,恐怕那种短暂的欢愉会在瞬间进入少年梦魇般的无力,至少我是这样,当我想理清这里面的种种的时候,我感到了身体的虚弱,甚至够不上任何智识上的心虚,只是,身体非常的虚弱。我在想,我们内心的魔鬼,是否已经死亡,而我们,也不再健康。
6 ) 乱伦是否也能用纯洁形容?
导演Carax 最初给出的画面野心很强,轰炸机呼啸而过,强烈的力度互相撕裂交战双方。导演想援引或者引申的,或许就是战争的双方所持有的敌对信念。信念很小,埋藏在一个人心里,但是它会涌现出来,在人性的不完整下错乱起来。这是对最初战争画面的解读。
如田园诗般的庄园风景里,风华正茂的Pierre骑着摩托车在丛林里随风驰骋,他去到渡河外的庄园找他纯情的未婚妻,送她去车站上班后,回到家里和后妈亲昵嬉戏,然后开始写作。他的生活富足又完美,影片的开头不但是人物的衣着和天气,都充满了明快和阳光,与后面的黑暗和慷慨激昂造成了强烈的对比。但是完美中又留下了2个不和谐的音符,一个是Pierre不愿意接受自己是“阿拉丁”的畅销小说作家,可见对于超越自己有强烈、纯粹的向往;另一个是Pierre和Lucie纯粹的爱情中,Lucie对于爱情间不保留任何秘密的少女纯情令Pierre陷入痛苦。
离和Lucie结婚的日子不到一个月了,在Pierre的梦境中出现了这么一个黑色披头长发、衣着邋遢的女人,这梦境如宿命一般缠绕着Pierre, 一次被追踪和一次邂逅之后,Pierre终于和这个在梦境中,但又真实存在的女人见面了。这个生活在黑色记忆中的流浪回归女人,是Pierre同父异母的姐姐(或者根本就是她拟想杜撰从头欺骗Pierre),在阴暗的清晨丛林里向Pierre鬼魅的讲述了她的悲惨境遇,告诉Pierre她说的都是事实。而Pierre或许就有这样的宿命,义无反顾的承担起了抚慰姐姐灵魂的使命,匆匆抛弃了Lucie,和Marie以决绝的方式不回头离别。一团青春的青焰投奔了Isabelle那不尤己的黑暗流淌之中,和Isabelle 一行4人来到巴黎。
Pierre是善良的,但是也和社会群体格格不入。所以可以见到他带Isabelle 及姑姑、小姑娘3人到动物园时,本能的对小姑娘的照顾和疼爱,也可以看到他和出租车司机恶语相向以及不合情理的强硬要求;现金的耗尽以及小女孩的意外之死,让他们不得不又背起行囊,来到了Isabelle和她姑姑所处的乌托邦般的地下之城(旧工业厂区改造而成)。Carax的每个小情节里都蕴含了欲言又止的情景,就像小女孩的死,她对着来往的行人,却只会恨恨并机械的说“肮脏的烂人”,以致终于被一个激怒的成年人一巴掌打晕了过去。另外就是姑姑的无身份,没有给小女孩治病,结果就不幸离世了。这里面似乎蕴含着战争所给小女孩带来的阴影,这阴影和Isabelle以及她姑姑的性格同出一辙,黑暗不见底,不管是地上或者河里都漂着亡去的尸体。
乌托邦之城,这个废弃的旧工业区,就像一个地下反抗组织,自给自足的养着鸡鸭羊马,三五成群开着电脑坐在一起,正规的事情则是排练激进的异端工业摇滚。这里的人就在这灰暗废弃中偏执又自认为真正存在着的活着。Pierre是个纯真的青年,他不知道所在的是什么地方,他是被Isabelle带来的。也就是在这个地方,Pierre写了3章被编辑部认为是语无伦次、淫秽的抄袭之作,在这里瘸了腿,瘦弱及多病邋遢起来。而Isabelle,在这里宁静又赖以生活的,是拉一个无音律可言的晦涩手风琴。Pierre向 Isabelle寻求安慰,安静的躺在Isabelle 的腿上。Isabelle对弟弟充满了爱恋和感情,从Pierre的脸颊一直吻到唇,Pierre这样并无深刻的社会准则的青年,所感受到的只是对Isabelle情爱从心灵到身体的接受。两人也就出现了在黑暗光影中的一组细腻乱伦的性爱。这段不伦之爱,则一直保留到Pierre的暴殄杀人以及Isabelle的以死名爱。
Marie驾着Pierre的摩托狂奔,烟熏妆的眼影随着风吹的泪痕一直拉到长发,凌乱的睡衣也随风飘开,孤独的生活和赖以维系的Pierre的离去,让她失了魂魄,亡在狂乱的摩托轮下。Pierre并不回头,拒绝接受遗产,不见亲人,躲在葬礼的墓碑角落里。也许只有悲伤的Lucie能引起些许他的恻隐之心。Marie死后,Lucie跑到乌托邦去追随Pierre,她知道Pierre在义无反顾的牺牲自己而去救赎Isabelle, Lucie跟Pierre说,再也不想探究爱情里的秘密,让Pierre留下她,假扮成Pierre的表妹,虽然无知,但也让她在这危险之中陪伴Pierre。Pierre对Lucie的爱还保留如初。最终Lucie成了这段不伦之恋的一个忠贞的陪葬品,但她却是这里面所有人中孱弱但最纯真可爱勇敢的人。
Pierre告诉Lucie只要拿到了3章初稿的稿酬,就一起离开乌托邦。Lucie也说可以病好以后,去做讲座赚些小钱;听到对话的Isabelle哭着说自己也要找份工作赚钱,也只成了恋人絮语,毫无可行。Pierre还参加了一次电视直播,对他以阿拉丁为笔名时期的作品做访谈,但是他当场暴跳如雷,和自己的彻底决裂,已经不能再接受装扮以往的自己,他走上了牺牲自己的不归之路。久久盼来的回信,就像前面说的,编辑部认为是语无伦次、淫秽的抄袭之作。同时加上Isabelle知道了Lucie的真实身份,这两件事让Pierre的逃离乌托邦彻底粉碎。拐杖暴击乌托邦头领,以及对Thibault的双枪插嘴爆头,让Pierre如流星一样,划下了他逝去的光轨,Pierre由此心已死去,呆呆的向后踉跄并被路人放倒。Isabelle眼见Pierre的牺牲,也以身殉情。Lucie则被弟弟拦住,在人群中痛哭流涕。
最让人值得怜悯的算是Lucie,一直都在付出,却一直被动,被Pierre抛弃痛苦,最后又看着Pierre被扔进车上。Lucie是个配角,但是她确是这众生中应该得到美满和幸福的平凡人,碰到这样坎坷的历程,让人怜悯。
レオス・カラックス『ポーラX』看得心绞痛,哭死了。想起尼采那句:“当一个人望向深渊太久时,深渊也会回望向你。”真想找来大师海灵格为皮埃尔做个家排,也许会深入灵魂黑暗幽邃的腹地,发现这宿命的爱痛纠结,究竟在哪一日落种,根植在哪一处。
让人着迷的一部影片,我觉得Isabelle 只是Pierre 逃离看似阳光明媚其实充满虚伪和谎言的上流社会生活的借口,Isabelle 的苦难如此骇人离他如此之近,给了他抛弃一起的勇气。最喜欢的一段是Pierre 带这三个流浪的女人去中国人开的夜店里听歌,那时候他既温柔又伟大,让人真想狠狠亲一把。
还是卡拉克斯一贯的癫狂与颓丧,试图用具象化的情节去挖掘人物的内心情感,加上男主作家的身份,现实与虚构交织成了一次深刻的心理解析,所有暧昧不明浮出水面,投射到了一个神秘的人物身上继续着这场畸恋。最后男主暴走的场景不得不让人想到德尼·拉旺,卡拉克斯真是钟意这种奋不顾身的长途奔走,好似一头失心疯的兽一般,吉约姆诠释得也不错。
一部“正常”的电影成了卡拉克斯维度的奇特。底色是诱人的。看得一波三折,在都糊的情况下辗转了被迅雷吞了片段的原声版、十八线黄网在线无字版、最后是完整的配音版。特别希望能在大银幕二刷。卡拉克斯长片补齐。《坏血》>《神圣车行》>《新桥恋人》>《男孩遇见女孩》>《宝拉X》。《坏血》是知觉的胜利,《神圣车行》是概念的胜利,结合《东京!》不难感觉到新世纪的卡拉克斯视野在不断放广(两性之外),献上最好的祝福,愿长寿、顺利、常常想说、想说就说!
卡拉克斯的片子可以总结为“明明很墨迹很自恋但就是很喜欢”,这种绝望的情绪还真的只有他有种特别的感染力。女主角神似Sasha P, 美爆。可惜两位主角都已经离世了,令人叹息
很堕落很癫狂的故事可惜没完全拍好 前半段几乎是电视剧后面才渐入状况但期间的衔接可以说是断裂的 还有很多场面显然在导演脑海里但拍不出来 都是改自古典小说有点Zulawski的意思但没他的条理和调度.女主好美好美...最神奇的是这片里竟然还有Rammstein出演
古典式的悲剧,荒诞性的现实,那片模糊不清的森林浮现在我们眼前,这是梦的开始,也是梦的结束。梦境中的长发女人,成为了他生命中忘却不了的痛苦回忆,尽然有序的生活被打乱,人物间无法调和的矛盾导致了悲剧性结局的发生,一切悲剧的开始全都源于禁忌之恋在无意识下的诞生。黑夜中的缠绵,地下室的嘈杂,空房间的沉闷,是爱情的余温支撑着他艰难前行,他不停的奔跑试图摆脱梦魔的纠缠,却陷入了鲜红的欲望之池,渺小的生命成为了血海的养料,而他的灵魂也在渐渐变得稀薄。当怀里的稿子洒落满地,冰冷的手枪喷射出火焰,命运的窘迫让他无处遁形,在无尽的绝望和人生的悲哀中走上了自我毁灭的道路。她声嘶力竭的呐喊叫不醒他沉睡的内心,因为他已经失去了挽留的意识,就像一具丧失了灵魂的躯壳呆滞在了原地,他走向了无尽的黑暗,她投入了死亡的怀抱。
我疯了,彻底失去理智。结尾的摄影机到了哪里?一片密不透风的深林,是的,9年前Laura Palmer在此遁入守夜门,17年后我们会误以为库珀在这里重新领回了她。如果贝尔蒙多在筋疲力尽的最后一瘸一拐地走入的,是新浪潮往后十年肆意横行的光明坦途的话,卡拉克斯就在用德帕迪约有过之而无不及的踉跄宣告浪潮彻底烧为灰烬。世纪末,借着一个在文明错误的交媾中而生,又不可能被文明消化的“怪瘤”,卡拉克斯唯一一次,也是告别仪式一般地沉入了刻板印象的世界中,在这里复仇一般徒劳地奔波,发热般地写作,毫不留情地自嘲,也得偿所愿地被人击倒在地。这是专属于电影的通道,布满奇特的空间,经由噩梦般的绝望,它会通向13年后的那个酒店房间——在那里真相将不再重要,当年愤怒至麻木的年轻人要说出这句话,“是,我被骗了,那又如何?”
我知道這是多麼的自我陶醉。所以我得到的震撼是如此強烈。沒救了。
我不相信这片主题是爱情,它更像是对人性的悲观判决书,在梦魇般的影像里,卡拉克斯证明了现代电影在形式与内涵上所能达到的高度,对我来说这就是一部完美的电影
感觉上比较一般,不如以前的作品好,但是形式上却又很让人欣慰.
擁有白色的寧靜、明亮的高貴,卻等待著一個黑色的秘密、一個宿命的冥冥注定來奮不顧身地從頭開始,奔向自由。創作者相信著細若遊絲的本能,相信自己想要相信的真相。而旋即那深刻的黑色現實是作家難以招架的,「真相」的苦難與當頭棒喝,使得他夢似的信念似乎越來越成為虛構。而曾經明亮的生活亦再度入侵,更加讓人脆弱、懷疑、遺憾又焦灼。創作者最後是無法面對真相,無法接受自己的秘密被揭穿的。對自我與真實的野心,總是和絕望相輔相成,讓人在偏執中自毀。卡拉克斯太過於厲害了
真好啊,最近被科学发展观弄弱智了,说不出了,最后树枝的镜头真好真好真好!
情感的偏执只是幌子,但幌子迷乱人眼。痴缠至此丝方尽。前半部太情节,无论是剧本还是拍摄手法。
他们嘲笑中国人唱卡拉OK.
非要那样吗?!压抑S了,受不了!觉得影评强过电影本身。因为太短的时间包含了太多的东西,让人消化不了。任何爱恨都是有原因的,既然没有交待清楚,就有牵强的感觉。
尼玛,看到流浪女独白那么长一段,就骇到彻底放弃了。观影姿势水平不够哇
與卡拉克斯之前的三部曲比起來,風格相去甚遠,但差距不是一點半點。這次轉型,也暴露出卡拉克斯最致命的問題,就是他缺乏講好一個故事的能力。單獨挑某個段落出來看可圈可點的地方很多,比如中國男人唱歌時的紅色調,地下重金屬所營造的氛圍感,可一旦把段落拼湊成一個整體,便看不清事件與事件之間的關聯性。男主選擇為愛私奔,可能是逃避固有生活所施予他的一切的藉口,但後面不只是男主,另外兩個女人的一連串的行為動機都令人匪夷所思。當然可以解釋為向三十多年前的法國新浪潮,特別是向戈達爾致敬,但在1999年仍然用這種方式講述故事還是過於保守了。大尺度的噱頭在這部片子也沒有被很好地展現出來。可惜兩位主演犧牲了這麼多,結果最後呈現的是一團黑,啥都看不見。
演员很漂亮,然而并没有什么用。土豆上的是CJ无肉版,并且翻译憋脚死了,连语言的顺畅事件的表达清淅都做不到,一味试图“文艺腔”各种形容词、伪诗化。害我浪费时间看完全片都不知道讲了啥,男主角一毛钱突然打了鸡血表示要和伊沙贝拉一块,前因后果完全不清楚,我了个去。
好好活着不行么?为了一个不知道从哪儿蹦出来的妹妹竟然抛弃了姐姐甚至未婚妻,然后操了自己的妹妹!!无语了。男主自从瘸了之后步速大有提升……